31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Хиты планеты всех времён. 20 шедевров классической музыки
01. Бах - Токката - Б.Хок (орган)
02. Моцарт - Турецкий марш - П.Наги (фортепиано)
03. Вивальди - Времена года: Осень - Оркестр г. Сан-Марко - д. А.Лиццио
04. Бетховен - Лунная соната - Д. Томсич (фортепиано)
05. Шуберт - Аве Мария - Венский филармонический оркестр. Дирижёр – Иштван Кертес
06. Паганини - Каприччио 1\24 - Европейский симфонический оркестр
07. Чайковский - Вальс цветов - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
08. Бизе - Сюита №1 - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
09. Мендельсон - Свадебный марш - Лондонский фестивальный оркестр - д. А.Шольц
10. Огинский - Прощание с Родиной - И.Залуский (фортепиано)
11. Брамс - Венгерские танцы. №5 - Лондонский фестивальный оркестр - д. А.Шольц
12. Моцарт - Маленькая ночная серенада - Европейский симфонический оркестр
13. Бетховен - К Элизе - Лунная соната - Д. Томсич (фортепиано)
14. Бах - Сюита №2 - Капелла Истраполитана - д. Р.Эдлингер
15. Чайковский - Танец маленьких лебедей - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
16. Бетховен - Симфония №5 - Д. Томсич (фортепиано)
17. Бизе - Кармен - Симфонический оркестр г. Оксфорд - д. Дж.Саммерли
18. Хачатурян - Танец с саблями - Оркестр Большого Театра, д. - Арам Хачатурян
19. Паганини - Концерт №2 - Европейский симфонический оркестр
20. Моцарт - Симфония №40 - Европейский симфонический оркестр
#классическаямузыка #композитор #сборник
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Моцарт для детей
Этот сборник специально для детей. И вы, думаю, узнаете как минимум вторую мелодию, которая очень известна и вашим детям)
1. - Шлиттенфарт (00:00)
2. - Вигенлид К. 350 (03:05)
3. - Дивертисмент К. 334 - Менуэт (06:25)
4. - Волшебная флейта - Дуэт «Па-па-па-па-Папагена» (10:51)
5. - Концерт для фортепиано с оркестром № 21 К. 467 - Анданте (13:15)
6. - Дон Жуан - Дуэт 'Là ci Darem la mano' (21:06)
7. - Соната для фортепиано К. 331 - Алла Турка (23:45)
8. - Мелочи - Пантомима (27:30)
9. - Мелочи - Андантино (30:06)
10. - Мелочи - Радостный гавот (31:32)
11. - Дас Баттерброт (32:58)
12. - Кларнетовый Квинтет К.581- Адажио (34:13)
13. - Вариации 'Ah vous dirais-je, maman' К.265 (40:38)
14. - Eine kleine Nachtmusik K.525 - Романы (50:08)
15. - Симфония № 25 К.185 - Аллегро (55:57)
16. - Женитьба Фигаро - Ария 'Voi che sai' (1:04:03)
#классическаямузыка #композитор #Моцарт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
👼 Ангелы и Демоны в Концертном Зале: Пространственная Музыка Генри Дрейфус Бранта
Забудьте о привычной сцене, где оркестр чинно сидит перед вами. Представьте, что музыка окружает вас, доносится с балкона, из-за спины, справа и слева, создавая настоящее трехмерное звуковое поле. Именно в такой мир погружает нас композиция "Ангелы и Демоны" (Angels and Devils) американского композитора-новатора Генри Бранта.
Генри Брант был не просто композитором, он был музыкальным архитектором, режиссером звука. Его главной идеей была "пространственная локализация" – он считал, что то, *где* находится музыкант, так же важно, как и то, *что* он играет. Концертный зал для него был не коробкой, а холстом, на котором можно было рисовать звуком в трех измерениях.
И "Ангелы и Демоны", написанная в 1932 году, – это идеальный пример его замысла. Это концерт для солирующей флейты в сопровождении... ансамбля из десяти флейт! И для этого сражения он выбрал, казалось бы, самый неподходящий инструмент – флейту. Целую армию флейт!
Но вот в чем гениальность:
Ангелы: Три флейты (пикколо, обычная флейта и альтовая флейта) располагаются в одной части зала, например, на возвышении. Они играют нежную, гармоничную, почти небесную музыку. Это голос света и покоя.
Демоны: Остальные флейты располагаются в противоположной части зала. Их музыка – полная противоположность: резкая, диссонирующая, хаотичная, полная скрежета и агрессии. Это голос тьмы и разрушения.
А между ними – солирующая флейта. Это голос человека, его души, которая мечется между этими двумя силами, то поддаваясь ангельскому пению, то вступая в яростный спор с демонами.
В результате слушатель оказывается не просто наблюдателем, а участником этой вечной битвы. Музыка не идет на вас единым потоком, она устраивает настоящий звуковой пинг-понг, перекрестный огонь, проносясь над головой. Вы физически ощущаете это противостояние, это напряжение между двумя полюсами.
"Ангелы и Демоны" – это не просто технический эксперимент. Это глубокое философское произведение о дуальности мира и человеческой натуры, рассказанное самым необычным способом. Брант заставляет нас не просто слушать музыку, а находиться *внутри* нее, доказывая, что пространство – это такой же мощный музыкальный инструмент, как скрипка или рояль.
#классическаямузыка #композитор #Брант
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Моцарт: Реквием
Национальный оркестр Франции
дир. Джеймс Гаффиган
#классическаямузыка #композитор #Моцарт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Пригласите себя в театр
Театры вернулись с каникул и готовы встречать вас на премьерах и хитах репертуара. Комедии, мюзиклы, опера, балет, детское, экспериментальное, пластические перформансы и иммерсивные шоу — спектакли на любой вкус найдутся на Яндекс Афише с повышенным кешбэком баллами до 15 октября
Узнать больше
#реклама 16+
afisha.yandex.ru
О рекламодателе
#классическаямузыка #композитор #Бетховен
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
19 сентября | Концерт «Шнитке и нонконформисты» в Центре «Зотов» @centrezotov
Билеты от 900р.
На концерте прозвучат редкие камерные сочинения композиторов-шестидесятников — Андрея Волконского, Николая Каретникова, Софии Губайдулиной, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке. Все они — крупнейшие авторы послевоенного музыкального авангарда, адепты и создатели новых стилей и техник. Музыкальная программа прозвучит в исполнении солистов ансамбля «Студия новой музыки».
Сопроводит концерт диалог музыковеда, композитора, доцента Московской консерватории Федора Софронова и арт-критика, куратора, историка искусства, доцента МГУ Сергея Хачатурова.
🏰 Готический монстр Баха: Тайна Токкаты и фуги ре минор
Есть музыка, которая похожа на удар молнии. Три ноты – и вы сразу знаете: сейчас начнется что-то грандиозное, мрачное и неотвратимое. DA-da-daaaa... Это знаменитое начало Токкаты и фуги ре минор Иоганна Себастьяна Баха – пожалуй, самый узнаваемый органный хит всех времен, ставший саундтреком к фильмам о Дракуле, Фантоме Оперы и любой сцене с грозой и готическим замком.
Но самое удивительное – это тайна, которая окружает этот музыкальный ураган. Музыковеды до сих пор ломают копья: а точно ли это Бах? Уж слишком дерзко, слишком свободно, слишком... "роково" для строгого, набожного капельмейстера, чья музыка – это сложнейшая математика на службе у Бога.
Создатель этого шедевра – Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), великий немецкий гений, чье имя стало синонимом эпохи барокко. Согласно самой популярной версии, он написал это произведение в молодости, возможно, еще до своего 20-летия. Это был юношеский порыв, демонстрация виртуозности, почти музыкальное хулиганство, где молодой гений решил показать все, на что способен "король инструментов" – орган.
И он показал. Музыка буквально соткана из контрастов.
Токката (от итал. *toccare* – "прикасаться") – это первая часть. Свободная, почти хаотичная импровизация. Она начинается с того самого "удара молнии", а затем несется вперед, как поток лавы, с виртуозными пассажами, громовыми аккордами и драматическими паузами. Это чистая, необузданная стихия, демонстрация мощи и техники.
А затем наступает Фуга (от лат. *fuga* – "бег"). Хаос сменяется железной логикой. Одна короткая, запоминающаяся мелодия (тема) начинает свой "бег", ее подхватывает другой голос, потом третий, четвертый... Они догоняют друг друга, сплетаются в сложнейший звуковой узор, создавая невероятное ощущение движения и полифонического богатства. Это уже не стихия, а гениальный архитектурный замысел.
Токката и фуга ре минор – это не просто старинная музыка. Это чистое, концентрированное чувство, которое понятно и сегодня. Это музыкальный портрет бури – и в природе, и в человеческой душе. Возможно, именно в этом сочетании необузданной страсти Токкаты и гениального порядка Фуги и кроется секрет ее бессмертия. Это тот самый случай, когда юношеская дерзость, помноженная на гений, породила вечный готический шедевр.
#классическаямузыка #композитор #Бах
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎹 Фортепианный рок-н-ролл XIX века: Венгерская рапсодия №2 Листа
Даже если вы не знаете этого названия, вы точно знаете эту музыку. Вспомните любой мультфильм, где герой-пианист (чаще всего кот Том) с безумной скоростью летает над клавишами, а рояль вот-вот развалится на части. В 99% случаев фоном для этого музыкального хаоса служит именно она – "Венгерская рапсодия №2" Ференца Листа.
Ее создатель, Ференц Лист (1811-1886), был настоящей рок-звездой своего времени. Длинноволосый, харизматичный, демонический виртуоз, от игры которого дамы падали в обморок, а мужчины срывали голоса в криках "браво!". Понятие "листомания" вошло в историю как первый пример массового фанатского поклонения музыканту. И "Венгерская рапсодия №2", написанная в 1847 году, – это его коронный номер, концертный блокбастер, созданный, чтобы сносить публику с ног.
Что же такое "рапсодия"? Это свободная музыкальная фантазия, похожая на рассказ народного сказителя. И Лист вложил в нее душу венгерской народной музыки, которую он слышал в тавернах и на ярмарках в исполнении цыганских ансамблей. Вся пьеса построена на резком контрасте, характерном для этого стиля.
Часть первая, медленная (Lassan): Начинается все мрачно, театрально, почти как импровизация. Это рассказчик, который собирает слушателей, настраивает их на серьезный лад, делится какой-то глубокой, патетической историей. Мелодия полна достоинства, но и скрытой печали.
Но затем... взрыв! Начинается вторая, быстрая часть (Friska): Это безудержная, дикая пляска, которая с каждой минутой набирает обороты. Мелодия подпрыгивает, кружится в вихре, скорость нарастает до предела. Лист, будучи гением фортепиано, заставляет один рояль звучать как целый цыганский оркестр: вот слышны скрипки, вот – переборы цимбал, вот – удары бубна. Это музыкальное воплощение народного праздника, который вышел из-под контроля.
"Венгерская рапсодия №2" – это не просто красивая пьеса. Это монумент виртуозности, музыкальный аттракцион, который и сегодня, спустя почти два столетия, заставляет слушателей затаить дыхание. Это чистое, концентрированное веселье и необузданная энергия, заключенные в черно-белые клавиши. Идеальный пример того, что классическая музыка может быть не только серьезной, но и невероятно драйвовой.
#классическаямузыка #композитор #Лист
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
#классическаямузыка #композитор #Чайковский
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🍂 Осень, привет!
Самые яркие концерты в тропиках ВДНХ с оркестром HighTime Orchestra🔥
🎸 5 сентября, ВДНХ | День рождения Фредди Меркьюри: трибьют Queen
В эту пятницу, в день рождения Фредди Меркьюри, вы окажетесь в самом необычном зале Москвы — среди экзотических растений зазвучит Queen в исполнении живого оркестра.
💕 7 сентября, ВДНХ | Свидание в Париже
Вдохновитесь на романтическое свидание! Французские хиты и оркестровое исполнение перенесут вас в самый романтичный город мира. 💌
🕯 12 сентября, ММДМ | Вселенная Людовико Эйнауди при 1000 свечей
Один вечер. Тысяча свечей. И музыка, от которой замирает дыхание. Вселенная Людовико Эйнауди оживет в роскошном Светлановском зале Московского международного дома музыки. Самые тонкие чувства, самые изысканные мелодии — в живом исполнении в свете 1000 огней.
🔥 Билеты ещё в продаже!
Успейте купить, количество мест ограничено!
🎟 Скидка 20% по промокоду MAGIC
Не упустите шанс провести первые осенние вечера с живой музыкой и волшебной атмосферой! ✨
✨Уже скоро в Москве!✨Концерт Арис✨
7 сентября в Большом зале РАМ им. Гнесиных состоится особенное событие - концерт «Арии Царевен» — в котором оживают образы великой женской силы, утончённости и духовного благородства. В звучании арий из опер Римского-Корсакова, Беллини, Пуччини и Моцарта раскрывается память о высшем достоинстве и величии духа, присущем божественному началу.
Арис✨ - композитор, вокалистка, пианистка, музыкальный теоретик, лауреат более 30 международных конкурсов, член Союза композиторов (МолОт), автор более 600 произведений. Её творчество соединяет академическую музыкальную традицию с живым звучанием новых вибрационных частот.
Голос Арис ведёт к внутренней ясности, наполняет чистотой и раскрывает воспоминание о сиянии духа.
🎫Билеты на здесь 12+
🔥Скидка 30% - промокод СИЯНИЕ
Тел: +79054118975
📍Москва г., Малый Ржевский пер., 1
7 сентября в 13:30
Большой зал РАМ им. Гнесиных – встреча, где всё меняется в Свет.
Присоединяйся в Царство Арис
Музыка Арис
Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
📌9 сентября 2025г. проект «Музыка Света. Пробуждение» откроет новый творческий сезон концертом «Неоклассика и минимализм».
⚡️На концерте прозвучат произведения ведущих мастеров неоклассики и минимализма Людовико Эйнауди, Йоханна Йоханнссона, Алекса Барановски, Мартина Херцберга, Юрумы, а также молодых российских композиторов, формирующих современное музыкальное пространство.
🕯Чарующую атмосферу вечера создадут сотни свечей и художественный перформанс: художница Ксения Миловидова создаст картину в реальном времени.
❗️Воспользуйтесь уникальной акцией и получите 15% скидку по промокоду SCRIPCA по ссылке: https://clck.ru/3NvY7T
Дорогие друзья!
🔹Если вы любите искусство и хотите погрузиться в альтернативную реальность - добро пожаловать на канал Земля артровертов. 🎨🙂😘
Территорию, где живут люди искусства и правят по своим творческим законам.
🔹Интересные биографии и арт-концепции, мир где переплетаются интеллект, воображение и дерзкое желание сказать что-то новое на языке художественного образа.🤝🌃🏛
🔹 «Земля артровертов» - для тех, кому нравится не только смотреть, но и размышлять об увиденном, узнавая что-то новое и неожиданное.
Подписывайтесь, будет интересно — /channel/artroverts
Дж. Россини: последний шедевр гения в исполнении легендарного хора
23 сентября в КЗЧ — событие, которое нельзя пропустить!
Хор Минина и маэстро Тимофей Гольберг исполнят «Маленькую торжественную мессу» Россини — грандиозное духовное завещание композитора.
Ирония в названии «Маленькая» обманчива: вас ждет масштабное сочинение с удивительно камерным звучанием. Солирует — пианист-виртуоз, лауреат конкурса Чайковского Александр Романовский.
📅 23 сентября 2025, 19:00📍 Концертный зал им. Чайковского
Билеты уже в продаже, и мы сделали их доступными для всех!
➤ Цены от 300 рублей! 🎟
Забронировать билеты
#реклама
О рекламодателе
Laimon Fresh — натурально до мурашек
Есть моменты, которые невозможно объяснить — их можно только почувствовать, которые пробирают буквально до мурашек. Музыка, стихи, случайная встреча или глоток натурального лимонада.
В новом ролике Laimon Fresh, актеры Никита Ефремов и Равшана Куркова рассказали, что натуральность — не просто слово, а яркая эмоция.
Узнать больше
#реклама 0+
laimonfresh.ch
О рекламодателе
Легализуем самострой в Москве за 1 месяц. Услуги юриста
Через ГЗК и суд.
Оказываем помощь на любом этапе. Сотрудничаем с офиц.ведомствами. Снимаем риски.
Узнать больше
#реклама
legalizator.org
О рекламодателе
💀 Реквием: Последний заказ для Моцарта
Представьте себе: Вена, 1791 год. К уже больному и измученному работой Вольфгангу Амадею Моцарту является таинственный незнакомец, одетый во все серое. Он не называет своего имени и делает заказ – написать заупокойную мессу, Реквием. Композитор, чье здоровье и душевное состояние были на пределе, принимает заказ, но в его суеверном сознании рождается страшная мысль: этот "серый вестник" пришел с того света, и музыку он пишет для самого себя, для собственных похорон.
Так начинается легенда, окутывающая одно из самых мощных и трагических произведений в истории – "Реквием" Моцарта. Это не просто музыка, это его последняя, неоконченная исповедь, диалог гения со смертью.
Что же мы слышим? Это не тихая, светлая печаль. Это настоящая драма, разворачивающаяся в звуках. С первых же мрачных, скорбных аккордов мы погружаемся в атмосферу предчувствия неотвратимого. А затем на нас обрушивается "Dies Irae" ("День Гнева") – стена огня и ужаса, картина Страшного суда, где хор и оркестр кричат о гневе небес. Это музыка, которая заставляет сердце сжиматься от первобытного страха.
Но Моцарт не был бы Моцартом, если бы не показал и другую сторону. Среди этого ужаса и мрака вдруг появляются островки неземной красоты и надежды, как, например, в "Recordare", где голоса словно молят о прощении.
Самый душераздирающий момент – это, конечно, знаменитая "Lacrimosa" ("Слезная"). Легенда гласит, что это последнее, что успел записать Моцарт. Он диктовал эти ноты своему ученику Францу Ксаверу Зюсмайеру, уже будучи на смертном одре, и на восьмом такте его силы иссякли. Мелодия обрывается на полуслове... Это хрупкая, полная отчаяния мольба, это слезы, застывшие в нотах. Все, что мы слышим дальше в "Лакримозе" и других частях, было дописано Зюсмайером по наброскам и указаниям учителя.
Тайна "Реквиема" не только в его создании, но и в его силе. Это музыка, в которой личная трагедия одного человека переросла в универсальное размышление о жизни, смерти, вере и страхе. Моцарт не успел закончить свою заупокойную мессу, но он успел сказать в ней самое главное. Он ушел, но оставил нам этот грандиозный, пугающий и прекрасный памятник, который и сегодня, спустя столетия, заставляет нас замирать, вслушиваясь в последний шепот гения.
#классическаямузыка #композитор #Моцарт
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
✨ Фестиваль «Прекрасное барокко» в Царицыно ✨
Барокко — это музыка, в которой каждый аккорд дышит страстью, а каждое произведение звучит как признание. Три дня — три концерта, три истории о любви, соперничестве и поиске гармонии.
📅 Расписание:
• 26.09 в 19:00 — Barocco stravagante: гитара – клавесин – орган. Единство или противоположности?
• 27.09 в 17:00 — Lamento d’Amore. О чём пели и страдали на заре эпохи?
• 28.09 в 16:00 — Бах, Гендель, Вивальди. Союзники или соперники?
📍 Атриум Хлебного дома — зал с мраморным полом и стеклянным куполом, где звучание органа и барочной музыки превращается в незабываемое переживание.
Не упустите шанс услышать барокко там, где оно раскрывается во всей красоте.
👉 Билеты уже в продаже — выбирайте свой концерт!
Реклама. ГБУК г.Москвы «ГМЗ «Царицыно»
ИНН 7737012762
erid:2VtzqxcJEfm
✊ Стучится в дверь: Бессмертная Пятая симфония Бетховена
Есть музыка, которую невозможно просто слушать. Она хватает вас за шиворот и заставляет пережить целую жизнь за полчаса. Четыре ноты – три коротких удара и один длинный, "та-та-та-ДААА" – это не просто мелодия. Это музыкальный ДНК западной цивилизации, самый известный мотив в истории, который знает каждый, даже если никогда не слышал слова "симфония". Это Пятая симфония Людвига ван Бетховена.
Ее создатель – Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – был настоящим музыкальным титаном, человеком трагической и великой судьбы. И Пятую симфонию он писал в самый мрачный период своей жизни, с 1804 по 1808 год. Представьте себе гениального композитора, чей мир – это мир звуков, и этот мир начинает рушиться. Бетховен стремительно глох. Каждый день тишина сжимала свои тиски все сильнее. Именно в этой борьбе, в этом отчаянии и родилась музыка, ставшая гимном преодоления.
Сам Бетховен, по словам его секретаря, сказал об этих знаменитых четырех нотах: "Так судьба стучится в дверь". И этот мотив судьбы, этот неумолимый молот рока, пронизывает всю симфонию.
Первая часть – это сама титаническая борьба. Мотив судьбы звучит повсюду, он преследует, атакует, не дает ни минуты покоя. Это картина человека, бросившего вызов року.
Вторая часть – это короткая передышка, островок света и надежды. Мелодия становится более плавной, задумчивой. Герой словно собирается с силами перед новым боем.
Третья часть – одна из самых гениальных находок в музыке. Начинается она с призрачной тишины, тревожного шепота. Мрак сгущается. Но вместо того, чтобы закончить часть, Бетховен делает нечто революционное. Он не ставит точку. Музыка замирает на одной ноте, напряжение нарастает до предела, и... без всякой паузы, на одном дыхании, она взрывается ослепительным светом финала!
Четвертая часть – это чистый триумф. Мрачный до-минор сменяется сияющим до-мажором. Впервые в истории симфонии Бетховен вводит в оркестр тромбоны, флейту-пикколо и контрафагот, чтобы создать ощущение невероятной мощи и ликования. Это не просто победа – это завоевание света, гимн человеческому духу, который оказался сильнее судьбы.
Пятая симфония – это не просто набор красивых мелодий. Это путешествие из тьмы к свету, история борьбы и победы, понятная без единого слова. Это музыкальное завещание Бетховена, его личный ответ на удары судьбы, который и сегодня, спустя два столетия, продолжает вдохновлять миллионы людей никогда не сдаваться.
#классическаямузыка #композитор #Бетховен
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
#классическаямузыка #композитор #Бах
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
ЭТО ДОЛЖЕН УВИДЕТЬ КАЖДЫЙ!
Фантастически пронзительный, впечатляющий и незабываемый спектакль-концерт о жизни гениального композитора – Сергея Рахманинова «12 белых клавиш»!
🎭Вас ждёт полное погружение в увлекательную историю жизни великого русского композитора, пианиста и дирижера С. В. Рахманинова.
Многое в его жизни окутано тайной, а все неизвестное часто списывают на загадку человеческого гения. Благодаря спектаклю, вы увидите, как мы все невероятно похожи — ведь гении тоже люди. Они создают свой путь, проживая взлеты и падения, любовь и расставания.
⏲️10 сентября В 19:00
📍МУЗЕЙ-КВАРТИРА СЕМЬИ БЕНУА
3-я линия Васильевского острова, 20, этаж 4, офис 8
🪙2400р
Узнать подробности и присоединиться вы можете по номеру телефона +7 921 965-75-50
До встречи в зрительном зале, дорогие друзья!
-70% горящие билеты на концерт Арис «Арии Царевен»
⏰7 сентября (вс) в 13:30
💵от 390 вместо 1300 руб.
🔥Скидка 70% на билеты в партер по промокоду ЦАРЕВНА
📍Концертный зал РАМ им. Гнесиных, Малый Ржевский пер., 1
🎫Билеты по ссылке
Особенное событие - концерт «Арии Царевен» — в котором оживают образы великой женской силы, утончённости и духовного благородства. В звучании арий из опер Римского-Корсакова, Беллини, Пуччини и Моцарта раскрывается память о высшем достоинстве и величии духа, присущем божественному началу.
Арис✨ - композитор, вокалистка, пианистка, музыкальный теоретик, лауреат более 30 международных конкурсов, член Союза композиторов (МолОт), автор более 600 произведений. Её творчество соединяет академическую музыкальную традицию с живым звучанием новых вибрационных частот.
Голос Арис ведёт к внутренней ясности, наполняет чистотой и раскрывает воспоминание о сиянии духа.
В программе прозвучат произведения для могучего древнерусского инструмента – шлемовидных гуслей.
12+
Тел: +79054118975
🍬 Танец хрустальной феи: Секретное оружие Чайковского
Есть музыка, которая похожа на волшебство в чистом виде. Стоит заиграть первым нотам, и вы сразу переноситесь в мир детских грез, где елочные игрушки оживают, а воздух пахнет имбирными пряниками. Это, конечно же, "Танец феи Драже" из балета "Щелкунчик" Петра Ильича Чайковского – мелодия, ставшая звуковым символом рождественского чуда.
Но за этим хрустальным, почти неземным звучанием скрывается история настоящего музыкального шпионажа и гениальной находки.
Создатель этой магии, Петр Ильич Чайковский (1840-1893), был мастером создания ярких, эмоциональных мелодий. Работая над балетом "Щелкунчик" в 1891 году, он столкнулся с творческой задачей: как озвучить появление самой главной волшебницы Конфитюренбурга, Царства Сластей, – феи Драже? Музыка должна была быть сладкой, как сахар, и прозрачной, как леденец.
Ответ пришел к нему в Париже. Там композитор впервые услышал новый, только что изобретенный инструмент – челесту. Это было небольшое фортепиано, но вместо струн у него были металлические пластинки, по которым ударяли молоточки. Звук был божественным, похожим на нежный звон колокольчиков. Чайковский был в абсолютном восторге. Он понял: вот он, голос феи Драже!
И тут проявилась его деловая хватка. Он немедленно написал своему издателю в Россию: "Я открыл новый инструмент... Прошу выписать его, но так, чтобы никто не знал. Я боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и воспользуются его необыкновенными эффектами раньше меня. Я рассчитываю произвести им фурор".
Так, почти контрабандой, челеста была тайно доставлена в Санкт-Петербург. И Чайковский действительно произвел фурор. Публика на премьере "Щелкунчика" была ошеломлена. Никто никогда не слышал такого звука – он был словно соткан из лунного света и сахарной пудры.
Что же мы слышим в самом танце?
Главную, "хрустальную" мелодию ведет та самая челеста. Она звучит тихо, грациозно, словно фея танцует на цыпочках, боясь разбудить спящих детей. Ей отвечает низкое, чуть ворчливое "бурчание" бас-кларнета, создавая забавный контраст. А легкие щипки струнных (*pizzicato*) поддерживают невесомый, сказочный ритм.
"Танец феи Драже" – это не просто красивая музыка. Это памятник гениальной интуиции композитора, который нашел уникальный тембр, чтобы создать незабываемую атмосферу. Это две минуты чистого волшебства, напоминающие о том, что даже в самом взрослом сердце всегда есть место для сказки.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
☀️ Summertime: Колыбельная, ставшая гимном вечного лета
Есть музыка, которая пахнет. Запах раскаленного асфальта, ленивого полуденного зноя, свежескошенной травы и близкой грозы. Именно таков аромат бессмертной арии "Summertime" – мелодии, которую знают все, но чью настоящую историю представляет далеко не каждый. Это не просто песня, это состояние души, гениально пойманное и разлитое в ноты Джорджем Гершвином.
Создатель этого чуда – Джордж Гершвин (1898-1937), был настоящим музыкальным алхимиком. Сын еврейских иммигрантов из России, выросший в шуме Бруклина, он обладал уникальным даром. Он слышал музыку Америки повсюду: в грохоте поездов, в ритмах джазовых клубов Гарлема, в суете Бродвея. И он совершил невозможное: взял эту уличную, живую, пульсирующую энергию джаза и блюза и ввел ее в строгие залы классической музыки, заставив Карнеги-холл танцевать.
"Summertime" – это жемчужина его самого амбициозного творения, "народной оперы" "Порги и Бесс" (1935). Действие происходит в Кэтфиш-Роу, бедном рыбацком поселке афроамериканцев в Южной Каролине. И эта знаменитая мелодия – всего лишь колыбельная, которую молодая мать Клара поет своему младенцу.
В этом и кроется ее гениальность и трагизм. "Лето, и жить легко, рыба клюет, и хлопок созрел... Твой папа богат, а мама красива..." – поется в песне. Но мы, зрители, знаем, что это неправда. Жизнь героев тяжела и полна лишений. И эта колыбельная – не констатация факта, а мечта, молитва, заклинание. Это обещание лучшей жизни, спетое шепотом посреди безнадежности.
Музыка Гершвина идеально передает это двойственное чувство. С ее ленивым, качающимся ритмом и "блюзовыми", чуть печальными нотками, она одновременно и убаюкивает, и вызывает щемящее чувство светлой грусти. Это музыка надежды, которая знает цену страданию.
Неудивительно, что эта мелодия вырвалась далеко за пределы оперной сцены. Ее простота и глубина сделали ее идеальным холстом для любого музыканта. От джазовых импровизаций Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга до рок-н-ролльного надрыва Дженис Джоплин – "Summertime" стала одной из самых записываемых песен в истории.
Это больше, чем просто песня. Это музыкальное ДНК лета, пойманное в звуке. Это вечное напоминание о том, что даже в самые трудные времена у человека всегда остается право на мечту о теплом, безмятежном дне, когда "жить легко".
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Лучшее из Сен-Санса. Вступление и рондо-каприччиозо…
00:00 — Вступление и рондо-каприччиозо, соч. 28 (аранжировка для скрипки и фортепиано)
09:27 — «Самсон и Далила», соч. 47 — Вакханалия
16:54 — Концерт для скрипки № 3, соч. 61 — I. Allegro non troppo
25:06 — Концерт для скрипки № 3, соч. 61 — II. Andantino quasi allegretto
32:31 — Концерт для скрипки № 3, соч. 61 — III. Molto moderato e maestoso
Карнавал животных
41:55 — I. Королевский марш львов
43:36 — II. Куры и петухи
44:24 — III. Быстрые животные
44:58 — Вступление
45:32 — IV. Черепахи
47:33 — IX. Кукушка в глубине леса
49:49 — V. Слон
51:18 — VI. Кенгуру
52:14 — VII. Аквариум
54:42 — VIII. Персонажи с длинными ушами
55:29 — X. Птичник
56:38 — XI. Пианисты
58:04 — XII. Окаменелости
59:20 — XIII. Лебедь
01:02:20 — XIV. Финал
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Смотреть игру ноктюрна
🎹 Шепот в ночи: Бессмертный Ноктюрн Шопена
Есть мелодии, которые похожи на старых друзей. Вы можете не помнить их официального названия, но стоит заиграть первым тактам, и вы сразу узнаете их, словно услышав родной голос. Именно таков знаменитый Ноктюрн ми-бемоль мажор (Op. 9, №2) Фридерика Шопена – пожалуй, самая известная "ночная песнь" в истории музыки.
Представьте себе парижский салон начала XIX века. Свечи, приглушенные разговоры, шелест платьев. В центре комнаты за роялем сидит хрупкий, молодой человек – 20-летний Фридерик Шопен, только что покоривший город своим талантом. И вот его пальцы касаются клавиш, и рождается чудо.
Что же мы слышим? Правая рука ведет главную мелодию – невероятно красивую, плавную, немного грустную, похожую на арию из итальянской оперы. Шопен боготворил оперу, особенно Беллини, и мечтал заставить рояль "петь" так же выразительно, как человеческий голос. И здесь ему это удалось в полной мере. Мелодия льется, как жидкое серебро, полная нежности и томления.
А что же левая рука? Она не просто аккомпанирует. Она создает фон, атмосферу – мягкие, покачивающиеся аккорды, похожие на нежный гитарный перебор. Это создает ощущение уюта, интимности, словно кто-то шепчет вам на ухо свою сокровенную тайну в бархатной темноте ночи.
"Ноктюрн" в переводе и означает "ночная пьеса". Этот жанр придумал не Шопен, а ирландский композитор Джон Филд. Но именно Шопен довел его до совершенства, наполнив глубочайшей поэзией и психологизмом.
Структура этого ноктюрна похожа на разговор. Главная тема возвращается снова и снова, но каждый раз – чуть иначе. Шопен украшает ее все новыми и новыми виртуозными "завитками" и "кружевами" (фиоритурами), словно рассказчик, который, повторяя свою историю, добавляет в нее все более эмоциональные и трепетные детали. После короткого, чуть более взволнованного среднего раздела, мелодия возвращается в последний раз, чтобы в конце раствориться в виртуозной, почти импровизационной каденции и затихнуть, как догоревшая свеча.
Ноктюрн Op. 9, №2 – это не просто красивая мелодия. Это музыкальный слепок души романтической эпохи. Это квинтэссенция самого Шопена – "поэта фортепиано", который не любил грохочущих концертных залов, предпочитая им доверительную атмосферу салона. Это музыка не для тысяч, а для одного слушателя. И, возможно, именно поэтому, спустя почти два столетия, она продолжает звучать так, словно Шопен играет ее прямо сейчас, только для вас.
#классическаямузыка #композитор #шопен
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Парсифаль: Последняя проповедь Вагнера
Смотреть концерт
Представьте себе оперу, которая не совсем опера. Представьте музыкальное произведение, которое длится почти пять часов, и после первого акта в зале принято не аплодировать, а сидеть в благоговейной тишине. Это "Парсифаль" – последнее, самое загадочное и глубокое творение Рихарда Вагнера, его музыкальное завещание миру.
Рихард Вагнер (1813-1883) был не просто композитором. Он был титаном, создававшим целые мифологические вселенные. И "Парсифаль", который он назвал не оперой, а "торжественной сценической мистерией", стал вершиной его духовных исканий. В основе – средневековые легенды о Святом Граале, чаше, из которой пил Христос на Тайной Вечере, и о Святом Копье, пронзившем его на кресте.
Сюжет разворачивается в страдающем королевстве Монсальват. Его король, Амфортас, хранитель Грааля, некогда поддался соблазну и был ранен тем самым Святым Копьем, которое похитил злой волшебник Клингзор. Рана Амфортаса не заживает, и вместе с ним страдает все братство рыцарей. Есть лишь одно пророчество: исцелить короля сможет только "чистый профан, прозревший через сострадание".
И вот в этот мир боли и упадка попадает Парсифаль – юноша, выросший в лесу, не знающий ни своего имени, ни законов мира. Он силен, но наивен до глупости. Он видит страдания Амфортаса, но не понимает их, и рыцари с гневом изгоняют его. Путь к прозрению будет долгим. Парсифалю предстоит столкнуться с соблазнами в волшебном саду Клингзора, отвергнуть их и, самое главное, – почувствовать чужую боль как свою. Только испытав в своем сердце муки Амфортаса, он обретает мудрость. Его сила – не в мече, а в сострадании.
Музыка "Парсифаля" не похожа ни на что другое. Она течет медленно, как широкая, глубокая река. Вагнер использует свои знаменитые лейтмотивы – музыкальные "подписи" персонажей и священных предметов (тема Грааля, тема Копья). Звучание оркестра то погружает в гипнотическую медитацию, то взрывается ослепительным светом, как в сцене знаменитого "Волшебства Страстной Пятницы", когда природа расцветает в знак прощения.
Вагнер писал "Парсифаля" для своего собственного, особого театра в Байройте, с его уникальной акустикой. Он видел в этом произведении не развлечение, а священный ритуал, способный очистить и возвысить душу. И традиция тишины после первого акта – это дань уважения его замыслу.
"Парсифаль" – это не та музыка, которую слушают фоном. Она требует полного погружения, терпения и открытого сердца. Это долгий и трудный путь, но награда за него – прикосновение к одной из самых глубоких и светлых идей, когда-либо выраженных в звуке: идее о том, что исцеление мира начинается не с подвигов, а с простого человеческого сострадания.
#классическаямузыка #композитор #вагнер
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎹 Музыкальный феникс: Как Рахманинов восстал из пепла
Смотреть концерт
Есть музыка, которая похожа на исповедь. Она начинается с мрачного колокольного звона, словно из самых глубин отчаяния, а заканчивается ослепительным гимном жизни. Это Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова – не просто одно из самых любимых произведений в мире, а настоящий памятник человеческому духу, его способности восстать из пепла.
Представьте себе молодого, гениального композитора, чьи надежды только что были растоптаны. В 1897 году премьера его Первой симфонии обернулась катастрофой. Критики были безжалостны (один из них сравнил музыку с "десятью египетскими казнями"), публика ничего не поняла. Для ранимого Рахманинова это был сокрушительный удар. Он впал в глубочайшую депрессию, которая длилась почти три года. Он не мог написать ни ноты. Казалось, его творческий путь окончен, не успев начаться.
И вот здесь в истории появляется настоящий спаситель – врач-гипнотизер Николай Даль. Родственники, отчаявшись, привели к нему сломленного композитора. Каждый день, сеанс за сеансом, доктор Даль внушал Рахманинову, погруженному в гипнотический сон, одну и ту же фразу: "Вы начнете писать свой концерт... Вы будете работать с большой легкостью... Концерт будет превосходного качества..."
И чудо произошло. Медленно, но верно, Рахманинов начал выходить из творческого ступора. И музыка, которая полилась из-под его пера, была отражением всего, что он пережил.
Первая часть начинается с тех самых знаменитых, медленно нарастающих аккордов фортепиано. Это не просто звуки – это пробуждение после долгого кошмара, это колокола, зовущие к жизни. Вся часть – это борьба, воспоминания о боли, но с пробивающимися лучами надежды.
Вторая часть (Adagio sostenuto) – это сердце концерта. Одна из самых прекрасных, бесконечно льющихся мелодий, когда-либо написанных. Это гимн благодарности, момент умиротворения и обретения душевного покоя после бури. Это тихая, светлая молитва.
Финал – это триумф. Неудержимый, ликующий, полный энергии поток звука. Это победа, возвращение к жизни, утверждение силы и воли. Это тот самый Рахманинов, которого мы знаем – могучий, страстный, с его широкой русской душой.
Неудивительно, что свой Второй концерт Рахманинов с благодарностью посвятил доктору Далю. Это произведение стало не просто его возвращением на музыкальный Олимп, но и его визитной карточкой. Это музыка, которая говорит каждому из нас: даже после самого сокрушительного падения можно найти в себе силы подняться, и то, что родится из этой борьбы, может оказаться прекраснее всего, что было до. Это русская душа, отлитая в звуке, – от бездны отчаяния до сияющих вершин.
#классическаямузыка #композитор #рахманинов
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры