31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Осень любит комфорт, а вы — хорошие цены
11.11 на Wildberries в самом разгаре — скидки до 90% на тысячи товаров. Выберите то, что давно хотели для себя и близких, оформите доставку в один клик и заберите у двери. Отличный повод проявить заботу!
Узнать больше
#реклама
wildberries.ru
О рекламодателе
7 ноября вокальный ансамбль N’Caged представит в Île Thélème программу «Песни мира».
N’Caged называют лучшим российским вокальным ансамблем, специализирующимся на современной музыке. Его солисты во главе с основательницей Ариной Зверевой все вместе и каждый по отдельности представляют собой некий «совершенный инструмент», способный воссоздать звучания самых разных эпох и стилей: от истоков барокко до ультрасовременных экспериментов.
Новая программа ансмабля— это камерное путешествие по Европе, точнее, по аутентичным формам песенного фольклора — от французской шансон XVI века до песенной культуры века XXI. Например, для создания цикла «Три песни на слова Шарля Орлеанского» Клод Дебюсси обратился к текстам легендарного герцога-трубадура, писавшего в XV веке. Изысканный лиризм в оправе терпких фольклорных звучаний можно услышать и в «Трех песнях» Мориса Равеля, а песни Пауля Хиндемита на стихи Райнера Марии Рильке, несмотря на германское происхождение авторов, тоже посвящены Франции, так как написаны на французском языке.
Цикл Владимира Раннева «Белорусские песни» на стихи поэта Константина Стешика состоит из тонких и пронзительных образов человеческого страдания и стойкости, актуальных уже для любого столетия. А сочинения Алексея Сысоева на староанглийские тексты Эзры Паунда написаны в изысканной полифонической форме мотета, представляя собой настоящий Ренессанс в постмодернистских одеждах.
Билеты на концерт
⚡Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
🌱 Первая нота после молчания: Рождение "Für Alina" Арво Пярта
Представьте себе успешного композитора, который в один день понимает, что вся музыка, которую он пишет, – это ложь. Что сложный, авангардный язык, которым он овладел, больше не может выразить ничего настоящего. И он замолкает. На восемь долгих лет. Это не сюжет романа, это реальная история эстонского композитора Арво Пярта и той тишины, из которой родилось чудо.
К началу 1970-х Арво Пярт (род. 1935) был одним из лидеров советского музыкального авангарда. Но он чувствовал, что зашел в тупик. Он погрузился в творческую пустыню, отказавшись от сочинения, чтобы изучать тишину и музыку прошлого – григорианские хоралы, средневековую полифонию. Он искал музыкальное обнуление, точку отсчета.
И он ее нашел. В 1976 году, после восьми лет молчания, он написал крошечную, двухминутную пьесу для фортепиано под названием "Für Alina" ("Для Алины"). Она была посвящена юной дочери его друзей, уехавшей учиться в Лондон. И эта пьеса изменила все.
Что же в ней такого особенного? В ней родился новый музыкальный язык, который Пярт назвал *tintinnabuli* (от лат. "колокольчики"). Его суть гениально проста:
Одна рука пианиста играет простую, медленную мелодию. Это "голос эго", блуждающая душа, которая ищет, сомневается, живет.
Другая рука играет только ноты из одного-единственного трезвучия, похожие на тихий звон колоколов. Это "голос ангела", совесть, прощение, дом, куда всегда можно вернуться.
Эти два голоса неразрывно связаны. Мелодия никогда не остается одна, ее всегда сопровождает ее "колокольное" отражение. В результате рождается музыка невероятной чистоты и покоя. В ней нет конфликтов, нет драмы. Есть только звук и тишина, которые одинаково важны. Пярт просит исполнителя играть так, словно он "гладит каждую ноту", а нажатая педаль фортепиано позволяет звукам висеть в воздухе, смешиваясь в единое гармоничное облако.
"Für Alina" – это не просто красивая пьеса. Это первая нота, сказанная после долгого молчания. Это звук человека, который прошел через пустыню и нашел свой оазис. Это музыка, которая не пытается ничего доказать, а просто существует, как дыхание. И она учит нас самому главному – умению слушать не только звуки, но и тишину между ними.
#классическаямузыка #АрвоПярта
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🏝 Остров Радости: Музыкальный фейерверк Дебюсси
Представьте себе картину: элегантные дамы и кавалеры в шелках и кружевах садятся в золоченую лодку, чтобы отправиться на мифический остров Киферу – остров вечной любви и праздника, родину богини Венеры. Именно это полотно Антуана Ватто "Паломничество на остров Киферу" вдохновило Клода Дебюсси на создание одной из самых ослепительных и виртуозных своих фортепианных пьес – "Острова Радости".
Клод Дебюсси (1862-1918), как мы знаем, был музыкальным импрессионистом, мастером полутонов и ускользающих настроений. Но "Остров Радости", написанный в 1904 году, – это не туманная акварель, а яркая, залитая солнцем картина, написанная сочными, смелыми мазками. Это настоящий взрыв энергии и света.
Пьеса начинается с короткой, сверкающей трели, похожей на брызги воды или смех. И сразу же мы погружаемся в атмосферу безудержного, почти языческого веселья. Дебюсси использует всю палитру фортепиано, заставляя его звучать как целый оркестр. Мы слышим перезвон колокольчиков, переборы арф, фанфары труб – и все это создается пальцами одного пианиста.
Что же происходит на этом острове? Это не просто танец, это настоящий вихрь, вакханалия. Ритмы постоянно меняются, музыка то несется вперед, то замирает на мгновение в томной неге, чтобы снова взорваться ликующим потоком. Дебюсси использует сложные технические приемы – быстрые пассажи, каскады арпеджио, сверкающие аккорды, – но это не самоцель. Это способ передать ощущение движения, света, вибрации воздуха, полного радости и любви.
В середине пьесы наступает короткий момент затишья. Появляется широкая, певучая, почти гимническая мелодия – это словно сердце острова, его любовная песнь. Но это лишь короткая передышка перед финальным штурмом. Музыка снова набирает скорость и несется к ослепительной, оглушительной кульминации – настоящему звуковому фейерверку, который оставляет слушателя в состоянии эйфории.
"Остров Радости" – это одно из самых технически сложных произведений Дебюсси, требующее от пианиста невероятной виртуозности и выносливости. Но для слушателя – это чистое, концентрированное счастье. Это музыка, которая празднует жизнь во всех ее проявлениях. Это приглашение на борт той самой золоченой лодки, чтобы хотя бы на несколько минут отправиться на свой собственный остров вечной радости.
#классическаямузыка #Дебюси
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
«Танец семи покрывал» из оперы Соломея
#классическаямузыка #Штраусс
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
"Мессия" Георга Фридриха Генделя
Часть I -
Сцена 1
[Пророчество Исайи о спасении]
1. Уветюра - 0:00:00
2. Речитатив с аккомпанементом: «Утешайте народ Мой» (тенор) - 0:03:06
3. Ария: «Всякий дол да наполнится» (тенор) - 0:05:56
4. Хор: «И слава Господня» - 0:09:16
Сцена 2
[Грядущий суд]
5. Речитатив с аккомпанементом: «Так говорит Господь Саваоф» (бас) - 0:12:08
6. Ария: «Но кто выдержит день пришествия Его» (альт) - 0:13:27
7. Хор: «И очистит сынов Левия» - 0:17:32
Сцена 3
[Пророчество о Рождестве Христа]
8. Речитатив: «Се, Дева во чреве приимет» (альт) - 0:20:09
9. Ария и хор: «Благовествующая Сиону» (альт и хор) - 0:20:33
10. Речитатив с аккомпанементом: «Ибо вот, тьма покроет землю» (бас) - 0:25:58
11. Ария: «Народ, ходящий во тьме, увидел свет великий» (бас) - 0:28:01
12. Хор: «Ибо младенец родился нам» - 0:31:18
Сцена 4
[Благовещение пастухам]
13. Пифа (пастораль) - 0:35:20
14. Речитатив: «Были пастухи, пребывавшие в поле» (сопрано) - 0:37:53
15. Речитатив с аккомпанементом: «И вот, Ангел Господень» (сопрано) - 0:38:06
16. Речитатив: «И сказал им Ангел» (сопрано) - 0:38:24
17. Речитатив с аккомпанементом: «И вдруг явился Ангел» (сопрано) - 0:38:55
18. Хор: «Слава в вышних Богу» - 0:39:12
Сцена 5
[Исцеление и искупление Христа]
19. Ария: «Радуйся, дщерь Сиона» (сопрано) - 0:41:10
20. Речитатив: «Тогда откроются глаза слепых» «Открыт» (сопрано) — 0:45:28
21.air: «Он, как пастырь, будет пасти стадо своё» (сопрано) — 0:45:52
22.prip: «Иго Его благо» — 0:50:27
Часть II —
Сцена 1
[Страсти Христовы]
23.prip: «Вот Агнец Божий» — 0:53:00
24.ari: «Он был презрен и отвержен людьми» (альт) — 0:55:23
25.prip: «Но Он взял на Себя наши немощи и понес наши болезни» — 1:05:20
26.prip: «И ранами Его мы исцелились» — 1:07:05
27.prip: «Все мы, как овцы, заблудились» — 1:08:52
28. Речитатив с аккомпанементом: «Все, кто видел его, смеялись над ним» (тенор) — 01:12:44
29. Припев: «Он уповал на Бога, что Он избавит его» — 1:13:26
30. Речитатив с аккомпанементом: «Твой укор сокрушил его сердце» (тенор) — 1:15:46
31. Ариозо: «Взгляните, есть ли какая печаль» (тенор) — 1:17:35
Сцена 2
[Смерть и Воскресение Христа]
32. Речитатив с аккомпанементом: «Он был предан смерти» (сопрано) — 1:18:58
33. Ария: «Но Ты не оставил его душу в аду» (сопрано) — 1:19:15
Сцена 3
[Вознесение Христа]
34. Хор: «Вознесите, врата, главы ваши» - 1:21:35
Сцена 4
[Приём Христа на небесах]
35. Речитатив: «Кому из ангелов» (тенор) - 01:24:33
36. Хор: «Да поклонятся Ему все ангелы Божии» - 1:24:53
Сцена 5
[Начало евангельской проповеди]
37. Ария: «Ты восшёл на высоту» (альт) - 1:26:27
38. Хор: «Господь дал слово» - 1:29:37
39. Ария: «Как прекрасны ноги» (сопрано) - 1:30:44
40. Хор: «И звук их изыде» - 1:32:48
Сцена 6
[Отвержение Евангелия миром]
41.air: «Зачем так яростно бушуют народы» (бас) - 01:34:19
42.arch: «Разорвем узы их» - 1:35:46
43.recitative: «Живущий на небесах» (тенор) - 1:37:28
Сцена 7
[Окончательная победа Бога]
44.air: «Ты поразишь их жезлом железным» (тенор) - 1:37:40
45.arch: «Аллилуйя» - 1:39:39
Часть III -
Сцена 1
[Обещание вечной жизни]
46.air: «Я знаю, Искупитель мой жив» (сопрано) - 1:43:38 47. Припев: «Ибо смерть через человека пришла» — 1:49:28
Сцена 2
[Судный день]
48. Речитатив с аккомпанементом: «Вот, говорю вам тайну» (бас) — 1:51:30
49. Ария: «Вострубит труба» (бас) — 1:52:04
Сцена 3
[Окончательная победа над грехом]
50. Речитатив: «Тогда сбудется» (альт) — 2:00:41
51. Дуэтная ария: «Смерть! Где твоё жало» (альт и тенор) — 2:00:58
52. Припев: «Но благодарение Богу» — 2:01:59
53. Ария: «Если Бог за нас, кто против нас» (сопрано) — 2:04:10
Сцена 4
[Провозглашение Мессии]
54. припев: «Достоин Агнец» — 2:09:15
