31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Автор смотрит кино так, будто его завтра запретят.
Если фильм пустой — скажет, где именно он сдулся.
Если хороший — объяснит, почему он застрял в голове.
2–4 абзаца, после которых ты либо включаешь фильм, либо навсегда вычеркиваешь его из жизни.
/channel/darling_advice
И никаких клише — попадаются как унылые Канны, так и стриминговый мусор за 3 копейки, который бьет сильнее «шедевров».
Подписывайся, чтобы сберечь время и найти кино для себя.
🌲 Лесной Царь: Первый в мире музыкальный хоррор
Мы привыкли, что песни начала XIX века — это что-то про любовь, цветы и ручейки. Но в 1815 году 18-летний Франц Шуберт написал песню, от которой кровь стынет в жилах. Это баллада «Лесной Царь» (Der Erlkönig) на стихи Гёте. За четыре минуты вы переживаете настоящий мистический триллер с погоней, монстром и трагическим финалом.
Сюжет
Отец скачет галопом через ночной лес, прижимая к себе больного, бредящего сына. Мальчику мерещится Лесной Царь — страшный дух, который летит следом и зовет его к себе. Отец пытается успокоить ребенка («Это просто туман, сынок», «Это ветер шуршит в листве»), но Царь подбирается всё ближе. В финале отец добирается до дома, но «в руках его младенец был мертв».
Музыкальный гений Шуберта
Шуберт превратил этот текст в мини-оперу для одного певца и пианиста.
1. Бешеная скачка: Всё начинается с фортепиано. Пианист должен играть быстрые октавы триолями (тук-тук-тук, тук-тук-тук) почти на протяжении всей песни без остановки. Это физически тяжело для руки. Эти звуки создают нагнетающий ритм бешеной скачки коня и стук испуганного сердца отца.
2. Театр одного актера: Певец должен менять голос для четырех персонажей:
▪️ Рассказчик: Нейтральный, тревожный тон.
▪️ Отец: Поет в низком регистре, уверенно и успокаивающе. Он — голос разума, который не видит мистики.
▪️ Сын: Поет в высоком регистре. С каждой строфой его голос поднимается все выше и становится истеричнее. Он видит смерть в лицо.
▪️ Лесной Царь: И вот тут самый жуткий момент. Когда вступает монстр, бешеная скачка в музыке затихает. Музыка становится... ласковой, танцевальной, мажорной. Царь не пугает, он соблазняет: «Милое дитя, иди ко мне, мои дочери будут тебя нянчить». Это сладкий, липкий шепот педофила или самой Смерти.
Финал
Напряжение нарастает до крика ребенка: «Отцу, отец, он схватил меня!». Галоп ускоряется. И вдруг — тишина.
Певец произносит (уже не поет, а говорит речитативом) последнюю фразу: «...младенец был мертв». Два жестких аккорда ставят точку.
«Лесной Царь» перевернул мир музыки. Шуберт показал, что песня (Lied) — это не просто развлечение для салона, а мощнейшая психологическая драма. Это произведение стало настолько популярным, что самого Шуберта при жизни знали в основном как «автора той страшной песни». Даже сегодня, спустя 200 лет, она пугает по-настоящему.
#КлассическаяМузыка #Шуберт
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎻 Дьявольская трель: Соната, подслушанная во сне
Эта история звучит как сценарий мистического триллера. Представьте себе композитора, который в отчаянии от того, что не может превзойти в мастерстве... самого Сатану. Речь о знаменитой скрипичной сонате соль минор, более известной как «Дьявольская трель» Джузеппе Тартини.
Джузеппе Тартини (1692–1770) был выдающимся итальянским скрипачом и теоретиком музыки. Он жил в эпоху барокко, когда виртуозность ценилась на вес золота. Но его главное произведение родилось не в репетиционном зале, а в кошмарном сне.
По легенде, рассказанной самим композитором французскому астроному Жерому Лаланду, дело было в 1713 году.
Тартини приснилось, что он заключил сделку с Дьяволом. Нечистый поступил к нему в услужение. Желая испытать музыкальный вкус своего нового "слуги", Тартини протянул ему свою скрипку. То, что произошло дальше, повергло итальянца в шок.
Дьявол заиграл. И это были не адские скрежетания. Это была соло-соната такой невероятной красоты, такой технической сложности и безупречности, что Тартини, как он сам говорил, "замер, перестал дышать и проснулся в холодном поту".
Он тут же схватил свою скрипку, пытаясь повторить те божественные (или адские?) звуки. Увы. Мелодия ускользала. Тартини бросился к нотной бумаге и в лихорадке записал то, что смог вспомнить. Так появилась соната «Дьявольская трель».
Что в этой музыке?
Соната состоит из четырех частей. Она начинается с медленной, меланхоличной и очень красивой темы (Sicuiliana). Кажется, что здесь нет ничего зловещего.
Но чем дальше, тем сложнее становится музыка. Темп ускоряется. И в финале наступает момент истины. Скрипач должен исполнять главную "фишку" — трель.
Трель — это быстрое чередование двух соседних нот. Но у Тартини это не просто украшение. Скрипач должен играть трель одним пальцем, а остальными пальцами одновременно вести подвижную мелодию на других струнах! Это создает иллюзию, что играют две скрипки. Технически для того времени это было на грани фантастики. Рука исполнителя сводится судорогой, пальцы горят. Это и есть та самая дьявольская усмешка.
Тартини считал эту сонату лучшим своим творением. Но всю жизнь он добавлял с горечью: «Она — ничто по сравнению с тем, что я слышал во сне. Если бы я мог зарабатывать на жизнь чем-то другим, я бы разбил скрипку и навсегда забыл о музыке».
Мы никогда не узнаем, что именно услышал Тартини той ночью. Но «Дьявольская трель» осталась одним из самых сложных и загадочных произведений скрипичного репертуара. Это памятник человеческой попытке коснуться запредельного совершенства.
#КлассическаяМузыка #Паганини
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎻 24-й Каприс: Дьявольская сделка Никколо Паганини
0:30 Начало
Представьте себе рок-звезду XIX века. Он выходит на сцену во всем черном, бледный, с длинными волосами и горящим взглядом. Женщины падают в обморок, мужчины крестятся. Говорят, что вместо струн у него — жилы, а смычком водит рука Дьявола. Этот человек — Никколо Паганини, а его визитная карточка и абсолютное оружие — знаменитый 24-й Каприс ля минор.
Никколо Паганини (1782–1840) был первым виртуозом в истории, который превратил игру на скрипке в шоу. Слухи о том, что он продал душу сатане в обмен на талант, ходили за ним по пятам, и, надо признать, Паганини их не опровергал (это отлично продавало билеты).
Цикл «24 Каприса» для скрипки соло — это, по сути, энциклопедия невозможного. Слово «каприс» означает «прихоть», «каприз». Но для любого другого скрипача того времени это были не капризы, а кошмары. Многие открыто заявляли, что сыграть это физически невозможно. Особенно последний, Двадцать четвертый.
О чем эта музыка?
Это тема с вариациями.
Все начинается с дерзкой, упругой, легко запоминающейся мелодии (Та-та-та-ТАМ...). Она звучит просто, почти по-народному. Но потом Паганини начинает "издеваться" над этой темой, пропуская её через мясорубку своей фантазии.
Всего вариаций 11, и каждая из них — это новый акробатический трюк:
1. Бешеные арпеджио (скрипач должен пробегать смычком по всем струнам за доли секунды).
2. Октавы (играть две ноты одновременно, при этом стремительно двигая рукой).
3. Игра на высоких позициях, где малейший сдвиг пальца означает фальшь.
4. И знаменитый прием Паганини — левостороннее пиццикато. Скрипач играет смычком мелодию и одновременно пальцами *той же* левой руки, которой зажимает струны, щипает их! Это создает эффект, будто играют два инструмента сразу.
Это всего 4-5 минут музыки, но к концу исполнения скрипач обычно выглядит так, будто пробежал марафон.
Гениальность 24-го Каприса не только в сложности. Эта мелодия обладает магнетизмом. Она «заразила» десятки великих композиторов. Ференц Лист (фортепиано), Иоганнес Брамс, Сергей Рахманинов (его знаменитая «Рапсодия на тему Паганини»), даже современные рок-гитаристы — все они писали свои версии этой темы.
24-й Каприс Паганини — это памятник человеческим возможностям. Он доказал, что скрипка может звучать как оркестр, как человеческий голос и как инструмент из другого мира. И слушая его сегодня, невольно задумываешься: может, в легендах о дьяволе была доля правды? Уж слишком сверхъестественно это звучит.
#КлассическаяМузыка #Паганини
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎄 Рождество в Риме: Концерт, создавший магию праздника
Задолго до того, как рождественскими хитами стали песни про бубенцы и Санта-Клауса, существовала другая музыка — возвышенная, благородная и пропитанная светом свечей. Королем этой музыки является «Рождественский концерт» (Concerto Grosso Op. 6, No. 8) великого итальянца Арканждело Корелли.
Представьте себе Рим конца XVII века. Вечный город, мраморные палаццо, торжественная месса в Ватикане. Именно для этой атмосферы, с пометкой в партитуре *«Fatto per la notte di Natale»* («Сделано для Рождественской ночи»), и был написан этот шедевр. По легенде, Корелли представил его своему покровителю, кардиналу Оттобони, в 1690 году, хотя напечатан концерт был лишь после смерти автора.
Арканждело Корелли (1653–1713) был настоящей суперзвездой своего времени. Его называли «новым Орфеем» и «колумбом музыки». Он не просто играл на скрипке, он учил Европу, как она должна звучать. Он был настолько почитаем, что стал первым композитором, похороненным в Пантеоне, рядом с художником Рафаэлем.
В чем магия «Рождественского концерта»?
Это Concerto Grosso («большой концерт»). Суть этого жанра — в диалоге.
Есть маленькая группа солистов (кончертино) — две скрипки и виолончель.
И есть большой оркестр (рипиено).
Они перекликаются, словно ведут утонченную беседу. Маленькая группа — это как бы интимный голос сердца, а большой оркестр — мощный голос мира.
Большая часть концерта звучит торжественно и даже немного сурово (он написан в миноре), напоминая о величии события. Но главное чудо Корелли приберег для самого конца.
Финальная часть называется «Пастораль». И именно здесь рождается Дух Рождества.
В Италии существовала традиция: в Рождество пастухи (пифферари) спускались с гор в города, играя на волынках и дудках простые мелодии у вертепов — яслей младенца Иисуса.
Корелли гениально имитировал этот звук силами струнного оркестра. В «Пасторали» вы слышите:
* Тягучие басы — как гудение волынки.
* Мягкий, покачивающийся ритм (размер 12/8) — музыка словно убаюкивает.
* Простые, "деревенские" мелодии скрипок.
Это звуковое воплощение идиллической картины: ангелы парят в небе, а пастухи склоняются над колыбелью. Корелли сделал этот «пастушеский стиль» эталоном рождественской музыки. Позже и Гендель в «Мессии», и Бах в «Рождественской оратории» будут использовать именно этот прием, придуманный Корелли.
Интересно, что в партитуре Корелли оставил пометку, что эту последнюю часть («Пастораль») можно... не играть! Она идет как *ad libitum* (по желанию). Но какой же дирижер в здравом уме откажется от нее? Ведь именно эти последние минуты чистого, мажорного света превращают строгий концерт в настоящее рождественское чудо. Это музыка мира, покоя и надежды, которая не стареет уже более трехсот лет.
#КлассическаяМузыка #Корелли
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться великими личностями:
t.me/dnevnikitg
#КлассическаяМузыка #Дебюси
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
Новогодний розыгрыш! 🎶
Друзья, в канале мы обычно много говорим про науку, академическую музыку и театры. Но конец декабря — время, когда хочется не только о работе.
Замдиректора нашего института, руководитель проектой мастерской и, кстати, исключительный ценитель классической музыки Антон Перетокин как-то признался: в машине он слушает совсем не Баха, а… Металлику.
Именно поэтому под Новый год мы решили подарить вам пластинку Металлики «The Black Album»!
📝 Условия простые: подписка на наш канал «ПИСТРА».
Розыгрыш завершится 7 января в 17:00. С Наступающим!
❄️ Зима: Ледяной скрипичный шторм Вивальди
Самое узнаваемое. Самое энергичное. Самое зимнее. Это, конечно, концерт «Зима» из цикла «Времена года» Антонио Вивальди.
300 лет назад "Рыжий священник" (как звали Вивальди за цвет волос) решил сделать то, что сейчас мы называем клипом или кино: нарисовать музыкой конкретные картинки. К каждому концерту он приложил сонет (стихи), чтобы мы точно знали, что слышим.
Часть 1: Мороз
Музыка начинается с сухого, отрывистого стука. Это холод. Зуб на зуб не попадает, люди дрожат, топают ногами, чтобы согреться.
А потом врывается соло скрипки. Это ледяной ветер, который пробирает до костей. Скрипка играет стремительно, виртуозно, "кусается" быстрыми нотами. Вы физически ощущаете эту колючую метель, которая бьет в лицо. Никакого уюта, только суровая красота стихии.
Часть 2: У камина
Резкий контраст. Темп замедляется. Мы заходим в теплый дом. Солирующая скрипка начинает петь невероятно красивую, напевную мелодию (Ларго). Это уют, тепло огня, чувство безопасности.
А в это время оркестр (другие скрипки) играет пиццикато (щипают струны). Что это? Вивальди поясняет: это капли дождя, которые стучат в стекло снаружи. Пока вы в тепле, мир за окном мокнет и мерзнет. Гениальный эффект "картинка в картинке".
Часть 3: На льду
Снова на улицу! Музыка скользит. Скрипка изображает, как люди осторожно ступают по льду, поскальзываются, падают (резкие спуски гамм) и снова встают.
И финал: все северные ветры вырываются на волю и начинают сражаться. Сирокко, Борей — начинается настоящая буря. Оркестр играет яростно, на пределе энергии.
«Зима» — это, пожалуй, самый рок-н-ролльный концерт барокко. Он доказывает, что Вивальди был мастером драйва задолго до появления электрогитар. Идеальная музыка, чтобы почувствовать мощь природы, сидя в тепле с чашкой чая.
#КлассическаяМузыка #Вивальди
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🔥 Стравинский: Человек, который ударил классику током
https://youtu.be/VxHFy3-jrjc?si=2EfGEr8E98SbSo7Z
Если представить историю музыки как уютную гостиную с Моцартом и Бетховеном, то Игорь Стравинский — это человек, который въехал туда на бульдозере. Он не просто писал музыку. Он изобретал её заново. Он стал хамелеоном, который менял лица так часто, что критики не успевали придумать ему ярлыки.
С чего все началось: Русский бунт
Молодой Игорь, ученик Римского-Корсакова, казался продолжателем русской сказочной традиции. Но в нем жил хулиган. Его встреча с Сергеем Дягилевым изменила всё. Дягилев искал для своих «Русских сезонов» в Париже что-то шокирующее, варварски-русское.
Стравинский выдал серию хитов: «Жар-птица», «Петрушка». А в 1913 году он взорвал мир. Премьера балета «Весна священная» закончилась побоищем. Зрители кричали, дрались и плевались.
Почему? Стравинский убрал из музыки привычную красоту. Вместо плавных мелодий — ломаный ритм, жесткие, как удары молотка, аккорды. Музыка рычала и топала. Это был панк-рок того времени. Так он "убил" романтизм XIX века и открыл эпоху ритма.
Поворот на 180 градусов: Неоклассицизм
Прошла война. Все ждали от Стравинского новых диких плясок. А он... надел парик и камзол (метафорически). Начался его неоклассический период. Балет «Пульчинелла» (1920) звучал так, будто старинную итальянскую музыку Перголези переписали с легкой усмешкой Пикассо. Ясно, сухо, прозрачно. Публика была в недоумении: «Где варвар?»
Стравинский ответил гениально просто: *«Я люблю музыку больше, чем самого себя»*. Он показал, что можно брать старые формы (Баха, Моцарта) и наполнять их новым, ироничным содержанием.
Финальный твист: Серийная музыка
Ему 70 лет. Он живая легенда, живет в Голливуде, пьет виски, дружит с Чарли Чаплином. Казалось бы, пора писать мемуары. Но умирает его главный соперник-модернист Арнольд Шёнберг (изобретатель додекафонии — математически сложной музыки без тональности).
Что делает Стравинский? Он, всю жизнь ругавший этот метод, внезапно начинает писать именно в этом стиле! В старости он снова стал учеником, доказав, что его разум гибче, чем у молодых.
В чем его сила?
Стравинский доказал, что композитор не обязан страдать и ждать музу. Он называл себя «нотариусом», который просто записывает ноты. *«Я чувствую музыку желудком»*, — говорил он.
Он сделал ритм главным героем пьесы (раньше главной была мелодия). Он научил оркестр звучать не жирно и пышно, а сухо и остро, как механизм швейцарских часов.
Сегодня вся музыка кино (от триллеров до боевиков) стоит на плечах Игоря Федоровича. Он показал, что музыка может быть страшной, смешной, механической, угловатой — какой угодно, но только не скучной.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
💃 Адский Галоп: Как музыка из ада стала символом Парижа
https://www.youtube.com/watch?v=Wh5g75svRJ4
На-на-на-на-на-на-на... Спорим, вы сейчас пропели эту мелодию в голове? А перед глазами возникли танцовщицы кабаре в пышных юбках, вскидывающие ноги к потолку. Это Канкан. Но вот сюрприз: самая веселая и легкомысленная музыка в мире изначально писалась про Ад!
Жак Оффенбах (1819–1880), король французской оперетты, был человеком с отличным чувством юмора. В 1858 году он написал скандальную оперетту «Орфей в аду». Сюжет был издевательством над священными греческими мифами и намеком на нравы парижского общества.
В его версии Эвридика вовсе не любит Орфея и рада, что умерла, потому что ей нравится Плутон, бог подземного мира. А боги на Олимпе умирают от скуки и завидуют, потому что «в Аду вечеринки круче». В финале вся компания богов спускается в преисподнюю и устраивает там грандиозную пирушку.
Вот для этой финальной сцены вакханалии Оффенбах и написал свой знаменитый номер. Официально он называется «Адский галоп» (Galop Infernal). Это не танец красивых девушек, это безумная пляска чертей, грешников и захмелевших богов, потерявших всякий стыд.
Что мы слышим?
Музыка начинается с нарастающего напряжения, а потом взрывается чистой кинетической энергией. Темп бешеный. Скрипки пилят так, что, кажется, сейчас задымятся смычки. Барабаны отбивают ритм, под который невозможно стоять на месте. Музыка несется вперед, кувыркается и хохочет. Оффенбах использовал простые, но "заводные" гармонии, чтобы создать эффект полного потери контроля и эйфории.
Как он стал Канканом?
В конце XIX века в Париже открылось кабаре «Мулен Руж». Танцовщицам нужна была музыка, под которую можно было бы выполнять акробатические трюки и шпагаты, шокируя публику демонстрацией нижних юбок. «Адский галоп» Оффенбаха подошел идеально по ритму и настроению. Название забылось, прилипло народное слово «канкан» (с франц. "шум, гам").
По иронии судьбы, музыка, написанная как сатира на общество, стала главным туристическим символом Франции. И теперь, когда мы слышим эти бравурные аккорды, мы думаем не о Плутоне и грешниках, а о шампанском, перьях и веселой парижской ночи. Идеальный саундтрек для безудержного веселья!
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
💧 Игра воды: Как Равель заставил рояль промокнуть
Когда слушаешь эту пьесу, инстинктивно хочется проверить, не протекает ли крыша. Или хотя бы вытереть брызги с лица. Это «Игра воды» (Jeux d’eau) Мориса Равеля — музыка, в которой фортепиано перестает быть ударным инструментом и превращается в текучую жидкость.
В 1901 году молодой француз Морис Равель (ему было всего 26) был очарован работами своего старшего коллеги Клода Дебюсси. Импрессионизм уже захватывал музыку: композиторы хотели рисовать звуками облака, ветер и море. Равель решил пойти дальше. Он взял эпиграф к своей пьесе у поэта Анри де Ренье: *«Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой»*.
И он создал настоящее чудо. До этого так на рояле не писал никто, даже Лист (хотя его «Фонтаны виллы д’Эсте» явно послужили прототипом).
Что мы слышим?
Начало: Пьеса стартует с нежных, мягких переливов в верхнем регистре. Это не ручей, это, скорее, ласковые струйки фонтана. Вода лениво перетекает через край мраморной чаши. Руки пианиста скрещиваются, переплетаются, создавая иллюзию непрерывного потока.
Движение: Постепенно "вода" оживает. Равель использует странные, "неправильные" (для того времени) септаккорды, которые звучат не жестко, а размыто, "мокро". Музыка бурлит, скатывается водопадами, брызгается арпеджио.
Глубина: В нижнем регистре появляются темные, гулкие звуки — это глубина омута, куда падают струи.
Кульминация: Это настоящий гейзер! Пианист охватывает всю клавиатуру. Кажется, что фонтан взмывает до небес и рассыпается на тысячи сверкающих капель на солнце.
Главная фишка Равеля в том, что в этой пьесе нет четкой мелодии, которую можно напеть. "Мелодия" здесь — это сам звук, сама текстура воды.
Писать (и играть) «Игру воды» невероятно сложно. Равель сам шутил: «Эта пьеса должна звучать так, словно крышку рояля открыли под водопадом, но при этом каждая нота должна быть сухой и четкой, как алмаз».
«Игра воды» стала революцией. Она показала, что фортепиано может быть инструментом чистой физики и природных явлений. Если закрыть глаза, вы действительно не сможете отличить звук струн от журчания лесного ручья. Абсолютная магия звукоподражания.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Главный музей страны завел свой канал и приглашает вас в гости.
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
🎻Премьера клипа «Корнуолл» от «Гранд барокко». Струнная неоклассика Ольги Рыбаковой.
Слушать: https://band.link/kornwell
Подписаться: /channel/grandbaroque
#грандбарокко #музыка #корнуол
Сигнон — место, где открывают людей
Хочешь научиться петь, играть или просто почувствовать музыку по-настоящему?
В школе Сигнон всё устроено не как у всех.
- Только индивидуальные занятия — всё внимание педагога направлено на вас.
- Наставники — преподаватели ГИТИС и Академии им. Гнесиных.
- Профессиональная студия звукозаписи прямо в школе.
Здесь вдохновляют, поддерживают и помогают поверить в свой голос.
Даже если вы никогда не пели и не брали инструмент в руки — через несколько занятий вы почувствуете,
как легко музыка начинает звучать внутри вас.
Сигнон — это не просто школа музыки.
Это пространство, где через творчество открывают уверенность, свободу и внутреннюю силу.
Нажимайте на "Подробнее" и запишитесь на бесплатное пробное занятие, почувствуйте, как музыка может менять жизнь.
Узнать больше
#реклама 16+
signon.mtmba.ru
О рекламодателе
Шуберт, баллада "Лесной царь" →
#КлассическаяМузыка #Шуберт
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
✨🎻❄️ 🎻 Премьера зимнего клипа «Слезы самурая» от «Гранд барокко». Струнная неоклассика Ольги Рыбаковой.
Продлим новогодние каникулы с новым зимним клипом от #ГрандБарокко !
Скрипки, белый снег и немножко волшебства!
🔈Слушать: https://band.link/ssamura
👍 Подписаться: /channel/grandbaroque
#музыка #музыкальныйклип #ГрандБарокко
🎻 24-й Каприс Никколо Паганини
00:30 Начало
#КлассическаяМузыка #Паганини
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Корелли: Кончерто гроссо соль минор, Op. 6 № 8 («Рождественский концерт») ∙ Симфонический оркестр
https://youtu.be/e68h3Qwm2OA?t=14
#КлассическаяМузыка #Корелли
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🎹 Джаз, классика и новогоднее настроение: Денис Мацуев и друзья
Приглашаем вас окунуться в атмосферу праздника с записью уникального концерта «Новый год в джазовых тонах», который прошел в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Это не просто концерт классической музыки, а настоящий фейерверк импровизаций, где знакомые шедевры обретают совершенно новое, джазовое звучание.
В программе:
Вас ждет смелый музыкальный эксперимент, в котором Денис Мацуев вместе со своими друзьями-виртуозами и Российским национальным молодежным симфоническим оркестром (дирижер Иван Никифорчин) стирают границы жанров.
* Импровизации на классику: Вы услышите джазовые версии произведений Грига («Пер Гюнт»), Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова и Хачатуряна.
* Джазовые стандарты: В программе звучат композиции Гершвина («Рапсодия в стиле блюз») и Чика Кориа («Spain»).
* Уникальные инструменты: Особый колорит добавляет участие домры (Екатерина Мочалова) в джазовом ансамбле.
* Финал: Традиционная и любимая всеми импровизация на тему «В лесу родилась елочка».
Участники:
* Денис Мацуев (фортепиано)
* Андрей Иванов (контрабас)
* Борислав Струлёв (виолончель)
* Александр Зингер (ударные)
* Екатерина Мочалова (домра)
Этот концерт — идеальный выбор, чтобы зарядиться энергией, насладиться мастерством музыкантов и увидеть, как классика может звучать современно и драйвово.
🔗 Смотреть трансляцию: https://www.youtube.com/live/LKCmrwahEWg?si=wtphKWxpYeg11oEP
Прокофьев и Рахманинов с оркестром Ткаченко и Вишневским
✨ Большой симфонический оркестр под управлением Арсентия Ткаченко исполняет шедевры русской классики. В программе — контрастный и виртуозный Третий фортепианный концерт Прокофьева.
Солирует Владимир Вишневский — молодой мастер, триумфатор конкурсов им. Крайнева и Рахманинова. Его исполнение поразит сочетанием мощи и тонкой лирики.
А после антракта — глубокая и страстная Вторая симфония Рахманинова, настоящая поэма о России, где мощь оркестра раскроется во всей полноте.
✨Этот вечер станет встречей с великой музыкой в исполнении блестящих музыкантов нашего времени.
Успейте купить билеты!
Узнать больше
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
🌊 Море (La Mer): Симфонический портрет океана от Дебюсси
Если закрыть глаза и включить «Море» Клода Дебюсси, вы почувствуете соленый привкус на губах. Это не просто музыка о воде. Это самая точная звуковая фотография океана в истории искусства.
Клод Дебюсси (1862–1918) обожал море, хотя большую часть "Ла Мер" он написал... в номере отеля, вдалеке от побережья. "У меня есть бесчисленные воспоминания, и это лучше, чем реальность, которая часто весит слишком много", — говорил он. Дебюсси ненавидел традиционные "описания" в музыке (где гром — это барабан, а птичка — флейта). Он хотел поймать другое: цвет, свет, блики, саму массу воды.
1. От зари до полудня на море
Начало едва слышное, гулкое. Темная вода перед рассветом. Басы и литавры создают ощущение тяжелой глубины. Постепенно появляются "блики" (арфы, звонкие ударные). Солнце встает. Оркестр набирает мощь, краски становятся ярче. Финальный аккорд части — ослепительное солнце в зените, удар тарелок — как блеск луча на гребне волны.
2. Игра волн
Это чистая магия движения. Здесь нет "главной мелодии". Есть мириады брызг. Деревянные духовые (гобои, флейты, кларнеты) перебивают друг друга, то набегая, то отступая. Музыка переливается, она "мокрая", зыбкая. Дебюсси использует необычные гармонии (целотонную гамму), чтобы убрать ощущение земной опоры. Вас как будто качает на волнах.
3. Диалог ветра и моря
Море становится грозным. Ветер налетает порывами (резкие всплески струнных). Вода темнеет. Здесь чувствуется колоссальная, первобытная энергия. Это уже не красивая картинка, а опасная стихия. Оркестр дышит мощно, как огромное животное.
Премьера в 1905 году прошла холодно. Публика ждала мелодий, а получила "звуковые пятна". Критики язвили: "Я не слышу моря, я слышу укачивание в парке". Но время все расставило по местам. «Море» — это вершина импрессионизма. Это музыка без сюжета, но с невероятным цветом. Три симфонических эскиза, которые делают воду из воздуха.
#КлассическаяМузыка #Дебюси
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
#КлассическаяМузыка #Вивальди
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
☀️ПРАЗДНИК ЖИВОПИСИ НАЧИНАЕТСЯ ЗДЕСЬ!
На канале Утро с искусством началась новогодняя распродажа! Ведь нет ничего приятнее для вашего дома и настроения, чем картина, написанная маслом — она моментально наполняет пространство красотой, цветом и жизнью😊
✨ Почему стоит присмотреться к работам и выбрать себе подходящую:
Энергия Масла: Картины излучают тепло и цвет. Это не просто декор, это живая живопись маслом, красота и эстетическое удовольствие.
Ценность и История: Каждая картина идет с сертификатом подлинности. Вы приобретаете не просто холст, а историю, созданную моими руками, и уникальную идею для вашего дома.
Идеальное Начало Года: Пусть ваш новый день, новый год начинается не с суеты, а с созерцания красоты!
🎁 НОВОГОДНЯЯ КОЛЛЕКЦИЯ 🎁
❄️Блики - х/м 15х20 цена 5,000 руб
❄️Десерт -х/м 50х50 - 15,000 руб
❄️Хлопковый замок - х/м 50х50 15,000 руб
❄️Роза - смешанная техника на холсте 70х40 - 20,000 руб
❄️Незабудки Алтая - х/м 50х50 25,000 руб
❄️Верона -х/м 50х50 -25,000 руб
❄️Не откладывайте красоту на следующий год! Пусть ваше утро начнется с настоящей живописи! 🎨
Все подробности в канале Утро с искусством
Смотрите, что музыковед советует перед выходом в театр
Даже если вам не очень заходит опера, то после знакомства с Катей вы удивитесь, что опера может быть настолько близкой, понятной и захватывающей 🤍
🌙 Лунный Пьеро: Музыка, от которой сходят с ума (в хорошем смысле)
Если вы думаете, что классическая музыка — это всегда красивые мелодии и гармония, то Арнольд Шёнберг готов с вами поспорить. В 1912 году этот австрийский революционер создал произведение, которое звучит как странный, гипнотический, декадентский сон. Это «Лунный Пьеро» (Pierrot Lunaire) — вокальный цикл, открывший дверь в музыку XX века.
Представьте себе атмосферу кабаре начала века. Полумрак, дым, странные тени. На сцене — не певец, но и не чтец. Это исполнитель в стиле *Sprechgesang* (шпрехгезанг) — «речевого пения». Голос то скользит вверх, то падает вниз, то шепчет, то срывается на крик, но никогда не поет чистые ноты, как в опере. Это звучит пугающе и завораживающе одновременно, как внутренний монолог безумца.
Арнольд Шёнберг (1874–1951) взял 21 стихотворение бельгийского поэта Альбера Жиро о Пьеро. Но это не тот веселый клоун из детских сказок. Это Пьеро «черный», трагический, лунатик, одержимый Луной, которая для него и наркотик, и смерть, и вдохновение.
О чем эта музыка?
Всё произведение — это галлюцинация.
Пьеро бродит в ночи. Лунный свет капает на его черный сюртук как белое пятно, которое он тщетно пытается стереть (номер «Лунное пятно»). Он видит гигантских черных бабочек, которые заслоняют солнце и погружают мир во тьму («Ночь»). Он хочет сделать из черепа своего врага трубку и курить турецкий табак. Он представляет, как лунный луч становится ятаганом, который сносит ему голову.
Музыка идеально соответствует этому безумию. Шёнберг отказался от привычной тональности. Здесь нет "мажора" или "минора", нет точки опоры. Инструментальный ансамбль (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано) то взвизгивает, то крадется на цыпочках, то разражается хаотичным грохотом.
Особенно знаменит номер «Больная луна». Флейта и голос сплетаются в жутком дуэте, рисуя образ луны как смертельной бледной раны на небе.
Поначалу «Лунный Пьеро» вызывал у публики шок и желание сбежать из зала. Стравинский называл это "солнечным сплетением музыки начала XX века". Сегодня это произведение слушают как изысканный нуар-фильм. Это экспрессионизм в чистом виде — когда реальность искажается, чтобы показать кричащее состояние души. Это красиво? Не в привычном смысле. Это гипнотически? Безусловно. Идеальный саундтрек для ваших самых странных снов.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🎼 Классическая музыка за ноябрь 2025
Подпишитесь на наши: Культурные каналы
Прелюдия №15 ре-бемоль мажор Шопена
Поэма "К Пламени" Скрябина
Сборник лучших хитов Стирлинг
Музыка для Королевского Фейерверка Генделя
Miserere Аллегри
Гебриды, или Фингалова пещера Мендельсона
Брак по любви Сенневиля
Шехерезада Римского-Корсакова
Танец Рыцарей Прокофьева
Концерт для скрипки Бетховена
Топ-10 каверов для пианино
🌙 Ноктюрн до-диез минор (Посмертный): Письмо из прошлого
Представьте себе шкатулку с письмами, которую нашли на чердаке через много лет после смерти хозяина. Вы открываете её, а там — листок с мелодией такой красоты и боли, что перехватывает дыхание. Это история «Ноктюрна до-диез минор» (Nocturne in C-sharp minor, Op. posth.) Фридерика Шопена.
Мы знаем Шопена как «поэта фортепиано». Его вальсы блестящие, полонезы — гордые. Но этот ноктюрн — это Шопен без маски. Шопен интроверт, говорящий шепотом о самом больном.
Самое удивительное, что сам Фридерик при жизни не опубликовал эту вещь. Она была написана в 1830 году, когда ему было всего 20 лет, и посвящена его старшей сестре, Людвике, «как упражнение перед изучением моего второго концерта». Упражнение! Это как если бы Микеланджело назвал «Пьету» просто наброском из мрамора. Ноктюрн пролежал в столе 40 лет и был издан только после смерти гения. Отсюда и приписка *Op. posth.* (посмертный).
Что мы слышим?
Все начинается с короткого вступления: несколько медленных, тяжелых аккордов, которые звучат как похоронный звон или шаги судьбы.
А затем... рождается Мелодия.
Она невероятно простая и хрупкая. Она вьется, замирая, как свеча на ветру. Правая рука пианиста выводит эту печальную песню, а левая создает мягкий, укачивающий фон арпеджио.
В середине пьесы появляется лучик надежды — мажорная, более теплая тема, похожая на робкую улыбку сквозь слезы. Шопен даже вставляет туда маленькую цитату из своего же Второго концерта (помните, это ведь "упражнение"?), как будто передавая привет самому себе.
Но в финале грусть возвращается. Изумительные, быстрые пассажи (гаммы), которые бегут вверх и вниз, звучат не как технический трюк, а как порыв ветра, срывающий осенние листья.
Всё заканчивается неожиданно — светлым мажорным аккордом. Это не триумф, а тихое смирение, улыбка прощания.
Многим эта музыка знакома по фильму Романа Полански «Пианист». Там герой (Владислав Шпильман) играет этот ноктюрн на руинах Варшавы перед немецким офицером. И это идеальный выбор. Музыка, которая в своей хрупкости оказывается сильнее войны и смерти. Это «забытый» шедевр, который вернулся к нам, чтобы напомнить: настоящая красота не умирает, она просто ждет своего часа, чтобы быть найденной.
#КлассическаяМузыка #Шопен
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
25 декабря и 6 февраля спектакль «Искушение Паганини» в театре им. М. А. Булгакова
Таинственный музыкант, имевший огромную известность. Многие считали, что Паганини заключил страшную сделку с дьяволом и боялись его, церковь пыталась запрещать его концерты.
Познакомьтесь с судьбой гения лично в «Булгаковском доме». Вас ждёт оперный вокал, яркая пластика, балет и магия музыки.
Роль великого музыканта, окутанного страстями и пороками, играет скрипач, лауреат международных конкурсов Святослав Мороз.
Для вас подготовили скидку 10% по промокоду: Паганини
Билеты: https://clck.ru/3Qs7At
Дата и время: 25 декабря и 6 февраля, 19:00
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
Место: музей-театр «Булгаковский дом», ул. Большая Садовая, 10