31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Хочешь свои любимые духи без накруток? Мы привезли их обратно — и это не шутка! 🤩🤩
Помнишь тот аромат, который раньше стоял на полках парфюмерных, но исчез пару лет назад? И сейчас его продают втридорога или под видом «аналога».
Мы знаем, как это раздражает. Хочется просто купить тот самый парфюм — без переплат, без риска нарваться на подделку.
🌟 Хорошая новость: эти ароматы снова в доступе!
Как? Через параллельный импорт — напрямую из Европы и ОАЭ. Без магазинных накруток и посредников.
Что ты получаешь:
✅ цены на 20%-30% ниже магазинных;
✅ оригинальный парфюм (проверка через «Честный знак»);
✅ ароматы, которые официально ушли из РФ.
Как заказать?
▶️ Выбирай любимый аромат
▶️ Оформляй доставку (Почта России или СДЭК).
▶️ Плати:
- после получения;
- или в рассрочку (сплит).
👉 Заходи — привезу твой аромат: /channel/m/_0uA76yVNWMy
P.S. Популярные флаконы разбирают за часы. Не упусти свой!
#парфюм #оригинальныйпарфюм #скидки
🎭 Вся история оперы и балета за 90 минут!
За 1,5 часа эфира вы разберётесь в жанрах, которые раньше казались непонятными, и впервые прочувствуете оперу и балет по-настоящему.
📅 В прямом эфире вы:
✔️ Узнаете, как опера и балет отражают человеческие страсти сильнее любого кино,
✔️ Поймёте, почему даже опытные меломаны «боятся» этих жанров — и как это преодолеть,
✔️ Найдёте свою постановку — ту, которая зацепит!
🙌 Без академического занудства и навязчивой «любви к великому искусству».
🎁 Подарок при регистрации «Плейлист главных арий»!
👇🏻 Переходите по ссылке и записывайтесь бесплатно:
https://yuliakazantseva.ru/webinaroperaandballet?utm_source=telegram&utm_medium=posev&utm_campaign=webinaroperaandballet&utm_content=scripca
Реклама. ИП Казанцева А.Б. ИНН: 771906352293 erid: 2Vtzqv3kMAB
🛠 Мужская сумка — не аксессуар. Это инструмент.
Меня зовут Николай Лыков. Уже больше 17 лет я делаю кожаные сумки — не для моды, а для жизни.
Каждую сумку я делаю вручную — без конвейеров, без спешки.
Только натуральная кожа Crazy Horse, надежные, прочные швы и фурнитура.
Кто берёт мои сумки?
🔹 Мужики, которые знают цену настоящим вещам.
🔹 Те, кто устал менять сумки каждый сезон.
🔹 Женщины, которые дарят подарок не для галочки.
Делаю на совесть — как для себя, гарантия 5 лет.
Пиши прямо сейчас — расскажу, покажу, подберу.
Узнать цену тут 👉 kozhevnik_lykov
Написать мастеру 👉 kozhevnik_lykov
🎶Музыкальная школа Inspiration открывает набор на онлайн-обучение для детей (6+) и взрослых.
Что вы получите:
✨ Опытный наставник
(лауреаты международных конкурсов,педагоги высшей категории,стаж работы 10+ лет)
✨ Уроки в один клик на современной платформе (не нужен Zoom/Skype).
✨ Концерты и тематические вечера каждые 2 месяца.
✨ Программа под ваши цели: от хобби до подготовки к поступлению.
Направления: Фортепиано | Гитара | Вокал | Сольфеджио
🤩Первое занятие — БЕСПЛАТНО.
Проверьте свой уровень и получите план развития от профи.
✍️Записаться: пробный урок
📺 Результаты и отзывы наших студентов: смотреть
🇹🇷 Турецкий марш: Как Моцарт играл в янычар
Та-та-та-ТА-та-та-ТА... Эту мелодию знают даже те, кто ни разу в жизни не был в филармонии. Её играют на детских утренниках, она звучит в старых мобильниках и в рок-обработках. Это «Rondo alla Turca» (Рондо в турецком стиле) Вольфганга Амадея Моцарта.
Мы привыкли считать эту пьесу веселой, легкой и «европейской». Но в 1783 году, когда Моцарт её писал, она воспринималась совсем иначе. Это был настоящий музыкальный боевик в восточном стиле!
Откуда взялась «туретчина»?
В XVIII веке Австрия долго воевала с Османской империей. Когда войны затихли, Вену охватила мода на всё турецкое: кофе, сладости, одежду и, конечно, музыку. Европейцы были в восторге от янычарских военных оркестров (mehter), которые шли в бой под грохот огромных барабанов, звон тарелок и звенящих бунчуков. Это был «тяжелый метал» того времени.
Моцарт решил перенести этот «военный драйв» на фортепиано.
Обратите внимание на левую руку пианиста. Она не просто играет аккомпанемент. Она отбивает четкий, быстрый, гремящий ритм: бум-ц-ц, бум-ц-ц.
Это имитация того самого турецкого барабана! А быстрые ноты в правой руке — это подражание пронзительным флейтам-зурнам.
В те времена у фортепиано даже существовала специальная «янычарская педаль», при нажатии которой внутри инструмента что-то гремело и звенело, имитируя удары тарелок. Моцарт писал этот финал Сонаты №11 именно с расчетом на такой шумовой эффект.
Секрет популярности
Почему эта вещь «застревает» в голове?
Форма «рондо» означает «движение по кругу». Главная тема (рефрен) постоянно возвращается, как навязчивая мысль. Она стремительная, воинственная, но при этом игрушечно-изящная.
Финал пьесы — это вообще сплошной восторг. Моцарт переключается с минора на яркий мажор, и музыка, разгоняясь, заканчивается серией громких аккордов. В этот момент так и хочется представить, как янычары в тюрбанах бьют в тарелки и кричат от радости.
«Турецкий марш» — это идеальный пример того, как гений превратил грохот вражеской армии в одну из самых веселых и любимых музыкальных игрушек человечества. Это чистый позитив, упакованный в ноты.
#КлассическаяМузыка #Моцарт
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
💃 **Кармен: Провал, ставший величайшим хитом**
https://youtu.be/u_VkfIthWHo?si=JVQqFaB967lnlIyU
Есть оперы, которые знамениты. А есть «Кармен». Музыка, которую знают даже те, кто думает, что опера — это скучные полные люди в костюмах. Хабанера (L’amour est un oiseau rebelle...) или Куплеты Тореадора звучат как рингтоны, в рекламе чипсов и на футбольных стадионах. Кажется, эта музыка была обречена на успех. Но премьера стала одной из самых трагических страниц в истории искусства.
Жорж Бизе (1838–1875) был талантливым, но не слишком удачливым французским композитором. Когда он взялся за новеллу Проспера Мериме о цыганке-контрабандистке, театр «Опера-Комик» был в ужасе. «Смерть на сцене? Развратные женщины? В нашем семейном театре, где заключаются браки?!» Директора умоляли сделать счастливый финал. Бизе отказался.
Катастрофа премьеры
3 марта 1875 года зал был полон. Сначала публика принимала оперу холодно, потом — с недоумением, а к финалу зал почти опустел.
Зрителей шокировал реализм. Вместо античных богинь — работницы табачной фабрики, курящие (!) на сцене. Вместо благородной любви — грубая, животная страсть. Героиня — воровка, герой — дезертир. «Канализационная опера!» — писали газеты.
Бизе был раздавлен. Он бродил по ночному Парижу, уверенный, что его карьера уничтожена. Спустя три месяца, в возрасте 36 лет, он скоропостижно скончался от сердечного приступа (говорят, от горя и стресса), так и не узнав, что написал самую популярную оперу в мире.
Секрет «Хабанеры» и великая кража
Главная ария Кармен — знаменитая Хабанера — это, пожалуй, самый известный случай плагиата в классике.
Бизе хотел, чтобы Кармен пела что-то дерзкое, испанское. Он переписал арию для примадонны 13 раз! Ничего не нравилось.
Наконец, он нашел в сборнике испанских песен мелодию «El Arreglito». Бизе был уверен, что это народная песня. Он обработал ее и вставил в оперу. Лишь позже ему сообщили страшную правду: у песни есть автор, Себастьян Ирадьер, и он умер всего за 10 лет до этого. Бизе пришлось срочно дописывать в партитуру сноску, признавая авторство мелодии за Ирадьером.
Почему эта музыка гениальна?
Музыка «Кармен» ослепительна, как южное солнце. Она пропитана роком.
Послушайте Увертюру. Сначала — яркий праздник (коррида), а потом, в басах — жуткая, "змеиная" тема Рока (та самая, с увеличенной секундой). Она предупреждает: эта коррида закончится кровью.
Ирония судьбы в том, что «провальная» опера предсказала судьбу самого жанра: опера может быть жестокой, реалистичной и сексуальной. Чайковский, увидев «Кармен», пророчески написал: «Лет через десять это будет самая популярная опера в мире». Он ошибся только в сроках: это случилось гораздо раньше. Жаль только, что Бизе этого так и не увидел.
#КлассическаяМузыка #Бизе
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🛡 Симфония №7 («Ленинградская»): Музыка наперекор смерти
https://www.youtube.com/watch?v=tFSUclr7VdU
История музыки знает много премьер, но ни одна из них не может сравниться с тем, что произошло 9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде. В городе, где смерть стала обыденностью, где паек хлеба весил 125 грамм, зазвучала музыка такой силы, что она стала настоящим психологическим оружием. Это была Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича.
Дмитрий Шостакович начал писать эту симфонию в самом начале войны, в осажденном городе. Он работал неистово, прерываясь только по сигналу воздушной тревоги — композитор дежурил на крыше консерватории, гася немецкие «зажигалки». «Я писал ее быстрее, чем мог», — вспоминал он. Первые три части были созданы там, под бомбежками.
Самый знаменитый эпизод симфонии — это середина первой части, так называемая «тема нашествия».
Это гениально страшный музыкальный образ. Все начинается с еле слышной, глупой, механической дробью малого барабана. На ее фоне звучит простенькая, пошлая, даже опереточная мелодия. Кажется, ничего страшного. Но эта мелодия начинает повторяться. Снова и снова (всего 12 раз!), не меняясь, но обрастая новыми инструментами, становясь громче, железнее, тяжелее. Из маленькой крысы она превращается в гигантское чудовище, в неумолимую военную машину, которая давит все живое на своем пути. Это и есть образ «банальности зла» — врага, у которого нет души, только механика уничтожения.
Но настоящий подвиг — это исполнение симфонии в Ленинграде. Большой симфонический оркестр радиокомитета под управлением Карла Элиасберга просто перестал существовать — музыканты умерли от голода или ушли на фронт. Когда объявили репетицию, в живых осталось всего 15 человек, шатающихся от истощения. Чтобы собрать полный состав, музыкантов отзывали из окопов, привозили на санках из госпиталей.
В день концерта, 9 августа (в день, когда по планам Гитлера должен был состояться банкет в честь захвата города), советская артиллерия провела операцию «Шквал». Пушки ударили по немецким батареям, чтобы ни один снаряд не прервал музыку.
Симфонию транслировали по радио и через уличные громкоговорители. Немцы тоже ее слышали. Спустя годы выжившие немецкие солдаты признавались: *«В тот день мы поняли, что проиграем войну. Люди, способные слушать такую музыку в таком аду, — непобедимы»*.
«Ленинградская» симфония — это больше, чем искусство. Это памятник человеческому духу, который оказался крепче брони. Это музыка, которая буквально спасла город, подарив ему веру в то, что жизнь сильнее смерти.
#КлассическаяМузыка #Шостакович
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🌋 День Гнева: Самая страшная музыка в истории
Вы точно слышали этот грохот. Оглушительные удары огромного барабана, истошные вопли хора, стремительные пассажи струнных, напоминающие вихрь огня. Это звучит в трейлерах к боевикам и фильмам-катастрофам. Это «Dies Irae» («День Гнева») из Реквиема Джузеппе Верди.
Когда мы думаем о церковной музыке, мы представляем что-то возвышенное, спокойное, может быть, немного печальное (как у Моцарта). Но Джузеппе Верди (1813–1901) был человеком театра, королем итальянской оперы. Он всю жизнь писал про убийства, страсть, яд и кинжалы. И когда в 1874 году он решил написать заупокойную мессу в память о писателе Алессандро Мандзони, он просто не умел (да и не хотел) "выключать" в себе драматурга.
Критики тогда так и написали: «Это не Реквием! Это опера в церковных одеждах!». И они были правы.
Что происходит в «Dies Irae»?
Верди рисует не смиренную молитву, а настоящий конец света. Апокалипсис.
* Удар: Все начинается с четырех мощнейших оркестровых аккордов — как четыре удара бича.
* Хаос: Хор буквально кричит, сбегая хроматическими гаммами вниз, словно грешники падают в ад.
* Барабан: Верди использует Большой барабан (Gran Cassa). Он должен звучать не глухо, а сухо и хлестко, как выстрел пушки. Композитор специально велел натянуть кожу барабана до предела. Эти удары в слабые доли такта сбивают дыхание.
После бури наступает тишина, и слышится звук труб. Верди расставляет трубачей не только на сцене, но и за кулисами (или на балконах зала). Они перекликаются, создавая жуткий стереоэффект «труб Страшного суда», сзывающих мертвых из могил.
И, наконец, вступает бас, который поет почти шепотом: *Mors stupebit...* («Смерть цепенеет»).
«Реквием» Верди — это музыка человеческого страха перед бездной. Это не смирение христианина, это ужас живого существа перед лицом уничтожения. Именно поэтому он так потрясает даже неверующих людей. Эта музыка — чистый адреналин и трепет, отлитые в ноты великим оперным мастером.
#КлассическаяМузыка #Верди
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Шуберт, баллада "Лесной царь" →
#КлассическаяМузыка #Шуберт
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
✨🎻❄️ 🎻 Премьера зимнего клипа «Слезы самурая» от «Гранд барокко». Струнная неоклассика Ольги Рыбаковой.
Продлим новогодние каникулы с новым зимним клипом от #ГрандБарокко !
Скрипки, белый снег и немножко волшебства!
🔈Слушать: https://band.link/ssamura
👍 Подписаться: /channel/grandbaroque
#музыка #музыкальныйклип #ГрандБарокко
🎻 24-й Каприс Никколо Паганини
00:30 Начало
#КлассическаяМузыка #Паганини
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Корелли: Кончерто гроссо соль минор, Op. 6 № 8 («Рождественский концерт») ∙ Симфонический оркестр
https://youtu.be/e68h3Qwm2OA?t=14
#КлассическаяМузыка #Корелли
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🎹 Джаз, классика и новогоднее настроение: Денис Мацуев и друзья
Приглашаем вас окунуться в атмосферу праздника с записью уникального концерта «Новый год в джазовых тонах», который прошел в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Это не просто концерт классической музыки, а настоящий фейерверк импровизаций, где знакомые шедевры обретают совершенно новое, джазовое звучание.
В программе:
Вас ждет смелый музыкальный эксперимент, в котором Денис Мацуев вместе со своими друзьями-виртуозами и Российским национальным молодежным симфоническим оркестром (дирижер Иван Никифорчин) стирают границы жанров.
* Импровизации на классику: Вы услышите джазовые версии произведений Грига («Пер Гюнт»), Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова и Хачатуряна.
* Джазовые стандарты: В программе звучат композиции Гершвина («Рапсодия в стиле блюз») и Чика Кориа («Spain»).
* Уникальные инструменты: Особый колорит добавляет участие домры (Екатерина Мочалова) в джазовом ансамбле.
* Финал: Традиционная и любимая всеми импровизация на тему «В лесу родилась елочка».
Участники:
* Денис Мацуев (фортепиано)
* Андрей Иванов (контрабас)
* Борислав Струлёв (виолончель)
* Александр Зингер (ударные)
* Екатерина Мочалова (домра)
Этот концерт — идеальный выбор, чтобы зарядиться энергией, насладиться мастерством музыкантов и увидеть, как классика может звучать современно и драйвово.
🔗 Смотреть трансляцию: https://www.youtube.com/live/LKCmrwahEWg?si=wtphKWxpYeg11oEP
Прокофьев и Рахманинов с оркестром Ткаченко и Вишневским
✨ Большой симфонический оркестр под управлением Арсентия Ткаченко исполняет шедевры русской классики. В программе — контрастный и виртуозный Третий фортепианный концерт Прокофьева.
Солирует Владимир Вишневский — молодой мастер, триумфатор конкурсов им. Крайнева и Рахманинова. Его исполнение поразит сочетанием мощи и тонкой лирики.
А после антракта — глубокая и страстная Вторая симфония Рахманинова, настоящая поэма о России, где мощь оркестра раскроется во всей полноте.
✨Этот вечер станет встречей с великой музыкой в исполнении блестящих музыкантов нашего времени.
Успейте купить билеты!
Узнать больше
#реклама 16+
zapomni.ru
О рекламодателе
🌊 Море (La Mer): Симфонический портрет океана от Дебюсси
Если закрыть глаза и включить «Море» Клода Дебюсси, вы почувствуете соленый привкус на губах. Это не просто музыка о воде. Это самая точная звуковая фотография океана в истории искусства.
Клод Дебюсси (1862–1918) обожал море, хотя большую часть "Ла Мер" он написал... в номере отеля, вдалеке от побережья. "У меня есть бесчисленные воспоминания, и это лучше, чем реальность, которая часто весит слишком много", — говорил он. Дебюсси ненавидел традиционные "описания" в музыке (где гром — это барабан, а птичка — флейта). Он хотел поймать другое: цвет, свет, блики, саму массу воды.
1. От зари до полудня на море
Начало едва слышное, гулкое. Темная вода перед рассветом. Басы и литавры создают ощущение тяжелой глубины. Постепенно появляются "блики" (арфы, звонкие ударные). Солнце встает. Оркестр набирает мощь, краски становятся ярче. Финальный аккорд части — ослепительное солнце в зените, удар тарелок — как блеск луча на гребне волны.
2. Игра волн
Это чистая магия движения. Здесь нет "главной мелодии". Есть мириады брызг. Деревянные духовые (гобои, флейты, кларнеты) перебивают друг друга, то набегая, то отступая. Музыка переливается, она "мокрая", зыбкая. Дебюсси использует необычные гармонии (целотонную гамму), чтобы убрать ощущение земной опоры. Вас как будто качает на волнах.
3. Диалог ветра и моря
Море становится грозным. Ветер налетает порывами (резкие всплески струнных). Вода темнеет. Здесь чувствуется колоссальная, первобытная энергия. Это уже не красивая картинка, а опасная стихия. Оркестр дышит мощно, как огромное животное.
Премьера в 1905 году прошла холодно. Публика ждала мелодий, а получила "звуковые пятна". Критики язвили: "Я не слышу моря, я слышу укачивание в парке". Но время все расставило по местам. «Море» — это вершина импрессионизма. Это музыка без сюжета, но с невероятным цветом. Три симфонических эскиза, которые делают воду из воздуха.
#КлассическаяМузыка #Дебюси
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
🌺 Цветочный дуэт: Две минуты рая на берегу Ганга
https://www.youtube.com/watch?v=jeXnJDDA2n8
Есть мелодии, которые действуют как мгновенный гипноз. Стоит услышать эти переплетающиеся женские голоса, скользящие словно шелк, и вы сразу представляете себе экзотический сад, прохладную воду и абсолютный покой. Это знаменитый «Цветочный дуэт» (Flower Duet) из оперы Лео Делиба «Лакме».
Даже если вы никогда не были в опере, вы знаете эту музыку. Она десятилетиями звучит в рекламе дорогих авиалиний, шоколада и парфюма. Кинорежиссеры включают её в моменты, когда нужно показать неземную красоту (или, наоборот, жуткий контраст в триллерах).
Лео Делиб (1836–1891) написал «Лакме» в 1883 году. Тогда в Европе царила мода на всё восточное и экзотическое. Действие происходит в Британской Индии. Сюжет оперы трагичен: дочь брамина Лакме влюбляется в британского офицера Джеральда, нарушает религиозные законы и в итоге жертвует собой, съедая ядовитый цветок дурмана.
Но Цветочный дуэт (Act 1) — это момент безмятежности перед бурей.
Лакме и её служанка Маллика ранним утром садятся в лодку и плывут собирать лотосы. В этом дуэте нет драмы, нет конфликта. Только утренний туман, блики на воде и запах жасмина.
В чем магия этой музыки?
Это дуэт для сопрано (Лакме) и меццо-сопрано (Маллика).
1. Сплетение голосов: Делиб написал их партии так, чтобы голоса двигались параллельно, часто с интервалом в терцию. Это создает невероятно "сладкое", густое, гармоничное звучание. Голоса обвивают друг друга, как лианы.
2. Ритм: Музыка написана в ритме баркаролы (песни лодочников). Мягкое покачивание аккомпанемента (раз-два-три, раз-два-три) физически передает ощущение лодки, плывущей по спокойной реке.
3. Тембр: Оркестровка очень легкая — флейты, арфа и пиццикато струнных. Никакой тяжести. Звук кажется прозрачным и прохладным.
Поется текст: *«Dôme épais le jasmin»* (Под густым куполом из жасмина...). И действительно, музыка создает ощущение цветущего купола, который укрывает от всех проблем.
Ирония судьбы в том, что сама опера «Лакме» сегодня ставится редко — она сложная и немного старомодная. Но «Цветочный дуэт» живет своей отдельной жизнью. Это идеальный музыкальный антистресс, доказательство того, что искусство способно создать четыре минуты рая на земле.
#КлассическаяМузыка #Лео_Делиб
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
💃 На прекрасном голубом Дунае: Вальс, который спас нацию от депрессии
Вы слышите эти переливы скрипок, и ноги сами просятся танцевать. Вы представляете себе бальные залы Вены, кринолины, шампанское и сверкающие люстры. Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса-сына — это, пожалуй, самый известный танцевальный хит в истории. Но мало кто знает, что этот гимн радости и роскоши был написан, когда Австрия находилась на дне.
Контекст: Вена в трауре
1866 год. Австрия проигрывает войну с Пруссией. Настроение в обществе — чернейшая депрессия. Экономический кризис, национальный позор, всеобщая подавленность.
Чтобы хоть как-то поднять дух населения, Венское мужское хоровое общество заказывает "Королю вальсов" Иоганну Штраусу-сыну (1825–1899) новую вещь. Нужно что-то жизнеутверждающее к Карнавалу.
Провал премьеры
Штраус написал музыку, а местный поэт-любитель — текст (да, изначально этот вальс был с хором!). Стихи были, мягко говоря, странными и сатирическими.
Премьера в 1867 году обернулась... вежливым молчанием. Публике вальс показался слишком длинным и скучным.
Штраус бросил партитуру и в сердцах сказал фразу, вошедшую в историю: *«Черт с ним, с вальсом, мне жалко только коду (финал), я думал, она мне удалась!»*.
Вторая жизнь
Полгода спустя Штраус поехал на Всемирную выставку в Париж. И там он схитрил. Он убрал неудачные слова, сделал чисто оркестровую версию и дирижировал сам.
Париж сошел с ума. Французы, не обремененные австрийской печалью, услышали в этой музыке чистое, концентрированное счастье. Вальс стал сенсацией, его ноты раскупали миллионными тиражами. Вся Европа вдруг захотела кружиться в такте 3/4.
Почему «Голубой» Дунай?
Любой, кто был в Вене, знает: Дунай там обычно не голубой, а серо-зеленый или коричневатый. Штраус взял название из строчки стихотворения Карла Бека. Это метафора: Дунай кажется голубым только тому, кто влюблен. Вальс заставляет слушателя надеть "розовые (или голубые) очки".
Как это сделано?
Вальс начинается не с танца, а с магии. Тихие, мерцающие тремоло скрипок на фоне рожка (валторны). Это туман над рекой, рассвет. Мелодия медленно поднимается вверх, как солнце, разгоняя тьму. И потом — резкий аккорд и начало танца.
На самом деле это не один вальс, а гирлянда из пяти разных вальсов, связанных между собой. Штраус гениально меняет настроения: от торжественных к игривым и обратно.
Сегодня «Голубой Дунай» — это неофициальный гимн Австрии. Его транслируют по радио и телевидению страны ровно в полночь на Новый год. А благодаря фильму Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея», где под эту музыку величественно стыкуются космические корабли, этот вальс стал ещё и музыкой Вселенной.
Ирония судьбы: произведение, написанное, чтобы заглушить горечь поражения в войне, стало главным символом мирной и беззаботной жизни.
#КлассическаяМузыка #Штраус_младший
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
☀️ Утро: Самый известный рассвет... в пустыне
Эту мелодию знают даже младенцы. Как только в мультике, фильме или рекламе нужно показать восход солнца, поющих птичек и пробуждение природы, звучит она — пьеса «Утро» (Morning Mood) Эдварда Грига. Мы слышим эти чистые, светлые переливы флейты и сразу представляем себе зеленые луга, прохладную росу и величественные норвежские фьорды.
Но у этой музыки есть секрет, который заставляет улыбнуться каждого, кто читал пьесу.
Где на самом деле встает солнце?
Эдвард Григ писал эту музыку для драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Пер Гюнт — это норвежский авантюрист, лгун и путешественник, которого мотает по всему свету.
И вот, знаменитая сцена, где звучит «Утро». Вы удивитесь, но в этот момент Пер Гюнт сидит на пальме и отбивается от обезьян! Действие происходит в раскаленной пустыне Сахара, в Марокко.
Это ирония музыкальной истории. Григ должен был изобразить знойный африканский восход. Но он был настолько глубоко, «корнями» связан со своей родной Норвегией, что у него просто не получилось написать Африку. Вместо песка и жары из-под его пера вырвалась свежесть северного леса. Получился «норвежский сувенир» в чужих декорациях.
Как сделана эта магия?
Всё держится на диалоге двух инструментов.
1. Флейта: Начинает мелодию. Высокая, прозрачная, как первый луч солнца.
2. Гобой: Подхватывает ее чуть ниже. Гобой звучит теплее, плотнее.
Они перекидывают мелодию друг другу, словно свет играет в листве. Музыка постепенно становится громче (*crescendo*), подключаются валторны и струнные — солнце полностью вышло из-за горизонта, заливая мир золотым сиянием.
В этой музыке нет ни тени тревоги или сложности. Она построена на простой пентатонике (гамма из пяти нот), что делает ее звучание таким природным, чистым и "народным".
Григ переживал, что его музыка к «Перу Гюнту» слишком сложная или слишком специфичная для театра. Но «Утро» зажило своей жизнью. Никто (кроме режиссеров и музыковедов) уже не вспоминает про африканскую пустыню и обезьян. Для всего мира эта пьеса стала эталоном идеального, свежего начала дня. Музыкальный антидепрессант, который говорит: «Всё будет хорошо, новый день настал».
#КлассическаяМузыка #Григ
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
📹 Турецкий марш. Моцарт. Играет Большой симфонический оркестр ЦТ и ВР. Дирижер Иванов (1979) →
Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД
#КлассическаяМузыка #Моцарт
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🔪Самая красивая на сегодняшний день серия ножей от кузнеца из Нижнего Новгорода!
Кухонные ножи из Широгами дамасска. Серия включает 5 ножей, которые закрывают все задачи по кухне!
Все ножи сделаны из 67-слойной дамасской стали, в сердце которой легендарная японская сталь VG-10. Ножи служат очень долго, из поколения в поколение передавать можно!
Рукояти — это вообще отдельная песня. Твердая древесина в сочетании с эпоксидной смолой дает уникальный, неповторимый рисунок на каждом ноже.
На каждый нож кузнец дает пожизненную гарантию!
Пиши сейчас и успей забрать подарок!
Напиши кузнецу 📱 /channel/kuznec
Узнать цены 📱 /channel/kuznec
Получи подарок от кузнеца 📱 /channel/kuznec
Узнаете этого молодого человека на портрете?
Да это же сам великий маэстро Вольфганг Амадей Моцарт!!! Совсем скоро 27 января мир будет отмечать очередной юбилей этого гениального композитора.
Канал «Культурный код» приглашает всех отпраздновать его день рождения на бесплатной открытой лекции Ольги Пономаревой - журналиста, популяризатора искусства, автора программы «Знакомство с музыкой».
• Узнаем, правда ли, что Моцарт начал играть уже в четырехлетнем возрасте под давлением своего жестокого отца, или Леопольд Моцарт смог разбудить таланты сына исключительно благодаря своей уникальной педагогической методике.
• Разберемся, кто у кого крал идеи, и действительно ли существовало соперничество между Моцартом и Сальери.
• Проанализируем основные произведения Моцарта и постараемся проследить эволюцию его личности сквозь годы.
🐶 Когда твой пёс — фанат сольфеджио!
Знакомьтесь, перед вами уникальная собачка породы бордер-колли, которая обладает абсолютным музыкальным слухом.
🙂Мьюзик Ньюзик. Подписывайся
Автор смотрит кино так, будто его завтра запретят.
Если фильм пустой — скажет, где именно он сдулся.
Если хороший — объяснит, почему он застрял в голове.
2–4 абзаца, после которых ты либо включаешь фильм, либо навсегда вычеркиваешь его из жизни.
/channel/darling_advice
И никаких клише — попадаются как унылые Канны, так и стриминговый мусор за 3 копейки, который бьет сильнее «шедевров».
Подписывайся, чтобы сберечь время и найти кино для себя.
🌲 Лесной Царь: Первый в мире музыкальный хоррор
Мы привыкли, что песни начала XIX века — это что-то про любовь, цветы и ручейки. Но в 1815 году 18-летний Франц Шуберт написал песню, от которой кровь стынет в жилах. Это баллада «Лесной Царь» (Der Erlkönig) на стихи Гёте. За четыре минуты вы переживаете настоящий мистический триллер с погоней, монстром и трагическим финалом.
Сюжет
Отец скачет галопом через ночной лес, прижимая к себе больного, бредящего сына. Мальчику мерещится Лесной Царь — страшный дух, который летит следом и зовет его к себе. Отец пытается успокоить ребенка («Это просто туман, сынок», «Это ветер шуршит в листве»), но Царь подбирается всё ближе. В финале отец добирается до дома, но «в руках его младенец был мертв».
Музыкальный гений Шуберта
Шуберт превратил этот текст в мини-оперу для одного певца и пианиста.
1. Бешеная скачка: Всё начинается с фортепиано. Пианист должен играть быстрые октавы триолями (тук-тук-тук, тук-тук-тук) почти на протяжении всей песни без остановки. Это физически тяжело для руки. Эти звуки создают нагнетающий ритм бешеной скачки коня и стук испуганного сердца отца.
2. Театр одного актера: Певец должен менять голос для четырех персонажей:
▪️ Рассказчик: Нейтральный, тревожный тон.
▪️ Отец: Поет в низком регистре, уверенно и успокаивающе. Он — голос разума, который не видит мистики.
▪️ Сын: Поет в высоком регистре. С каждой строфой его голос поднимается все выше и становится истеричнее. Он видит смерть в лицо.
▪️ Лесной Царь: И вот тут самый жуткий момент. Когда вступает монстр, бешеная скачка в музыке затихает. Музыка становится... ласковой, танцевальной, мажорной. Царь не пугает, он соблазняет: «Милое дитя, иди ко мне, мои дочери будут тебя нянчить». Это сладкий, липкий шепот педофила или самой Смерти.
Финал
Напряжение нарастает до крика ребенка: «Отцу, отец, он схватил меня!». Галоп ускоряется. И вдруг — тишина.
Певец произносит (уже не поет, а говорит речитативом) последнюю фразу: «...младенец был мертв». Два жестких аккорда ставят точку.
«Лесной Царь» перевернул мир музыки. Шуберт показал, что песня (Lied) — это не просто развлечение для салона, а мощнейшая психологическая драма. Это произведение стало настолько популярным, что самого Шуберта при жизни знали в основном как «автора той страшной песни». Даже сегодня, спустя 200 лет, она пугает по-настоящему.
#КлассическаяМузыка #Шуберт
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎻 Дьявольская трель: Соната, подслушанная во сне
Эта история звучит как сценарий мистического триллера. Представьте себе композитора, который в отчаянии от того, что не может превзойти в мастерстве... самого Сатану. Речь о знаменитой скрипичной сонате соль минор, более известной как «Дьявольская трель» Джузеппе Тартини.
Джузеппе Тартини (1692–1770) был выдающимся итальянским скрипачом и теоретиком музыки. Он жил в эпоху барокко, когда виртуозность ценилась на вес золота. Но его главное произведение родилось не в репетиционном зале, а в кошмарном сне.
По легенде, рассказанной самим композитором французскому астроному Жерому Лаланду, дело было в 1713 году.
Тартини приснилось, что он заключил сделку с Дьяволом. Нечистый поступил к нему в услужение. Желая испытать музыкальный вкус своего нового "слуги", Тартини протянул ему свою скрипку. То, что произошло дальше, повергло итальянца в шок.
Дьявол заиграл. И это были не адские скрежетания. Это была соло-соната такой невероятной красоты, такой технической сложности и безупречности, что Тартини, как он сам говорил, "замер, перестал дышать и проснулся в холодном поту".
Он тут же схватил свою скрипку, пытаясь повторить те божественные (или адские?) звуки. Увы. Мелодия ускользала. Тартини бросился к нотной бумаге и в лихорадке записал то, что смог вспомнить. Так появилась соната «Дьявольская трель».
Что в этой музыке?
Соната состоит из четырех частей. Она начинается с медленной, меланхоличной и очень красивой темы (Sicuiliana). Кажется, что здесь нет ничего зловещего.
Но чем дальше, тем сложнее становится музыка. Темп ускоряется. И в финале наступает момент истины. Скрипач должен исполнять главную "фишку" — трель.
Трель — это быстрое чередование двух соседних нот. Но у Тартини это не просто украшение. Скрипач должен играть трель одним пальцем, а остальными пальцами одновременно вести подвижную мелодию на других струнах! Это создает иллюзию, что играют две скрипки. Технически для того времени это было на грани фантастики. Рука исполнителя сводится судорогой, пальцы горят. Это и есть та самая дьявольская усмешка.
Тартини считал эту сонату лучшим своим творением. Но всю жизнь он добавлял с горечью: «Она — ничто по сравнению с тем, что я слышал во сне. Если бы я мог зарабатывать на жизнь чем-то другим, я бы разбил скрипку и навсегда забыл о музыке».
Мы никогда не узнаем, что именно услышал Тартини той ночью. Но «Дьявольская трель» осталась одним из самых сложных и загадочных произведений скрипичного репертуара. Это памятник человеческой попытке коснуться запредельного совершенства.
#КлассическаяМузыка #Паганини
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎻 24-й Каприс: Дьявольская сделка Никколо Паганини
0:30 Начало
Представьте себе рок-звезду XIX века. Он выходит на сцену во всем черном, бледный, с длинными волосами и горящим взглядом. Женщины падают в обморок, мужчины крестятся. Говорят, что вместо струн у него — жилы, а смычком водит рука Дьявола. Этот человек — Никколо Паганини, а его визитная карточка и абсолютное оружие — знаменитый 24-й Каприс ля минор.
Никколо Паганини (1782–1840) был первым виртуозом в истории, который превратил игру на скрипке в шоу. Слухи о том, что он продал душу сатане в обмен на талант, ходили за ним по пятам, и, надо признать, Паганини их не опровергал (это отлично продавало билеты).
Цикл «24 Каприса» для скрипки соло — это, по сути, энциклопедия невозможного. Слово «каприс» означает «прихоть», «каприз». Но для любого другого скрипача того времени это были не капризы, а кошмары. Многие открыто заявляли, что сыграть это физически невозможно. Особенно последний, Двадцать четвертый.
О чем эта музыка?
Это тема с вариациями.
Все начинается с дерзкой, упругой, легко запоминающейся мелодии (Та-та-та-ТАМ...). Она звучит просто, почти по-народному. Но потом Паганини начинает "издеваться" над этой темой, пропуская её через мясорубку своей фантазии.
Всего вариаций 11, и каждая из них — это новый акробатический трюк:
1. Бешеные арпеджио (скрипач должен пробегать смычком по всем струнам за доли секунды).
2. Октавы (играть две ноты одновременно, при этом стремительно двигая рукой).
3. Игра на высоких позициях, где малейший сдвиг пальца означает фальшь.
4. И знаменитый прием Паганини — левостороннее пиццикато. Скрипач играет смычком мелодию и одновременно пальцами *той же* левой руки, которой зажимает струны, щипает их! Это создает эффект, будто играют два инструмента сразу.
Это всего 4-5 минут музыки, но к концу исполнения скрипач обычно выглядит так, будто пробежал марафон.
Гениальность 24-го Каприса не только в сложности. Эта мелодия обладает магнетизмом. Она «заразила» десятки великих композиторов. Ференц Лист (фортепиано), Иоганнес Брамс, Сергей Рахманинов (его знаменитая «Рапсодия на тему Паганини»), даже современные рок-гитаристы — все они писали свои версии этой темы.
24-й Каприс Паганини — это памятник человеческим возможностям. Он доказал, что скрипка может звучать как оркестр, как человеческий голос и как инструмент из другого мира. И слушая его сегодня, невольно задумываешься: может, в легендах о дьяволе была доля правды? Уж слишком сверхъестественно это звучит.
#КлассическаяМузыка #Паганини
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
🎄 Рождество в Риме: Концерт, создавший магию праздника
Задолго до того, как рождественскими хитами стали песни про бубенцы и Санта-Клауса, существовала другая музыка — возвышенная, благородная и пропитанная светом свечей. Королем этой музыки является «Рождественский концерт» (Concerto Grosso Op. 6, No. 8) великого итальянца Арканждело Корелли.
Представьте себе Рим конца XVII века. Вечный город, мраморные палаццо, торжественная месса в Ватикане. Именно для этой атмосферы, с пометкой в партитуре *«Fatto per la notte di Natale»* («Сделано для Рождественской ночи»), и был написан этот шедевр. По легенде, Корелли представил его своему покровителю, кардиналу Оттобони, в 1690 году, хотя напечатан концерт был лишь после смерти автора.
Арканждело Корелли (1653–1713) был настоящей суперзвездой своего времени. Его называли «новым Орфеем» и «колумбом музыки». Он не просто играл на скрипке, он учил Европу, как она должна звучать. Он был настолько почитаем, что стал первым композитором, похороненным в Пантеоне, рядом с художником Рафаэлем.
В чем магия «Рождественского концерта»?
Это Concerto Grosso («большой концерт»). Суть этого жанра — в диалоге.
Есть маленькая группа солистов (кончертино) — две скрипки и виолончель.
И есть большой оркестр (рипиено).
Они перекликаются, словно ведут утонченную беседу. Маленькая группа — это как бы интимный голос сердца, а большой оркестр — мощный голос мира.
Большая часть концерта звучит торжественно и даже немного сурово (он написан в миноре), напоминая о величии события. Но главное чудо Корелли приберег для самого конца.
Финальная часть называется «Пастораль». И именно здесь рождается Дух Рождества.
В Италии существовала традиция: в Рождество пастухи (пифферари) спускались с гор в города, играя на волынках и дудках простые мелодии у вертепов — яслей младенца Иисуса.
Корелли гениально имитировал этот звук силами струнного оркестра. В «Пасторали» вы слышите:
* Тягучие басы — как гудение волынки.
* Мягкий, покачивающийся ритм (размер 12/8) — музыка словно убаюкивает.
* Простые, "деревенские" мелодии скрипок.
Это звуковое воплощение идиллической картины: ангелы парят в небе, а пастухи склоняются над колыбелью. Корелли сделал этот «пастушеский стиль» эталоном рождественской музыки. Позже и Гендель в «Мессии», и Бах в «Рождественской оратории» будут использовать именно этот прием, придуманный Корелли.
Интересно, что в партитуре Корелли оставил пометку, что эту последнюю часть («Пастораль») можно... не играть! Она идет как *ad libitum* (по желанию). Но какой же дирижер в здравом уме откажется от нее? Ведь именно эти последние минуты чистого, мажорного света превращают строгий концерт в настоящее рождественское чудо. Это музыка мира, покоя и надежды, которая не стареет уже более трехсот лет.
#КлассическаяМузыка #Корелли
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться великими личностями:
t.me/dnevnikitg
#КлассическаяМузыка #Дебюси
🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы
Новогодний розыгрыш! 🎶
Друзья, в канале мы обычно много говорим про науку, академическую музыку и театры. Но конец декабря — время, когда хочется не только о работе.
Замдиректора нашего института, руководитель проектой мастерской и, кстати, исключительный ценитель классической музыки Антон Перетокин как-то признался: в машине он слушает совсем не Баха, а… Металлику.
Именно поэтому под Новый год мы решили подарить вам пластинку Металлики «The Black Album»!
📝 Условия простые: подписка на наш канал «ПИСТРА».
Розыгрыш завершится 7 января в 17:00. С Наступающим!