Софья Багдасарова — искусствовед, журналистка The ArtNewspaper Russia, арт-блогер и писательница рассказывает об искусстве Контакт для связи @SofiaBagdasarova_bot Пресс-релизы, плиз, на sab@theartnewspaper.ru № 4791200572
Френдлентой принесло мухобойку!
в виде московского Садового кольца.
Срочно задумалась, какой ритуал вуду можно с её помощью провести.
Источник, в смысле онлайн-магазин
https://tatlin.ru/shtukoviny/muxobojka_sadovoe_kolczo
Согласна, что как-то странно с этого начинать вам понедельник, однако вот вам мой свежий перевод культового феминистического стихотворения 1970-х годов. (Как возник этот перевод? Соня читала примечания мелким шрифтом к одной статье на jstor про иконографию статуи Бенвенуто Челлини "Персей". И НЕМНОЖКО УВЛЕКЛАСЬ)
https://shakko.ru/1913092.html
Настоящее изобретение абстрактного искусства случилось намного ранее, чем вы думаете:
"...Славный то произошел случай у него с Протогеном. Тот жил в Родосе, и когда Апеллес прибыл туда, страстно желая познакомиться с его произведениями, знакомого ему только по слухам, то тотчас же направился в его мастерскую. Самого его не было, но одна старуха сторожила огромную доску на станке, подготовленную для картины. Она ответила, что Протоген вышел, и спросила, как передать, кто его спрашивал. «Вот кто», — ответил Апеллес и, схватив кисть, провел по доске краской тончайшую линию.
И когда Протоген вернулся, старуха рассказала ему о том, что произошло. Художник, говорят, рассмотрев тонкость линии, сразу же сказал, что это приходил Апеллес, потому что такое совершенство ни у кого другого не встречается, а сам другой краской провел на той же линии более тонкую и уходя поручил старухе, чтобы она, если Апеллес вернется, показала ему это и добавила, что это тот, кого он спрашивает. Так и вышло. Действительно, Апеллес вернулся и, стыдясь за свое поражение, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости.
Тогда Протоген, признав себя побежденным, устремился в порт, ища своего гостя, и они решили оставить так эту доску для потомства, всем, но в особенности художникам, на диво. Я слышал, что она сгорела во время первого пожара дома цезаря на Палатине. Мы видели ее до этого — на ее обширной поверхности не было ничего другого, кроме едва видимых линий, и среди выдающихся произведений многих художников она была похожа на пустую, тем самым привлекая к себе внимание, более знаменитая, чем любое произведение". (Плиний)
Илл.: Sky Glabush. A Set of Three Encaustic Paintings. 20th century (это не Апеллес!!!!!!)
Продолжаю рассказывать вам о каналах об искусстве, которые я люблю.
Сегодня поговорим об арт-журналистах. Их теперь в России осталось не очень много. Один из авторов, которых я читаю всегда, уже долгие годы, чьи статьи я вылавливаю отдельно, человек, который по инсайдам и фактологии часто меня опережает в нашей тяжелой журналистской работе (тут я обливаюсь слезами от зависти, обратите внимание) — это Мария Москвичева, которая пишет о выставках для газеты "Московский комсомолец" так классно и остро, что зачитаешься.
А вот ее отдельный канал в телеграмме, подписывайтесь
/channel/artwayart
За потерю конечности или глаза в бою пирату полагалось 800 долларов, а за потерю пальца — около 400. Эти деньги выплачивались из общего сундука, своего рода пиратского социального фонда, в который откладывались деньги при распределении награбленной добычи. Экономист Ян Царахов рассказывает о том, как морским разбойникам удалось организовать процветающее сообщество, успешное с рыночной точки зрения.
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/pirate-economy/
Current mood: уважаемый заказчик, только вот на этом этапе правки уже не вносите, ок?
Илл.: древнеегипетский художник переносит контур будущей фрески или рельефа на стену. HERBERT M. HERGET/BRIDGEMAN/ACI
«Большая часть моей работы — это не допустить, чтобы у моих персонажей появилось эго»
Мэтью Барни is back — объявил в прошлом месяце The New York Times. Художник пять лет не делал больших работ и вот вернулся с перформансом и живой инсталляцией Secondary. Она посвящена лишь некоторым его главным страстям — американскому футболу, функционированию жестокости в обществе и тому, как современному человеку примириться с собственной телесностью. Из чего еще складывается личность золотого мальчика современного искусства нулевых — в нашем алфавите.
Мэтью Барни от А до Я: https://bit.ly/3YefMu5
Current mood: я та, что слева.
Илл.: Баженов П.Д. Эскизы костюмов. Забавы, Задиры и Рагнеды из спектакля "Богатыри". Коллекция Бахрушинского музея. Будут напечатаны на лимитированой коллекции фарфора ИФЗ
Ученые попытались объяснить, как родилась "американская улыбка" с помощью статистики. Вывод очень любопытный: во многом виноват рекламный бизнес.
https://shakko.ru/1912295.html
Почему роковая красавица, фаворитка французского короля Диана де Пуатье никогда не ржет на портретах во весь рот? Обсуждаем внезапную теорию одного не-гуманитария.
https://shakko.ru/1911876.html
Открытие проекта Юрия Шабельникова "Кинозал" в галерее в Сивцевом вражке.
Читать полностью…Колоризацией фотографий человечество любило баловаться еще до изобретения фотографии!
1) Бернини. Мраморная скульптура "Аполлон и Дафна", 1622-1625
2) Лиотар, пастель, 1736
Как Смерть с косой попала в образный ряд русских икон, почему у нее было еще и ружье и зачем иконописцы изображали девушек на гробах? Ответы — у антрополога, специалиста по иконографическому беспределу Сергея Зотова.
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/russian-death/
Фрески итальянского художника Джованни Батиста Скотти (1776-1830), которого занесло в Россию в эпоху ампира. Внезапно были отреставрированы в здании Мастерового двора Придворного конюшенного ведомства в Петербурге, в самом центре старой столицы.
Живописный плафон, падуга и фриз в помещении Присутственной комнаты главного корпуса конторы Придворного конюшенного ведомства датируется 1822 годом и представляет собой росписи, выполненные в технике клеевой живописи. В центре плафона – круг с эмблемами 12 знаков Зодиака, далее по четырем сторонам размещены панно, выполненные темперой на холстах, каждое из которых соответствует временам года.
Здание теперь стало клубным домом Cheval Court, за решение реставрировать фрески надо благодарить девелоперскую компанию VOS’HOD, реставрационные работы проводились мастерами компании «Дом мастеров».
Если вы приличный, культурный человек, вам совершенно не нужно читать об этом арт-хаусном шокирующем французском фильме 1976 года, который я тут в ночи посмотрела, а потом много гуглила, в том числе и рабовладельческие постеры Аллена Джонса.
https://shakko.ru/1910679.html
Фестиваль «Ночь заводов» — это ух ты какая штука!
18 индустриальных объектов на территории 16 регионов России в течение одной-единственной ночи превратятся в необыкновенное шоу @factorynight, полное классных и увлекательных мероприятий.
Креативные пространства, советская промышленная архитектура, дореволюционная неоготика — все это наполнится необыкновенным светом, музыкой и выступлениями.
Все мероприятия происходят в один день 12 августа,
расписание и список площадок здесь
https://factorynight.ru
Ув. Юрий Альберт в комментариях к моей предыдущей заметке об Апеллесе-супрематисте пишет:
"Немного позже, если я не ошибаюсь, в 9-м веке уже нашей эры, в Китае изобрели живопись действия - художники школы "и-пинь" (?) устраивали целые представления, в частности, катались по бумаге и писали картины головой". (Источник, правда, и правильное написание школы он не помнит).
А вовсе не нью-йоркцы 2-й пол. ХХ века, вот так.
(На фото -- художник James Nares)
Картину, написанную маслом, принято покрывать лаком. Этот последний слой обеспечивает и защиту, и блеск. В Королевской академии в Лондоне день покрытия картин лаком перед выставкой был важнейшим ритуалом. Называли этот день vernissage, словом, которое переводится с французского буквально как лакировка. Впоследствии название было перенесено и на само торжественное событие - открытие выставки.
Exhibition Room, Somerset House, from 'Ackermann's Microcosm of London', 1808
#факт
Капибара ест банан, французская гравюра XVII века
Читать полностью…Уважаемый читатель вчера обиженно написал в личку, что у меня целых три поста подряд в канале -- с торсами обнаженных мужчин (обнаженных, хоть и в трусах, цветах и набедренных повязках). И что его, как настоящего мачо с большим мохнатым моджо, данная тенденция фрустрирует.
Ответила было, что меня-то наоборот, данная тенденция бодрит не хуже AC/DC, эввива биологическую детерминированность. Но потом пожалела и пообещала поставить сегодня с утра что-нибудь ласкающее либидо.
Так что вот, ловите текст из моих архивов, набравший уже 107 тыс. просмотров за свою красоту. Ну и интеллектуальный сопроводительный текст, конечно.
Обратите внимание, музей «Гараж» запустил бесплатные онлайн-курсы, посвященные различным проблемам современного искусства и гуманитарного знания.
Сейчас на сайте доступны уже две темы: курс Надежды Плунгян «Эволюция советского модернизма» предлагает по-новому взглянуть на искусство первой и второй половины ХХ века и обнаружить пересечения, упущенные сложившейся академической традицией.
Курс Виктора Белозерова «Как показать солнце: японская культура в СССР» представляет собой критический обзор той своеобразной версии истории японского искусства, что сложилась вследствие ангажированности и репрессивности советской культурной политики.
Ура, выставка "Век Эрте" в Москве продлена до 20 августа.
Читать полностью…Африка — во всех арт-новостях этой недели. Музей Востока прирастает африканским филиалом, а любимая галерея "Триумф" в петербургском Манеже показывает мегакрутой проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».
Русский же музей тоже не отстает, но более классично.
Сегодня в Корпусе Бенуа открылась выставка «Африка в русском искусстве». Более 50 произведений работы братьев Чернецовых, Маковских, князя Григория Гагарина, Петрова-Водкина, Серебряковой, и многих других.
Обожаю эту тему, со взглядом на "другого".
⚡️ Икону "Троица" Андрея Рублева упаковали в ящик для транспортировки и выносят из храма Христа Спасителя, где она пребывала с 4 июня, передает корреспондент РИА Новости.
Читать полностью…Министерство культуры официально объявило о том, что в Москве в качестве филиала Музея Востока будет создан Музей культуры стран Африки.
Директор Музея Востока А. Седов уточнил: «Постоянная экспозиция нового пространства будет основана на музейной коллекции предметов из фонда искусства Африки. Новый культурно-образовательный центр объединит постоянную музейную экспозицию и пространство для проведения культурных, образовательных и деловых мероприятий».
Презентация будущего Музея запланирована в рамках одной из панельных дискуссий предстоящего Экономического и гуманитарного форума Россия–Африка в Петербурге.
Также наконец было подтверждено то, о чем поговаривали уже полгода: новому учреждению отдают пустеющее уже несколько лет здание упраздненного ГЦСИ на Зоологической улице. Говорят, что за годы бесхозности оно несколько обветшало и протекло и само по себе требует вложения труда и средств.
Немного эталонной классики ХХ века: литография Дали «Утекающее время» (от 120 тыс. руб.) и Голубь Пикассо (за 150 тыс. руб.).
Рядом варианты для тех, кто только думает вступить в лихое братство коллекционеров искусства: графика и тиражная графика Михаила Ларионова, Лансере, Сомова, Матисса, Брака, Эгона Шиле (между прочим), Неизвестного и проч. -- от 40 тыс. руб.
На текущем онлайн-аукционе ARTinvestment.RU
Составили список, куда податься, чтобы творить, и чтобы вокруг еще было очень красиво.
Читать полностью…С 20 по 22 июля Центр «Зотов» проведет «Маяковский Weekend» к 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского.
Среди насыщенной программы уикенда: перформанс «Маяковский. Мистерия», поставленный Александром Горчилиным по тексту Валерия Печейкина (с Розой Хайрулинной в неожиданной роли), кубок поэтического слэма им. Вл. Маяковского с денежным призом, а еще мастер-классы с художниками, арт-бранчи, специальные экскурсии по текущей выставке «Логос: голос конструктивизма», кинопоказ и много чего еще.
В московском Доме русского зарубежья сейчас проходит очень интересная выставка про Серебряный век под названием «От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: “Голубая роза” и “Золотое руно”. Истоки и продолжение» (я рассказывала о ней здесь).
Так вот, 19 июля (среда) в рамках выставки состоится кураторская экскурсия автора проекта, искусствоведа Любови Агафоновой. Это очень эмоциональный, артистичный человек, который очень классно водит экскурсии, это всегда камерный спектакль. На данной выставке это будет спектакль про эпоху Серебряного века, символизма, мистицизма и удивительных историй об изменивших мир художниках и меценатов.
Дом русского зарубежья. 19 июля, начало в 19.00.
Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2.
Билеты на сайте музея или в кассах (но они работают до 18.00).
В рубрике "из моих архивов" красивое про реставрацию.
https://shakko.ru/1571613.html