55. припев: «Аминь» — 2:12:26
#классическаямузыка #Гендель
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
15 ноября - Классика соула и блюза в клубе А. Козлова
Концерт Светланы Жаворонковой для меломанов, любителей музыки 70-90-х в одном из лучших мест столицы
Перейти на сайт
#реклама 16+
zhavoronkova.ru
О рекламодателе
Франц Шуберт. Неоконченная симфония
#классическаямузыка #Шуберт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
😴 Wake Up! Музыкальный пранк Папы Гайдна
Представьте себе элегантный концертный зал XVIII века. Публика, сытно поужинав, откинулась в креслах. На сцене оркестр играет вторую, медленную часть новой симфонии. Мелодия простая, тихая, почти как колыбельная... Раз, два, три, четыре... Еще раз... Глаза слушателей начинают слипаться... И тут – БА-БАХ! – внезапный, оглушительный удар всего оркестра, который заставляет подпрыгнуть на месте даже самого сонного джентльмена.
Это и есть знаменитая Симфония №94 "Сюрприз" – пожалуй, самый известный музыкальный пранк в истории, устроенный "отцом симфонии", австрийским композитором Йозефом Гайдном.
Йозеф Гайдн (1732-1809), которого ласково прозвали "Папа Гайдн", был не только гениальным новатором, установившим законы классической симфонии, но и человеком с прекрасным чувством юмора. В 1790-х годах он приехал с гастролями в Лондон, где его концерты пользовались бешеной популярностью. Но он заметил одну особенность местной публики: многие слушатели, особенно после плотного ужина, имели привычку мирно засыпать во время медленных, спокойных частей.
Гайдна это, конечно, не устраивало. И он решил преподнести им урок, который они не забудут.
Так родилась вторая часть его 94-й симфонии. Он написал нарочито простую, почти детскую тему (похожую на "Twinkle, Twinkle, Little Star"), сыграл ее очень тихо (*piano*), а затем повторил еще тише (*pianissimo*), убаюкивая публику. И как раз в тот момент, когда все расслабились, он и вставил тот самый оглушительный аккорд (*fortissimo*).
Легенда гласит, что на премьере эффект был ошеломительным. Зал вздрогнул, сонные головы встрепенулись, а дамы, как говорят, вскрикнули. Сам Гайдн, лукаво улыбаясь, якобы сказал: "Здесь дамы вскрикнут". Он добился своего: до конца симфонии уже никто не спал.
Но "Сюрприз" – это не просто шутка. Это еще и гениальная музыка. После "взрыва" простая тема возвращается и начинает изящно развиваться, показывая все мастерство Гайдна-композитора. А вся симфония – это образец классической гармонии, с ее элегантным менуэтом и стремительным, полным жизни финалом.
Симфония "Сюрприз" – это идеальный портрет самого Гайдна: композитора, который в совершенстве владел формой, но никогда не забывал, что музыка должна вызывать живые эмоции – будь то восторг, печаль или, как в этом случае, веселый испуг. Это музыка, которая не только услаждает слух, но и держит вас в тонусе.
#классическаямузыка #Вивальди
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
💃 Танец Часов: Как бегемоты научили мир любить оперу
Представьте себе изящную балерину в белоснежной пачке, порхающую по сцене. А теперь представьте, что это... бегемот. Если эта забавная картина возникла у вас в голове, то вы точно знаете музыку – это знаменитый "Танец Часов" из оперы "Джоконда" итальянского композитора Амилькаре Понкьелли.
Но вот парадокс: эта легкая, почти мультяшная мелодия – жемчужина, спрятанная внутри одного из самых мрачных и кровавых оперных триллеров.
Ее создатель, Амилькаре Понкьелли (1834-1886), был современником великого Верди. Его опера "Джоконда" (1876), основанная на драме Виктора Гюго, – это настоящий клубок страстей в средневековой Венеции: неразделенная любовь, ревность, шпионаж, яд и самоубийство. И вот, в самый разгар этого мрака, один из злодеев, глава тайной полиции, устраивает у себя во дворце пышный прием. И в качестве развлечения гостям показывают балет – аллегорию вечной борьбы Света и Тьмы, представленную танцами часов Утра, Дня, Вечера и Ночи.
Именно этот вставной балет и стал бессмертным хитом, полностью затмив свою трагическую "мать"-оперу.
Что же мы слышим?
Утро: Музыка начинается с нежных, хрустальных звуков флейт и арфы. Это рассвет, робкий и прозрачный.
День: Мелодия становится более яркой, оживленной, полной солнечного света и энергии.
Вечер: Темп замедляется, вступает певучая, романтическая тема у виолончелей. Это закат, время грез и меланхолии.
Ночь: Музыка снова становится таинственной и тихой, но постепенно напряжение нарастает...
Финал: И вот все часы, все силы дня и ночи сливаются в одном безудержном, головокружительном галопе! Это тот самый музыкальный ураган, который мы знаем по бесчисленным мультфильмам и комедиям.
Своей всемирной славой "Танец Часов" обязан, конечно же, Уолту Диснею. В его мультфильме "Фантазия" (1940) под эту музыку разворачивается уморительный балет с участием страусов, слонов и, конечно, тех самых бегемотов в пачках, сражающихся с крокодилами.
Так гениальная мелодия Понкьелли, задуманная как изящное развлечение для оперных аристократов, обрела вторую, куда более громкую жизнь. Это идеальный пример того, как музыка может перерасти свой первоначальный замысел, став символом беззаботного веселья и доказав, что даже в самой мрачной трагедии всегда найдется место для танца.
#классическаямузыка #Амилькаре_Понкьелли
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
В нестабильные времена лучшая инвестиция — в себя.
Экономические прогнозы меняются, компании уходят и приходят, но ваши знания и официальный диплом остаются с вами навсегда. Это актив, который нельзя отнять и который всегда будет в цене.
Московский технологический институт предлагает укрепить ваши позиции — получить высшее образование в полностью дистанционном формате.
✅ Уверенность в будущем: государственный диплом по востребованной специальности — ваша личная "подушка безопасности".
✅ Свобода выбора: учитесь из любой точки России и мира. Работайте удаленно или откройте свое дело.
✅ Доступно для всех: поступить и сменить профессию можно в любом возрасте. Главное — желание.
⚡ Поддерживаем ваше решение: скидка 10% на первый год обучения при оплате до конца месяца.
Узнать больше
#реклама 16+
mti-online.ru
О рекламодателе
Концерт «Новая европейская мифология» в Центре «Зотов» @centrezotov
17 октября 19:30
Билеты
На концерте прозвучат произведения Яниса Ксенакиса, Джачинто Шелси, Софии Губайдулиной.
Французский композитор греческого происхождения, математик, инженер и архитектор Янис Ксенакис строил свои музыкальные здания из дыма чисел и мифов родной Греции; при этом его конструкции по прочности не уступают Парфенону, который цел по сей день. Мистика числа и мистика мифа увлекали и фрика-аристократа, римлянина Джачинто Шелси, а также Софию Губайдулину, в творчестве которой элементы сакральности составляют глубинную основу.
О музыке названных авторов, а также о мифе и числе в европейской культуре расскажут музыковед, композитор Фёдор Софронов и поэт, доктор филологических наук Димитрис Яламас.
Реклама. АНО "ЦЕНТР ЗОТОВ КОНСТРУКТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО". ИНН 9710093944.
🔔 Композитор, который говорил музыкой: Искренний мир Валерия Гаврилина
Есть музыка дворцов и соборов, музыка грандиозных битв и вселенских трагедий. А есть музыка, которая звучит так, словно это задушевный разговор с близким другом, который рассказывает тебе о самом сокровенном. Именно такова музыка Валерия Гаврилина – одного из самых самобытных и искренних композиторов России XX века.
Валерий Гаврилин (1939-1999) был человеком из народа. Он родился и вырос на Вологодчине, и именно душа Русского Севера – с его строгой красотой, старинными песнями и особым говором – стала главным источником его творчества. Он не писал музыку *о* народе, он писал музыку *голосом* народа.
В чем же его секрет? Гаврилин внимательно вслушивался не только в народные песни, но и в саму человеческую речь. В ее интонации, вздохи, смех, плач. Его музыка часто не поется, а "проговаривается". Он сам называл свой главный жанр "действом" – это не опера и не оратория, а скорее музыкальный спектакль, где хор становится главным героем, своего рода голосом совести, памяти, самой земли.
Вершина его творчества – это, без сомнения, хоровая симфония-действо "Перезвоны (По прочтении Василия Шукшина)". Это не просто музыка, это целая вселенная, звуковая икона русской жизни. Здесь всё рядом: скоморошья пляска может смениться покаянной молитвой, бесшабашное веселье – пронзительной тоской. Знаменитый номер "Вечерняя музыка", где хор почти шепотом выводит "Свет-свет-светел...", – это музыкальное чудо, ощущение чистоты и покоя, которое, кажется, можно потрогать руками.
Но Гаврилин умел быть и другим. Его бешеная, почти демоническая "Тарантелла" из балета "Анюта" стала настоящим хитом, показывая, какой неудержимый темперамент скрывался за внешней сдержанностью.
Музыка Гаврилина – это исповедь, а не проповедь. В ней нет фальшивого пафоса или имперского величия. Это голос простого человека с его радостями, болями, грехами и надеждами. Это музыка, которая не стремится поразить, а хочет быть понятой и принятой. Она словно берет тебя за руку и говорит: "Послушай, вот так мы живем. Вот так мы чувствуем". И в этой пронзительной честности – ее великая сила и бессмертие.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Сборник лучших хитов Линдси Стирлинг
Линдси Стирлинг – американская скрипачка, композитор, танцовщица и сценическая артистка, родившаяся 21 сентября 1986 года. Она прославилась благодаря своим уникальным выступлениям, в которых сочетаются виртуозная игра на скрипке, хореография и электронная музыка.
С раннего детства Стирлинг проявляла интерес к музыке, начав играть на скрипке в возрасте шести лет. Ее карьера получила значительный толчок после участия в шоу "America's Got Talent" в 2010 году. Несмотря на то, что судьи не оценили ее новаторский стиль, она завоевала признание зрителей. После шоу она начала активно развивать свой YouTube-канал, где публиковала музыкальные видео, которые быстро набирали популярность.
Дебютный одноименный альбом Линдси Стирлинг, выпущенный в 2012 году, имел коммерческий успех в Европе и был номинирован на премию Billboard Music Awards 2014 в категории "Top Dance/Electronic Albums". Ее второй альбом, "Shatter Me" (2014), выиграл эту же награду в 2015 году. За свою карьеру Стирлинг выпустила несколько успешных альбомов, включая "Brave Enough" (2016), "Artemis" (2019) и "Duality" (2024).
Линдси Стирлинг известна своими яркими и энергичными живыми выступлениями. Она активно гастролирует по всему миру, представляя зрителям зрелищные шоу. Ее музыкальный стиль представляет собой смешение различных жанров, включая классическую музыку, поп, рок и дабстеп.
@scripca
Начало 00:08
🔥 К Пламени: Музыкальный Апокалипсис Скрябина
Есть музыка, которая не стремится вас утешить или развлечь. Ее цель – изменить ваше сознание, устроить в вашей душе настоящий Большой Взрыв. Такова поэма "К Пламени" ("Vers la flamme") – одно из самых гипнотических и пугающих произведений русского композитора-мистика Александра Скрябина.
Александр Скрябин (1872-1915) был не просто композитором. Он был пророком, философом, теософом, который верил, что его музыка – это ключ к преображению Вселенной. Он мечтал о "Мистерии" – грандиозном произведении, которое должно было объединить все искусства и чувства (включая запахи и осязание) и привести человечество к концу материального мира и рождению нового, духовного. И "К Пламени", написанное в 1914 году, за год до его смерти, – это эскиз, репетиция этого музыкального апокалипсиса.
В основе пьесы лежит очень простой и в то же время вселенский образ: движение из холодной, неподвижной тьмы к всепоглощающему, экстатическому пламени. Это и жар солнца, и огонь духовного прозрения, и пламя, в котором сгорит старый мир.
Что же мы слышим?
Пьеса начинается почти из ничего. Глухие, темные, застывшие аккорды в самом низком регистре фортепиано. Это холод, мрак, первобытный хаос, точка ноль.
Но вот появляются первые искры – быстрые, трепещущие трели и тремоло. Сначала они тихие, далекие, но постепенно их становится все больше. Это не просто звуки, это вибрация, дрожь, ощущение нарастающего жара. Напряжение копится медленно, но неумолимо. Музыка словно раскачивается, как огромный маятник, готовясь к последнему удару.
И финал – это настоящий звуковой пожар. Скрябин обрушивает на слушателя лавину звука. Трели превращаются в ослепительное, слепящее мерцание. Аккорды громоздятся друг на друга, создавая ощущение хаоса и экстаза одновременно. Это уже не мелодия, это физическое ощущение вибрации, света, всепоглощающего огня, который стирает все на своем пути. Это пять минут чистого, концентрированного безумия и гениальности.
"К Пламени" – это не та музыка, которую слушают фоном. Это опыт, почти ритуал, требующий полного погружения. Это путешествие к самому краю, заглядывание в ослепительную бездну. Это музыкальное завещание одного из самых смелых и безумных визионеров в истории, который искренне верил, что с помощью звука можно поджечь Вселенную.
#классическаямузыка #Скрябин
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🌧 Капли дождя или слезы ангела? Тайна "Дождевой" прелюдии Шопена
Есть музыка, в которой одна-единственная, настойчиво повторяющаяся нота становится главным героем. Она стучит, как метроном, как капли дождя за окном, как встревоженное сердце. Это знаменитая Прелюдия №15 ре-бемоль мажор Фридерика Шопена, вошедшая в историю под названием "Дождевая". Но что на самом деле изображает этот неумолимый стук? Ответ кроется в одной из самых романтических и жутковатых историй из жизни композитора.
Представьте себе: зима 1838 года, испанский остров Майорка. Молодой, уже больной туберкулезом Фридерик Шопен и его возлюбленная, эпатажная писательница Жорж Санд, уединились в сырой и холодной келье заброшенного монастыря. Однажды Жорж Санд с сыном отправилась в город за продуктами, но их застала страшная буря. Ливень, гроза, размытые дороги – они смогли вернуться лишь поздно ночью.
Они застали Шопена в состоянии, близком к безумию. Он сидел за роялем, бледный, с горящими глазами, и играл эту самую прелюдию. Увидев их, он вскочил с криком, а потом рассказал, что пережил настоящий кошмар. В своем воображении он увидел, что они погибли в буре. Ему казалось, что он сам умер и утонул в ледяном озере, и холодные, тяжелые капли воды мерно падают ему на грудь.
И вот здесь кроется ключ к музыке.
Начало и конец прелюдии – это светлая, безмятежная, почти колыбельная мелодия. Это те самые капли дождя, которые мы слышим, находясь в тепле и уюте. Это воспоминание о дожде, его успокаивающий стук.
Но средняя часть – это музыкальный психотриллер. Тональность резко меняется на мрачную и тревожную (до-диез минор). Та самая повторяющаяся нота становится громче, настойчивее, почти угрожающей. Это уже не капли дождя за окном. Это те самые ледяные капли из кошмарного видения Шопена, падающие на его сердце. Это стук неотвратимой судьбы, страх одиночества и смерти.
Затем мрак рассеивается, и возвращается первоначальная светлая тема, словно кошмар отступил, и наступило облегчение.
"Дождевая" прелюдия – это не просто зарисовка непогоды. Это путешествие в подсознание гения, музыкальный портрет его страхов и надежд. Это доказательство того, что одна-единственная, монотонно повторяющаяся нота в руках гения может рассказать историю, полную глубочайшего драматизма.
#классическаямузыка #Шопен
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎻 Сегодня день релиза "Каприза маркиза"!
🖤 Новый клип "Гранд барокко"!
🖤 Слушать: https://band.link/kaprizm
🖤 Подписаться: /channel/grandbaroque
#музыка #клип #грандбарокко
А вы знаете, что уже в эту субботу, 1 ноября, можно будет попасть на невероятный концерт знаменитого композитора Жана-Мишеля Жарра, одного из пионеров электронной музыки и автора грандиозных музыкально-световых шоу?
Известный музыкант, четыре раза попадавший в Книгу рекордов Гиннесса, лично представит свою фирменную синергию света, электронной музыки и монументальной архитектуры на одной из самых знаковых площадок мира — площади Регистан (г. Самарканд, Узбекистан), включённой в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Это долгожданное событие станет первым выступлением Жана-Мишеля Жарра в Узбекистане и откроет яркую новую страницу в культурной жизни страны.
Несколько часов полета — и Вы на легендарном концерте живого классика!
Начните выходные красиво!
Билеты тут
«Танец семи покрывал»
https://www.youtube.com/watch?v=ioI8tEneFXo
🐍 Музыкальный стриптиз, взорвавший оперу: Танец семи покрывал
Представьте себе: респектабельная оперная сцена начала XX века. И вдруг на ней, под взглядом своего развратного отчима, юная принцесса начинает танцевать. Медленно, один за другим, она сбрасывает семь полупрозрачных покрывал, и музыка, сопровождающая этот танец, становится все более откровенной, безумной и гипнотической. Это не просто танец. Это оружие соблазнения. Это "Танец семи покрывал" из оперы Рихарда Штрауса "Саломея".
Ее создатель, немецкий композитор Рихард Штраус (1864-1949), был гением оркестра и мастером музыкального эпатажа. Взяв за основу скандальную одноактную пьесу Оскара Уайльда, он написал оперу, которая в 1905 году взорвала умы и нравы. Сюжет, основанный на коротком библейском эпизоде, был шокирующим: иудейская принцесса Саломея воспылала страстью к пророку Иоканаану (Иоанну Крестителю). Получив отказ, она соглашается исполнить для своего отчима, тетрарха Ирода, этот эротический танец в обмен на любую награду. И наградой, которую она потребует, станет голова пророка на серебряном блюде.
"Танец семи покрывал" – это музыкальная кульминация этого больного желания. Это не просто вставной балетный номер, это семиминутный психологический триллер, рассказанный языком гигантского оркестра.
Что же мы слышим?
Музыка начинается с томных, извилистых "восточных" мелодий, создавая атмосферу душной, пропитанной благовониями ночи. Это первый, самый невинный взгляд. Но с каждым "сброшенным покрывалом" музыка становится все более страстной и откровенной. Нежные переливы арфы и флейт сменяются лихорадочными, почти варварскими ритмами. Оркестр превращается в кипящий котел, где смешиваются чувственность, каприз и холодная жестокость.
Штраус доводит напряжение до предела. Музыка становится все более диссонансной, экстатической, она несется вперед, как неудержимый поток, к своей дикой, почти животной кульминации. Это уже не танец, это звуковое воплощение одержимости.
Когда "Танец семи покрывал" прозвучал впервые, это был скандал. Публику и критиков шокировала не только откровенность сюжета, но и сама музыка – ее неприкрытая, почти физиологическая чувственность. Штраус осмелился написать то, о чем раньше в опере молчали. Он создал идеальный саундтрек к пороку, прекрасный и ужасающий одновременно. Это музыка, которая доказывает, что соблазн может быть смертельно опасным оружием, а самый страшный танец – тот, что ведет прямо в бездну.
#классическаямузыка #Штраусс
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
👑 "Аллилуйя!" Как Гендель написал главный хит всех времён
(Знаменитая часть 2: 45.arch: «Аллилуйя» - 1:39:39)
Есть музыка, которая заставляет вас встать, даже если вы не знаете, почему. Мощный хор взрывается криком "Аллилуйя!", и весь зал поднимается, словно по невидимой команде. Это, конечно же, знаменитый хор из оратории "Мессия" Георга Фридриха Генделя. Но вопреки всеобщему мнению, "Мессия" – это не просто рождественская музыка. Это настоящий духовный блокбастер, история всей жизни Христа, рассказанная с эпическим размахом.
Ее создатель, Георг Фридрих Гендель (1685-1759), был немцем, ставшим иконой британской музыки. К 1741 году он, суперзвезда итальянской оперы в Лондоне, был на грани краха. Публика охладела к его операм, он погряз в долгах и отчаянии. Казалось, карьера окончена. И вот, получив от либреттиста Чарльза Дженненса текст для новой оратории, основанный на библейских пророчествах, с Генделем случилось чудо.
Он заперся в своем доме и вошел в состояние какого-то божественного транса. За 24 дня, почти без сна и еды, он написал всю ораторию – два с половиной часа гениальной музыки! Легенда гласит, что когда его слуга застал его в слезах после написания того самого хора "Аллилуйя" (знаменитая «Аллилуйя» 1:39:39), Гендель воскликнул: "Мне казалось, я видел небеса отверстыми и самого Господа Бога!" Он писал не просто по заказу, он писал по велению свыше.
"Мессия" – это не опера с сюжетом и персонажами. Это скорее музыкальное созерцание. Оратория делится на три части: первая – пророчества о пришествии Мессии и Рождество; вторая – его страдания, смерть и воскресение (именно здесь звучит "Аллилуйя!"); третья – размышления о вечной жизни и грядущем спасении.
А почему же все встают во время "Аллилуйи"? По легенде, на лондонской премьере присутствовал сам король Георг II. Будучи настолько потрясенным мощью и величием этой музыки, он вскочил на ноги. А когда встает король – встают все. Так родилась традиция, которая жива и по сей день.
"Мессия" – это не просто религиозное произведение. Это музыка о страдании, надежде и конечном триумфе света над тьмой. Это история, понятная каждому, независимо от его веры. И каждый раз, когда звучит этот мощный хор, мы, подобно тому королю, встаем, чтобы отдать дань уважения не только монарху, но и чуду музыки, которое родилось из отчаяния и стало вечным гимном радости.
#классическаямузыка #Гендель
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎸 Этой осенью Москва зазвучит гитарой.
С 2 по 9 ноября пройдет IX Международный фестиваль имени Фраучи — крупнейшее событие в России и СНГ и одно из самых престижных гитарных событий мира. Фестиваль соберёт в своих залах артистов, чья музыка звучит на лучших концертных площадках планеты.
На сценах Большого зала Московской консерватории, Зала Зарядье и Большого зала РАМ имени Гнесиных публика услышит признанные шедевры классики и мировые премьеры произведений для гитары с оркестром.
Это будет неделя, где оживут все грани инструмента: от нежнейших переливов до яркой оркестровой мощи.
Зрителей ждут концерты Матиаса Дюплесси, Жереми Жува, Пабло Гарибая, Марко Тамайо, Юлии Тринчук, Дмитрия Илларионова, Артема Дервоеда, Веры Данилиной и других. Каждое имя — целая история, каждый вечер — встреча с живой легендой.
📌Купить билеты
erid:2Vtzqx6ELLe
РО фонд им. А.К. Фраучи
ИНН 7703393975
❓ Тайна "Неоконченной": Почему Шуберт остановился?
Есть музыкальные произведения, которые похожи на идеально сохранившиеся античные статуи без рук – мы не знаем, какими они были задуманы, но их несовершенство кажется высшей формой совершенства. Именно такова Симфония №8 си минор Франца Шуберта, вошедшая в историю под названием "Неоконченная".
Ее создатель, Франц Шуберт (1797-1828), был, пожалуй, самым трагическим гением в музыке. "Принц песни", он жил в бедности, постоянно боролся с болезнями и умер всего в 31 год, так и не услышав при жизни исполнения многих своих великих произведений. "Неоконченная" – его самое личное и загадочное симфоническое высказывание.
В 1822 году Шуберт написал два полных акта симфонии и наброски третьего. А потом... остановился. Почему? Это одна из величайших загадок в истории музыки.
Что же мы слышим в этих двух частях?
Это не героическая борьба, как у Бетховена. Это глубокое, интимное погружение в человеческую душу.
Первая часть начинается с тревожного, почти зловещего шепота виолончелей и контрабасов. Это не вступление, это сразу погружение в мир бездонной печали и сомнений. Но вот, после драматических вспышек, появляется она – одна из самых прекрасных и утешающих мелодий, когда-либо написанных, которую ведут виолончели. Вся первая часть – это диалог тьмы и света, отчаяния и хрупкой надежды.
Вторая часть – это островок света, но света неземного, немного отрешенного. Это не радость, а скорее просветленная печаль, принятие своей судьбы. Музыка здесь течет плавно и спокойно, словно река, отражающая облака. Она не дает ответов на вопросы, поставленные в первой части, а скорее уводит нас в мир грез и воспоминаний.
И на этом все обрывается.
Так почему же она "неоконченная"?
Существует несколько теорий. Может быть, Шуберт просто потерял остальные рукописи? Или начал писать третью часть, но остался недоволен и отложил работу? А может, самая романтическая и правдоподобная версия – он почувствовал, что сказал все, что хотел? Что эти две части представляют собой настолько законченное и самодостаточное целое, что любое продолжение было бы лишним.
"Неоконченная" симфония пролежала в забвении более 40 лет и была впервые исполнена уже после смерти композитора. И мир был потрясен. Эта музыка не похожа на симфонии Гайдна или Моцарта. Это был голос новой, романтической эпохи. Это музыкальный портрет души, полной противоречий, тоски и красоты.
Возможно, "Неоконченная" – это самый честный музыкальный торс в истории. Она не предлагает нам триумфального финала или счастливой развязки. Она оставляет нас наедине с нашими собственными вопросами, доказывая, что иногда самое глубокое высказывание – это то, которое заканчивается многоточием.
#классическаямузыка #Шуберт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
☀️ Солнечный луч в струнах: Маленькое чудо Вивальди
Когда мы слышим имя Антонио Вивальди, в голове сразу возникают мощные, драматичные образы – гроза и буря из "Времен года". Но у этого рыжеволосого венецианского маэстро была и другая сторона – нежная, почти ювелирная. И лучше всего ее раскрывает его знаменитый Концерт для мандолины до мажор.
Представьте себе звук солнечных брызг, рассыпающихся по водной глади венецианского канала. Именно так звучит этот концерт. Главный герой здесь – скромная, маленькая мандолина, инструмент с тонким, серебристым, почти хрустальным голосом. В эпоху барокко, когда царили скрипка и клавесин, дать сольную партию мандолине было смелым и оригинальным решением.
Кто же такой Вивальди? Это был не только священник (за рыжий цвет волос его прозвали "Рыжим аббатом"), но и музыкальный директор в венецианском приюте для девочек-сирот "Оспедале делла Пьета". Его воспитанницы были невероятно талантливыми музыкантшами, и Вивальди писал для них сотни произведений, экспериментируя с самыми разными, порой экзотическими инструментами. Вероятно, этот концерт и был написан для одной из таких одаренных девушек.
Что же мы слышим?
Концерт построен по классической схеме "быстро-медленно-быстро".
Первая часть – это чистая, концентрированная радость. Мелодия мандолины рассыпается бисером быстрых нот, вступая в веселую, игривую гонку со струнным оркестром. Это музыка беззаботной прогулки по залитой солнцем набережной.
Вторая часть – это короткий, но пронзительно красивый вздох. Медленная, задумчивая мелодия, похожая на тихую серенаду, спетую под окном возлюбленной. Это момент интимного, сокровенного чувства, когда весь мир замирает, чтобы послушать шепот двух струн.
Финал – это возвращение к безудержному веселью. Стремительный, почти танцевальный ритм, виртуозные пассажи, которые заставляют удивляться, как такой маленький инструмент может быть таким проворным. Это настоящий фейерверк, гимн жизни и солнцу.
Этот концерт – не о вселенских трагедиях. Это музыкальное воплощение счастья в его самом чистом виде. Это маленькая, идеально сделанная музыкальная шкатулка, открыв которую, вы неизменно улыбнетесь. Это три минуты чистого венецианского солнца, пойманного в струнах.
#классическаямузыка #Вивальди
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Здравствуйте, дорогие подписчики!
В эту субботу 18.10 в 15:00 в центре Москвы состоится концерт камерного оркестра для детей с родителями.
Концерт маленький: 50 минут. В программе "Детский альбом" Чайковского в инструментовке для струнного оркестра.
Идеально подойдет для учащихся курса "Слушание музыки" и "Музыкальная литература" в ДМШ и ДШИ и всех интересующихся классической музыкой.
Специально для подписчиков канала: скидка "-50%" по промокоду SVET2025
Описание концерта и покупка билетов здесь:
https://moscow.qtickets.events/181891-pichaykovskiy-detskiy-albom-kopiya
Количество билетов по промокоду ОГРАНИЧЕНО.
Телеграмм-канал дирижёра Михаила Архипова: /channel/conductorarkhipov
🔥 Дьявольский балет в Гранд-Опера: "Вальпургиева ночь" Гуно
Представьте себе дикий шабаш ведьм на мрачной горе Брокен. Огонь, пляски, тени демонов и языческие ритуалы. А теперь представьте, что музыку к этому первобытному хаосу написал один из самых элегантных и мелодичных французских композиторов XIX века. Результат? Один из самых зажигательных и "греховно" красивых хитов в истории классической музыки – балетная сцена "Вальпургиева ночь" из оперы Шарля Гуно "Фауст".
Шарль Гуно (1818-1893) был мастером прекрасной, льющейся мелодии, автором знаменитой "Ave Maria". Казалось бы, что может быть дальше от его стиля, чем демоническая оргия? Но именно этот контраст и породил шедевр. "Вальпургиева ночь" – это не самостоятельное произведение, а вставной балетный номер в его опере "Фауст", основанной на трагедии Гёте. По сюжету, Мефистофель приводит разочарованного Фауста на шабаш ведьм, чтобы тот забылся в вихре греховных удовольствий.
И Гуно устроил ему (и нам) настоящий праздник! Но это не страшная, пугающая музыка. Это шабаш, каким его могли бы поставить в парижской Гранд-Опера – с блеском, размахом и невероятной хореографической красотой. Это скорее соблазн, чем ужас.
Что же мы слышим?
Музыка начинается с таинственных, затаенных звуков, словно тени собираются в темноте. Но это затишье перед бурей. Внезапно оркестр взрывается знаменитой, неудержимой темой – это галоп, вихрь, который подхватывает и несет вперед. Мелодии сменяют друг друга, одна другой соблазнительнее и энергичнее. Это не музыка первобытного ужаса, это музыка гедонизма, чистого, необузданного веселья. Гуно не пугает нас демонами, он приглашает нас на их вечеринку!
Кульминация – это оглушительный триумф всего оркестра, картина грандиозного, языческого пиршества. Это настоящий музыкальный блокбастер, Голливуд XIX века.
"Вальпургиева ночь" очень быстро вырвалась за пределы оперной сцены и стала самостоятельным концертным хитом. Ее полюбили за невероятный драйв, яркие краски и ту самую "безопасную" дозу греховности. Это идеальный пример того, как утонченный французский гений взял дикий немецкий миф и превратил его в блистательное, захватывающее шоу, которое и сегодня заставляет сердце биться чаще.
#классическаямузыка #Шарль_Гуно
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Игорь Стравинский. Лучшее
1 час 6 минут
https://youtu.be/ne4PoC7V0Mk?si=eLZ2BiUioaQ1eS2f
«Весна священная»
Первая часть: Почитание Земли
1. Введение
2. Весенние предзнаменования / Танец девушек
3. Игра похищения
4. Весенние хороводы
5. Игры враждующих племён
6. Процессия Мудреца
7. Мудрец
8. Танец Земли
Вторая часть: Жертвоприношение
9. Введение
10. Мистические круги девушек
11. Прославление Избранной
12. Призывание предков
13. Обрядовое действие предков
14. Танец жертвы. Избранная
---
«Жар-птица» (сюита, 1945)
15. Введение
16. Прелюдия и танец
17. Вариации
18. Пантомима I
19. Па-де-де
20. Пантомима II
21. Скерцо
22. Пантомима III. Рондо
23. Адский танец
24. Колыбельная
25. Финальный гимн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Фильм о Гаврилине - https://www.youtube.com/watch?v=isHU5ONxXUs
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Аттракцион бархатных направлений
Крутите колесо — оно точно вам подскажет зарубежный курорт. А промокод BARHAT даст скидку до 20% на Яндекс Путешествиях.
Забронировать
#реклама
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе