31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
28 июня I 19:00 Большой зал Московской консерватории
Pratum Integrum — один из лучших оркестров, специализирующихся на исполнении старинной музыки.
Оркестр выступит под управлением скрипача и дирижера Сергея Фильченко, концертмейстера Pratum Integrum.
Арии Генделя, Пёрселла, Броски и Арайи прозвучат в исполнении Яны Дьяковой.
Программа
I отделение:
А. Вивальди — «Времена года»
II отделение:
А. Вивальди — Концерт для струнных соль минор, RV 156
Р. Броски — Ария "Son qual nave ch'agitata"
Г. Пёрселл — Ария "When I am laid in earth" из оперы "Дидона и Эней"
Г. Ф. Гендель — Ария "Come nube che fugge dal vento" из оперы «Агриппина»
А. Вивальди — Увертюра из оперы "Джустино"
Г. Ф. Гендель — Ария Наслаждения ("Lascia la spina, cogli la rosa")
Ф. Арайя — Ария "Cadro, ma qual si mira" из оперы "Береника".
Перейти на сайт
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
«Минутный» вальс Шопена
🎙Полный сборник классики на канале @scripca0:21 ━━━●────── 1:10🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
👇 Дарите звёзды
Солисты оркестра musicAeterna. Камерный концерт в Центре «Зотов» @centrezotov
26 июня 19:00
🎶 Билеты
Летняя программа солистов оркестра musicAeterna могла бы называться «красивая музыка XX века». Столетие, приучившее академическую публику ко всевозможным испытаниям для слуха, представлено камерными шедеврами Стравинского, Пуленка и Десятникова. Эти классики начала, середины и конца XX века писали музыку, равно далекую от бескомпромиссного атонального авангарда (первой, второй и прочих волн) и внешней простоты неоромантизма или, к примеру, минимализма.
#реклама
О рекламодателе
19 июня I 19:00 Малый зал Московской консерватории
Вокальный ансамбль Intrada — «бренд», высокое качество которого известно знатокам и любителям вокальной и хоровой музыки России и зарубежья вот уже два десятилетия.
Екатерина Антоненко — создатель и руководитель коллектива — музыкант с мировой известностью.
Глубокое погружение в музыку XVI–XVIII и XXI веков позволяет услышать «диалоги» композиторов, разделенных пространством и временем. Этот концерт — последовательность молитв, авторы которых языком Библии и духовных стихов говорят о тщетности суетных стремлений, бесконечности Божьей милости.
Программа
Дэвид Лэнг:
• Again
• If I’m silent
• Where you go
Арво Пярт:
• Virgencita
• Da pacem Domine
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина:
• Nunc dimittis
• Магнификат
• Alma Redemptoris
Успейте купить билеты! Уже скоро!
Перейти на сайт
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
1 Хандошкин - Вариации на тему русской народной песни.
2 Козловский - Полонез «Пожалуйте, сударыня»
3 Березовский - Соната для скрипки и чембало. Ч 1
4 Березовский - Соната для скрипки и чембало. Ч 2
5 Березовский - Соната для скрипки и чембало. Ч 3
6 Бортнянский - Квинтет С-dur . Ч 1
7 Бортнянский - Концертная симфония. Ч 3
8 Гурилев - Прелюдия es-moll
9 Гурилев - Прелюдия D-dur
10 Соколовский - Опера «Мельник, колдун, обманщик и сват». Увертюра
11 Пашкевич - Опера «Скупой». Речитатив Скрягина
12 Фомин - Опера «Американцы». Увертюра
13 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Увертюра.
14 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Действие I. Опера. Песенка Доктора (бас).
15 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Д I
16 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Д II
17 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Д I
18 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Д II
19 Бортнянский - Опера «Сын-соперник». Д III
20 Бортнянский - Опера «Сын-соперник».
🎙Полный сборник классики на канале @scripca0:21 ━━━●────── 1:10
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
Фортепианный вечер с Ильей Папояном. Шопен -Гала. 6+
16 июня I 19:00
Малый зал Московской консерватории
Илья Папоян — музыкант, чьи программы отличаются серьезностью и оригинальностью замысла.
Илья Папоян — музыкант, который не боится искать свой путь в согласии с собственной интуицией и страстью к музыке. Это выделяет его среди современных пианистов, привлекая на его концерты публику, которая готова следовать за ним по этому пути.
Программа
Ф. Шопен
I отделение:
Баркарола фа-диез мажор, op. 60
Баллада №1 соль минор, op. 23
Баллада №2 фа мажор, op. 38
Баллада №3 ля-бемоль мажор, op. 47
Баллада №4 фа минор, op. 52
II отделение:
Ноктюрны №1 си мажор и №2 ми мажор, op. 62
Соната №3 си минор, op. 58
Последние билеты! Успейте купить!
Купить
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
🐎 «Полет валькирий» Вагнера: Звуковое цунами, покорившее кинематограф
Вы слышите этот бешеный, кружащийся вихрь скрипок, перерастающий в громоподобный, торжествующий рев медных духовых инструментов, и в вашей голове мгновенно возникает образ... летящих вертолетов. Благодаря шедевру Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», эта музыка намертво срослась с кинематографом. Но задолго до того, как стать главным «вертолетным» саундтреком планеты, «Полет валькирий» Рихарда Вагнера сотрясал стены оперных театров, пугая и восхищая публику своей первобытной мощью.
Ее создатель, Рихард Вагнер (1813–1883), был великим, эгоцентричным и абсолютно безумным гением. Он не писал обычные оперы — он создавал «музыкальные драмы» планетарного масштаба и даже построил собственный театр в Байройте с особой скрытой оркестровой ямой, чтобы добиться идеального, объемного звука.
«Полет валькирий» открывает третье действие оперы «Валькирия» — второй части его монументального 15-часового цикла «Кольцо нибелунга».
