31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
☀️ПРАЗДНИК ЖИВОПИСИ НАЧИНАЕТСЯ ЗДЕСЬ!
На канале Утро с искусством началась новогодняя распродажа! Ведь нет ничего приятнее для вашего дома и настроения, чем картина, написанная маслом — она моментально наполняет пространство красотой, цветом и жизнью😊
✨ Почему стоит присмотреться к работам и выбрать себе подходящую:
Энергия Масла: Картины излучают тепло и цвет. Это не просто декор, это живая живопись маслом, красота и эстетическое удовольствие.
Ценность и История: Каждая картина идет с сертификатом подлинности. Вы приобретаете не просто холст, а историю, созданную моими руками, и уникальную идею для вашего дома.
Идеальное Начало Года: Пусть ваш новый день, новый год начинается не с суеты, а с созерцания красоты!
🎁 НОВОГОДНЯЯ КОЛЛЕКЦИЯ 🎁
❄️Блики - х/м 15х20 цена 5,000 руб
❄️Десерт -х/м 50х50 - 15,000 руб
❄️Хлопковый замок - х/м 50х50 15,000 руб
❄️Роза - смешанная техника на холсте 70х40 - 20,000 руб
❄️Незабудки Алтая - х/м 50х50 25,000 руб
❄️Верона -х/м 50х50 -25,000 руб
❄️Не откладывайте красоту на следующий год! Пусть ваше утро начнется с настоящей живописи! 🎨
Все подробности в канале Утро с искусством
Смотрите, что музыковед советует перед выходом в театр
Даже если вам не очень заходит опера, то после знакомства с Катей вы удивитесь, что опера может быть настолько близкой, понятной и захватывающей 🤍
🌙 Лунный Пьеро: Музыка, от которой сходят с ума (в хорошем смысле)
Если вы думаете, что классическая музыка — это всегда красивые мелодии и гармония, то Арнольд Шёнберг готов с вами поспорить. В 1912 году этот австрийский революционер создал произведение, которое звучит как странный, гипнотический, декадентский сон. Это «Лунный Пьеро» (Pierrot Lunaire) — вокальный цикл, открывший дверь в музыку XX века.
Представьте себе атмосферу кабаре начала века. Полумрак, дым, странные тени. На сцене — не певец, но и не чтец. Это исполнитель в стиле *Sprechgesang* (шпрехгезанг) — «речевого пения». Голос то скользит вверх, то падает вниз, то шепчет, то срывается на крик, но никогда не поет чистые ноты, как в опере. Это звучит пугающе и завораживающе одновременно, как внутренний монолог безумца.
Арнольд Шёнберг (1874–1951) взял 21 стихотворение бельгийского поэта Альбера Жиро о Пьеро. Но это не тот веселый клоун из детских сказок. Это Пьеро «черный», трагический, лунатик, одержимый Луной, которая для него и наркотик, и смерть, и вдохновение.
О чем эта музыка?
Всё произведение — это галлюцинация.
Пьеро бродит в ночи. Лунный свет капает на его черный сюртук как белое пятно, которое он тщетно пытается стереть (номер «Лунное пятно»). Он видит гигантских черных бабочек, которые заслоняют солнце и погружают мир во тьму («Ночь»). Он хочет сделать из черепа своего врага трубку и курить турецкий табак. Он представляет, как лунный луч становится ятаганом, который сносит ему голову.
Музыка идеально соответствует этому безумию. Шёнберг отказался от привычной тональности. Здесь нет "мажора" или "минора", нет точки опоры. Инструментальный ансамбль (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано) то взвизгивает, то крадется на цыпочках, то разражается хаотичным грохотом.
Особенно знаменит номер «Больная луна». Флейта и голос сплетаются в жутком дуэте, рисуя образ луны как смертельной бледной раны на небе.
Поначалу «Лунный Пьеро» вызывал у публики шок и желание сбежать из зала. Стравинский называл это "солнечным сплетением музыки начала XX века". Сегодня это произведение слушают как изысканный нуар-фильм. Это экспрессионизм в чистом виде — когда реальность искажается, чтобы показать кричащее состояние души. Это красиво? Не в привычном смысле. Это гипнотически? Безусловно. Идеальный саундтрек для ваших самых странных снов.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🎼 Классическая музыка за ноябрь 2025
Подпишитесь на наши: Культурные каналы
Прелюдия №15 ре-бемоль мажор Шопена
Поэма "К Пламени" Скрябина
Сборник лучших хитов Стирлинг
Музыка для Королевского Фейерверка Генделя
Miserere Аллегри
Гебриды, или Фингалова пещера Мендельсона
Брак по любви Сенневиля
Шехерезада Римского-Корсакова
Танец Рыцарей Прокофьева
Концерт для скрипки Бетховена
Топ-10 каверов для пианино
🌙 Ноктюрн до-диез минор (Посмертный): Письмо из прошлого
Представьте себе шкатулку с письмами, которую нашли на чердаке через много лет после смерти хозяина. Вы открываете её, а там — листок с мелодией такой красоты и боли, что перехватывает дыхание. Это история «Ноктюрна до-диез минор» (Nocturne in C-sharp minor, Op. posth.) Фридерика Шопена.
Мы знаем Шопена как «поэта фортепиано». Его вальсы блестящие, полонезы — гордые. Но этот ноктюрн — это Шопен без маски. Шопен интроверт, говорящий шепотом о самом больном.
Самое удивительное, что сам Фридерик при жизни не опубликовал эту вещь. Она была написана в 1830 году, когда ему было всего 20 лет, и посвящена его старшей сестре, Людвике, «как упражнение перед изучением моего второго концерта». Упражнение! Это как если бы Микеланджело назвал «Пьету» просто наброском из мрамора. Ноктюрн пролежал в столе 40 лет и был издан только после смерти гения. Отсюда и приписка *Op. posth.* (посмертный).
Что мы слышим?
Все начинается с короткого вступления: несколько медленных, тяжелых аккордов, которые звучат как похоронный звон или шаги судьбы.
А затем... рождается Мелодия.
Она невероятно простая и хрупкая. Она вьется, замирая, как свеча на ветру. Правая рука пианиста выводит эту печальную песню, а левая создает мягкий, укачивающий фон арпеджио.
В середине пьесы появляется лучик надежды — мажорная, более теплая тема, похожая на робкую улыбку сквозь слезы. Шопен даже вставляет туда маленькую цитату из своего же Второго концерта (помните, это ведь "упражнение"?), как будто передавая привет самому себе.
Но в финале грусть возвращается. Изумительные, быстрые пассажи (гаммы), которые бегут вверх и вниз, звучат не как технический трюк, а как порыв ветра, срывающий осенние листья.
Всё заканчивается неожиданно — светлым мажорным аккордом. Это не триумф, а тихое смирение, улыбка прощания.
Многим эта музыка знакома по фильму Романа Полански «Пианист». Там герой (Владислав Шпильман) играет этот ноктюрн на руинах Варшавы перед немецким офицером. И это идеальный выбор. Музыка, которая в своей хрупкости оказывается сильнее войны и смерти. Это «забытый» шедевр, который вернулся к нам, чтобы напомнить: настоящая красота не умирает, она просто ждет своего часа, чтобы быть найденной.
#КлассическаяМузыка #Шопен
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
25 декабря и 6 февраля спектакль «Искушение Паганини» в театре им. М. А. Булгакова
Таинственный музыкант, имевший огромную известность. Многие считали, что Паганини заключил страшную сделку с дьяволом и боялись его, церковь пыталась запрещать его концерты.
Познакомьтесь с судьбой гения лично в «Булгаковском доме». Вас ждёт оперный вокал, яркая пластика, балет и магия музыки.
Роль великого музыканта, окутанного страстями и пороками, играет скрипач, лауреат международных конкурсов Святослав Мороз.
Для вас подготовили скидку 10% по промокоду: Паганини
Билеты: https://clck.ru/3Qs7At
Дата и время: 25 декабря и 6 февраля, 19:00
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
Место: музей-театр «Булгаковский дом», ул. Большая Садовая, 10
Хотите попробовать провести один тёплый вечер всей семьёй — без гаджетов и с разговорами о классической музыке и искусстве? ☕️✨
Приглашаем на онлайн-встречу «Семейное чаепитие» с кандидатом искусствоведения Юлией Казанцевой. 🎶
Это не будет лекцией. Это будет вечер, где вы нальёте чай, соберёте детей и вместе попробуете простой семейный ритуал: слушать короткие музыкальные фрагменты, смотреть на искусство и замечать маленькие детали, которые превращают обычный день в тёплое воспоминание. 🖼❤️
Поговорим о том:
— как заинтересовать детей музыкой и искусством без давления;
— как создавать короткие семейные ритуалы, которые работают;
— как ввести в дом хотя бы один культурный вечер в неделю;
— как сделать семейное время живым и тёплым, а не «ну давайте хоть сегодня без телефонов». 📅
Подойдёт для семей с детьми 5–13 лет.
Участие бесплатное, регистрация обязательна: РЕГИСТРАЦИЯ
Подарок всем участникам — подборка классической музыки для семейных вечеров. 🎁🎵
Реклама. ИП Казанцева А.Б. ИНН: 771906352293 erid: 2VtzqwSEU8a
🏞 Молдау (Влтава): Как глухой композитор услышал душу своей страны
Если спросить любого чеха, какая мелодия является музыкальным сердцем его страны, он без сомнения напоет вам широкую, величественную тему из симфонической поэмы "Влтава" (в немецком варианте – "Молдау"). Это произведение – настоящий географический блокбастер, музыкальное путешествие по главной реке Чехии от ее истока до впадения в Эльбу.
Ее создатель – Бедржих Сметана (1824-1884), отец чешской национальной музыки. Но история создания этого шедевра пронзительно трагична. Сметана писал цикл "Моя Родина" (куда входит "Влтава") в 1874 году, уже будучи абсолютно глухим. Представьте: он описывает в звуках журчание воды, охотничьи рога и деревенские танцы, но сам слышит лишь тишину и постоянный, мучительный шум в ушах. "Влтава" была написана им всего за три недели, в состоянии полного вдохновения, "из головы".
Музыка настолько изобразительна, что вам не нужны пояснения, чтобы понять, что происходит. Сметана рисует звуками, как художник красками.
1. Исток: Сначала мы слышим две флейты. Они переплетаются быстрыми, журчащими пассажами. Это два маленьких родника в Богемском лесу – холодный и теплый, которые, сливаясь, рождают реку.
2. Река (Главная тема): Родники объединяются в широкий поток. Вступают скрипки с той самой знаменитой, певучей темой (основанной, кстати, на старинной народной песне, мотив которой странствует по всей Европе – вы могли слышать его как гимн Израиля "Хатикву", но здесь он в мажоре). Это река Влтава, плавно текущая через чешские луга.
3. Леса и охота: Внезапно звучат фанфары валторн. Река проходит через густой лес, где идет королевская охота. Мы буквально слышим топот коней и перекличку охотников.
4. Деревенская свадьба: На берегу праздник! Музыка меняется на простой, притопывающий ритм польки. Крестьяне пляшут и гуляют, пока река течет мимо.
5. Русалки при лунном свете: Наступает ночь. Громкая музыка стихает. На фоне "водяного" шелеста струнных, флейты и гобои ведут таинственную, мерцающую мелодию. Это легенда о русалках, водящих хороводы под луной. Спокойная и волшебная часть.
6. Святоянские пороги: Внезапно покой нарушен. Река подходят к порогам. Музыка становится бурлящей, грохочущей. Медные духовые и ударные изображают ярость стихии, волны разбиваются о камни.
7. Финал и Вышеград: Пройдя сквозь пороги, река становится широкой и мощной как никогда. Она с триумфом втекает в Прагу, приветствуя древнюю крепость Вышеград (звучит мощный, гимнический мотив).
И в самом конце река исчезает вдалеке... музыка затихает, два мощных аккорда ставят точку в этом путешествии.
"Влтава" – это не просто "программная музыка". Это признание в любви к своей родине человека, который потерял слух, но не потерял способности слышать красоту мира сердцем. Это гимн природе и вечному движению жизни.
#КлассическаяМузыка #Сметана
🎼 Культурные каналы
Музыкальный бот, который всегда под рукой!
Хочешь включить любимый трек в один клик? Наш Telegram-бот сделает всё сам:
⚡Ищет музыку
⚡ Воспроизводит без задержек
⚡Создаёт плейлисты
⚡ Работает 24/7
Слушать
#реклама 16+
О рекламодателе
Фортепиано Джейкоба (час оригинального релакса)
https://youtu.be/E7EOjkGVmyo
▼ ТРЕКЛИСТ ▼
00:00 | Тема Бо
04:11 | Осенний бриз
09:30 | Ей
14:45 | Воспоминание
19:49 | Прощальная мелодия
23:43 | Ваша мелодия
29:21 | Эмоции
33:33 | Легкий
38:22 | блуждающий
41:49 | Курабитур
45:18 | Балконные птицы
50:03 | Осенняя мелодия
54:46 | Зимняя мелодия
58:30 | До свидания
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
ТОП-10 КАВЕРОВ ДЛЯ ПИАНИНО
https://youtu.be/5ANH_jvyOmA
@scripca
Ицхак Перельман – Бетховен: Концерт для скрипки (совместно с Даниэлем Баренбоймом, Берлинский филармонический оркестр)
https://youtu.be/cokCgWPRZPg
Легендарный скрипач Ицхак Перельман исполняет Скрипичный концерт Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром и дирижером Даниэлем Баренбоймом, записанный вживую в 1992 году.
01:10 Allegro ma non troppo
25:42 Ларгетто –
34:36 Рондо (Аллегро)
Ицхак Перельман (скрипка)
Даниэль Баренбойм (дирижёр)
Берлинская филармония (ансамбль)
Записано вживую: февраль 1992 г., Konzerthaus Berlin.
⚔️ Танец Рыцарей: Имперский марш от Сергея Прокофьева
Если Дарт Вейдер выбирал бы себе классическую музыку для выхода, он бы выбрал именно её. Речь идет о знаменитом «Танце рыцарей» (известном также как «Монтекки и Капулетти») из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Эта музыка давит своей мощью, подавляет волю и завораживает своей мрачной, почти металлической красотой.
История этого шедевра началась со скандала. В середине 1930-х годов Сергей Прокофьев, вернувшись в СССР после эмиграции, решил написать балет по трагедии Шекспира. Но он совершил немыслимое: в первой редакции балета Ромео и Джульетта... выживали! Прокофьев объяснял это прагматично: «Живые люди могут танцевать, а умирающие не могут лёжа». Но советская цензура и руководство театра были в ярости. Они потребовали вернуть трагический финал, а саму музыку артисты Большого театра объявили «нетанцевальной». «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете», — шутили они.
Однако именно «Танец рыцарей» доказал обратное. Это одна из самых сильных сцен в балете. Действие происходит на балу в доме Капулетти. Это не веселая вечеринка, а демонстрация силы, богатства и высокомерия правящего клана Вероны.
Что же мы слышим?
Всё начинается с тяжелых, пульсирующих ударов басов и тубы. Этот ритм звучит как поступь гиганта или лязг доспехов тяжелой кавалерии. В нём есть что-то тоталитарное, неотвратимое. На фоне этого ритма вступают скрипки и медные духовые с размашистой, угловатой и очень жесткой мелодией. Это звуковой портрет гордыни и ненависти. Здесь нет места компромиссам, это стена, о которую разобьется любовь юных героев.
Но Прокофьев — мастер контрастов. В середине пьесы грохот внезапно стихает. Начинается «трио» — нежная, прозрачная, словно хрустальная часть. Это появляется юная Джульетта. Музыка становится зыбкой и призрачной (используется челеста и саксофон, что было смелым шагом для оркестра). Мы слышим её хрупкость и одиночество среди этого парада тщеславия.
Но передышка не длится долго. Тяжелая поступь «рыцарей» возвращается, буквально раздавливая хрупкую тему Джульетты. Медный рёв оркестра ставит точку — пощады не будет.
Сегодня эта музыка живёт своей жизнью. Её используют на футбольных стадионах для устрашения соперников, сэмплируют рок-группы (от Muse до Робби Уильямса) и вставляют в кино. «Танец рыцарей» стал символом роковой силы, которая сметает всё на своём пути. Это гениальное изображение зла, которое не прячется, а гордо марширует в золотых латах.
#КлассическаяМузыка #Прокофьев
🎼 Культурные каналы
🔥 Стравинский: Человек, который ударил классику током
https://youtu.be/VxHFy3-jrjc?si=2EfGEr8E98SbSo7Z
Если представить историю музыки как уютную гостиную с Моцартом и Бетховеном, то Игорь Стравинский — это человек, который въехал туда на бульдозере. Он не просто писал музыку. Он изобретал её заново. Он стал хамелеоном, который менял лица так часто, что критики не успевали придумать ему ярлыки.
С чего все началось: Русский бунт
Молодой Игорь, ученик Римского-Корсакова, казался продолжателем русской сказочной традиции. Но в нем жил хулиган. Его встреча с Сергеем Дягилевым изменила всё. Дягилев искал для своих «Русских сезонов» в Париже что-то шокирующее, варварски-русское.
Стравинский выдал серию хитов: «Жар-птица», «Петрушка». А в 1913 году он взорвал мир. Премьера балета «Весна священная» закончилась побоищем. Зрители кричали, дрались и плевались.
Почему? Стравинский убрал из музыки привычную красоту. Вместо плавных мелодий — ломаный ритм, жесткие, как удары молотка, аккорды. Музыка рычала и топала. Это был панк-рок того времени. Так он "убил" романтизм XIX века и открыл эпоху ритма.
Поворот на 180 градусов: Неоклассицизм
Прошла война. Все ждали от Стравинского новых диких плясок. А он... надел парик и камзол (метафорически). Начался его неоклассический период. Балет «Пульчинелла» (1920) звучал так, будто старинную итальянскую музыку Перголези переписали с легкой усмешкой Пикассо. Ясно, сухо, прозрачно. Публика была в недоумении: «Где варвар?»
Стравинский ответил гениально просто: *«Я люблю музыку больше, чем самого себя»*. Он показал, что можно брать старые формы (Баха, Моцарта) и наполнять их новым, ироничным содержанием.
Финальный твист: Серийная музыка
Ему 70 лет. Он живая легенда, живет в Голливуде, пьет виски, дружит с Чарли Чаплином. Казалось бы, пора писать мемуары. Но умирает его главный соперник-модернист Арнольд Шёнберг (изобретатель додекафонии — математически сложной музыки без тональности).
Что делает Стравинский? Он, всю жизнь ругавший этот метод, внезапно начинает писать именно в этом стиле! В старости он снова стал учеником, доказав, что его разум гибче, чем у молодых.
В чем его сила?
Стравинский доказал, что композитор не обязан страдать и ждать музу. Он называл себя «нотариусом», который просто записывает ноты. *«Я чувствую музыку желудком»*, — говорил он.
Он сделал ритм главным героем пьесы (раньше главной была мелодия). Он научил оркестр звучать не жирно и пышно, а сухо и остро, как механизм швейцарских часов.
Сегодня вся музыка кино (от триллеров до боевиков) стоит на плечах Игоря Федоровича. Он показал, что музыка может быть страшной, смешной, механической, угловатой — какой угодно, но только не скучной.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
💃 Адский Галоп: Как музыка из ада стала символом Парижа
https://www.youtube.com/watch?v=Wh5g75svRJ4
На-на-на-на-на-на-на... Спорим, вы сейчас пропели эту мелодию в голове? А перед глазами возникли танцовщицы кабаре в пышных юбках, вскидывающие ноги к потолку. Это Канкан. Но вот сюрприз: самая веселая и легкомысленная музыка в мире изначально писалась про Ад!
Жак Оффенбах (1819–1880), король французской оперетты, был человеком с отличным чувством юмора. В 1858 году он написал скандальную оперетту «Орфей в аду». Сюжет был издевательством над священными греческими мифами и намеком на нравы парижского общества.
В его версии Эвридика вовсе не любит Орфея и рада, что умерла, потому что ей нравится Плутон, бог подземного мира. А боги на Олимпе умирают от скуки и завидуют, потому что «в Аду вечеринки круче». В финале вся компания богов спускается в преисподнюю и устраивает там грандиозную пирушку.
Вот для этой финальной сцены вакханалии Оффенбах и написал свой знаменитый номер. Официально он называется «Адский галоп» (Galop Infernal). Это не танец красивых девушек, это безумная пляска чертей, грешников и захмелевших богов, потерявших всякий стыд.
Что мы слышим?
Музыка начинается с нарастающего напряжения, а потом взрывается чистой кинетической энергией. Темп бешеный. Скрипки пилят так, что, кажется, сейчас задымятся смычки. Барабаны отбивают ритм, под который невозможно стоять на месте. Музыка несется вперед, кувыркается и хохочет. Оффенбах использовал простые, но "заводные" гармонии, чтобы создать эффект полного потери контроля и эйфории.
Как он стал Канканом?
В конце XIX века в Париже открылось кабаре «Мулен Руж». Танцовщицам нужна была музыка, под которую можно было бы выполнять акробатические трюки и шпагаты, шокируя публику демонстрацией нижних юбок. «Адский галоп» Оффенбаха подошел идеально по ритму и настроению. Название забылось, прилипло народное слово «канкан» (с франц. "шум, гам").
По иронии судьбы, музыка, написанная как сатира на общество, стала главным туристическим символом Франции. И теперь, когда мы слышим эти бравурные аккорды, мы думаем не о Плутоне и грешниках, а о шампанском, перьях и веселой парижской ночи. Идеальный саундтрек для безудержного веселья!
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
💧 Игра воды: Как Равель заставил рояль промокнуть
Когда слушаешь эту пьесу, инстинктивно хочется проверить, не протекает ли крыша. Или хотя бы вытереть брызги с лица. Это «Игра воды» (Jeux d’eau) Мориса Равеля — музыка, в которой фортепиано перестает быть ударным инструментом и превращается в текучую жидкость.
В 1901 году молодой француз Морис Равель (ему было всего 26) был очарован работами своего старшего коллеги Клода Дебюсси. Импрессионизм уже захватывал музыку: композиторы хотели рисовать звуками облака, ветер и море. Равель решил пойти дальше. Он взял эпиграф к своей пьесе у поэта Анри де Ренье: *«Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой»*.
И он создал настоящее чудо. До этого так на рояле не писал никто, даже Лист (хотя его «Фонтаны виллы д’Эсте» явно послужили прототипом).
Что мы слышим?
Начало: Пьеса стартует с нежных, мягких переливов в верхнем регистре. Это не ручей, это, скорее, ласковые струйки фонтана. Вода лениво перетекает через край мраморной чаши. Руки пианиста скрещиваются, переплетаются, создавая иллюзию непрерывного потока.
Движение: Постепенно "вода" оживает. Равель использует странные, "неправильные" (для того времени) септаккорды, которые звучат не жестко, а размыто, "мокро". Музыка бурлит, скатывается водопадами, брызгается арпеджио.
Глубина: В нижнем регистре появляются темные, гулкие звуки — это глубина омута, куда падают струи.
Кульминация: Это настоящий гейзер! Пианист охватывает всю клавиатуру. Кажется, что фонтан взмывает до небес и рассыпается на тысячи сверкающих капель на солнце.
Главная фишка Равеля в том, что в этой пьесе нет четкой мелодии, которую можно напеть. "Мелодия" здесь — это сам звук, сама текстура воды.
Писать (и играть) «Игру воды» невероятно сложно. Равель сам шутил: «Эта пьеса должна звучать так, словно крышку рояля открыли под водопадом, но при этом каждая нота должна быть сухой и четкой, как алмаз».
«Игра воды» стала революцией. Она показала, что фортепиано может быть инструментом чистой физики и природных явлений. Если закрыть глаза, вы действительно не сможете отличить звук струн от журчания лесного ручья. Абсолютная магия звукоподражания.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Главный музей страны завел свой канал и приглашает вас в гости.
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
🎻Премьера клипа «Корнуолл» от «Гранд барокко». Струнная неоклассика Ольги Рыбаковой.
Слушать: https://band.link/kornwell
Подписаться: /channel/grandbaroque
#грандбарокко #музыка #корнуол
Сигнон — место, где открывают людей
Хочешь научиться петь, играть или просто почувствовать музыку по-настоящему?
В школе Сигнон всё устроено не как у всех.
- Только индивидуальные занятия — всё внимание педагога направлено на вас.
- Наставники — преподаватели ГИТИС и Академии им. Гнесиных.
- Профессиональная студия звукозаписи прямо в школе.
Здесь вдохновляют, поддерживают и помогают поверить в свой голос.
Даже если вы никогда не пели и не брали инструмент в руки — через несколько занятий вы почувствуете,
как легко музыка начинает звучать внутри вас.
Сигнон — это не просто школа музыки.
Это пространство, где через творчество открывают уверенность, свободу и внутреннюю силу.
Нажимайте на "Подробнее" и запишитесь на бесплатное пробное занятие, почувствуйте, как музыка может менять жизнь.
Узнать больше
#реклама 16+
signon.mtmba.ru
О рекламодателе
⛵️ Аранхуэсский концерт: Боль и любовь, скрытая в испанской гитаре
Представьте слепого композитора, который в полной темноте пишет самую яркую и красочную музыку о своей родине. И пишет её не для мощного рояля, а для тихой, хрупкой гитары, заставляя весь оркестр "помолчать", чтобы её было слышно. Речь идет о великом "Аранхуэсском концерте" (Concierto de Aranjuez) испанца Хоакина Родриго. Особенно о его знаменитой второй части — Adagio.
Хоакин Родриго (1901–1999) потерял зрение в три года из-за дифтерии. Но он говорил: «Потеря глаз дала мне внутреннее зрение». В 1939 году в Париже он написал этот концерт, вспоминая сады королевского дворца в Аранхуэсе, где он гулял со своей женой Викторией.
Обычно мы воспринимаем эту музыку как воплощение идеальной Испании: жаркое солнце, фонтаны, запах апельсинов, страсть. Мелодия гитары в Adagio звучит невероятно томно и печально. Английский рожок (духовой инструмент) вторит ей с щемящей тоской. Это кажется гимном любви и ностальгии.
Но у этой божественной красоты есть тайная, страшная история.
Многие годы спустя Виктория, жена композитора, призналась: в тот год она была беременна, но серьезно заболела, и они потеряли своего первого ребенка. Врачи говорили, что и сама Виктория может умереть.
Слепой Родриго сидел в больничном коридоре, ожидая вестей, беспомощный в своей темноте. И он начал сочинять музыку.
В Адажио — это не солнечные сады.
Начало мелодии — это диалог Родриго с Богом, вопрос: "Почему?".
Постепенное нарастание напряжения в гитаре — это его боль и мольба.
Оркестровая кульминация (единственный раз, когда весь оркестр играет фортиссимо, заглушая гитару) — это крик отчаяния, принятие смерти ребенка.
И тихая концовка, когда гитара "взлетает" в высь на одной прозрачной ноте — это душа, улетающая на небо.
Когда знаешь эту историю, слушать "Аранхуэс" просто как красивую фоновую музыку уже невозможно. Это одно из самых личных и обнаженных произведений в мире. Слепой маэстро переплавил свою личную трагедию в абсолютную красоту. Сегодня Адажио из "Аранхуэсского концерта" — самое известное гитарное произведение на планете. Оно стало джазовым стандартом ("Spain" Чика Кориа), песней Далиды и Демиса Руссоса. Но оригинал, сыгранный на классической гитаре с оркестром, по-прежнему пробивает навылет.
#КлассическаяМузыка
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🌌 Звездная пыль и тоска по дому: Романс из «Овода» Шостаковича
Бывает так: фильм давно забыт, актеры уже не популярны, а музыка, написанная к этому фильму, продолжает жить, выжимая слезы даже у тех, кто не видел ни кадра. Один из таких шедевров – «Романс» из кинофильма «Овод», написанный Дмитрием Шостаковичем. (посмотреть и послушать https://www.youtube.com/watch?v=SOykNlS1NF0)
Когда мы говорим «Шостакович», мы обычно представляем сложные, трагические, иногда грохочущие симфонии о сталинских репрессиях и войне. Но этот Романс показывает нам совершенно другого Дмитрия Дмитриевича – невероятного мелодиста, человека с тончайшей, ранимой душой.
Фильм «Овод» вышел в 1955 году (один из советских блокбастеров про итальянских революционеров, по книге Войнич). Музыка к нему писалась как обычная прикладная работа – заработать денег. Шостакович вообще написал много киномузыки (около 40 партитур), часто называя это «халтурой». Но в этот раз гений «включился» на полную мощность. Вместо проходного фона он создал маленький шедевр чистой красоты.
Что в этой музыке?
Сначала вступает оркестр с мягким, убаюкивающим фоном. А потом... появляется скрипка. Солирующая скрипка поет одну из самых прекрасных мелодий в истории XX века.
Это музыка вне времени. В ней слышится что-то от старинных ноктюрнов, что-то от итальянской оперы и одновременно – глубокая русская печаль.
Скрипка взмывает ввысь, зависает там, словно останавливая мгновение, а затем мягко спускается вниз. Она не плачет, она тоскует. Это чувство светлой грусти, ностальгии по юности, по первой любви, по чему-то, что нельзя вернуть.
«Романс» из «Овода» уникален своей абсолютной доступностью. Здесь не нужно быть музыковедом, чтобы понять смысл. Он попадает в сердце мгновенно. Эту мелодию часто используют фигуристы, она звучит на свадьбах, в рекламе, в сотнях классических сборников «The Best of». И это при том, что формально – это просто кусочек из советского фильма про революционеров-карбонариев XIX века!
Она доказала удивительную вещь: можно написать простую, нежную, «попсовую» мелодию, не будучи банальным. Шостакович в этом Романсе на три минуты становится добрым волшебником, который гладит нас по голове и говорит, что несмотря ни на что, красота в этом мире все ещё существует.
#КлассическаяМузыка #Шостакович
🎼 Культурные каналы
Представьте себе симфонический оркестр. Скрипки, виолончели, флейты, трубы... А теперь добавьте к этому составу настоящие артиллерийские орудия и церковные колокола. Звучит как безумный эксперимент современной рок-группы? Вовсе нет. Это "Увертюра 1812 год" Петра Ильича Чайковского — пожалуй, самый громкий и взрывной хит в истории классической музыки.
Парадокс этого произведения в том, что его создатель — мастер тонкого психологизма, автор нежных балетов и трагических симфоний — терпеть не мог этот свой шедевр.
В 1880 году Чайковского буквально заставили принять этот государственный заказ. Готовилось открытие Храма Христа Спасителя (построенного в честь победы над Наполеоном) и Всероссийская выставка. Нужна была помпезная, патриотическая музыка "на случай". Чайковский жаловался в письмах: "Увертюра будет очень громкая, шумная, я писал ее без теплого чувства любви, и поэтому художественных достоинств в ней, вероятно, не будет ни на грош".
Но Петр Ильич ошибался. Даже работая "через не могу", он создал идеальный музыкальный боевик с четким сюжетом. "Увертюра 1812 год" — это не просто музыка, это батальное полотно, где каждая тема — это армия.
Как слушать эту битву?
1. Начало: Звучит старинный церковный хорал "Спаси, Господи, люди Твоя". Это молитва русского народа о защите перед лицом вторжения. Все тихо, тревожно и торжественно.
2. Наступление врага: Появляется нагловатая, маршевая, легкомысленная мелодия. Вы ее точно знаете — это "Марсельеза", гимн Франции. (Здесь Чайковский допустил историческую ошибку: при Наполеоне Марсельеза была запрещена как революционная песня, и французские солдаты ее не пели, но для слушателей она была идеальным символом Франции). Тема "Марсельезы" звучит всё громче, агрессивнее, подавляя всё вокруг. Кажется, что победа за ними.
3. Битва: Начинается хаос. Русские фольклорные темы сталкиваются с французским гимном. Музыка мечется, гремит, изображая сражение.
4. Поворот: В самый критический момент мелодия "Марсельезы" начинает искажаться, слабеть и как бы сползать вниз. Она растворяется.
5. Победа (Финал): И вот тут происходит то самое безумие. Оркестр взрывается мощнейшим *fortissimo*. В партитуре Чайковский прямо прописал удары настоящих пушек (сейчас на концертах часто используют большие барабаны, но на открытом воздухе палят из орудий). Начинают звонить колокола. Торжествующе звучит гимн "Боже, Царя храни!" (который в советское время заменяли на хор из оперы "Иван Сусанин", но потом вернули).
Эффект от этого финала такой, что у публики мурашки бегут не то что по коже, а прямо по костям. Это чистый акустический восторг.
Чайковский считал увертюру "шумной макулатурой". Но история рассудила иначе. "Увертюра 1812 год" стала одним из самых исполняемых произведений в мире. В США, например, она настолько популярна, что стала неотъемлемой частью Дня Независимости (4 июля), хотя к американской истории не имеет никакого отношения. Просто потому, что нет лучшей музыки, под которую можно запускать фейерверки и палить из пушек, празднуя победу.
#КлассическаяМузыка #Чайковский
🎼 Культурные каналы
👻 Фантастическая симфония: Музыкальный трип опиумного влюбленного — Берлиоз - Фантастическая симфония
Дирижер : Герберт фон Караян
Берлинский филармонический оркестр
Октябрь 1974 года, февраль 1975 года
Берлин
0:00 Первое движение："Сон, страсть" Largo - Allegro agitato e appassionato assai
14:26 Второе движение："Танец" Valse. Allegro non troppo
20:46 Третье движение："Декорации поля" Adagio
37:31 Четвертое движение："Марш на обезглавливание стенде" Allegretto non troppo
42:09 Пятое движение："Сон банкете ведьмы" Larghetto - Allegro
Вы когда-нибудь влюблялись так сильно, что готовы были сойти с ума? А французский композитор Гектор Берлиоз не просто был готов — он сделал это, записал свои галлюцинации в ноты и создал первую в мире психоделическую симфонию. И все это за 130 лет до появления рок-музыки! Речь о "Фантастической симфонии" — произведении, которое перевернуло мир классики вверх дном.
Гектор Берлиоз (1803-1869) был пылким, неуравновешенным рыжим юношей, который безумно влюбился в ирландскую актрису Гарриет Смитсон. Он увидел ее на сцене в роли Офелии и... пропал. Он писал ей письма, преследовал ее, но звезда игнорировала неизвестного музыканта. В отчаянии (и, как намекает программа симфонии, под воздействием опиума) Берлиоз сочиняет свое произведение, чтобы выплеснуть эту одержимость.
"Фантастическая симфония" (1830) имеет подзаголовок: «Эпизод из жизни артиста». Это не просто музыка, это полноценная драма с сюжетом. Берлиоз придумывает гениальный ход: idee fixe (навязчивая идея). Это музыкальная тема, символизирующая Любимую. Она появляется во всех пяти частях симфонии, меняясь до неузнаваемости.
Послушайте, какое безумное путешествие он нам предлагает:
1. «Мечтания и страсти». Герой встречает Ее. Музыка нервная, порывистая. Тема Возлюбленной звучит благородно и возвышенно.
2. «Бал». Блестящий вальс. Среди танцующих пар, блеска люстр и суеты герою снова мерещится Она. Вальс сбивается, сердце пропускает удар.
3. «Сцена в полях». Пасторальная идиллия. Два пастушка перекликаются свирелями. Но герой тревожится, и в конце звучит гром — предчувствие беды.
А дальше — чистый кошмар:
4. «Шествие на казнь». Герою снится, что он в припадке ревности убил Любимую и его ведут на гильотину. Мрачный, зловещий марш. Тяжелая поступь толпы. Перед самым ударом топора кларнет жалобно играет тему Любимой — последняя мысль перед смертью. БАЦ! Оркестр изображает падение отрубленной головы. Глухая дробь барабанов. Жутко до мурашек.
5. «Сон в ночь шабаша». Но смерть — не конец. Герой видит себя на адском празднике ведьм. Вокруг пляшут монстры и упыри. И вдруг появляется Она... Но это уже не прекрасная дева, а вульгарная ведьма! Ее нежная тема искажается, превращаясь в визгливый, издевательский танец кларнета-пикколо. В финале Берлиоз цитирует средневековый мотив «Dies Irae» («День гнева» из заупокойной мессы) и соединяет его с бешеной пляской нечисти. Оркестр грохочет и визжит.
Это было неслыханно. Берлиоз ввел в оркестр колокола, увеличил количество медных духовых, заставил струнные играть древком смычка, чтобы изобразить стук костей скелетов.
Ирония судьбы: Гарриет Смитсон все-таки услышала эту симфонию, поняла, что она посвящена ей, и... вышла за Берлиоза замуж! (Спойлер: брак оказался несчастливым). Но "Фантастическая симфония" осталась памятником самой безумной, разрушительной и творческой страсти в истории музыки. Это настоящий триллер XIX века, который и сегодня звучит шокирующе свежо.
#КлассическаяМузыка #Берлиоз
🎼 Культурные каналы
- Станиславский? Создатель легендарной психотехники? Да кто ж его не знает!
Музыка - универсальный язык осознанных и творческих людей. Музыка - это про отношения со своей душой и глубинную творческую силу
💙Сегодня мы рекомендуем к прослушиванию не просто трек, а целое настроение.
«Запорошила» - это первая сольная работа Ярослава Шведкова, профессионального музыканта с огромным сердцем и невероятным голосом. Через своё творчество он передаёт то волшебное чувство уюта и тепла, когда смотришь на падающий снег и чувствуешь, как в душе становится светло и спокойно.
Найдите три минуты для чего-то по-настоящему красивого.
🎵ТГ канал Ярослава:
/channel/JaroslavShvedkov
❄️Песня на всех известных музыкальных площадках:
https://umg.promo/8263110/
Продюсерский центр для молодых творцов TALA открывает двери новым именам!
Мы запускаем масштабный поиск талантливых, креативных и смелых композиторов новой эпохи, чья музыка готова звучать громче, дальше и сильнее.
Если вы чувствуете, что вам есть что сказать миру,
если музыка для вас не хобби, а призвание
мы хотим познакомиться с вами.
Это не просто конкурс.
Это реальный шанс войти в профессиональную среду, получить продвижение, поддержку и площадку, где вашу музыку услышат.
Мы ищем:
— Современных и смелых авторов с ярким почерком;
— композиторов, которые не боятся экспериментировать;
— тех, кто умеет создавать музыку, способную трогать за душу.
Что мы готовы дать нашим TALAнтам:
🎼 продвижение и маркетинговая поддержка от лейбла
🎼 Твоя музыка поедет по стране с гастролями
🎼 возможность релизов на профессиональных платформах
🎼 развитие личного бренда композитора
🎼 реальный шанс заявить о себе на профессиональном уровне
Мы создаём пространство, где композиторы могут творить свободно — без давления, без шаблонов, без ограничений.
Если вы чувствуете, что это о вас
присылайте нам свое творчество…
Присылай нам свои работы на hello@talaclassic.com
В письме укажи ФИО, Возраст, город, ссылку на соц. сети.
Кратко расскажи о себе и о своем пути.
ВНИМАНИЕ: Обязательно наличие демо записей, видео с концертов, запись инструмента (демо или проф.). письма с одной лишь партитурой не рассматриваются.
Удачи!
Подписывайтесь на канал проекта /channel/talaclassic
Встречайте Новый год в магии «Щелкунчика» с песочным шоу
Легендарная музыка из балета «Щелкунчик» оживает в завораживающем песочном шоу. Это не просто концерт, а настоящее путешествие в сказку.
От «Танца феи Драже» до могучего «Вальса цветов» - вы услышите все бессмертные хиты Чайковского. И уникальность в деталях: вы можете наслаждаться спектаклем, сидя за удобным столиком с бокалом любимого напитка или легкими закусками. А в зоне SUPER-VIP вас ждут комфортабельные диваны.
Это мгновение магии, которое нельзя пересказать - только прожить. И да, для взрослых подготовлен особый подарок!
✨ Билеты от 3500 рублей.
✨ Москва, декабрь-январь.
Не упустите шанс создать идеальную новогоднюю традицию. Переходите по ссылке, чтобы забронировать лучшие места!
Узнать цену
#реклама 16+
symphonyinthecity.ru
О рекламодателе
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку этот канал: «Москва для детей»
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь: @detstvo_msk