31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
⛪️ Собор из Звука: Фантазия на тему Томаса Таллиса
Есть музыка, которая звучит так, словно родилась не в концертном зале, а в огромном старинном соборе, где звук отражается от каменных сводов и растворяется в свете, льющемся сквозь витражи. Именно такова "Фантазия на тему Томаса Таллиса" английского композитора Ральфа Вон-Уильямса – произведение, способное перенести слушателя сквозь века.
Ральф Вон-Уильямс (1872-1958) был глубоко влюблен в историю и музыкальные традиции своей страны. В начале XX века, работая над редакцией нового сборника церковных гимнов, он наткнулся на простую, но невероятно красивую и строгую мелодию, написанную композитором XVI века Томасом Таллисом. Эта мелодия так запала ему в душу, что он решил не просто ее аранжировать, а создать на ее основе нечто совершенно новое и грандиозное.
Что же такого уникального в этой "Фантазии"? Ее секрет – в гениальном использовании пространства и звука. Вон-Уильямс разделил струнный оркестр на три группы:
1. Основной большой оркестр, создающий плотное, богатое и теплое звучание.
2. Малый оркестр, расположенный на расстоянии, который вступает как далекое, неземное эхо.
3. Квартет солистов (две скрипки, альт и виолончель), ведущий интимный, почти личный диалог на фоне оркестровых масс.
Когда вы слушаете эту музыку, возникает невероятный стереофонический, почти трехмерный эффект. Звуковые волны накатывают, отвечают друг другу, перекликаются, словно хоры ангелов, поющие в разных частях гигантского собора. Мелодия Таллиса, простая и древняя, то появляется целиком в мощном звучании всего оркестра, то распадается на отдельные мотивы, которые солисты трепетно передают друг другу.
В этой музыке нет сюжета или бурных страстей. Это чистое созерцание. Она величественна, но не подавляет; она духовна, но не принадлежит какой-то одной конфессии. Это музыка о времени, о связи поколений, о красоте, которая не стареет. Вон-Уильямс словно протянул руку через 350 лет и пожал руку своему далекому предшественнику, создав произведение, которое одновременно звучит и архаично, и поразительно современно.
Премьера "Фантазии" состоялась в 1910 году в Глостерском соборе, и лучшего места было не найти – сама архитектура и акустика стали частью инструмента. Эта музыка – идеальное лекарство от суеты, приглашение остановиться и послушать, как звучит сама вечность. Это настоящий собор, построенный не из камня, а из звука.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevкnikitg
Болгарская классическая музыка – это настоящий клад, не так широко известный, но полный страсти и самобытности. И главный его представитель – это Панчо Владигеров.
🇧🇬 Рапсодия "Вардар": Душа Болгарии в звуках
Представьте себе музыку, которая пахнет землей, солнцем и вековой историей. Музыку, в которой слышен и тяжелый шаг горца, и яростный топот народного танца, и широкая, как степь, песня. Именно такова рапсодия "Вардар" – самое знаменитое и, пожалуй, самое "болгарское" произведение композитора Панчо Владигерова.
Панчо Владигеров (1899-1978) – это патриарх, отец болгарской профессиональной музыки. Подобно тому, как Григ открыл миру Норвегию, а Сибелиус – Финляндию, Владигеров открыл миру музыкальную душу Болгарии. Получив блестящее образование в Германии, он не стал подражателем, а сумел сплавить европейскую композиторскую технику с необузданной энергией и уникальными ритмами болгарского фольклора.
Рапсодия "Вардар", написанная в 1922 году (и позже оркестрованная), стала его визитной карточкой. Это не просто красивая мелодия, это настоящая музыкальная эпопея. Вардар – это река, протекающая через историческую область Македония, и для болгар это название имеет глубокий символический, почти священный смысл, связанный с национальной идентичностью и исторической памятью.
Как же звучит эта музыка? Она начинается с медленного, широкого вступления, похожего на старинное сказание или эпическую песню. В нем чувствуется тяжесть истории, мощь и достоинство. Но постепенно темп нарастает. И вот здесь Владигеров впускает стихию! Мы слышим характерные для болгарской музыки "неровные", "хромые" ритмы (такты), которые невозможно спутать ни с чем другим. Музыка превращается в дикий, стихийный танец, напоминающий народный танец "хоро", который становится все быстрее и яростнее.
В рапсодии солирует фортепиано (Владигеров был блестящим пианистом), которое то ведет за собой оркестр, то вступает с ним в страстный диалог. Музыка достигает невероятного накала, почти экстатической кульминации, полной огня и первобытной силы, а затем мощно и утвердительно завершается, словно ставя точку в героическом повествовании.
Рапсодия "Вардар" – это больше, чем просто музыкальное произведение. Для Болгарии это то же самое, что полонез Огинского для Польши или "Влтава" для Чехии – это национальный символ, воплощенный в звуках. Это музыка, которая доказывает, что самая искренняя любовь к своей родине может говорить на языке, понятном всему миру. Если вы хотите услышать настоящий, неприглаженный и полный жизни голос Балкан – послушайте рапсодию "Вардар".
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
Кристоф Виллибальд фон Глюк
(2 июля 1714, Эрасбах — 15 ноября 1787, Вена) — немецкий композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма. С именем Глюка связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века, и если сочинения Глюка-композитора не во все времена пользовались популярностью, то идеи Глюка-реформатора определили дальнейшее развитие оперного театра.
Слушать онлайн радиопостановку о жизни композитора
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
🎵Знаменитый Фестиваль
«Ночи Барокко» ('BAROCCO NIGHTS') при 1000 СВЕЧЕЙ откроется уже 5 июля в легендарном старинном Театре Гонзаги в музее-заповеднике «Архангельское»!
🧚♀️207 лет истории, уникальная сцена и подлинные декорации, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.
✨Здесь выступят артисты лучших театров России, лауреаты главных российских и международных конкурсов, блиставшие в самых престижных залах мира.
🕯5 июля Струнные квартеты Гайдна и Моцарта. Pratum Integrum
🕯12 июля Вивальди «Времена года». HighTime Orchestra
🕯19 июля Жемчужины барокко. Татьяна Гринденко
🕯 26 июля Моцарт, Вельфль, Эберль. Pratum Integrum
🕯2 августа Йозеф Гайдн. Жизнь как музыка. Insight Quartet
🕯9 августа Диалог двух гениев: Моцарт и Гайдн. Insight Quartet
🕯16 августа От Баха до Генделя. HighTime Orchestra
Промокод СКРИПКА20
Спешите за билетами!
📜 Музыка из шкатулки времени: "Античные арии и танцы" Респиги
Представьте, что вы нашли старинную, пыльную нотную книгу с мелодиями, написанными сотни лет назад для лютни или клавесина. Они прекрасны, но их звучание кажется далеким и хрупким. А теперь вообразите, что гениальный художник взял эти мелодии и раскрасил их самыми сочными и бархатными красками современного струнного оркестра, не нарушив их духа, а лишь подчеркнув их вечную красоту. Именно такой музыкальной машиной времени является сюита "Античные арии и танцы" итальянского композитора Отторино Респиги.
Отторино Респиги (1879-1936) был настоящим волшебником оркестровки. В то время как многие его современники увлекались авангардными экспериментами, Респиги часто обращался к богатейшему прошлому своей страны, черпая вдохновение в музыке итальянского Ренессанса и Барокко. Он не просто копировал старину, а создавал мост между эпохами, позволяя нам услышать далекое прошлое через призму XX века.
Цикл "Античные арии и танцы" состоит из трех сюит, каждая из которых основана на лютневых и гитарных пьесах XVI-XVII веков. Пожалуй, самой изысканной и популярной является Сюита № 3 (1932), написанная исключительно для струнного оркестра. Ее звучание лишено помпезности и громкости, оно интимное, прозрачное и невероятно элегантное.
Что же мы слышим в этой сюите?
Это череда коротких, контрастных по настроению пьес. Вот звучит задумчивая "Итальяна" (Italiana) – плавная, грациозная мелодия, полная светлой меланхолии, словно воспоминание о придворном бале, увиденном сквозь дымку времени. Затем следуют "Дворцовые арии" (Arie di corte), где благородная сдержанность сменяется глубоким, проникновенным чувством. Каждый танец – это маленькая звуковая акварель, нарисованная с безупречным вкусом.
Кульминацией сюиты становится "Пассакалья" (Passacaglia). Это старинный танец-шествие, построенный на многократном повторении одной и той же мелодии в басу, поверх которой разворачиваются все новые и новые музыкальные узоры. У Респиги это звучит как величественное, но спокойное размышление, которое постепенно набирает силу и глубину, достигая в конце мощного, но не крикливого апофеоза.
"Античные арии и танцы" Респиги – это не просто набор красивых мелодий. Это акт любви к своей культуре, демонстрация того, что истинная красота неподвластна времени. Эта музыка – идеальное лекарство от суеты. Она не требует напряжения, а приглашает к созерцанию, окутывая слушателя атмосферой благородной старины и умиротворения. Это тихое, но сияющее сокровище итальянской музыки, которое доказывает, что иногда, чтобы двинуться вперед, нужно с любовью оглянуться назад.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры
.
In Tempore. Искусство импровизации
Концерт Риада Маммадова в Центре «Зотов» @centrezotov
24 июня 19:30
▪️ Билеты
Что остается, когда пианист выходит на сцену без партитуры, без темы и без заранее написанного финала?
Риад Маммадов представит In Tempore — сольную программу, целиком построенную на импровизации. Ни одной заранее написанной ноты. С латинского In Tempore переводится как «во времени» — и именно время здесь становится единственной опорой и сценой.
Внутренними ориентирами концерта становятся полифония, модальность XX века, минимализм, а также эстетика Кейджа и архитектурная интуиция Джарретта. Но для Риада Маммадова импровизация — не жанр, а способ существования. Это не эксперимент, а философская практика: форма звучащего мышления, в которой звук не заполняет время, а делает его слышимым.
🔎 Подробнее
Реклама. АНО "ЦЕНТР ЗОТОВ КОНСТРУКТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО". ИНН 9710093944.
Новый канал для интересующихся музыкой, в частности балалайкой. Приглашаем подписаться!
/channel/tri_struni
/channel/tri_struni
/channel/tri_struni
Как устроено кино? Расскажет Иван Макаревич
Хотите понять структуру съемочной группы, узнать о кинопрофессиях и получить план действий для старта в индустрии без опыта?
Специально для вас мы разработали онлайн-курс «Как попасть в кино: краткий гид по профессиям съёмочной площадки», содержащий 7 уроков, которые вы можете посмотреть в удобное время.
Эксперт курса — Иван Макаревич, актер фильмов «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Выжить после», «Водоворот», а также режиссер и композитор.
В подарок к курсу вы получите профдиагностику с профориентологом киношколы и узнаете, какая профессия подойдет именно вам!
Узнать цену
#реклама 16+
studio24.school
О рекламодателе
Блог начинающего музыкального продюсера
Подписывайся на 120 BPM и вместе мы сможем прокачаться быстрее!
На канале найдешь:
✨ Основы продакшена
✨ Разборы треков
✨ Вдохновение и мысли
✨ Биты и музыку для своих проектов
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
Что происходит, когда в одном парижском ресторане случайно встречаются пианист, скрипачка-вундеркинд и оперная певица? Получается вечер, который никто из присутствующих не забудет!
Сначала дуэт пианино и скрипки взорвал зал виртуозным исполнением «Лета» Вивальди и Чардаша. А когда все думали, что сюрпризы закончились, девушка за соседним столиком попросила сыграть «Кармен» и... запела так, что у всех побежали мурашки! Вечер завершился волшебной «Аве Мария», которая заставила весь ресторан замолчать в восхищении.
Настоящее чудо, рождённое музыкой! https://youtu.be/NpWNDWfkQJM?si=gKluR8J2dR8jc4LZ
Вундеркинд-скрипач и профессиональный оперный певец дают спонтанный концерт в ресторане Парижа!
- Лето от 4 сезонов Антонио Вивальди
- Опера «Кармен» (ария Habanera) Жоржа Бизе
- Чардаш от Витторио Монти
- «Аве Мария» Франца Шуберта
-Zigeunerweisen (Цыганские воздухи) Пабло де Сарасате
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Лучшее из Берлиоза
00:00 Berlioz - Symphony Fantastique Op.14 - 1 Reveries - Passions
12:20 Berlioz - Symphony Fantastique Op.14 - 2 A Ball
18:27 Berlioz - Symphony Fantastique Op.14 - 3 Scene in the Fields (concl)
24:54 Berlioz - Symphony Fantastique Op.14 - 3 Scene in the Fields
27:49 Berlioz - Symphony Fantastique Op.14 - 4 March to the Scaffold
32:16 Berlioz - Symphony Fantastique Op.14 - 5 Dreams of a Witches' Sabbath
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
⛈ Буря и Свет: Драматический Концерт №20 Моцарта
Когда мы думаем о Вольфганге Амадее Моцарте, в воображении часто всплывают солнечные, изящные мелодии, полные легкости и света. Но есть в его наследии произведения, которые открывают нам другого Моцарта – страстного, мятущегося, заглядывающего в самые глубины человеческой души. Именно таков его Фортепианный концерт №20 ре минор (KV 466) – настоящая музыкальная драма, полная бурь и неожиданных просветов.
Написанный в 1785 году, в самый расцвет венского периода Моцарта, этот концерт сразу выделяется своей тональностью. Ре минор для Моцарта – это цвет особый, трагический, связанный с самыми сильными переживаниями (вспомним хотя бы его Реквием или оперу "Дон Жуан"). С первых же тактов Концерта №20 мы погружаемся в атмосферу напряжения и предчувствия. Тревожные синкопы струнных, низкие, рокочущие басы, мрачные аккорды – все это создает ощущение надвигающейся бури.
И вот в эту грозовую стихию вступает фортепиано. Но не с героической фанфарой, а с тихой, почти затаенной темой, полной печали и хрупкости. Начинается драматический диалог солиста с оркестром: фортепиано то спорит, то жалуется, то пытается прорваться сквозь мощные тутти оркестра. Первая часть (Allegro) – это настоящая борьба, полная страсти и неожиданных поворотов.
Вторая часть – Романс (Romanze) – словно островок света после бури. В сияющей тональности си-бемоль мажор звучит одна из самых прекрасных и трогательных мелодий, когда-либо написанных Моцартом. Это бархатная нежность, утешение, мечта о гармонии. Но даже здесь, в середине, ненадолго возвращается минорная тревога, напоминая, что борьба еще не окончена.
И финал (Rondo: Allegro assai) снова возвращает нас в ре минор, в стихию страстного порыва. Музыка несется вперед, как неудержимый поток. Но здесь Моцарт готовит сюрприз: ближе к концу ураганный ре минор внезапно сменяется солнечным, жизнерадостным ре мажором! Этот неожиданный поворот – словно луч надежды, пробившийся сквозь тучи, или выстраданная победа света над тьмой. Хотя некоторые видят в этом мажорном финале и оттенок некоторой театральности, словно герой, пройдя через все испытания, все же находит в себе силы улыбнуться.
Моцарт сам исполнял этот концерт на премьере, и он сразу же завоевал огромную популярность. Даже Людвиг ван Бетховен восхищался им и написал для него свои каденции (виртуозные сольные вставки).
Концерт №20 – это не просто красивый набор мелодий. Это глубокое, почти "романтическое" по духу произведение, раскрывающее Моцарта как гениального драматурга, способного передать сложнейшую гамму человеческих чувств – от отчаяния и борьбы до светлой надежды и радости. Это музыка, которая и сегодня заставляет сердце биться чаще.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
❤️ Музыкальное признание в любви: Адажиетто из Пятой симфонии Малера
Есть музыка, которая похожа на признание в любви, сказанное шепотом в оглушительной тишине. Она не торопится, не кричит, а медленно разворачивается, словно бесконечное объятие, проникая в самые потаенные уголки души. Таково знаменитое Адажиетто – четвертая часть из грандиозной Пятой симфонии австрийского композитора Густава Малера.
Густав Малер (1860-1911) был сложной, титанической фигурой. Великий дирижер и композитор, он создавал гигантские симфонии-миры, в которых пытался уместить всю вселенную: от народных танцев до трагических маршей, от наивных детских песен до философских размышлений о жизни и смерти. И посреди этого бушующего океана звуков вдруг появляется островок нежности и покоя – Адажиетто.
Эта часть написана только для струнного оркестра и арфы. Никаких грозных медных духовых, никаких стучащих литавр. Только певучие струны и хрустальные переливы арфы. История создания этой музыки невероятно романтична. В 1901 году сорокалетний Малер, уже знаменитый, но одинокий, встретил молодую, блистательную и талантливую Альму Шиндлер. Он влюбился без памяти. Именно ей, своей будущей жене, он послал партитуру этого Адажиетто без единого слова пояснений. И она все поняла. Это была его музыкальная декларация любви.
Что же мы слышим? Мелодия медленно, почти невесомо парит, поднимаясь и опускаясь, словно глубокое дыхание. Она полна томления, нежности и какой-то пронзительной, светлой печали. Это не трагедия, а скорее то всепоглощающее, уязвимое состояние, которое испытывает человек, открывая свое сердце другому. Арфа мягко перебирает струны, словно отсчитывая удары влюбленного сердца. Музыка волнами накатывает и отступает, создавая ощущение бесконечности и глубины чувства.
Позже, уже в XX веке, режиссер Лукино Висконти использовал эту музыку в своем фильме "Смерть в Венеции", навсегда связав ее с темой увядающей красоты и недостижимого идеала. Это придало Адажиетто еще один слой смыслов, но в своей основе оно остается тем, чем было задумано – одним из самых красивых и искренних признаний в любви во всей истории музыки.
Адажиетто Малера – это не просто медленная, красивая пьеса. Это интимный дневник гения, позволяющий нам заглянуть в его душу в момент наивысшего душевного подъема. Это музыка, которая доказывает, что для самых главных слов не нужны слова. Нужна только искренность и красота.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎻 Адажио Альбинони: Музыка, Рожденная из Пепла
Есть музыка, которая кажется воплощением самой скорби – величественной, глубокой и пронзительной. Она звучит в моменты прощания, в сценах великих трагедий и в тишине личных переживаний. Это знаменитое "Адажио" соль минор, произведение, которое большинство приписывает венецианскому мастеру эпохи барокко Томазо Альбинони. Но история этого произведения окутана тайной, достойной настоящего детектива.
Легенда, которая десятилетиями окружала эту музыку, гласит следующее. В середине XX века итальянский музыковед Ремо Джадзотто работал в разбомбленной во время Второй мировой войны Дрезденской библиотеке. Разбирая обгоревшие руины, он якобы нашел крошечный, чудом уцелевший фрагмент нотной рукописи – всего несколько тактов басовой партии и кусочек мелодии, принадлежавшие перу Альбинони, композитора XVIII века.
Потрясенный этой находкой, Джадзотто решил, что такая красота не должна погибнуть. Опираясь на этот обрывок, он "воскресил" произведение, реконструировал его, дописав недостающие партии и придав ему ту форму, которую мы знаем сегодня. Таким образом, "Адажио" стало символом возрождения искусства из пепла войны, музыкальным фениксом.
Что же мы слышим? Это медленное, почти погребальное шествие. Тяжелые, размеренные шаги органа и струнных басов создают фундамент для одной из самых скорбных и прекрасных мелодий в истории, которую ведет солирующая скрипка. Ее голос то взмывает ввысь в отчаянной мольбе, то тихо плачет, полный неизбывной печали. Орган, который обычно ассоциируется с церковной музыкой, здесь создает ощущение космического, вселенского масштаба этой трагедии. Это музыка, которая не оставляет равнодушным, она проникает в самые потаенные уголки души.
А теперь – главный поворот сюжета. Современные исследования показали, что, скорее всего, никакого фрагмента Альбинони не существовало. Ремо Джадзотто, будучи талантливым композитором, вероятнее всего, сочинил это произведение "с нуля", создав гениальную стилизацию под музыку барокко и придумав красивую легенду, чтобы придать своему творению вес и историю.
Так что же это – гениальная мистификация? Вероятно. Умаляет ли это красоту музыки? Ничуть. Независимо от того, кто на самом деле написал эти ноты – Альбинони или Джадзотто – "Адажио" остается вечным памятником человеческим чувствам. Это музыкальное размышление о потере, скорби и той очищающей красоте, которую можно найти даже в самой глубокой печали. И возможно, история о его рождении из пепла, пусть и вымышленная, лишь добавляет ему магии, напоминая, что великое искусство способно творить легенды.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🍂 Музыка тоски и света: Элегия Николая Лысенко
Представьте себе старое пианино в тихой комнате. За окном сгущаются сумерки, и первые ноты, рождающиеся под пальцами, звучат не как громкое заявление, а как глубокий, искренний вздох. Именно такая атмосфера окутывает слушателя, когда начинается "Элегия" Николая Лысенко – небольшая, но невероятно глубокая фортепианная пьеса.
Николай Лысенко (1842-1912) – это не просто композитор, это отец-основатель украинской классической музыки. Он, как никто другой, чувствовал душу народной песни и мечтал создать на её основе профессиональную музыку европейского уровня. И его фортепианные произведения – это настоящая лаборатория, где рождался этот уникальный музыкальный язык.
"Элегия" (с подзаголовком "La Tristesse" – "Грусть") – яркий тому пример. Это не просто печальная мелодия, это – украинская дума, переведённая на язык фортепиано. Мелодия разворачивается, будто длинный рассказ или воспоминание. Она плавная, напевная, в ней чувствуется характерное для украинских песен широкое дыхание. Музыка начинается с тихой, почти смиренной печали, но постепенно она набирает силу, в ней появляются драматические, страстные ноты, словно воспоминание о героическом прошлом или пережитой личной драме.
Это музыка контрастов: за мгновением тихой задумчивости следует эмоциональная вспышка, а затем все снова возвращается к тихому, философскому размышлению. Лысенко не просто пишет красивую пьесу, он будто разговаривает со слушателем, делится самым сокровенным. В этих звуках – и красота украинской природы, и отголоски казацких баллад, и глубокая личная рефлексия интеллигента, болеющего за судьбу своего народа.
В "Элегии" нет оперного пафоса или симфонического размаха. Это музыкальная исповедь, интимный дневник, написанный звуками. Это идеальный пример того, как без единого слова можно рассказать о самых сложных чувствах: о тоске по ушедшему, о светлой печали и о надежде, которая теплится даже в самые тёмные времена.
Эта пьеса – доказательство того, что украинская музыка ещё в XIX веке имела свой уникальный, глубокий и невероятно красивый голос, способный коснуться тончайших струн души.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
Онлайн-магистратура по ML от ЦУ, MLInside. Гранты до 75%
В Центральном университете можно учиться из любой точки мира и совмещать образование с работой.
Что ждёт тебя:
— Программа с MLInside и топ-преподавателями ЦУ (в том числе Kaggle Grandmaster)
— Диплом очной формы из любой точки мира
— Адаптационный курс по Python
— Грант до 1,2 млн рублей
— 4 очных буткемпа в Москве, для которых оплатим проживание
— Мини-группы, сильная академическая база и то, что нужно бизнесу
Всё, чтобы прокачать карьеру без отрыва от привычной жизни.
Зарегистрироваться
#реклама 16+
apply.centraluniversity.ru
О рекламодателе
🤝 Нимрод: Музыкальный портрет настоящей дружбы
Есть музыка, которая обладает удивительной способностью утешать и возвышать душу. Она звучит на торжественных церемониях, в моменты национального траура и в самых пронзительных сценах кино, неизменно вызывая чувство благоговения и светлой печали. Это "Нимрод", девятая вариация из знаменитого цикла "Загадочные вариации" ("Enigma Variations") английского композитора сэра Эдуарда Элгара.
Эдуард Элгар (1857-1934) – пожалуй, самый "английский" из всех композиторов. Его музыка часто ассоциируется с пышностью и величием Британской империи, но за этой внешней грандиозностью скрывалось сердце глубоко чувствительного и ранимого человека. И "Загадочные вариации" – его самое личное и теплое произведение. Замысел был прост и гениален: Элгар написал главную тему (ту самую "загадку", которую до сих пор не могут разгадать до конца), а затем создал 14 музыкальных вариаций-портретов своих близких друзей и жены. Каждая вариация – это не просто мелодия, а музыкальный набросок характера конкретного человека.
И девятая вариация, "Нимрод", посвящена самому близкому другу Элгара – Августу Йегеру (Jaeger). Йегер был музыкальным редактором и человеком, который больше всех верил в талант Элгара, особенно в моменты, когда сам композитор был готов сдаться и впадал в депрессию.
История создания этой музыки невероятно трогательна. Однажды вечером подавленный Элгар сказал Йегеру, что он разочарован в музыке и думает все бросить. В ответ Йегер стал горячо его переубеждать, напомнив ему о Людвиге ван Бетховене, который, несмотря на глухоту и все трудности, продолжал создавать величайшие произведения. Эта дружеская поддержка вдохнула в Элгара новые силы.
Именно этот разговор и запечатлен в "Нимроде". (Имя Нимрод – это каламбур: Нимрод был библейским охотником, а фамилия Jaeger по-немецки означает "охотник"). Музыка начинается с тихой, шагающей басовой линии, которая, по некоторым версиям, отсылает к медленной части "Патетической сонаты" Бетховена – той самой темы, которую, возможно, напевал Йегер во время их разговора.
Затем, поверх этой основы, скрипки вступают с благородной, медленной и невероятно красивой мелодией. Она постепенно разрастается, становится все громче и эмоциональнее, к ней присоединяются все новые инструменты. Музыка строится на одном из самых величественных и душераздирающих крещендо (постепенном нарастании громкости) в истории, достигая в кульминации оглушительной мощи, которая словно утверждает силу духа и веры. А затем так же плавно истаивает, оставляя после себя чувство глубокого покоя и благодарности.
"Нимрод" – это гораздо больше, чем просто красивая мелодия. Это вечный памятник настоящей дружбе, гимн поддержке и вере одного человека в другого. Это музыка, которая напоминает, что даже в самые темные времена луч света, протянутый другом, может сотворить настоящее чудо.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
⚡️ Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — истории из жизни великой актрисы, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
🔈 Приготовьтесь! Ваша лента Telegram наполнится не только чарующими звуками классической музыки, но и кое-чем ещё... 😉
🎶✨ Представляем вашему вниманию первую коллекцию эксклюзивных стикеров для нашего канала! 🎉 Пока у нас в коллекции только 8 стикеров и хочется увидеть вашу реакцию, чтоб понимать продолжать или остановиться.
Как заполучить это сокровище?
Всё просто! Нажмите на эту ссылку: /channel/addstickers/Classicalmus и добавьте стикеры к себе в Telegram. Пусть они станут вашим секретным оружием в любой беседе о музыке!
Стикеры помогут вам выразить своё восхищение, удивление или даже лёгкое негодование по поводу какой-нибудь опечатки в программе концерта! 😉 — присылайте в сообщения каналу самый любимый ваш стикер.
Ждём ваших реакций и отзывов! Какие стикеры вам понравились больше всего? И, может быть, у вас уже есть идеи для новых — напишите ваши идеи, какие стикеры вы хотите увидеть в наборе? Давайте творить вместе! ✨
Эннио моррико́не. Лучшее
Эннио Морриконе — один из самых известных композиторов современности и один из наиболее известных в мире композиторов кино. За свою долгую карьеру написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам Италии, Испании, Франции, Германии, России, США.
Как кинокомпозитор был шесть раз номинирован на «Оскар», а в 2007 году получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Кроме того, в 1988 году за музыку к фильму «Неприкасаемые» был удостоен премии «Грэмми». В 1996 году Морриконе вместе с фотографом Аугусто Де Лука получил премию «Города Рима» за книгу «Наш Рим».
Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.
Слушать онлайн
Треклист
🎭 Звуковой Калейдоскоп: Безумный и Гениальный Мир Альфреда Шнитке
Представьте, что вы слушаете изящную мелодию в духе Баха, но внезапно в нее, как метеорит, врезается жестокий, режущий слух аккорд. А через мгновение все это сменяется леденящим душу танго, которое танцуют будто на краю пропасти. Если вы испытали нечто подобное, скорее всего, вы слушали музыку Альфреда Шнитке – одного из самых оригинальных, сложных и пронзительных композиторов второй половины XX века.
Альфред Шнитке (1934-1998) – советский и российский композитор с немецкими корнями, чье творчество стало звуковым отражением нашей противоречивой, расколотой эпохи. Он не пытался создать идеальный, гармоничный мир. Наоборот, он считал, что музыка должна отражать реальность во всей ее сложности, с ее трагедиями, абсурдом, обрывками прошлого и криками настоящего. Главным его методом стала полистилистика – смелый музыкальный коллаж, где в одном произведении могут столкнуться и переплестись самые разные стили и эпохи.
Ярчайший пример – его знаменитый Concerto Grosso №1 (1977). Уже сам состав инструментов – это столкновение миров: две солирующие скрипки и клавесин (призраки эпохи барокко) соседствуют с подготовленным роялем (изобретение XX века) и струнным оркестром. Музыка начинается как пародия на концерт в духе Вивальди, но эта хрупкая гармония быстро разрушается вторжением резких, хаотичных звуков. Апофеозом становится жутковатое, почти дьявольское танго – не танец страсти, а скорее конвульсивная пляска на руинах цивилизации.
Зачем Шнитке это делал? Это не было просто постмодернистской игрой. Для него столкновение стилей – высокого (барочная мелодия) и низкого (банальное танго), божественного и дьявольского – было отражением вечной борьбы, которая происходит в мире и в душе каждого человека. Его музыка часто наполнена цитатами, аллюзиями, но они появляются не как красивые воспоминания, а как обломки разбитой вазы, которую уже невозможно склеить.
Помимо концертных произведений, многие знают Шнитке по его гениальной музыке к кино и театру. Вспомните хотя бы пронзительные мелодии к фильмам "Сказка странствий", "Экипаж" или "Мертвые души". Даже здесь, в прикладной музыке, он оставался собой, наполняя каждый кадр глубоким философским смыслом.
Слушать Шнитке – это не всегда легкое и приятное занятие. Его музыка может тревожить, шокировать, вызывать дискомфорт. Но она никогда не оставляет равнодушным. Это предельно честный, порой исповедальный рассказ о жизни в XX веке, о потере веры и мучительном поиске нового смысла. Это звуковой слепок нашей сложной, трагической и прекрасной в своем абсурде эпохи, в котором, прислушавшись, можно узнать и самого себя.
Сборник музыки Шнитке
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🎶 От крестьянской музыки до истории геральдики: в июне в галерее Île Thélème (Москва) пройдут три события, посвящённые старинной русской культуре.
📅 14 июня состоится концерт Ансамбля Старинной Крестьянской музыки. Этот концерт — возможность услышать русскую народную музыку такой, какой она была последние несколько веков. Ансамбль исполняет мелодии, сопровождавшие жизнь народных масс, существовавшие в бесчисленном количестве вариантов, версий и индивидуальных трактовок народных исполнителей.
🎟 Билеты на концерт 14.06:
https://bit.ly/3FSbdRd
_________________
📅 15 июня ансамбль «Солисты Екатерины Великой» объединится с актерами в программе «Барокко: опыт игры». Цель этого вечера — представить музыку и поэзию как единое целое. Прозвучат сочинения русских барочных композиторов — Доменико Далольо, Франческо Арайи и Луиджи Мадониса, а также стихотворения поэтов того времени — Симеона Полоцкого, Феофана Прокоповича и Антиоха Кантемира.
🎟 Билеты на концерт 15.06:
https://bit.ly/4mLT8Vw
_________________
📅 16 июня триаду событий завершит лекция о русской геральдике XVII—XVIII веков. Петербургский историк Михаил Медведев расскажет, как больше трёхсот лет назад сошлись Россия, геральдика и барочная аллегория.
🎟 Билеты на лекцию 16.06:
https://bit.ly/3ZlpKvl
Яндекс Музыка ваша за ответ на 1 вопрос
Яндекс Музыка, Книги и Кинопоиск в одной подписке для вас и 3-х ваших близких.
Попробуйте бесплатно👍
Попробовать
#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
Блог начинающего музыкального продюсера
Подписывайся на 120 BPM и вместе мы сможем прокачаться быстрее!
На канале найдешь:
✨ Основы продакшена
✨ Разборы треков
✨ Вдохновение и мысли
✨ Биты и музыку для своих проектов
И кстати, сейчас на канале проходит розыгрыш Arturia MicroLab 3. Участвуйте!
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
Канал @shkolamishlenia — это интеллектуальное пространство для тех, кто ценит ясность ума и нестандартный подход к задачам, где головоломки переплетаются с историями из прошлого и наблюдениями из реальной жизни, превращаясь в изысканный тренажёр для ума.
Присоединяйтесь, ваш ум это оценит!
📌 Рекомендовано Федеральной службой по надзору в сфере образования и науки.