Кто такие валькирии и куда они летят?
В скандинавской мифологии валькирии — это воинственные дочери верховного бога Вотана (Одина). Их задача — на крылатых конях носиться над полями сражений, собирать души самых храбрых павших воинов и уносить их в небесный чертог, Вальхаллу, чтобы те пополнили небесную армию.
Музыка Вагнера — это звуковое описание этого полета посреди бушующей грозы.
В чем секрет невероятного драйва этой музыки?
Вагнер фактически изобрел «тяжелый рок» в классическом оркестре.
* Ураган: Всё начинается с бешеного, вибрирующего тремоло у струнных и деревянных духовых в самом высоком регистре. Это не просто аккомпанемент — это свист ледяного ветра, завывание бури и шум грозовых облаков, сквозь которые прорываются всадницы.
* Поступь коней: Затем вступает тяжелая медь (тромбоны, валторны, трубы), чеканящая знаменитый, скачущий ритм (размер 9/8). Вы физически слышите тяжелый галоп крылатых коней, бьющих копытами по тучам.
* Воинственный клич: В самой опере валькирии еще и поют, выкрикивая свой дикий воинственный клич: «Хо-йо-то-хо!». В оркестровой же версии эту роль берут на себя трубы, взмывающие над общей бурей.
Вагнер создал невероятно плотную, массивную звуковую стену. Он ввел в оркестр новые, им же сконструированные инструменты (так называемые «вагнеровские тубы»), чтобы добавить басам зловещей меди. Музыка не просто звучит — она буквально давит на слушателя своей массой, вызывая чистый прилив адреналина.
Именно поэтому Коппола использовал эту музыку в сцене атаки. Режиссер тонко уловил суть вагнеровского гения: эта музыка создавалась, чтобы подавлять волю, вызывать священный трепет перед превосходящей, безжалостной силой.
«Полет валькирий» — это триумф оркестровой живописи. Вагнеру удалось совершить чудо: превратить древний, суровый скандинавский миф в осязаемую звуковую стихию, которая и сегодня, спустя полтора века, заставляет нас замирать перед этой дикой, грозовой красотой.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Фортепианный вечер с Ильей Папояном. Шопен -Гала. 6+
16 июня I 19:00
Малый зал Московской консерватории
Илья Папоян — музыкант, чьи программы отличаются серьезностью и оригинальностью замысла.
Илья Папоян — музыкант, который не боится искать свой путь в согласии с собственной интуицией и страстью к музыке. Это выделяет его среди современных пианистов, привлекая на его концерты публику, которая готова следовать за ним по этому пути.
Программа
Ф. Шопен
I отделение:
Баркарола фа-диез мажор, op. 60
Баллада №1 соль минор, op. 23
Баллада №2 фа мажор, op. 38
Баллада №3 ля-бемоль мажор, op. 47
Баллада №4 фа минор, op. 52
II отделение:
Ноктюрны №1 си мажор и №2 ми мажор, op. 62
Соната №3 си минор, op. 58
Успейте купить билеты!
Узнать больше
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
Привет любви» (Salut d'Amour, Op. 12) английского композитора Эдуарда Элгара
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Дмитрий Шишкин, Николай Цинман, РНО. В консерватории. 6+
7 июня I 19:00
Большй зал Московской консерватории
В уникальном пространстве Большого зала Московской консерватории
• выступит Российский национальный оркестр — один из лучших российских коллективов,
• за дирижерский пульт встанет Николай Цинман, яркий представитель молодого поколения российских музыкантов, лауреат II премии и серебряной медали.
• солист — Дмитрий Шишкин, лауреат многочисленных конкурсов, в том числе Международного конкурса пианистов им. Ферруччо Бузони в Больцано (Италия), конкурса им. королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурса пианистов Top of the World в Тромсё (Норвегия).
Программа
I отделение:
Петр Ильич Чайковский — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
II отделение:
Иоганнес Брамс — Симфония № 4 ми минор, op. 98
Узнать больше
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
🦢 Лебединое озеро: Шедевр, который признали полным провалом
Представьте себе абсолютный символ балета. Изящная девушка в белоснежной пачке, замершая в грациозной позе, и пронзительная, полная щемящей тоски мелодия гобоя. «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского — это самый известный, культовый и прибыльный балет на планете. Но знаете ли вы, что на его премьере зрители откровенно скучали, критики плевались, а сам композитор ушел в мир иной, будучи абсолютно уверенным, что написал редкостную депрессивную «дешевку»?
В 1875 году Дирекция императорских театров заказала Чайковскому музыку к спектаклю про лебедей. В те времена балет считался «низким» жанром. Музыка в нем служила просто удобным метрономом: под нее нужно было прыгать и крутить пируэты. Серьезные, уважающие себя композиторы симфоний для балетов музыку не писали. Но Чайковский остро нуждался в деньгах и согласился на гонорар в 800 рублей.
Вместо того чтобы набросать простенькие танцевальные мотивы, Чайковский подошел к делу со всей своей симфонической мощью. Он написал сложную, глубокую, драматическую партитуру, где у каждого героя была своя музыкальная душа.
И это обернулось катастрофой.
Премьера в Большом театре в 1877 году стала эпическим провалом.
Хореограф Юлиус Райзингер поставил на сцене нелепые, угловатые танцы. Балерина, исполнявшая роль Одетты, устроила скандал, заявив, что музыка Чайковского «нетанцевальна», и потребовала заменить половину номеров на простые песенки других авторов. Декорации были старыми и обшарпанными, оркестр играл фальшиво, а дирижер вообще никогда до этого не работал со сложными симфониями.
Критики разнесли спектакль в пух и прах. Газеты писали: «Музыка Чайковского монотонна, шумна, тяжеловесна и абсолютно неинтересна. Балет скучен до слез». Спектакль быстро сошел со сцены. Чайковский был глубоко ранен этим приговором и до конца своих дней (он умер в 1893 году) считал «Лебединое озеро» своим самым позорным провалом, пообещав больше никогда не писать балетную музыку (к счастью, это обещание он позже нарушил ради «Спящей красавицы» и «Щелкунчика»).
Воскрешение шедевра
Спустя два года после смерти Чайковского, в 1895 году, гениальные хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов решили воскресить балет в Петербурге в дань памяти композитора. Иванов полностью переосмыслил «лебединые» сцены. Он убрал классическую балетную суету, заставив балерин двигаться плавно, уподобляясь птицам, вторя каждому вздоху музыки Чайковского. Именно эта версия и стала тем самым «Лебединым озером», которое мы знаем сегодня.
В чем магия главной темы?
Та самая знаменитая «лебединая» мелодия из второй картины — это шедевр звуковой живописи.
Озеро: Всё начинается с нежных переборов арфы, которые физически рисуют дрожащие, легкие блики и рябь на воде.
Одетта: Вступает солирующий гобой — инструмент с тонким, чуть хрипловатым, невероятно одиноким и нежным тембром. Это голос заколдованной королевы лебедей.
Судьба: Но за этой нежной песней гобоя в басах (у струнных) звучит тревожный, пульсирующий, гнетущий ритм. Это напоминание о проклятии злого колдуна Ротбарта. Любовь и смерть в этих трех минутах музыки сплетены так красиво и страшно, что у слушателя замирает сердце.
«Лебединое озеро» доказало удивительную истину: истинный шедевр часто опережает свое время. Чайковский не дожил до своего триумфа, но его «нетанцевальная» музыка полностью перевернула балетный мир, превратив легкое развлечение в великую драматическую трагедию, которая продолжает волновать сердца людей на всех континентах.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Работайте в Т-Банке
Поможем сменить профессию без лишних волнений. Выбирайте вакансии с официальным трудоустройством в системно значимый банк.
⚡Работа из любой точки России — дома, в офисе или в разъездах.
Ждем вас на официальное трудоустройство в Т-Банк!
Узнать больше
#реклама
tbank.ru
О рекламодателе
🎻 Свист судьбы: Как Сметана зашифровал в музыке собственный кошмар
Представьте себе, что вы сидите в зале и слушаете невероятно веселую, жизнерадостную музыку. Оркестр (или в данном случае квартет) играет быструю, зажигательную чешскую польку. Музыка искрится, празднуя жизнь, молодость и успех. Вы расслабляетесь, улыбаетесь... и вдруг этот праздник резко, грубо обрывается. Музыка замирает на тревожном аккорде, и поверх тишины начинает звучать один-единственный, бесконечный, пронзительный и невыносимо высокий свист скрипки.
Это не техническая ошибка исполнителя. Это первая скрипка берет ноту Ми в самом высоком регистре. И этот свист — один из самых страшных и документально точных автобиографических моментов в истории искусства. Так чешский композитор Бедржих Сметана зашифровал в своем Первом струнном квартете «Из моей жизни» (1876 г.) наступление собственной глухоты.
Бедржих Сметана (1824–1884), автор знаменитой симфонической поэмы «Влтава» (о которой мы говорили ранее), был отцом чешской классической музыки. Но его жизнь напоминала трагедию. В 1874 году из-за последствий тяжелой болезни он начал стремительно терять слух. Для композитора это был смертный приговор при жизни.
Спустя два года, уже находясь в полной тишине, Сметана решает написать музыкальную автобиографию — струнный квартет (всего четыре инструмента: две скрипки, альт и виолончель). Он хотел рассказать звуками о своей жизни.
Жизнь в четырех действиях
Каждая часть квартета — это глава его биографии.
Первая часть — романтические мечты юности и предчувствие чего-то великого.
Вторая часть — веселые годы молодости, когда он обожал танцевать польку на народных праздниках.
Третья часть — воспоминание о первой, нежной любви к его будущей жене.
Четвертая часть — триумф. Сметана рассказывает о своем успехе, о том, как он нашел свой путь в искусстве и прославил чешскую музыку.
И вот в этой четвертой части, в самый разгар ликующей, быстрой народной пляски, когда кажется, что герой победил всё, музыка внезапно рушится. Наступает тишина. И первая скрипка начинает тянуть ту самую жуткую, пронзительную, мертвую ноту Ми.
Что это значит?
Это не метафора судьбы. Это физиология.
Сметана задокументировал в нотах свой собственный клинический симптом. Перед тем как полностью оглохнуть, композитор несколько месяцев страдал от мучительного, непрекращающегося галлюцинаторного свиста в ушах на чистоте именно этой высокой ноты Ми. Этот свист сводил его с ума, не давал спать и возвещал о приближении абсолютной тишины.
Вставив этот свист прямо посреди веселой польки, Сметана показал момент, когда его счастливая творческая жизнь была разорвана пополам. После этого свиста веселье уже не возвращается. Квартет заканчивается тихими, медленными, плачущими пассажами — крушением всех надежд и смирением с надвигающимся мраком.
«Из моей жизни» — это невероятно личное и смелое произведение. Сметана не побоялся впустить в изящное искусство физическую боль и трагедию своего тела. И каждый раз, когда скрипач берет эту высокую, звенящую ноту Ми, зал замирает, физически ощущая тот самый страшный свист, который когда-то навсегда погрузил великого композитора в безмолвие, но сделал его музыку бессмертной.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Лист, ноктюрн 3 («Грёзы любви») – Хатия Буниатишвили, 2011
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского и Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича «Ленинградская» - произведения, которые без преувеличения стали не просто синонимами русской культуры, но и одними из её главных музыкальных символов.
«Величие Чайковского в том, что его талантом руководила и двигала бесконечная любовь к человеку, к его многогранной жизни, к его радостям и страданиям».
Д.Д. Шостакович
🐶 «Минутный» вальс Шопена: Игрушечный танец за собственным хвостом
Пробовали ли вы когда-нибудь сыграть музыкальное произведение в три раза быстрее, чем задумано автором? Скорее всего, это превратилось бы в нелепую суматоху. Именно такая участь постигла один из самых известных вальсов Фридерика Шопена (Ре-бемоль мажор, ор. 64 №1), который весь мир знает под забавным названием «Минутный вальс». Но за этим именем скрывается двойная лингвистическая ошибка, а истинным вдохновителем музыки был маленький озорной пёс.
Фридерик Шопен (1810–1849) сочинил этот вальс в 1847 году, когда жил на загородной вилле французской писательницы Жорж Санд в Ноане. У неё был любимый, невероятно активный маленький пёсик по кличке Маркиз. Однажды Жорж Санд с улыбкой наблюдала, как её питомец увлечённо кружится на одном месте, пытаясь поймать собственный хвост. Она повернулась к Шопену и в шутку заметила: «Если бы у меня был ваш талант, я бы обязательно сочинила пьесу для этой собаки». Шопен тут же сел за рояль и сымпровизировал лёгкую, кружащуюся мелодию. Сам он в шутку называл это произведение «Вальсом маленькой собачки» (*Valse du petit chien*).
Откуда же взялась «Минута»?
Когда ноты издавали во Франции и Англии, издатели решили дать ему более солидное, лаконичное имя. Во французском языке слово *minute* означает не только шестьдесят секунд, но и выступает как прилагательное — «крошечный, миниатюрный, мелкий». Издатели имели в виду именно «маленький, игрушечный вальс».
Но англоязычная публика прочитала слово буквально: «минутный», решив, что композитор требует исполнить сложнейшую пьесу ровно за одну минуту! Музыканты устроили сумасшедшие гонки по клавиатуре, пытаясь уложить все ноты в шестьдесят секунд. На самом же деле нормальный темп этого вальса требует как минимум полторы или две минуты, а чрезмерная скорость лишь губит его грацию.
Как устроена эта музыка?
Пьеса наглядно передаёт повадки весёлого пёсика.
Правая рука пианиста исполняет непрерывную, крутящуюся, спиралевидную мелодию. Кажется, что пальцы бегают по кругу, безуспешно пытаясь догнать друг друга — в точности как Маркиз, гоняющийся за хвостом.
В средней части музыка затихает, становится более ленивой, певучей и нежной. Кажется, пёс наконец-то устал, присел отдохнуть у ног хозяев и сладко зевнул. Но передышка не длится долго: кружащийся мотив возвращается с новой силой.
Этот вальс — выдающееся доказательство того, что великие романтики не всегда думали о разбитых сердцах, бурях и трагедиях. Иногда для создания бессмертного шедевра достаточно просто улыбнуться, глядя на забавную игру домашнего питомца в тёплый летний день. Поэтому в следующий раз, когда вы услышите эту хрустальную мелодию, не смотрите на секундомер — просто представьте маленькую собачку, кружащуюся на зелёной траве в старинном французском саду.
🎙Полный сборник классики на канале @scripca0:21 ━━━●────── 1:10🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
👇 Дарите звёзды
🦢 «Лебедь» Сен-Санса: Мелодия покоя, спасённая от цензуры автора
Представьте себе известного, строгого композитора, который ради шутки сочиняет весёлую музыкальную пьесу, но наотрез запрещает её издавать, боясь испортить свою репутацию. Именно так поступил французский композитор Камиль Сен-Санс со своей знаменитой сюитой «Карнавал животных». Единственным исключением, которое он разрешил опубликовать при жизни, стала пьеса «Лебедь» (*Le Cygne*).
Камиль Сен-Санс (1835–1921) был признанным органистом, пианистом и автором серьёзных академических симфоний. Он очень дорожил своим статусом и опасался, что коллеги сочтут его несерьёзным создателем музыкальных карикатур. Но «Лебедь», написанный в 1886 году, не был шуткой. Это было воплощение плавной грации.
Как устроена эта музыка?
Произведение создано для соло виолончели и двух фортепиано.
Рояли исполняют мягкие, волнообразные арпеджио. Эти переливы звучат как тихая рябь на воде, как отражение облаков в тихом пруду.
А поверх этого фона виолончель поёт свою бесконечно долгую, благородную тему. Смычок скользит по струнам так же плавно, как величавая птица плывёт по зеркальной глади озера. В этой музыке нет драмы или надрыва — только покой и созерцание. Она завершается тихим мажорным аккордом: лебедь просто скрывается за поворотом реки.
Неожиданный поворот
Но почему тогда у большинства из нас эта музыка ассоциируется с грустью и трагедией?
Всё изменилось в 1905 году благодаря русскому балету. Известный хореограф Михаил Фокин поставил для балерины Анны Павловой миниатюру на музыку Сен-Санса. Но Фокин изменил сюжет: его лебедь не просто плывёт — он ранен и отчаянно борется за жизнь. Спектакль «Умирающий лебедь» завоевал признание, став символом хрупкости и трагизма человеческого бытия.
Когда Сен-Санс встретился с Анной Павловой и увидел её танец, он был глубоко тронут. Композитор с улыбкой заметил: «Мадам, благодаря вам я понял, какую прекрасную музыку я сочинил!». И хотя он не планировал изображать гибель птицы в нотах, выразительный танец навсегда изменил восприятие этого произведения.
Сегодня «Лебедь» Сен-Санса остаётся эталоном виолончельной лирики. Это короткое, трёхминутное погружение в мир гармонии, напоминающее о том, как легко мимолётное впечатление может перерасти свой первоначальный замысел и стать узнаваемым символом изящества.
🎙Полный сборник классики на канале @scripca0:21 ━━━●────── 1:10🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
👇 Дарите звёзды
Почему «Тихо»?
- наедине с виолончелью, и музыка которая позволит Вам отойти от повседневного шума.
Мудрость размышлений в музыке Брамса и тихая кульминация Рахманинова - то, что воплотит идею внутренней тишины.
⚡️Последние билеты со скидкой 50% для подписчиков канала по промокоду Промо50
https://moscow.qtickets.events/233183-tikho
Римляне может не слушали так чутко музыку сфер, но они знали, как построить мост.
И как внушить величие не только своими легионами, но и своим искусством. Их изобретательность позволила строить сооружения любой формы и масштаба, выгонять своды, своими размерами вызывающие уважение и до сих пор.
Именно Рим подарили миру архитектуру, на которой выросло и барокко, и классицизм, а также - целую галерею лиц, в которых безжалостно фиксируется все: от носогубной складки до второго подбородка.
Рассматривать эти портреты особенное удовольствие. Это не идеализированные и отвлеченные герои, но характерные типажи, часть из которых - прямо-таки находка для криминалиста😂
В канале «Беллини и Бернини» искусствовед Диана Трошина рассказывает об истории искусства так, что вы уже не сможете смотреть на шедевры по-старому.
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
✍️ «К Элизе»: Шедевр, рожденный из ужасного почерка Бетховена
Это произведение — одновременно благословение и проклятие музыкальных школ. Его играют на детских синтезаторах, оно звучит в телефонах во время ожидания ответа оператора и в шкатулках. Мелодия кажется обманчиво простой, прозрачной и невероятно нежной. Все знают этот хит под названием «К Элизе» (Für Elise). Но вот парадокс: никакой Элизы в жизни Людвига ван Бетховена никогда не существовало, а всемирно известное имя появилось лишь потому, что один исследователь не смог разобрать каракули композитора.
История этой маленькой пьесы (в профессиональной терминологии — «багатели», то есть пустяка, безделушки) полна тайн. Бетховен написал её в 1810 году, но при его жизни она никогда не издавалась. Ноты тихо спали в частных архивах сорок лет после смерти гения.
В 1865 году немецкий музыковед Людвиг Ноль раскопал рукопись в Мюнхене, в частной коллекции. На пыльном, пожелтевшем листке была написана посвятительная надпись. Ноль расшифровал её как «К Элизе на память от Л. в. Бетховена», переписал ноты и опубликовал. Пьеса мгновенно стала мировым бестселлером.
Но историки сразу забили тревогу: кто такая Элиза? Бетховен тщательно документировал свою жизнь, вел дневники, писал тонны любовных писем, но никакой Элизы среди его адресатов, учениц или возлюбленных никогда не было.
Тайна почерка
Ответ оказался до смешного прост. У Бетховена был легендарно ужасный, неразборчивый почерк. Писать красиво он не умел и не хотел: его черновики часто выглядели так, словно по бумаге прошлась чернильными лапами взволнованная курица.
Главная и самая авторитетная теория гласит: Людвиг Ноль просто неверно прочитал автограф композитора. На самом деле на рукописи было написано «К Терезе» (Für Therese).
Тереза Мальфатти была юной, 19-летней ученицей Бетховена. Композитор, которому тогда было под сорок, страстно влюбился в девушку и в том самом 1810 году даже сделал ей предложение руки и сердца. Но богатая и знатная Тереза отказала глуховатому, неряшливому и бедному музыканту, выйдя позже замуж за австрийского дворянина. Разочарованный и оскорбленный Бетховен забросил пьесу, а ноты так и остались храниться в домашнем архиве Терезы (где их полвека спустя и нашел Ноль).
В чем прелесть музыки?
Поскольку рукопись предназначалась для юной ученицы, первая, самая известная часть (тема А) написана очень просто. Мелодия строится на покачивании всего двух соседних нот: Ми – Ре-диез – Ми – Ре-диез – Ми... Левая рука играет мягкие, понятные арпеджио. Под эту музыку легко грезить.
Но Бетховен не был бы собой, если бы оставил пьесу просто легким упражнением. В середине произведения характер резко меняется (части B и C). Музыка становится капризной, быстрой, в басу появляются грозные, стучащие ноты. Это прорывается настоящий, бунтарский характер Бетховена, словно говорящий: «Да, я пытаюсь быть нежным и милым, но внутри меня бушует ураган!». Сыграть эти средние части новичку уже очень непросто.
К сожалению, после публикации Ноль умудрился потерять оригинальную рукопись Бетховена, и мы никогда не сможем посмотреть на нее через микроскоп, чтобы окончательно доказать ошибку расшифровки.
Но каждый раз, когда вы слышите эти хрупкие, хрустальные первые ноты, помните: вы слушаете вздох неразделенной любви великого композитора, обращенный к женщине, имя которой мир из-за плохого почерка путает уже больше полутора веков.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
💤 Музыка против бессонницы: Загадочные «Гольдберг-вариации» Баха
Представьте себе, что ваш лечащий врач вместо снотворного выписывает вам... рецепт в филармонию. В XVIII веке это не было шуткой. Именно так родилось одно из самых монументальных, математически сложных и невероятно красивых произведений в истории — «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
История их создания — это идеальный пример того, как медицинская проблема одного очень богатого человека подарила миру вечный шедевр.
Граф, который не мог уснуть
Российский посланник при саксонском дворе в Дрездене, граф Герман Карл фон Кейзерлинг, страдал от мучительной, хронической бессонницы. Ночи превращались для него в пытку. Будучи страстным любителем музыки, он обратился к Иоганну Себастьяну Баху (1685–1750) с необычной просьбой: написать несколько клавирных пьес, которые были бы *«нежными и одновременно бодрыми»*, чтобы развлекать его в эти бесконечные бессонные часы.
Бах согласился. Но он не стал писать скучную монотонную музыку, под которую хочется зевать. Вместо этого он создал грандиозный цикл из тридцати вариаций.
Исполнять эту музыку граф поручил своему домашнему клавесинисту — юному и невероятно талантливому парню по имени Иоганн Готлиб Гольдберг (который был учеником самого Баха). В тишине ночи подросток Гольдберг сидел в соседней с графской спальней комнате и тихонько играл эти вариации, пока Кейзерлинг пытался уснуть. Граф был в таком восторге, что называл пьесы не иначе как «мои вариации». В знак благодарности он подарил Баху золотой кубок, наполненный ста золотыми монетами. Это был самый большой гонорар, который великий композитор получил за всю свою жизнь.
В чем магия этой музыки?
Цикл устроен как идеальный архитектурный ансамбль. Он состоит из 32 частей:
* Ария: Всё начинается с Арии (нежной сарабанды). Это невероятно тихая, дышащая, умиротворяющая мелодия. Она звучит как глубокий, спокойный вдох и выдох.
* 30 вариаций: После этого Бах берет не саму мелодию Арии, а её басовую линию (всего 32 ноты) и начинает накручивать на неё тридцать абсолютно разных вариаций. Каждая третья вариация — это строжайший канон (когда один голос догоняет другой). Но за этой сложнейшей математикой вы не слышите сухой науки. Здесь есть и веселые народные танцы, и виртуозный бег пальцев, и глубокие, скорбные размышления.
* Возвращение домой: Самый сильный, катарсический момент происходит в самом конце. После тридцати сложных, бурных и тихих вариаций Бах заставляет пианиста снова сыграть ту самую начальную Арию. Ноты те же самые. Но звучит она совершенно иначе. После того как вы прошли вместе с композитором весь этот длинный часовой путь, возвращение к простой начальной теме ощущается как возвращение домой после долгих лет странствий. В ней появляется невероятная глубина, мудрость и ностальгия.
«Гольдберг-вариации» стали настоящим культом в ХХ веке благодаря канадскому пианисту Гленну Гульду, который записал их в 1955 году, сделав мировым бестселлером.
Это музыка, которая способна навести порядок в хаосе ваших мыслей. Даже если вы не страдаете бессонницей, включите этот шедевр перед сном. Бах создал не просто средство от бессонницы одного графа — он построил целый космос из тридцати двух кирпичиков, способный утешить любую уставшую душу.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🌕 «Лунная» соната: Величайшее романтическое недоразумение Бетховена
Если попросить любого прохожего назвать самую романтичную, умиротворяющую и нежную мелодию в истории, большинство вспомнит эти медленные, покачивающиеся, гипнотические триоли. Мы закрываем глаза и представляем себе тихую гладь озера, серебристый свет ночного светила и свидание влюбленных.
Но если бы Людвиг ван Бетховен узнал, что его великое творение называют «Лунным», он пришел бы в ярость. Потому что эта музыка писалась в состоянии абсолютного отчаяния, на пороге самоубийства, и к романтическим прогулкам под луной она не имеет никакого отношения.
Как рождалась музыка?
1801 год, Вена. Бетховену 31 год. И его жизнь превращается в ад: он стремительно теряет слух. Для гениального музыканта это не просто трагедия, это профессиональный смертный приговор и позор, который он пытается скрыть от всех. Именно в эти месяцы он пишет свое знаменитое «Хайлигенштадтское завещание» — душераздирающее письмо братьям, в котором признается, что хотел покончить с собой, и лишь преданность искусству удержала его от этого шага.
В это же время в его жизни появляется луч света — юная 16-летняя графиня Джульетта Гвиччарди, его ученица. Бетховен влюбляется в нее без памяти, мечтает о браке, и именно ей посвящает свою новую Сонату №14. Но кастовые законы общества безжалостны: нищий музыкант без знатного титула не пара графине. Вскоре Джульетта уходит от него к посредственному, но богатому графу Галленбергу, оставив Бетховена с разбитым сердцем наедине с его надвигающейся глухотой.
Откуда взялось название?
Бетховен никогда не называл эту сонату «Лунной». Авторское название было строгим: *«Sonata quasi una fantasia»* (Соната в духе фантазии). Он назвал её так, потому что дерзко нарушил классические правила — сонаты всегда должны были начинаться с быстрой, энергичной части, а Бетховен начал с медленного, тягучего адажио.
Миф о «лунном свете» родился спустя пять лет после смерти композитора. Немецкий поэт и критик Людвиг Рельштаб сравнил первую часть сонаты с «лунным светом, отражающимся в зеркале Люцернского озера». Метафора оказалась настолько красивой, что намертво прилипла к произведению, полностью исказив его первоначальный смысл.
О чем говорит музыка на самом деле?
Если вслушаться в первую часть (Adagio sostenuto) без романтических предрассудков, вы услышите не покой, а траур.
Ритм: Те самые покачивающиеся триоли — это не волны на озере. Это ритм похоронного марша, медленная и скорбная поступь траурной процессии.
Голос: Настойчивая, застывшая на одной высоте нота Соль-диез, которая бьется на протяжении всей части, звучит как далекий, глухой поминальный колокол. Это музыка человека, который хоронит свои надежды, свою любовь и свой слух в абсолютной, пугающей тишине.
Но самое главное недоразумение заключается в том, что большинство людей знает только эту первую часть. Они выключают музыку, думая, что соната на этом окончена. И упускают невероятный финал.
Третья часть (Presto agitato) — это настоящий «тяжелый рок» XIX века. Это взрыв накопленной ярости, лавина звуков, которая обрушивается на клавиатуру. Это момент, когда сдерживать боль больше невозможно, и она вырывается наружу диким криком протеста против несправедливой судьбы, глухоты и предательства. Пианист буквально избивает клавиши в бешеном темпе. Если первая часть — это сдерживаемые слезы, то третья — это кулаки, бьющие в стену.
«Лунная» соната — это не милая музыкальная открытка для влюбленных. Это потрясающий звуковой документ человеческой стойкости. Памятник гению, который, находясь в шаге от самоубийства и полной тишины, сумел переплавить свое горе в такую ослепительную красоту, которая продолжает согревать миллионы сердец во всем мире.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎼 Учите сольфеджио, муз. теорию или хотите начать свой путь в музыке?
🎹Попробуйте Harmony Master — android-приложение для тех, кто хочет изучать музыку системно: от названий нот и ключей до тональностей, гамм, ладов, интервалов, аккордов и гармонии.
⬇️Внутри приложения:
• пошаговые теоретические уроки (30 глав, 431 урок)
• проверка знаний на тренажёре после урока
• чтение музыкальных элементов
• построение элементов на клавишах
• отгадывание элементов на слух
• свободные тренажёры с настройкой под ваши нужды
• отгадывание и транспонирование мелодий, отгадывание цепочек аккордов
• система оценок, статистика, достижения, уровни опыта
✅Подойдёт новичкам, ученикам муз. школ, студентам, учителям. Всем кто хочет не просто “знать термины”, а реально понимать музыку на практике. Мощный и гибкий инструмент в вашем смартфоне.
📲 Ссылка на телеграмм канал где можно скачать (RuStore/APK): t.me/HarmonyMasterApplication
💌 Привет любви: Свадебный подарок вопреки воле родителей
Представьте себе нищего провинциального учителя музыки, который влюбляется в свою богатую ученицу. Её аристократическая семья приходит в ярость, лишает девушку наследства и запрещает им видеться. Что делает влюбленный? Он пишет для неё крошечную трехминутную пьесу, делает с её помощью предложение, и они живут долго и счастливо.
Это не синопсис исторического романа, а реальная история создания знаменитой пьесы «Привет любви» (*Salut d'Amour*, Op. 12) английского композитора Эдуарда Элгара.
Эдуард Элгар (1857–1934) — будущий титан британской классики и рыцарь ордена Заслуг — в молодости был скромным сыном настройщика пианино, перебивавшимся уроками скрипки в провинциальном Вустере. В 1886 году к нему в ученицы записалась Каролина Элис Робертс. Она была на девять лет старше него, прекрасно образована и происходила из знатной семьи покойного генерал-майора.
Они влюбились друг в друга без памяти. Семья Элис была категорически против: Элгар был беден, не имел положения в обществе, да еще и был католиком (в викторианской Англии это считалось серьезным минусом). Родственники угрожали лишить Элис наследства, но любовь оказалась сильнее.
Летом 1888 года, перед тем как уехать на короткий отдых, Элис подарила возлюбленному стихотворение собственного сочинения «Ветер на рассвете». В ответ Элгар сел за стол и за пару дней написал невероятно нежную мелодию для скрипки и фортепиано. Он назвал её по-немецки «Liebesgruss» («Любовное приветствие»), так как Элис свободно говорила на немецком.
Вместе с нотами он сделал ей предложение руки и сердца. Она ответила согласием. Семья девушки выполнила угрозу и лишила её всякой финансовой поддержки, но Элис это не остановило. В 1889 году они поженились. Элис стала не просто его женой, а его главным менеджером, музой и критиком, которая верила в его гений даже тогда, когда весь мир проходил мимо.
Как эта пьеса покорила мир?
Элгар продал права на публикацию пьесы издательству *Schott & Co* за единовременный фиксированный гонорар всего в несколько гиней. Сначала ноты продавались плохо. Но хитрый издатель понял, в чем проблема: в Англии и Франции того времени немецкие названия не пользовались популярностью. Он перевел название на французский язык: «Salut d'Amour».
И тут началось безумие. Пьеса мгновенно стала мировым бестселлером. Её ноты раскупались миллионными тиражами, её перекладывали для оркестра, виолончели, флейты, играли в каждом салоне и на каждом домашнем празднике. Из-за кабального договора сам Элгар не получил с этого коммерческого бума практически ничего, но его имя наконец-то прогремело на всю Европу.
Что в ней особенного?
Музыка «Привет любви» — это идеальное воплощение самого понятия «очарование».
Тональность ми мажор — теплая, солнечная, сияющая.
Аккомпанемент фортепиано звучит мягко, убаюкивающе, словно легкое покачивание лодки на воде.
А поверх этого фона скрипка выводит бесконечно певучую, чистую, слегка застенчивую, но невероятно теплую мелодию. В ней нет бурных страстей или трагического надрыва. Это музыка доверия, нежности и абсолютного покоя, который можно обрести только рядом с любимым человеком.
Элис оказалась права, поверив в своего нищего учителя: со временем Элгар стал величайшим композитором Британии. Но всю жизнь, создавая свои монументальные симфонии, он помнил о том, с чего начался его путь к славе. «Привет любви» остался вечным памятником их союзу — маленьким музыкальным письмом, доказавшим, что искренняя мелодия способна преодолеть любые сословные барьеры, запреты родителей и победить саму бедность.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Увидеть «Увидеть музыку» в Планетарии 6+
Zapomni продолжает серию авторских концертов «Увидеть музыку» в Планетарии.
⚡Великие адажио Альбинони, Барбера, Вивальди и Малера исполнит один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением основателя, художественного руководителя и главного дирижёра коллектива, лауреата Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры Ивана Никифорчина.
✨ Видеоряд на купольном экране перенесет зрителей в фантастический мир музыкальной Вселенной. Невероятный симбиоз видео-арта и музыки позволит выйти за рамки привычного, насладившись всей красотой звуковой палитры.
Успейте купить билеты!
Узнать больше
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
Станьте ковбоем в Westland Survival
Выживайте в суровых землях Запада и сражайтесь за своё ранчо.
Узнать больше
#реклама 16+
yandex.ru
О рекламодателе
🎵 Шедевр Россини в аутентичном звучании
Джоаккино Россини — это не только «Севильский цирюльник». В конце жизни маэстро написал невероятно красивую «Маленькую торжественную мессу». Гениальную, ироничную и полную жизни.
2 июня в 19:00 в Доме композиторов хор «Московская оратория» (художественный руководитель — Александр Цалюк) представит это сочинение в оригинальной камерной версии: два фортепиано, орган, хор и солисты. Никакой помпезности — только прозрачная, почти осязаемая фактура, где слышен каждый голос.
Также в концерте примут участие вокальный ансамбль Arielle и Московская мужская еврейская капелла, а за орган сядет 15-летний вундеркинд Андрей Гончаров — самый юный исполнитель Первого концерта Чайковского в истории.
«Немного мастерства, немного сердца — вот и всё»
— так сам Россини оценил свою Мессу.
Где: Дом композиторов
Когда: 2 июня, 19:00
🎫 Регистрация по ссылке 👇
https://mmjc.timepad.ru/event/3943537/
#афишаМосквы #кудасходитьвмоскве #концерт #классика #россини
Интересно о классической музыке — как музыка устроена, каких исполнителей обязательно нужно послушать, чем отличаются жанры. Канал Орфей. Видео.
Что можно почитать на канале?
• Как композиторы изображали бабочек в музыке
• Колдуны и чародеи в музыке
• Как Гленн Гульд совершил переворот в фортепианном исполнительском искусстве
• Оперы без крови и убийств
• Как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц
• Как отличить полонез, мазурку и вальс
• 12 мультфильмов о классической музыке
→ Подписаться на канал: t.me/orpheusvideo
🥀 Грёзы любви: Самая сладкая иллюзия Ференца Листа
Если вы когда-нибудь искали в поисковике сборник вроде «Классика для романтического свидания при свечах», вы на сто процентов слышали эту мелодию. Мягкая, переливающаяся, сладкая до головокружения. Это знаменитый Ноктюрн №3 Ференца Листа, вошедший в мировую историю под роскошным названием «Грёзы любви» (Liebestraum). Под неё хочется признаваться в бесконечной преданности и дарить красные розы.
Но если вы узнаете настоящую историю этого суперхита, розы моментально опадут. Потому что на самом деле это музыка вовсе не про романтику у камина. Это музыка про... смерть и быстротечность времени.
Ференц Лист (1811–1886) — гениальный пианист-суперзвезда XIX века, разбивший тысячи женских сердец, изначально написал этот ноктюрн не для одинокого фортепиано. Это была песня. Музыка писалась на конкретный текст немецкого поэта Фердинанда Фрайлиграта. И Лист взял не розово-сиропное стихотворение о поцелуях, а философский, пронзительно горький текст: *"O lieb, so lang du lieben kannst"* (О, люби, пока можешь любить).
О чем поется в этом стихотворении?
Посыл там невероятно жесткий и болезненный. Поэт кричит читателю: люби своих близких изо всех сил сегодня, береги их, прощай им обиды. Потому что очень скоро придет час, когда твой любимый человек будет лежать в земле, а ты будешь стоять над его могилой на церковном дворе и прятать лицо в ладонях, горько плача.
«Следи за своим языком, — предостерегает поэт. — Злое слово сказать так легко, но любимому придется уйти с разбитым сердцем, и ты уже никогда не сможешь перед ним извиниться».
Как только Лист переделал эту песню в сольную пьесу для рояля без слов (в 1850 году), весь этот трагический подтекст как бы «стерся» для обывателя, оставив лишь потрясающе красивую оболочку.
Как же Лист «перевел» эту мольбу на язык клавиш?
Мелодия написана гениально с точки зрения фортепианной акустики. В отличие от обычной игры (когда правая рука играет мотив высоко, а левая бас — низко), здесь мелодия прячется ровно посередине клавиатуры. Пианист должен играть её большими пальцами обеих рук, "выдавливая" из рояля звук густого, теплого человеческого голоса (баритона или виолончели). А остальные пальцы обеих рук порхают высоко и низко, опутывая этот "голос" мерцающей, вибрирующей сеткой из аккордов.
Музыка проходит три стадии, как жизнь:
1. Нежность: Начало спокойное, как мягкие объятия. Это та самая светлая повседневная любовь, пока все живы.
2. Осознание потери: Ближе к середине в партитуру врываются грандиозные, ошеломительные пассажи. Пианист буквально срывается на бешеные каскады (каденции) от края до края рояля. В оригинальном стихотворении это момент экзистенциального ужаса: осознание неотвратимости могилы и рыдания над ней. Оркестровая мощь фортепиано превращается в отчаянный крик: *«Люби прямо сейчас!»*.
3. Тихое смирение: Пьеса завершается там же, где началась. Волнение уходит. Мелодия медленно растворяется в высоких нотах, напоминая исчезающее тепло и светлую грусть по тем, кого мы больше не обнимем.
Только зная этот настоящий, скрытый текст, начинаешь понимать, почему в этой обманчиво "сладкой" музыке кроется такая рвущая душу тяжесть. «Грёзы любви» — это вовсе не сказка про валентинки. Это музыкальная пощечина Листа, самое откровенное напоминание человечеству о том, что нужно успевать беречь друг друга, пока звучит музыка нашей жизни, а финальный аккорд еще не сыгран.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды