31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
«Туман в Шервуде» - новая пьеса Ольги Рыбаковой в исполнении трио "Гранд барокко".
Всадник скачет в тумане сквозь Шервудский лес к своей возлюбленной. Его мучают сомнения, ответит ли она взаимностью на его чувства или встретит его холодной вежливостью.
Плавное спокойствие виолончели, стелящейся как туман, противостоит ритмичному галопу виолы да гамба. Тремоло скрипки поет тему тревоги, переходящей в надежду.
Трек подходит для осенних прогулок на рассвете по паркам старинных усадеб с видом на развалины былого величия.
ТГ-канал: t.me/grandbaroque
Трек здесь: band.link/sherwoodfog
#грандбарокко
🌟 Музыкальные вечера октября — концерты, которые нельзя пропустить!
🌌 5 октября в 19:00 — «Музыка космоса при свечах. Интерстеллар». HighTime Orchestra
Оркестр проведёт вас по звёздным мирам. Циммер, Эйнауди и Рихтер прозвучат так, будто вы оказались внутри межгалактического путешествия.
🎻 9 октября в 19:00 — Фестиваль при свечах. «Бах. Музыкальная библия»
Все шесть сонат Баха для скрипки и клавира в исполнении Князева и Казазяна. Тысяча свечей, живой звук и камерная магия осени.
🎟 Последние билеты по ссылке!
☄️ Скидка 20% по промокоду ЗВЁЗДЫ20
Сердце красавицы склонно к измене.
Верди.
#классическаямузыка #композитор #Брамс
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Музыка и слово. Любовь сквозь эпохи — вечер, где встречаются музыка, текст и настоящее чувство.
📍20 октября в Московском международном доме музыки.
Романс, опера, оперетта, неаполитанские песни и советская эстрада — музыка, с которой связаны воспоминания, эмоции, мгновения.
Всё, что когда-то трогало сердце, снова звучит со сцены — живо, по-настоящему, близко.
Вечер, в котором музыка и слова говорят прямо с сердцем — без лишнего, только то, что важно.
Приглашаю на тайный эфир! Мистика 9-ой симфонии
Что за роковая тайна Девятой симфонии, о которой все говорят?
Действительно ли многие композиторы уходили из жизни именно после того, как написали свою Девятую симфонию?
Ведь волосы встают дыбом, когда подумаешь:
🔮Бетховен написал Девятую симфонию — и она стала последней.
🔮Шуберт написал Девятую симфонию — и жизнь его оборвалась, хотя ему был всего 31 год.
🔮Дворжак, Брукнер, Малер, Шнитке — у них тоже по 9 симфоний.
Это уже не шутки!
Надо разобраться, что же такого рокового в Девятых симфониях. Приглашаю вас на бесплатный вебинар «Тайна Девятой симфонии» 🎻
Эфир веду я, Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской Филармонии, кандидат искусствоведения.
Вебинар бесплатный, зарегистрироваться можно по ссылке: Смотреть эфир
🎁Первым 100 участникам подарок: «9 мистических мелодий»
Реклама. ИП Казанцева А.Б. ИНН: 771906352293 erid: 2VtzqwtTRwz
🏔 Битва с титаном: Как Брамс 20 лет писал свою Первую симфонию
Представьте себе, что вы – молодой, невероятно талантливый композитор, но все вокруг смотрят на вас и говорят: "Он – наследник Бетховена!" Именно в такой ситуации оказался Иоганнес Брамс. И тень этого музыкального титана, автора великой Девятой симфонии, давила на него с такой силой, что на создание своей Первой симфонии у Брамса ушло... более двадцати лет.
Иоганнес Брамс (1833-1897) был перфекционистом до мозга костей. Он сжигал черновики, сомневался в каждой ноте, отчаивался и снова брался за работу. Симфония, самый монументальный жанр, казалась ему неприступной вершиной. "Вы и представить себе не можете, каково это – слышать за спиной шаги гиганта!" – писал он другу, имея в виду, конечно же, Бетховена.
И вот, наконец, в 1876 году, когда Брамсу было уже 43 года, мир услышал его Первую симфонию. И это была не просто музыка. Это была настоящая автобиография в звуках, история его долгой и мучительной борьбы.
Что же мы слышим?
Симфония начинается не с мелодии, а с грозного, пульсирующего удара литавр. Это не просто вступление, это сама Судьба, тот самый "шаг гиганта" за спиной. Вся первая часть – это мрачная, суровая, почти трагическая картина борьбы, сомнений и титанических усилий. Брамс не случайно выбрал для нее тональность до-минор – ту же самую, что и в знаменитой Пятой симфонии Бетховена, симфонии "борьбы с судьбой".
После двух более спокойных, лирических средних частей, которые дают слушателю короткую передышку, наступает финал. И здесь происходит чудо.
Из мрачной, тревожной тишины вдруг рождается волшебный, светлый зов валторны, похожий на восход солнца над Альпами. Это первый луч надежды. А затем, после этого прозрения, звучит главная тема финала – широкая, величественная, полная света и силы мелодия. Когда один из друзей Брамса заметил, что она очень похожа на "Оду к радости" из Девятой симфонии Бетховена, композитор, известный своим суровым нравом, проворчал: "Это видит любой осёл!"
Но это была не кража. Это был ответ. Брамс не скопировал Бетховена, он принял его вызов и ответил ему на его же языке. Финал симфонии – это триумф, победа, выстраданная и завоеванная. Это путь от тьмы к свету, от сомнений к утверждению.
Первую симфонию Брамса иногда в шутку называют "Десятой симфонией Бетховена". Но это не так. Это – Первая Брамса. Это памятник невероятному упорству, творческой честности и мужеству художника, который не побоялся вступить в диалог с вечностью и победил в этой битве.
#классическаямузыка #композитор #Брамс
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Дж. Россини: последний шедевр гения в исполнении легендарного хора
23 сентября в КЗЧ — событие, которое нельзя пропустить!
Хор Минина и маэстро Тимофей Гольберг исполнят «Маленькую торжественную мессу» Россини — грандиозное духовное завещание композитора.
Ирония в названии «Маленькая» обманчива: вас ждет масштабное сочинение с удивительно камерным звучанием. Солирует — пианист-виртуоз, лауреат конкурса Чайковского Александр Романовский.
📅 23 сентября 2025, 19:00📍 Концертный зал им. Чайковского
Билеты уже в продаже, и мы сделали их доступными для всех!
➤ Цены от 300 рублей! 🎟
Забронировать билеты
#реклама
О рекламодателе
Laimon Fresh — натурально до мурашек
Есть моменты, которые невозможно объяснить — их можно только почувствовать, которые пробирают буквально до мурашек. Музыка, стихи, случайная встреча или глоток натурального лимонада.
В новом ролике Laimon Fresh, актеры Никита Ефремов и Равшана Куркова рассказали, что натуральность — не просто слово, а яркая эмоция.
Узнать больше
#реклама 0+
laimonfresh.ch
О рекламодателе
Легализуем самострой в Москве за 1 месяц. Услуги юриста
Через ГЗК и суд.
Оказываем помощь на любом этапе. Сотрудничаем с офиц.ведомствами. Снимаем риски.
Узнать больше
#реклама
legalizator.org
О рекламодателе
💀 Реквием: Последний заказ для Моцарта
Представьте себе: Вена, 1791 год. К уже больному и измученному работой Вольфгангу Амадею Моцарту является таинственный незнакомец, одетый во все серое. Он не называет своего имени и делает заказ – написать заупокойную мессу, Реквием. Композитор, чье здоровье и душевное состояние были на пределе, принимает заказ, но в его суеверном сознании рождается страшная мысль: этот "серый вестник" пришел с того света, и музыку он пишет для самого себя, для собственных похорон.
Так начинается легенда, окутывающая одно из самых мощных и трагических произведений в истории – "Реквием" Моцарта. Это не просто музыка, это его последняя, неоконченная исповедь, диалог гения со смертью.
Что же мы слышим? Это не тихая, светлая печаль. Это настоящая драма, разворачивающаяся в звуках. С первых же мрачных, скорбных аккордов мы погружаемся в атмосферу предчувствия неотвратимого. А затем на нас обрушивается "Dies Irae" ("День Гнева") – стена огня и ужаса, картина Страшного суда, где хор и оркестр кричат о гневе небес. Это музыка, которая заставляет сердце сжиматься от первобытного страха.
Но Моцарт не был бы Моцартом, если бы не показал и другую сторону. Среди этого ужаса и мрака вдруг появляются островки неземной красоты и надежды, как, например, в "Recordare", где голоса словно молят о прощении.
Самый душераздирающий момент – это, конечно, знаменитая "Lacrimosa" ("Слезная"). Легенда гласит, что это последнее, что успел записать Моцарт. Он диктовал эти ноты своему ученику Францу Ксаверу Зюсмайеру, уже будучи на смертном одре, и на восьмом такте его силы иссякли. Мелодия обрывается на полуслове... Это хрупкая, полная отчаяния мольба, это слезы, застывшие в нотах. Все, что мы слышим дальше в "Лакримозе" и других частях, было дописано Зюсмайером по наброскам и указаниям учителя.
Тайна "Реквиема" не только в его создании, но и в его силе. Это музыка, в которой личная трагедия одного человека переросла в универсальное размышление о жизни, смерти, вере и страхе. Моцарт не успел закончить свою заупокойную мессу, но он успел сказать в ней самое главное. Он ушел, но оставил нам этот грандиозный, пугающий и прекрасный памятник, который и сегодня, спустя столетия, заставляет нас замирать, вслушиваясь в последний шепот гения.
#классическаямузыка #композитор #Моцарт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
✨ Фестиваль «Прекрасное барокко» в Царицыно ✨
Барокко — это музыка, в которой каждый аккорд дышит страстью, а каждое произведение звучит как признание. Три дня — три концерта, три истории о любви, соперничестве и поиске гармонии.
📅 Расписание:
• 26.09 в 19:00 — Barocco stravagante: гитара – клавесин – орган. Единство или противоположности?
• 27.09 в 17:00 — Lamento d’Amore. О чём пели и страдали на заре эпохи?
• 28.09 в 16:00 — Бах, Гендель, Вивальди. Союзники или соперники?
📍 Атриум Хлебного дома — зал с мраморным полом и стеклянным куполом, где звучание органа и барочной музыки превращается в незабываемое переживание.
Не упустите шанс услышать барокко там, где оно раскрывается во всей красоте.
👉 Билеты уже в продаже — выбирайте свой концерт!
Реклама. ГБУК г.Москвы «ГМЗ «Царицыно»
ИНН 7737012762
erid:2VtzqxcJEfm
✊ Стучится в дверь: Бессмертная Пятая симфония Бетховена
Есть музыка, которую невозможно просто слушать. Она хватает вас за шиворот и заставляет пережить целую жизнь за полчаса. Четыре ноты – три коротких удара и один длинный, "та-та-та-ДААА" – это не просто мелодия. Это музыкальный ДНК западной цивилизации, самый известный мотив в истории, который знает каждый, даже если никогда не слышал слова "симфония". Это Пятая симфония Людвига ван Бетховена.
Ее создатель – Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – был настоящим музыкальным титаном, человеком трагической и великой судьбы. И Пятую симфонию он писал в самый мрачный период своей жизни, с 1804 по 1808 год. Представьте себе гениального композитора, чей мир – это мир звуков, и этот мир начинает рушиться. Бетховен стремительно глох. Каждый день тишина сжимала свои тиски все сильнее. Именно в этой борьбе, в этом отчаянии и родилась музыка, ставшая гимном преодоления.
Сам Бетховен, по словам его секретаря, сказал об этих знаменитых четырех нотах: "Так судьба стучится в дверь". И этот мотив судьбы, этот неумолимый молот рока, пронизывает всю симфонию.
Первая часть – это сама титаническая борьба. Мотив судьбы звучит повсюду, он преследует, атакует, не дает ни минуты покоя. Это картина человека, бросившего вызов року.
Вторая часть – это короткая передышка, островок света и надежды. Мелодия становится более плавной, задумчивой. Герой словно собирается с силами перед новым боем.
Третья часть – одна из самых гениальных находок в музыке. Начинается она с призрачной тишины, тревожного шепота. Мрак сгущается. Но вместо того, чтобы закончить часть, Бетховен делает нечто революционное. Он не ставит точку. Музыка замирает на одной ноте, напряжение нарастает до предела, и... без всякой паузы, на одном дыхании, она взрывается ослепительным светом финала!
Четвертая часть – это чистый триумф. Мрачный до-минор сменяется сияющим до-мажором. Впервые в истории симфонии Бетховен вводит в оркестр тромбоны, флейту-пикколо и контрафагот, чтобы создать ощущение невероятной мощи и ликования. Это не просто победа – это завоевание света, гимн человеческому духу, который оказался сильнее судьбы.
Пятая симфония – это не просто набор красивых мелодий. Это путешествие из тьмы к свету, история борьбы и победы, понятная без единого слова. Это музыкальное завещание Бетховена, его личный ответ на удары судьбы, который и сегодня, спустя два столетия, продолжает вдохновлять миллионы людей никогда не сдаваться.
#классическаямузыка #композитор #Бетховен
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
#классическаямузыка #композитор #Бах
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
ЭТО ДОЛЖЕН УВИДЕТЬ КАЖДЫЙ!
Фантастически пронзительный, впечатляющий и незабываемый спектакль-концерт о жизни гениального композитора – Сергея Рахманинова «12 белых клавиш»!
🎭Вас ждёт полное погружение в увлекательную историю жизни великого русского композитора, пианиста и дирижера С. В. Рахманинова.
Многое в его жизни окутано тайной, а все неизвестное часто списывают на загадку человеческого гения. Благодаря спектаклю, вы увидите, как мы все невероятно похожи — ведь гении тоже люди. Они создают свой путь, проживая взлеты и падения, любовь и расставания.
⏲️10 сентября В 19:00
📍МУЗЕЙ-КВАРТИРА СЕМЬИ БЕНУА
3-я линия Васильевского острова, 20, этаж 4, офис 8
🪙2400р
Узнать подробности и присоединиться вы можете по номеру телефона +7 921 965-75-50
До встречи в зрительном зале, дорогие друзья!
-70% горящие билеты на концерт Арис «Арии Царевен»
⏰7 сентября (вс) в 13:30
💵от 390 вместо 1300 руб.
🔥Скидка 70% на билеты в партер по промокоду ЦАРЕВНА
📍Концертный зал РАМ им. Гнесиных, Малый Ржевский пер., 1
🎫Билеты по ссылке
Особенное событие - концерт «Арии Царевен» — в котором оживают образы великой женской силы, утончённости и духовного благородства. В звучании арий из опер Римского-Корсакова, Беллини, Пуччини и Моцарта раскрывается память о высшем достоинстве и величии духа, присущем божественному началу.
Арис✨ - композитор, вокалистка, пианистка, музыкальный теоретик, лауреат более 30 международных конкурсов, член Союза композиторов (МолОт), автор более 600 произведений. Её творчество соединяет академическую музыкальную традицию с живым звучанием новых вибрационных частот.
Голос Арис ведёт к внутренней ясности, наполняет чистотой и раскрывает воспоминание о сиянии духа.
В программе прозвучат произведения для могучего древнерусского инструмента – шлемовидных гуслей.
12+
Тел: +79054118975
Три часа с Шуманом
00:00 Piano Sonata 1 F-sharp minor op 11
00:30:14 Carnaval, Op. 9 (Scenes mignonnes sur quatre notes)
01:00:07 Schumann - Piano Concerto in A minor Op.54 - I. Allegro II. Intermezzo
01:14:02 Schumann - Piano Concerto in A minor Op.54 - III. Allegro vivace
01:28:49 Schumann - Symphony No.4 En Re mineur Op.120 - I. Lento assai - vivace
01:37:12 Schumann - Symphony No.4 En Re mineur Op.120 - II. Lento assai
01:41:18 Schumann - Symphony No.4 En Re mineur Op.120 - III. Scherzo IV. Lento - vivace
01:53:25 Shumann - Concerto in D minor Op.134 - I. In kraeftigem
02:08:02 Shumann - Concerto in D minor Op.134 - II. Langsam. III. Lebhaft
02:25:04 Shumann - Symphony No.1, B flat major, Op.38 - I. Andante
02:26:29 Shumann - Symphony No.1, B flat major, Op.38 - II. Larghetto
02:42:38 Shumann - Symphony No.1, B flat major, Op.38 - III. Sherzo
02:48:17 Shumann - Symphony No.1, B flat major, Op.38 - IV. Allegro
Расслабляющая классическая музыка Бах, Вебер, Шопен, Чайковский и другие
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎭 Сердце красавицы склонно к измене: Самый обаятельный и циничный хит в истории оперы
Есть мелодии – настоящие музыкальные супер-вирусы. Вы слышите их один раз, и они застревают в голове на весь день. Их насвистывают, напевают, они звучат из каждого утюга. И если бы в XIX веке существовали хит-парады, ария Герцога из оперы "Риголетто" – "La donna è mobile" – без сомнения, занимала бы в них первое место.
Ее создатель, великий итальянский маэстро Джузеппе Верди, прекрасно понимал, какой шлягер он написал. Легенда гласит, что на репетициях он до последнего момента скрывал ноты от тенора, боясь, что тот начнет напевать мелодию на улицах, и ее украдут еще до премьеры. Он был абсолютно прав: после первого же представления в 1851 году вся Венеция распевала "Сердце красавицы..."
Но в чем же гениальность и дьявольский замысел Верди? В чудовищном несоответствии музыки и смысла.
Музыка – это чистый восторг! Легкая, изящная, подпрыгивающая, как шарик шампанского, она похожа на беззаботный вальс. Она полна шарма, обаяния и солнечного света. Слушая ее, вы представляете себе романтичного героя, поющего о своей прекрасной возлюбленной.
А теперь – слова. "La donna è mobile qual piuma al vento..." – "Женщина непостоянна, как перышко на ветру, меняется в речах и мыслях". Это не просто констатация факта, это циничный манифест законченного негодяя, Герцога Мантуанского – развратного аристократа, для которого женщины – лишь игрушки. Он поет о том, что им нельзя доверять, что они плачут и смеются из притворства, и что тот, кто доверится им, – несчастен. И весь этот яд он упаковывает в самую очаровательную мелодию на свете!
Но и это еще не все. В опере эта беззаботная песенка становится орудием трагедии. В финале оперы придворный шут Риголетто нанимает убийцу, чтобы отомстить Герцогу за свою обесчещенную дочь Джильду. Он уже заплатил деньги и получает от убийцы мешок с телом. Риголетто торжествует... и вдруг издалека он слышит, как удаляющийся Герцог снова напевает свою легкомысленную песенку "La donna è mobile...". В этот момент Риголетто понимает, что в мешке – не его враг. Убийца по ошибке зарезал его собственную дочь.
Так веселый, беззаботный мотив превращается в предвестника страшной развязки. Это и есть гений Верди: он не просто написал хит, он создал попсовый шлягер с отравленной сердцевиной, который блестяще характеризует персонажа и двигает сюжет к неизбежной катастрофе. И в этом его величие и бессмертие.
#классическаямузыка #композитор #Верди
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🌀 Lux Aeterna: Саундтрек к падению в бездну
Есть музыка, которая действует как гипноз. С первых же тревожных, повторяющихся нот вы чувствуете, как заводится невидимый механизм, который начинает неумолимо затягивать вас в свою воронку. Вы точно знаете эту мелодию. Вы слышали ее в десятках трейлеров, от "Властелина колец" до "Кода да Винчи", где она стала синонимом эпической драмы. Это "Lux Aeterna" ("Вечный Свет") – главный музыкальный кошмар из фильма Даррена Аронофски "Реквием по мечте".
Автор этого звукового вихря – человек с удивительной биографией. Клинт Мэнселл – не классический композитор с консерваторским образованием. Он начинал как фронтмен британской андеграундной рок-группы Pop Will Eat Itself. Когда группа распалась, Мэнселл оказался на распутье, пока его друг, молодой режиссер Аронофски, не попросил его написать музыку к своему дебютному фильму "Пи". Так начался один из самых знаковых творческих союзов в современном кино.
Для "Реквиема по мечте" Мэнселл создал нечто гениальное в своей простоте. В основе "Lux Aeterna" лежит минималистичная, но навязчивая мелодия, которая повторяется снова и снова, с каждым разом обрастая новыми слоями и наращивая невыносимое напряжение. Это музыкальная петля, идеально отражающая зацикленность героев на своих пагубных пристрастиях и их неотвратимое падение в бездну.
Но настоящую магию и боль этой теме придал знаменитый авангардный Кронос-квартет. Аранжировку для них написал обладатель Пулитцеровской премии Дэвид Лэнг. Именно их струнные звучат не мягко и красиво, а остро, пронзительно, почти с физической болью, словно натянутые до предела нервы. Это не просто аккомпанемент, это крик души, выраженный в звуке.
"Lux Aeterna" – это больше, чем просто саундтрек. Это эмоциональный двигатель, музыкальный наркотик, который без единого слова рассказывает универсальную историю о том, как мечта, превратившись в одержимость, ведет к трагедии. Ироничное название "Вечный Свет" лишь подчеркивает ту непроглядную тьму, в которую погружает эта гениальная и пугающая музыка.
#классическаямузыка #композитор #Мэнселл
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Брамс. Симфония №1
#классическаямузыка #композитор #Брамс
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Хиты планеты всех времён. 20 шедевров классической музыки
01. Бах - Токката - Б.Хок (орган)
02. Моцарт - Турецкий марш - П.Наги (фортепиано)
03. Вивальди - Времена года: Осень - Оркестр г. Сан-Марко - д. А.Лиццио
04. Бетховен - Лунная соната - Д. Томсич (фортепиано)
05. Шуберт - Аве Мария - Венский филармонический оркестр. Дирижёр – Иштван Кертес
06. Паганини - Каприччио 1\24 - Европейский симфонический оркестр
07. Чайковский - Вальс цветов - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
08. Бизе - Сюита №1 - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
09. Мендельсон - Свадебный марш - Лондонский фестивальный оркестр - д. А.Шольц
10. Огинский - Прощание с Родиной - И.Залуский (фортепиано)
11. Брамс - Венгерские танцы. №5 - Лондонский фестивальный оркестр - д. А.Шольц
12. Моцарт - Маленькая ночная серенада - Европейский симфонический оркестр
13. Бетховен - К Элизе - Лунная соната - Д. Томсич (фортепиано)
14. Бах - Сюита №2 - Капелла Истраполитана - д. Р.Эдлингер
15. Чайковский - Танец маленьких лебедей - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
16. Бетховен - Симфония №5 - Д. Томсич (фортепиано)
17. Бизе - Кармен - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
18. Хачатурян - Танец с саблями - Оркестр Большого Театра, д. - Арам Хачатурян
19. Паганини - Концерт №2 - Европейский симфонический оркестр
20. Моцарт - Симфония №40 - Европейский симфонический оркестр
#классическаямузыка #композитор #сборник
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Моцарт для детей
Этот сборник специально для детей. И вы, думаю, узнаете как минимум вторую мелодию, которая очень известна и вашим детям)
1. - Шлиттенфарт (00:00)
2. - Вигенлид К. 350 (03:05)
3. - Дивертисмент К. 334 - Менуэт (06:25)
4. - Волшебная флейта - Дуэт «Па-па-па-па-Папагена» (10:51)
5. - Концерт для фортепиано с оркестром № 21 К. 467 - Анданте (13:15)
6. - Дон Жуан - Дуэт 'Là ci Darem la mano' (21:06)
7. - Соната для фортепиано К. 331 - Алла Турка (23:45)
8. - Мелочи - Пантомима (27:30)
9. - Мелочи - Андантино (30:06)
10. - Мелочи - Радостный гавот (31:32)
11. - Дас Баттерброт (32:58)
12. - Кларнетовый Квинтет К.581- Адажио (34:13)
13. - Вариации 'Ah vous dirais-je, maman' К.265 (40:38)
14. - Eine kleine Nachtmusik K.525 - Романы (50:08)
15. - Симфония № 25 К.185 - Аллегро (55:57)
16. - Женитьба Фигаро - Ария 'Voi che sai' (1:04:03)
#классическаямузыка #композитор #Моцарт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
👼 Ангелы и Демоны в Концертном Зале: Пространственная Музыка Генри Дрейфус Бранта
Забудьте о привычной сцене, где оркестр чинно сидит перед вами. Представьте, что музыка окружает вас, доносится с балкона, из-за спины, справа и слева, создавая настоящее трехмерное звуковое поле. Именно в такой мир погружает нас композиция "Ангелы и Демоны" (Angels and Devils) американского композитора-новатора Генри Бранта.
Генри Брант был не просто композитором, он был музыкальным архитектором, режиссером звука. Его главной идеей была "пространственная локализация" – он считал, что то, *где* находится музыкант, так же важно, как и то, *что* он играет. Концертный зал для него был не коробкой, а холстом, на котором можно было рисовать звуком в трех измерениях.
И "Ангелы и Демоны", написанная в 1932 году, – это идеальный пример его замысла. Это концерт для солирующей флейты в сопровождении... ансамбля из десяти флейт! И для этого сражения он выбрал, казалось бы, самый неподходящий инструмент – флейту. Целую армию флейт!
Но вот в чем гениальность:
Ангелы: Три флейты (пикколо, обычная флейта и альтовая флейта) располагаются в одной части зала, например, на возвышении. Они играют нежную, гармоничную, почти небесную музыку. Это голос света и покоя.
Демоны: Остальные флейты располагаются в противоположной части зала. Их музыка – полная противоположность: резкая, диссонирующая, хаотичная, полная скрежета и агрессии. Это голос тьмы и разрушения.
А между ними – солирующая флейта. Это голос человека, его души, которая мечется между этими двумя силами, то поддаваясь ангельскому пению, то вступая в яростный спор с демонами.
В результате слушатель оказывается не просто наблюдателем, а участником этой вечной битвы. Музыка не идет на вас единым потоком, она устраивает настоящий звуковой пинг-понг, перекрестный огонь, проносясь над головой. Вы физически ощущаете это противостояние, это напряжение между двумя полюсами.
"Ангелы и Демоны" – это не просто технический эксперимент. Это глубокое философское произведение о дуальности мира и человеческой натуры, рассказанное самым необычным способом. Брант заставляет нас не просто слушать музыку, а находиться *внутри* нее, доказывая, что пространство – это такой же мощный музыкальный инструмент, как скрипка или рояль.
#классическаямузыка #композитор #Брант
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Моцарт: Реквием
Национальный оркестр Франции
дир. Джеймс Гаффиган
#классическаямузыка #композитор #Моцарт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Пригласите себя в театр
Театры вернулись с каникул и готовы встречать вас на премьерах и хитах репертуара. Комедии, мюзиклы, опера, балет, детское, экспериментальное, пластические перформансы и иммерсивные шоу — спектакли на любой вкус найдутся на Яндекс Афише с повышенным кешбэком баллами до 15 октября
Узнать больше
#реклама 16+
afisha.yandex.ru
О рекламодателе
#классическаямузыка #композитор #Бетховен
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
19 сентября | Концерт «Шнитке и нонконформисты» в Центре «Зотов» @centrezotov
Билеты от 900р.
На концерте прозвучат редкие камерные сочинения композиторов-шестидесятников — Андрея Волконского, Николая Каретникова, Софии Губайдулиной, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке. Все они — крупнейшие авторы послевоенного музыкального авангарда, адепты и создатели новых стилей и техник. Музыкальная программа прозвучит в исполнении солистов ансамбля «Студия новой музыки».
Сопроводит концерт диалог музыковеда, композитора, доцента Московской консерватории Федора Софронова и арт-критика, куратора, историка искусства, доцента МГУ Сергея Хачатурова.
🏰 Готический монстр Баха: Тайна Токкаты и фуги ре минор
Есть музыка, которая похожа на удар молнии. Три ноты – и вы сразу знаете: сейчас начнется что-то грандиозное, мрачное и неотвратимое. DA-da-daaaa... Это знаменитое начало Токкаты и фуги ре минор Иоганна Себастьяна Баха – пожалуй, самый узнаваемый органный хит всех времен, ставший саундтреком к фильмам о Дракуле, Фантоме Оперы и любой сцене с грозой и готическим замком.
Но самое удивительное – это тайна, которая окружает этот музыкальный ураган. Музыковеды до сих пор ломают копья: а точно ли это Бах? Уж слишком дерзко, слишком свободно, слишком... "роково" для строгого, набожного капельмейстера, чья музыка – это сложнейшая математика на службе у Бога.
Создатель этого шедевра – Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), великий немецкий гений, чье имя стало синонимом эпохи барокко. Согласно самой популярной версии, он написал это произведение в молодости, возможно, еще до своего 20-летия. Это был юношеский порыв, демонстрация виртуозности, почти музыкальное хулиганство, где молодой гений решил показать все, на что способен "король инструментов" – орган.
И он показал. Музыка буквально соткана из контрастов.
Токката (от итал. *toccare* – "прикасаться") – это первая часть. Свободная, почти хаотичная импровизация. Она начинается с того самого "удара молнии", а затем несется вперед, как поток лавы, с виртуозными пассажами, громовыми аккордами и драматическими паузами. Это чистая, необузданная стихия, демонстрация мощи и техники.
А затем наступает Фуга (от лат. *fuga* – "бег"). Хаос сменяется железной логикой. Одна короткая, запоминающаяся мелодия (тема) начинает свой "бег", ее подхватывает другой голос, потом третий, четвертый... Они догоняют друг друга, сплетаются в сложнейший звуковой узор, создавая невероятное ощущение движения и полифонического богатства. Это уже не стихия, а гениальный архитектурный замысел.
Токката и фуга ре минор – это не просто старинная музыка. Это чистое, концентрированное чувство, которое понятно и сегодня. Это музыкальный портрет бури – и в природе, и в человеческой душе. Возможно, именно в этом сочетании необузданной страсти Токкаты и гениального порядка Фуги и кроется секрет ее бессмертия. Это тот самый случай, когда юношеская дерзость, помноженная на гений, породила вечный готический шедевр.
#классическаямузыка #композитор #Бах
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎹 Фортепианный рок-н-ролл XIX века: Венгерская рапсодия №2 Листа
Даже если вы не знаете этого названия, вы точно знаете эту музыку. Вспомните любой мультфильм, где герой-пианист (чаще всего кот Том) с безумной скоростью летает над клавишами, а рояль вот-вот развалится на части. В 99% случаев фоном для этого музыкального хаоса служит именно она – "Венгерская рапсодия №2" Ференца Листа.
Ее создатель, Ференц Лист (1811-1886), был настоящей рок-звездой своего времени. Длинноволосый, харизматичный, демонический виртуоз, от игры которого дамы падали в обморок, а мужчины срывали голоса в криках "браво!". Понятие "листомания" вошло в историю как первый пример массового фанатского поклонения музыканту. И "Венгерская рапсодия №2", написанная в 1847 году, – это его коронный номер, концертный блокбастер, созданный, чтобы сносить публику с ног.
Что же такое "рапсодия"? Это свободная музыкальная фантазия, похожая на рассказ народного сказителя. И Лист вложил в нее душу венгерской народной музыки, которую он слышал в тавернах и на ярмарках в исполнении цыганских ансамблей. Вся пьеса построена на резком контрасте, характерном для этого стиля.
Часть первая, медленная (Lassan): Начинается все мрачно, театрально, почти как импровизация. Это рассказчик, который собирает слушателей, настраивает их на серьезный лад, делится какой-то глубокой, патетической историей. Мелодия полна достоинства, но и скрытой печали.
Но затем... взрыв! Начинается вторая, быстрая часть (Friska): Это безудержная, дикая пляска, которая с каждой минутой набирает обороты. Мелодия подпрыгивает, кружится в вихре, скорость нарастает до предела. Лист, будучи гением фортепиано, заставляет один рояль звучать как целый цыганский оркестр: вот слышны скрипки, вот – переборы цимбал, вот – удары бубна. Это музыкальное воплощение народного праздника, который вышел из-под контроля.
"Венгерская рапсодия №2" – это не просто красивая пьеса. Это монумент виртуозности, музыкальный аттракцион, который и сегодня, спустя почти два столетия, заставляет слушателей затаить дыхание. Это чистое, концентрированное веселье и необузданная энергия, заключенные в черно-белые клавиши. Идеальный пример того, что классическая музыка может быть не только серьезной, но и невероятно драйвовой.
#классическаямузыка #композитор #Лист
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
#классическаямузыка #композитор #Чайковский
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры