31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Представьте себе симфонический оркестр. Скрипки, виолончели, флейты, трубы... А теперь добавьте к этому составу настоящие артиллерийские орудия и церковные колокола. Звучит как безумный эксперимент современной рок-группы? Вовсе нет. Это "Увертюра 1812 год" Петра Ильича Чайковского — пожалуй, самый громкий и взрывной хит в истории классической музыки.
Парадокс этого произведения в том, что его создатель — мастер тонкого психологизма, автор нежных балетов и трагических симфоний — терпеть не мог этот свой шедевр.
В 1880 году Чайковского буквально заставили принять этот государственный заказ. Готовилось открытие Храма Христа Спасителя (построенного в честь победы над Наполеоном) и Всероссийская выставка. Нужна была помпезная, патриотическая музыка "на случай". Чайковский жаловался в письмах: "Увертюра будет очень громкая, шумная, я писал ее без теплого чувства любви, и поэтому художественных достоинств в ней, вероятно, не будет ни на грош".
Но Петр Ильич ошибался. Даже работая "через не могу", он создал идеальный музыкальный боевик с четким сюжетом. "Увертюра 1812 год" — это не просто музыка, это батальное полотно, где каждая тема — это армия.
Как слушать эту битву?
1. Начало: Звучит старинный церковный хорал "Спаси, Господи, люди Твоя". Это молитва русского народа о защите перед лицом вторжения. Все тихо, тревожно и торжественно.
2. Наступление врага: Появляется нагловатая, маршевая, легкомысленная мелодия. Вы ее точно знаете — это "Марсельеза", гимн Франции. (Здесь Чайковский допустил историческую ошибку: при Наполеоне Марсельеза была запрещена как революционная песня, и французские солдаты ее не пели, но для слушателей она была идеальным символом Франции). Тема "Марсельезы" звучит всё громче, агрессивнее, подавляя всё вокруг. Кажется, что победа за ними.
3. Битва: Начинается хаос. Русские фольклорные темы сталкиваются с французским гимном. Музыка мечется, гремит, изображая сражение.
4. Поворот: В самый критический момент мелодия "Марсельезы" начинает искажаться, слабеть и как бы сползать вниз. Она растворяется.
5. Победа (Финал): И вот тут происходит то самое безумие. Оркестр взрывается мощнейшим *fortissimo*. В партитуре Чайковский прямо прописал удары настоящих пушек (сейчас на концертах часто используют большие барабаны, но на открытом воздухе палят из орудий). Начинают звонить колокола. Торжествующе звучит гимн "Боже, Царя храни!" (который в советское время заменяли на хор из оперы "Иван Сусанин", но потом вернули).
Эффект от этого финала такой, что у публики мурашки бегут не то что по коже, а прямо по костям. Это чистый акустический восторг.
Чайковский считал увертюру "шумной макулатурой". Но история рассудила иначе. "Увертюра 1812 год" стала одним из самых исполняемых произведений в мире. В США, например, она настолько популярна, что стала неотъемлемой частью Дня Независимости (4 июля), хотя к американской истории не имеет никакого отношения. Просто потому, что нет лучшей музыки, под которую можно запускать фейерверки и палить из пушек, празднуя победу.
#КлассическаяМузыка #Чайковский
🎼 Культурные каналы
👻 Фантастическая симфония: Музыкальный трип опиумного влюбленного — Берлиоз - Фантастическая симфония
Дирижер : Герберт фон Караян
Берлинский филармонический оркестр
Октябрь 1974 года, февраль 1975 года
Берлин
0:00 Первое движение："Сон, страсть" Largo - Allegro agitato e appassionato assai
14:26 Второе движение："Танец" Valse. Allegro non troppo
20:46 Третье движение："Декорации поля" Adagio
37:31 Четвертое движение："Марш на обезглавливание стенде" Allegretto non troppo
42:09 Пятое движение："Сон банкете ведьмы" Larghetto - Allegro
Вы когда-нибудь влюблялись так сильно, что готовы были сойти с ума? А французский композитор Гектор Берлиоз не просто был готов — он сделал это, записал свои галлюцинации в ноты и создал первую в мире психоделическую симфонию. И все это за 130 лет до появления рок-музыки! Речь о "Фантастической симфонии" — произведении, которое перевернуло мир классики вверх дном.
Гектор Берлиоз (1803-1869) был пылким, неуравновешенным рыжим юношей, который безумно влюбился в ирландскую актрису Гарриет Смитсон. Он увидел ее на сцене в роли Офелии и... пропал. Он писал ей письма, преследовал ее, но звезда игнорировала неизвестного музыканта. В отчаянии (и, как намекает программа симфонии, под воздействием опиума) Берлиоз сочиняет свое произведение, чтобы выплеснуть эту одержимость.
"Фантастическая симфония" (1830) имеет подзаголовок: «Эпизод из жизни артиста». Это не просто музыка, это полноценная драма с сюжетом. Берлиоз придумывает гениальный ход: idee fixe (навязчивая идея). Это музыкальная тема, символизирующая Любимую. Она появляется во всех пяти частях симфонии, меняясь до неузнаваемости.
Послушайте, какое безумное путешествие он нам предлагает:
1. «Мечтания и страсти». Герой встречает Ее. Музыка нервная, порывистая. Тема Возлюбленной звучит благородно и возвышенно.
2. «Бал». Блестящий вальс. Среди танцующих пар, блеска люстр и суеты герою снова мерещится Она. Вальс сбивается, сердце пропускает удар.
3. «Сцена в полях». Пасторальная идиллия. Два пастушка перекликаются свирелями. Но герой тревожится, и в конце звучит гром — предчувствие беды.
А дальше — чистый кошмар:
4. «Шествие на казнь». Герою снится, что он в припадке ревности убил Любимую и его ведут на гильотину. Мрачный, зловещий марш. Тяжелая поступь толпы. Перед самым ударом топора кларнет жалобно играет тему Любимой — последняя мысль перед смертью. БАЦ! Оркестр изображает падение отрубленной головы. Глухая дробь барабанов. Жутко до мурашек.
5. «Сон в ночь шабаша». Но смерть — не конец. Герой видит себя на адском празднике ведьм. Вокруг пляшут монстры и упыри. И вдруг появляется Она... Но это уже не прекрасная дева, а вульгарная ведьма! Ее нежная тема искажается, превращаясь в визгливый, издевательский танец кларнета-пикколо. В финале Берлиоз цитирует средневековый мотив «Dies Irae» («День гнева» из заупокойной мессы) и соединяет его с бешеной пляской нечисти. Оркестр грохочет и визжит.
Это было неслыханно. Берлиоз ввел в оркестр колокола, увеличил количество медных духовых, заставил струнные играть древком смычка, чтобы изобразить стук костей скелетов.
Ирония судьбы: Гарриет Смитсон все-таки услышала эту симфонию, поняла, что она посвящена ей, и... вышла за Берлиоза замуж! (Спойлер: брак оказался несчастливым). Но "Фантастическая симфония" осталась памятником самой безумной, разрушительной и творческой страсти в истории музыки. Это настоящий триллер XIX века, который и сегодня звучит шокирующе свежо.
#КлассическаяМузыка #Берлиоз
🎼 Культурные каналы
- Станиславский? Создатель легендарной психотехники? Да кто ж его не знает!
Музыка - универсальный язык осознанных и творческих людей. Музыка - это про отношения со своей душой и глубинную творческую силу
💙Сегодня мы рекомендуем к прослушиванию не просто трек, а целое настроение.
«Запорошила» - это первая сольная работа Ярослава Шведкова, профессионального музыканта с огромным сердцем и невероятным голосом. Через своё творчество он передаёт то волшебное чувство уюта и тепла, когда смотришь на падающий снег и чувствуешь, как в душе становится светло и спокойно.
Найдите три минуты для чего-то по-настоящему красивого.
🎵ТГ канал Ярослава:
/channel/JaroslavShvedkov
❄️Песня на всех известных музыкальных площадках:
https://umg.promo/8263110/
Продюсерский центр для молодых творцов TALA открывает двери новым именам!
Мы запускаем масштабный поиск талантливых, креативных и смелых композиторов новой эпохи, чья музыка готова звучать громче, дальше и сильнее.
Если вы чувствуете, что вам есть что сказать миру,
если музыка для вас не хобби, а призвание
мы хотим познакомиться с вами.
Это не просто конкурс.
Это реальный шанс войти в профессиональную среду, получить продвижение, поддержку и площадку, где вашу музыку услышат.
Мы ищем:
— Современных и смелых авторов с ярким почерком;
— композиторов, которые не боятся экспериментировать;
— тех, кто умеет создавать музыку, способную трогать за душу.
Что мы готовы дать нашим TALAнтам:
🎼 продвижение и маркетинговая поддержка от лейбла
🎼 Твоя музыка поедет по стране с гастролями
🎼 возможность релизов на профессиональных платформах
🎼 развитие личного бренда композитора
🎼 реальный шанс заявить о себе на профессиональном уровне
Мы создаём пространство, где композиторы могут творить свободно — без давления, без шаблонов, без ограничений.
Если вы чувствуете, что это о вас
присылайте нам свое творчество…
Присылай нам свои работы на hello@talaclassic.com
В письме укажи ФИО, Возраст, город, ссылку на соц. сети.
Кратко расскажи о себе и о своем пути.
ВНИМАНИЕ: Обязательно наличие демо записей, видео с концертов, запись инструмента (демо или проф.). письма с одной лишь партитурой не рассматриваются.
Удачи!
Подписывайтесь на канал проекта /channel/talaclassic
Встречайте Новый год в магии «Щелкунчика» с песочным шоу
Легендарная музыка из балета «Щелкунчик» оживает в завораживающем песочном шоу. Это не просто концерт, а настоящее путешествие в сказку.
От «Танца феи Драже» до могучего «Вальса цветов» - вы услышите все бессмертные хиты Чайковского. И уникальность в деталях: вы можете наслаждаться спектаклем, сидя за удобным столиком с бокалом любимого напитка или легкими закусками. А в зоне SUPER-VIP вас ждут комфортабельные диваны.
Это мгновение магии, которое нельзя пересказать - только прожить. И да, для взрослых подготовлен особый подарок!
✨ Билеты от 3500 рублей.
✨ Москва, декабрь-январь.
Не упустите шанс создать идеальную новогоднюю традицию. Переходите по ссылке, чтобы забронировать лучшие места!
Узнать цену
#реклама 16+
symphonyinthecity.ru
О рекламодателе
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку этот канал: «Москва для детей»
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь: @detstvo_msk
🧞♂️ Шехерезада: Сказка, которая спасла жизнь
Представьте себе сурового восточного султана, разочарованного в женщинах, который дал страшную клятву: казнить каждую свою новую жену после первой же ночи. И представставьте хрупкую красавицу, которая решает остановить этот конвейер смерти с помощью... историй. Это сюжет знаменитых "Сказок 1001 ночи", который гениально воплотил в звуке русский композитор Николай Римский-Корсаков в своей симфонической сюите "Шехерезада".
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) был удивительным человеком. В молодости он был морским офицером и совершил кругосветное плавание. Любовь к морю и невероятный талант колориста (человека, умеющего смешивать оркестровые краски) сделали его музыку одной из самых живописных в мире. Он умел заставить оркестр сверкать, переливаться, штормить и гипнотизировать.
"Шехерезада" (1888) — это вершина его мастерства. Здесь нет певцов, нет слов, но сюжет понятен с первых нот благодаря двум главным музыкальным темам-портретам.
1. Тема Шахриара. Сюита начинается с грозного, тяжелого унисона тромбонов, тубы и струнных. Это голос жестокого султана, воплощение грубой силы и неумолимой власти.
2. Тема Шехерезады. В ответ звучит одна из самых знаменитых и чарующих соло-партий в истории скрипки. Нежная, извилистая, восточная мелодия в сопровождении арфы. Это голос рассказчицы, плетущей свою причудливую словесную вязь. Скрипка звучит высоко, сладостно и немного капризно, усмиряя гнев владыки.
Вся сюита — это череда фантастических образов, которые Шехерезада "показывает" султану. И Римский-Корсаков здесь использует свой морской опыт на полную катушку.
В первой части, "Море и корабль Синдбада", вы физически ощущаете дыхание океана. Музыка накатывает мягкими, широкими волнами, укачивая и завораживая.
Затем нас переносят в "Рассказ Царевича-Календара" с его причудливыми баталиями, и в историю "Царевны и Царевича", полную любовной неги.
В финале — неистовый "Праздник в Багдаде". Оркестр здесь работает на пределе возможностей, изображая шумную восточную толпу, танцы и суматоху. Этот вихрь внезапно прерывается катастрофой — корабль Синдбада разбивается о скалу с Медным Всадником. Грохот волн, шторм... и тишина.
В самом конце мы снова слышим голос Шехерезады — то самое соло скрипки. Но теперь оно звучит не тревожно, а умиротворенно, поднимаясь в самую высь, к «потолку» скрипичного диапазона, и тая там. Грозная тема Султана преображается: она звучит мягко и покоренно. Сказка победила смерть, красота усмирила жестокость. Шахриар помиловал жену.
"Шехерезада" — это настоящий пир для ушей. Это роскошный восточный ковер, сотканный из звуков. Римский-Корсаков создал произведение, которое напоминает нам о магии повествования: хорошая история (и хорошая музыка) действительно способна творить чудеса.
#КлассическаяМузыка #РимскийКорсаков
🎼 Культурные каналы
"Mariage d'Amour" («Брак по любви»), французский композитор и мелодист Поль де Сенневиль.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
23 ноября в Île Thélème прозвучит «Лунный Пьеро» Арнольда Шёнберга — шедевр авангарда XX века и произведение, где красота математики становится важнее традиционной мелодичности.
В начале XX века Австрийский композитор и дирижер Арнольд Шёнберг создал такой вид музыкальной композиции, как «Додекафония», в переводе с Греческого — 12 звуков. С его помощью он написал мелодраму «Лунный Пьеро», которая стала ярчайшим представителем атонального стиля музыки XX века.
Необычный для вокального произведения жанр мелодрамы был выбран автором из-за особенности исполнения вокальной партии. Стиль «Sprechgesang» сочетает в себе вокальный распев и речевую интонацию, стирая грань между музыкой и драмой.
Все эти особенности произведения перемещают исполнителя и зрителя на иную территорию театра. Вместо мелодии, тревожащей чувства, выступает геометрия звука, а драматургия становится композицией из форм и образов. «Лунный пьеро» — это не история персонажа, рассказанная посредством музыки, а скорее формула, напоминающая человеку о глубинных принципах устройства его природы, о математике космических законов, частью которых мы являемся.
Вокал: Алиса Корочанцева
Фортепиано: Ксения Кемова
Режиссер: Игорь Витковский
Работа с физическим действием: Иван Котик
Билеты на концерт:
https://bit.ly/3LTGZ2O
Концерт хора musicAeterna в Центре «Зотов» @centrezotov. Духовная музыка Ренессанса
26 и 27 ноября / 19:30 → билеты
Хор musicAeterna под управлением главного хормейстера Виталия Полонского продолжает исследования духовной музыки разных эпох и конфессий в Центре «Зотов». У нас уже исполнялись сочинения Пуленка и Бриттена и антология русской духовной музыки XX века.
Теперь musicAeterna обращается к источнику, откуда черпали вдохновение композиторы, представленные в прежних программах — к музыке Высокого Ренессанса, которая поражала и увлекала Баха и Моцарта, Пуленка и Бриттена, Стравинского и Шнитке. Сегодня она воспитывает новые поколения композиторов, исполнителей и слушателей ясностью и возвышенным строем, кристальным мастерством полифонии, идеальной гармонией пропорций, надмирной красотой.
Реклама. АНО "ЦЕНТР ЗОТОВ КОНСТРУКТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО". ИНН 9710093944.
🤫 Запретная мелодия: Тайна "Miserere" Аллегри
Представьте себе музыку такой неземной красоты, что Ватикан на протяжении почти 150 лет держал ее в строжайшем секрете. За копирование нот грозило отлучение от церкви. Исполнять ее разрешалось лишь дважды в год, в полумраке Сикстинской капеллы, во время Страстной недели. Это не выдумка, это реальная история "Miserere" Грегорио Аллегри – одного из самых охраняемых и желанных произведений в истории.
Грегорио Аллегри (1582-1652) был итальянским священником и композитором, служившим в папском хоре. Примерно в 1630-х годах он написал свою музыку на текст 50-го Псалма Давида – покаянного плача "Помилуй мя, Боже" (*Miserere mei, Deus*). И результат оказался настолько потрясающим, что Папа Римский Урбан VIII издал указ, запрещающий выносить ноты за пределы Ватикана.
В чем же был секрет?
"Miserere" написано для двух хоров. Первый хор поет основную, простую мелодию псалма. Второй хор, расположенный на расстоянии (например, на балконе), вступает с комментариями, создавая эффект эха, голоса с небес.
Но главная магия была в импровизации. Записанная версия была лишь скелетом. Истинное волшебство создавали певцы папской капеллы, которые из поколения в поколение передавали секреты исполнения – особые орнаменты и украшения (*abbellimenti*), которые и делали звучание таким уникальным. А кульминацией всего была легендарная нота до второй октавы (*high C*), которую солист-сопрано (в те времена это были кастраты) брал в самом конце, и этот звук, парящий под сводами капеллы, казался голосом самого ангела.
Слава о "запретной" музыке разнеслась по всей Европе. Многие пытались ее заполучить. Императоры, короли, композиторы – все тщетно. Ватикан хранил свою тайну.
И вот, в 1770 году, в Рим на Страстную неделю приезжает 14-летний музыкальный вундеркинд из Зальцбурга. Его зовут Вольфганг Амадей Моцарт. Он один раз слушает "Miserere" в Сикстинской капелле. Придя домой, он по памяти записывает все произведение целиком. На следующий день он снова приходит на службу, чтобы, слушая, внести несколько мелких исправлений в свою рукопись.
История о гениальном мальчике, "взломавшем" секретный код Ватикана, становится сенсацией. Узнав об этом, Папа Климент XIV не наказал Моцарта, а, пораженный его гением, вызвал к себе, наградил и снял запрет на копирование.
Так, благодаря ушам одного 14-летнего мальчика, великое "Miserere" Аллегри перестало быть тайной и стало достоянием всего мира. Это не просто красивая музыка. Это памятник человеческому гению – и того, кто ее создал, и того, кто подарил ее нам.
#классическаямузыка #Гендель
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
👑 Музыка для Королевского Фейерверка. Гендель
#классическаямузыка #Гендель
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Осень любит комфорт, а вы — хорошие цены
11.11 на Wildberries в самом разгаре — скидки до 90% на тысячи товаров. Выберите то, что давно хотели для себя и близких, оформите доставку в один клик и заберите у двери. Отличный повод проявить заботу!
Узнать больше
#реклама
wildberries.ru
О рекламодателе
7 ноября вокальный ансамбль N’Caged представит в Île Thélème программу «Песни мира».
N’Caged называют лучшим российским вокальным ансамблем, специализирующимся на современной музыке. Его солисты во главе с основательницей Ариной Зверевой все вместе и каждый по отдельности представляют собой некий «совершенный инструмент», способный воссоздать звучания самых разных эпох и стилей: от истоков барокко до ультрасовременных экспериментов.
Новая программа ансмабля— это камерное путешествие по Европе, точнее, по аутентичным формам песенного фольклора — от французской шансон XVI века до песенной культуры века XXI. Например, для создания цикла «Три песни на слова Шарля Орлеанского» Клод Дебюсси обратился к текстам легендарного герцога-трубадура, писавшего в XV веке. Изысканный лиризм в оправе терпких фольклорных звучаний можно услышать и в «Трех песнях» Мориса Равеля, а песни Пауля Хиндемита на стихи Райнера Марии Рильке, несмотря на германское происхождение авторов, тоже посвящены Франции, так как написаны на французском языке.
Цикл Владимира Раннева «Белорусские песни» на стихи поэта Константина Стешика состоит из тонких и пронзительных образов человеческого страдания и стойкости, актуальных уже для любого столетия. А сочинения Алексея Сысоева на староанглийские тексты Эзры Паунда написаны в изысканной полифонической форме мотета, представляя собой настоящий Ренессанс в постмодернистских одеждах.
Билеты на концерт
Музыкальный бот, который всегда под рукой!
Хочешь включить любимый трек в один клик? Наш Telegram-бот сделает всё сам:
⚡Ищет музыку
⚡ Воспроизводит без задержек
⚡Создаёт плейлисты
⚡ Работает 24/7
Слушать
#реклама 16+
О рекламодателе
Фортепиано Джейкоба (час оригинального релакса)
https://youtu.be/E7EOjkGVmyo
▼ ТРЕКЛИСТ ▼
00:00 | Тема Бо
04:11 | Осенний бриз
09:30 | Ей
14:45 | Воспоминание
19:49 | Прощальная мелодия
23:43 | Ваша мелодия
29:21 | Эмоции
33:33 | Легкий
38:22 | блуждающий
41:49 | Курабитур
45:18 | Балконные птицы
50:03 | Осенняя мелодия
54:46 | Зимняя мелодия
58:30 | До свидания
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
ТОП-10 КАВЕРОВ ДЛЯ ПИАНИНО
https://youtu.be/5ANH_jvyOmA
@scripca
Ицхак Перельман – Бетховен: Концерт для скрипки (совместно с Даниэлем Баренбоймом, Берлинский филармонический оркестр)
https://youtu.be/cokCgWPRZPg
Легендарный скрипач Ицхак Перельман исполняет Скрипичный концерт Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром и дирижером Даниэлем Баренбоймом, записанный вживую в 1992 году.
01:10 Allegro ma non troppo
25:42 Ларгетто –
34:36 Рондо (Аллегро)
Ицхак Перельман (скрипка)
Даниэль Баренбойм (дирижёр)
Берлинская филармония (ансамбль)
Записано вживую: февраль 1992 г., Konzerthaus Berlin.
⚔️ Танец Рыцарей: Имперский марш от Сергея Прокофьева
Если Дарт Вейдер выбирал бы себе классическую музыку для выхода, он бы выбрал именно её. Речь идет о знаменитом «Танце рыцарей» (известном также как «Монтекки и Капулетти») из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Эта музыка давит своей мощью, подавляет волю и завораживает своей мрачной, почти металлической красотой.
История этого шедевра началась со скандала. В середине 1930-х годов Сергей Прокофьев, вернувшись в СССР после эмиграции, решил написать балет по трагедии Шекспира. Но он совершил немыслимое: в первой редакции балета Ромео и Джульетта... выживали! Прокофьев объяснял это прагматично: «Живые люди могут танцевать, а умирающие не могут лёжа». Но советская цензура и руководство театра были в ярости. Они потребовали вернуть трагический финал, а саму музыку артисты Большого театра объявили «нетанцевальной». «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете», — шутили они.
Однако именно «Танец рыцарей» доказал обратное. Это одна из самых сильных сцен в балете. Действие происходит на балу в доме Капулетти. Это не веселая вечеринка, а демонстрация силы, богатства и высокомерия правящего клана Вероны.
Что же мы слышим?
Всё начинается с тяжелых, пульсирующих ударов басов и тубы. Этот ритм звучит как поступь гиганта или лязг доспехов тяжелой кавалерии. В нём есть что-то тоталитарное, неотвратимое. На фоне этого ритма вступают скрипки и медные духовые с размашистой, угловатой и очень жесткой мелодией. Это звуковой портрет гордыни и ненависти. Здесь нет места компромиссам, это стена, о которую разобьется любовь юных героев.
Но Прокофьев — мастер контрастов. В середине пьесы грохот внезапно стихает. Начинается «трио» — нежная, прозрачная, словно хрустальная часть. Это появляется юная Джульетта. Музыка становится зыбкой и призрачной (используется челеста и саксофон, что было смелым шагом для оркестра). Мы слышим её хрупкость и одиночество среди этого парада тщеславия.
Но передышка не длится долго. Тяжелая поступь «рыцарей» возвращается, буквально раздавливая хрупкую тему Джульетты. Медный рёв оркестра ставит точку — пощады не будет.
Сегодня эта музыка живёт своей жизнью. Её используют на футбольных стадионах для устрашения соперников, сэмплируют рок-группы (от Muse до Робби Уильямса) и вставляют в кино. «Танец рыцарей» стал символом роковой силы, которая сметает всё на своём пути. Это гениальное изображение зла, которое не прячется, а гордо марширует в золотых латах.
#КлассическаяМузыка #Прокофьев
🎼 Культурные каналы
Римский-Корсаков, Шехеразада, дирижер Валерий Гергиев
#КлассическаяМузыка #РимскийКорсаков
🎼 Культурные каналы
ТАКОГО приложения об искусстве Вы точно не видели!
Вы новичок в искусстве или уже чувствуете себя знатоком? А может, просто хотите развлечься с пользой для ума? В приложении 🌸 Art Quiz каждый найдёт что-то для себя!
- Истории-пазлы о жизни художников с уникальным музыкальным сопровождением 🎼
- Нескучные категории: живопись в любимых фильмах🎬, нейросети в искусстве. Для любителей классики есть категории по стилям;
- Баттлы с живыми людьми по всему миру! 🌍
Можно играть с другом и тренироваться в режиме для новичков;
- Более 10 000 вопросов с короткими пояснениями. Вопросы с юмором, на смекалку и просто классические. Вы сами не заметите, как начнёте узнавать художников по стилю;
- Ежедневная Картина дня: можно собирать свою коллекцию любимых картин и смотреть коллекции других участников
👉 Скачать для iOS:
🌸 Art Quiz в App Store
👉 Скачать для Android:
🌸 Art Quiz в Google Play
🎹 Брак по любви: Мелодия, которую приписывают Шопену, но написал ее не он
Вы наверняка слышали эту мелодию сотни раз. Она звучит в романтических видео в Instagram, в грустных моментах фильмов и в плейлистах «Для релаксации» по всему миру. Она льется плавно, как весенний ручей, с оттенком светлой печали и ностальгии. Многие до сих пор уверенно называют ее «Весенним вальсом» Фридерика Шопена. Но вот незадача: великий польский классик к этому хиту не имеет никакого отношения!
Истинное название этого произведения – "Mariage d'Amour" («Брак по любви»). И написал его наш современник, французский композитор и мелодист Поль де Сенневиль.
Эта музыкальная мистификация – одна из самых стойких в интернете. Как только кто-то не загружал эту композицию на YouTube: «Шопен – Весенний вальс», «Шопен – Осенний вальс», «Мелодия рая». На самом деле, стиль произведения, хоть и красив, слишком прост и «попсово» гармоничен для сложного и виртуозного Шопена.
История создания этой мелодии переносит нас в конец 1970-х – начало 1980-х годов во Францию. Поль де Сенневиль – человек удивительной судьбы. Он не имел консерваторского образования, не умел читать ноты и даже не играл профессионально на фортепиано! Как же он сочинял? Он напевал мелодии на диктофон или наигрывал их одним пальцем, а аранжировщики уже превращали эти эскизы в полноценные пьесы. Но, возможно, именно это отсутствие академических рамок позволило ему создавать такие простые, чистые мелодии, которые мгновенно попадают в сердце.
"Mariage d'Amour" была написана в 1979 году (по другой версии, впервые исполнена в 1987). Первым и самым знаменитым исполнителем этого произведения стал Ричард Клайдерман – «Принц романтики», французский пианист, который превратил неоклассику в мировой феномен. Именно его «хрустальное» прикосновение к клавишам сделало эту пьесу бессмертной.
В чем секрет магии этой композиции?
Это очень эмоциональная, «кинематографичная» музыка. Она начинается с тревожного, бегущего вступления, перерастающего в широкую, летящую тему, полную страсти. Само название «Брак по любви» намекает на историю чувств, где есть и нежность, и драматизм, и буря эмоций, и финальное умиротворение. Эта мелодия идеально подходит для моментов, когда хочется остаться наедине со своими мыслями, посмотреть на дождь за окном или просто помечтать.
Так что, в следующий раз, когда вы услышите этот волшебный вальс, вспомните: это не Шопен, писавший при свечах в XIX веке. Это Поль де Сенневиль, подаривший нам современную классику, доказав, что для создания шедевра нужно не только знание нотной грамоты, но и умение слышать музыку сердца. Это мелодия о любви, которая понятна на любом языке без перевода.
#КлассическаяМузыка
🎼 Культурные каналы
🌊 Музыкальный пейзаж, рожденный из тумана: Гебриды (Фингалова пещера)
Есть музыка, которая пахнет солью и ветром. Закрываешь глаза – и видишь суровые, окутанные туманом скалы, о которые с глухим рокотом разбиваются холодные волны. Это увертюра "Гебриды, или Фингалова пещера" – одно из самых атмосферных и живописных произведений немецкого композитора Феликса Мендельсона.
Феликс Мендельсон (1809-1847) был настоящим вундеркиндом, "Моцартом XIX века". Но в отличие от многих своих коллег-романтиков, его музыка редко говорит о бурных душевных страстях. Он был скорее художником-пейзажистом, гениально умевшим передавать в звуках картины природы.
В 1829 году 20-летний Мендельсон отправился в путешествие по Шотландии. Оно произвело на него неизгладимое впечатление. Особенно его поразил необитаемый остров Стаффа в архипелаге Гебридских островов и его главная достопримечательность – Фингалова пещера. Это гигантский морской грот, образованный из базальтовых колонн, похожих на трубы органа. Шум волн, отражаясь от сводов, создает там уникальную, гулкую акустику.
Пораженный этим зрелищем, Мендельсон прямо на месте набросал главную тему будущей увертюры. Он писал родным: "Чтобы вы поняли, как сильно поразили меня Гебриды, я посылаю вам музыку, которая пришла мне там в голову".
И эта музыка – настоящий звуковой пейзаж.
Начало: Увертюра начинается не с громкого аккорда, а с тихого, колышущегося мотива у альтов, виолончелей и фаготов. Это не просто мелодия, это движение волн, мерный, холодный прибой. Эта фигура проходит через все произведение, создавая ощущение постоянного движения воды.
Главные темы: На фоне этого "дыхания моря" появляются две основные мелодии. Одна – широкая, меланхоличная, полная суровой, северной красоты. Это голос самих скал, их векового одиночества. Другая – более светлая, лиричная, словно луч солнца, пробившийся сквозь тучи.
Мендельсон виртуозно использует оркестр, чтобы нарисовать морскую стихию. Мы слышим и завывание ветра (трели флейт), и далекие крики чаек, и грозный рокот бури, когда весь оркестр обрушивается на слушателя мощными аккордами. Но это не катастрофа, это лишь проявление могучей, но прекрасной силы природы.
"Гебриды" – это не просто музыкальная зарисовка. Это одна из первых в истории "симфонических поэм", где музыка рассказывает не о человеческих чувствах, а рисует конкретное место, передает его дух. Это идеальный пример того, как путешествие и яркое впечатление могут родить бессмертный шедевр. Это десять минут чистого, соленого морского воздуха, пойманного в звуке.
#КлассическаяМузыка #Мендельсон
🎼 Культурные каналы
"Miserere" Аллегри. Tenebrae под управлением Найджела Шорта
#классическаямузыка #Гендель
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Канал преподавателя академического рисунка
о красоте, культуре и смыслах —
/channel/velikalientropiya
👑 Музыка для Королевского Фейерверка: Как Гендель взорвал Лондон
Представьте себе: Лондон, 1749 год. Только что закончилась война, и король Георг II решает устроить грандиозный праздник в честь мира. Главное событие – невиданный по масштабу фейерверк в Грин-парке. Но для такого шоу нужна особая музыка – громкая, торжественная, способная перекричать грохот пушек и взрывы ракет. И кто мог справиться с такой задачей лучше, чем музыкальный король Лондона, Георг Фридрих Гендель?
Георг Фридрих Гендель (1685-1759), как мы знаем, был мастером грандиозных эффектов. Для этого особого случая он написал "Музыку для Королевского Фейерверка" – произведение, которое с самого начала было окружено спорами и скандалами.
Король, будучи военным человеком, сделал категорическое распоряжение: в оркестре должны быть только "воинские" инструменты – духовые и ударные. Никаких нежных скрипок! Гендель был в ужасе. Он считал, что без струнных музыка потеряет свою красоту и баланс. Началась настоящая битва между композитором и монархом. В итоге Гендель был вынужден уступить, но, как всегда, нашел гениальный выход.
Он собрал чудовищный по тем временам состав: 24 гобоя, 12 фаготов, 9 валторн, 9 труб, 3 пары литавр... Всего около 60 музыкантов! Только представьте эту стену звука!
Публичная репетиция за неделю до праздника вызвала небывалый ажиотаж. Более 12 тысяч человек ринулись в Воксхолл-гарденс, чтобы первыми услышать музыку. Это создало первую в истории Лондона трехчасовую транспортную пробку – кареты просто застряли на Лондонском мосту!
Что же мы слышим в этой музыке?
Это не одна пьеса, а сюита из нескольких частей. Начинается все с величественной Увертюры, полной помпезных, королевских ритмов и фанфар. Это музыка, под которую можно выходить на парад. Затем следуют более легкие, танцевальные части – Бурре и Менуэты, а также две части с говорящими названиями: "Мир" (La Paix), с ее спокойной, пасторальной мелодией, и "Ликование" (La Réjouissance), где музыка снова взрывается радостными фанфарами.
А что же сам праздник? Он обернулся катастрофой. Музыка Генделя была великолепна, но фейерверк оказался провальным. Одна из ракет попала в деревянный павильон, который загорелся и сгорел дотла. Началась паника. Единственным, что удалось в тот вечер, была музыка.
Позже Гендель все-таки добавил в партитуру струнные, и именно в этой, полной версии, мы чаще всего и слышим "Музыку для Королевского Фейерверка" сегодня. Это идеальный саундтрек для любого праздника, гимн радости и триумфа, рожденный в споре с королем и закаленный в огне настоящего пожара.
#классическаямузыка #Гендель
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Сборник лучших хитов Линдси Стирлинг
Линдси Стирлинг – американская скрипачка, композитор, танцовщица и сценическая артистка, родившаяся 21 сентября 1986 года. Она прославилась благодаря своим уникальным выступлениям, в которых сочетаются виртуозная игра на скрипке, хореография и электронная музыка.
С раннего детства Стирлинг проявляла интерес к музыке, начав играть на скрипке в возрасте шести лет. Ее карьера получила значительный толчок после участия в шоу "America's Got Talent" в 2010 году. Несмотря на то, что судьи не оценили ее новаторский стиль, она завоевала признание зрителей. После шоу она начала активно развивать свой YouTube-канал, где публиковала музыкальные видео, которые быстро набирали популярность.
Дебютный одноименный альбом Линдси Стирлинг, выпущенный в 2012 году, имел коммерческий успех в Европе и был номинирован на премию Billboard Music Awards 2014 в категории "Top Dance/Electronic Albums". Ее второй альбом, "Shatter Me" (2014), выиграл эту же награду в 2015 году. За свою карьеру Стирлинг выпустила несколько успешных альбомов, включая "Brave Enough" (2016), "Artemis" (2019) и "Duality" (2024).
Линдси Стирлинг известна своими яркими и энергичными живыми выступлениями. Она активно гастролирует по всему миру, представляя зрителям зрелищные шоу. Ее музыкальный стиль представляет собой смешение различных жанров, включая классическую музыку, поп, рок и дабстеп.
@scripca
Начало 00:08
🔥 К Пламени: Музыкальный Апокалипсис Скрябина
Есть музыка, которая не стремится вас утешить или развлечь. Ее цель – изменить ваше сознание, устроить в вашей душе настоящий Большой Взрыв. Такова поэма "К Пламени" ("Vers la flamme") – одно из самых гипнотических и пугающих произведений русского композитора-мистика Александра Скрябина.
Александр Скрябин (1872-1915) был не просто композитором. Он был пророком, философом, теософом, который верил, что его музыка – это ключ к преображению Вселенной. Он мечтал о "Мистерии" – грандиозном произведении, которое должно было объединить все искусства и чувства (включая запахи и осязание) и привести человечество к концу материального мира и рождению нового, духовного. И "К Пламени", написанное в 1914 году, за год до его смерти, – это эскиз, репетиция этого музыкального апокалипсиса.
В основе пьесы лежит очень простой и в то же время вселенский образ: движение из холодной, неподвижной тьмы к всепоглощающему, экстатическому пламени. Это и жар солнца, и огонь духовного прозрения, и пламя, в котором сгорит старый мир.
Что же мы слышим?
Пьеса начинается почти из ничего. Глухие, темные, застывшие аккорды в самом низком регистре фортепиано. Это холод, мрак, первобытный хаос, точка ноль.
Но вот появляются первые искры – быстрые, трепещущие трели и тремоло. Сначала они тихие, далекие, но постепенно их становится все больше. Это не просто звуки, это вибрация, дрожь, ощущение нарастающего жара. Напряжение копится медленно, но неумолимо. Музыка словно раскачивается, как огромный маятник, готовясь к последнему удару.
И финал – это настоящий звуковой пожар. Скрябин обрушивает на слушателя лавину звука. Трели превращаются в ослепительное, слепящее мерцание. Аккорды громоздятся друг на друга, создавая ощущение хаоса и экстаза одновременно. Это уже не мелодия, это физическое ощущение вибрации, света, всепоглощающего огня, который стирает все на своем пути. Это пять минут чистого, концентрированного безумия и гениальности.
"К Пламени" – это не та музыка, которую слушают фоном. Это опыт, почти ритуал, требующий полного погружения. Это путешествие к самому краю, заглядывание в ослепительную бездну. Это музыкальное завещание одного из самых смелых и безумных визионеров в истории, который искренне верил, что с помощью звука можно поджечь Вселенную.
#классическаямузыка #Скрябин
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры