31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
🔈 Лунный свет над Бергамо (Clair de lune). Дебюсси
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🔈 "Болеро" Равеля.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🐱 А мы тут пейзажи показываем
/channel/art_gallery
🕯 Концерт Людовико Эйнауди при 1000 свечей в Доме музыки!
9 апреля в 19:00 на сцену выйдет известный оркестр HighTime orchestra и представит самые красивые шедевры Людовико Эйнауди, от которых замирает сердце.
Прозвучат лучшие композиции разных периодов творчества, такие как Petricor, Taranta, Waterways, NightBook, Life и многие другие.
Изысканная музыка прозвучит в одном из самых респектабельных залов Москвы – Светлановского зала Московского международного дома музыки.
✨Станьте частью незабываемого вечера.
🎟 Жмите на ссылку, бронируйте билеты и готовьтесь к магии!
Специальная скидка 20% по промокоду "1000свечей"
🎨 Портрет — как отражение души
Весеннее вдохновение витает в воздухе, а краски становятся ярче и смелее. На канале Утро с искусством сегодня стартует продажа портретных работ — живописи, которая дышит весной, эмоциями и трепетом.
Три портрета, три истории, три настроения:
🔹 «Этикет» — о детском чувстве несвободы, о рамках, которые сковывают, о смелости и свободолюбии, которые как первые ростки, пробиваются сквозь снег. Оригинал в продаже
🔹 «Гранатовый портрет» — предчувствие любви, нежность юности и пылающий, чувственный фон. Гранат — как символ весеннего пробуждения чувств. Возможен авторский повтор
🔹 «Пуховый ветер» — теплота зимы, уходящей в прошлое, и свежесть весны, которая уже чувствуется в воздухе. Перышки, кружащиеся, как первые лепестки цветущих деревьев. Возможен авторский повтор
✨ Искусство эпохи Возрождения в современном прочтении — для вас или в подарок. Закажите оригинал работы, авторский повтор или портрет по вашей фотографии в уникальной стилистике художника Татьяны Стручковой.
Подробнее про эти и другие картины и ещё больше интересных новостей из мира живописи и импрессионизма на канале Утро с искусством. Подписывайтесь, вдохновляйтесь и находите что-то особенное для себя!
Хор musicAeterna. Концерт духовной музыки Пуленка и Бриттена в Центре «Зотов» @centrezotov
15 и 16 апреля / 20:00
Билеты
Дирижер — Виталий Полонский
Вместе с хором musicAeterna продолжаем исследование духовной музыки. Программа прошлого концерта была сосредоточена вокруг произведений русской духовной музыки 1930–1980-х годов.
В этот раз дирижер Виталий Полонский, солисты хора и Детский хор «Весна» им. А.С. Пономарёва обратятся к западной традиции — в рамках апрельского концерта прозвучит духовная музыка Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена, европейских классиков XX века.
В программе концерта: «Четыре покаянных мотета», гимн Ave verum corpus на тесты католических молитв, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского» Франсиса Пуленка и «Гимн Деве Марии», «Хорал на тему французской рождественской песни» Бенджамина Бриттена
⚫️ Билеты
Дворжак. Сборник на 4,5 часа
Треклист с хронометражём
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Как понять 1000-летнию историю музыки за 1,5 часа?
Откройте для себя мир классики через понятную структуру, живой разбор эпох, композиций и самих авторов.
🤓На эфире вы узнаете:
– Как упорядочить знания в голове и понять композиторов по эпохам.
– Каким образом старинные композиторы изображали небесную жизнь и как это помогает нам в повседневности.
– Как составить свой собственный плейлист «скорой помощи» для разных жизненных ситуаций.
– Как исторические события переплетаются с музыкой и помогают лучше её понимать.
Вести эфире будет — Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии и более десяти лет помогаю детям влюбиться в классику: проводила циклы детских концертов в Москве в Музее музыки, в Лондоне, Мюнхене и Белграде.
Регистрация 👉🏻 по ссылке
🎁 А после регистрации вас ждет подарочек «Музыка после тяжелого дня»
Квартиры в центре Мытищ в ипотеку от 28 933 руб/мес.
ЖК «Страна.Парковая» — квартал от федерального застройщика «Страна Девелопмент» в центре Мытищ! Рядом парки Мира и Яуза, школы и детские сад. Внутри проекта: свой пешеходный бульвар с площадками по интересам, камерные дворы и подземный паркинг с кладовыми.
Москва совсем близко: 20 минут до ВДНХ, 65 — до Красной площади.
Успейте поймать акции в проекте:
✅ ремонт или паркинг в подарок;
✅ скидки до 7,2 млн руб.
✅ платёж от 28 933 руб/мес;
Получите подборку планировок!
Узнать больше
Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и рискиПроектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "СТРАНА.КОММУНИСТИЧЕСКАЯ". Финансовые услуги оказывает: ПАО «МОСКОВСКИЙ КРЕДИТНЫЙ БАНК».
#реклама
strana-development.ru
О рекламодателе
🌴Два впечатляющих концерта в тропиках ВДНХ, которые нельзя пропустить!
🔥 340 лет Баха в окружении 1 000 свечей
21 марта, пятница, 20:00
HighTime orchestra представит шедевры Баха в невероятной атмосфере настоящих джунглей. Вас ждёт завораживающее исполнение кантат, страстей и сонат, которое перенесёт вас в эпоху гения.
Представьте: вы в оранжерее ВДНХ, где пальмы шепчутся под сводами, а вокруг вас — море свечей. Это не просто концерт — это путешествие во времени, где каждая нота переносит вас в эпоху барокко.
🔥Гений неоклассики Макс Рихтер
22 марта, сб, 19:00
Великолепный оркестр HighTime orchestra исполнит шедевры Макса Рихтера, включая культовые композиции из «Memoryhouse», «On The Nature Of Daylight» , «Vladimir’s Blues», «The Leftovers Main Titles», «November» и другие легендарные саундтреки к фильмам и сериалам.
🎫 Купите билеты сейчас и получите скидку 20% по промокоду ВОЛШЕБСТВО
В культурно-просветительском канале "Марципановый чай" на свои вечера и концерты приглашает творческий коллектив "Эвтерпа", где Вы услышите скрипку Валерии Стемасовой (экс-участницы групп "Мельница", "Би-2", гастролировавшую по всему миру в составе знаменитых оркестров), гитару Виктора Карпова (лауреата ряда всероссийских и международных музыкально-исполнительских конкурсов), фортепиано Юлии Крановой (лауреата нескольких общероссийских конкурсов по композиции), а также академический вокал Ирины Смирновой, поэзию члена Союза писателей России Анны Картавец, флейту Михаила Григорьева и многое другое.
Наслаждайтесь прекрасным вместе с нами! Заходите в канал:
/channel/+_kn2ZPpseYIwZTgy
Феликс Мендельсон. «Морская тишь и счастливое плавание»
Феликс Мендельсон (1809–1847) — немецкий композитор эпохи романтизма, один из выдающихся мастеров симфонической музыки. Его увертюра «Морская тишь и счастливое плавание» (нем. Meeresstille und glückliche Fahrt, 1828) — произведение, вдохновлённое поэзией Иоганна Вольфганга Гёте.
История создания
Мендельсон был большим поклонником Гёте, и вдохновение для увертюры он нашёл в двух стихотворениях поэта: «Морская тишь» и «Счастливое плавание». В первой части — «тишина» — Гёте описывает замирание моря, когда полное отсутствие ветра парализует движение корабля. Во второй — «плавание» — поэт воспевает радость, когда ветер наполняет паруса и корабль мчится к цели.
Мендельсон точно передал эти контрасты в музыке, создав не только живописное, но и глубоко эмоциональное произведение.
Музыкальные особенности
Увертюра начинается мрачно и напряжённо. Долгие, тягучие ноты струнных передают ощущение полной неподвижности — как будто море застыло. Музыка будто замерла в тревожном ожидании, создавая эффект бесконечного покоя, но с нотками тревоги.
Затем постепенно звучание меняется: лёгкие мотивы флейт и струнных начинают оживлять композицию. Появляется ритмическое движение, отражающее нарастающий ветер. Финальная часть увертюры звучит радостно и энергично — это момент, когда корабль, наконец, отправляется в путь.
Мендельсон мастерски использует динамику и оркестровку для создания музыкального пейзажа: от статичного, почти зловещего покоя до бурного движения и свободы.
Значение произведения
«Морская тишь и счастливое плавание» — не только музыкальный пейзаж, но и философское размышление. Это аллегория о жизни, где периоды застоя и неопределённости сменяются моментами прогресса и вдохновения. Увертюра была высоко оценена современниками и до сих пор считается одним из лучших примеров программной музыки XIX века.
Кроме того, это произведение сыграло важную роль в развитии жанра концертной увертюры — самостоятельного музыкального произведения, которое рассказывает историю или передаёт настроение без сопровождения текста.
Интересный факт
Сам Гёте был очень доволен музыкальной интерпретацией своего стихотворения. Мендельсон в 1821 году даже встречался с поэтом, и их беседа оставила глубокий след в его творчестве.
Заключение
Увертюра Мендельсона — это пример того, как музыка может передать сложные образы и эмоции без слов. Она вдохновляет слушателя на размышления о пути, переменах и надежде. И, как в жизни, после затишья всегда приходит ветер, несущий нас вперёд.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Лунный свет над Бергамо: очарование "Clair de lune" Дебюсси
Среди бесчисленных сокровищ классической музыки есть мелодии, способные остановить время и погрузить в состояние задумчивой красоты. Одна из таких жемчужин – "Clair de lune" (в переводе с французского – "Лунный свет"), третья часть из фортепианной "Бергамасской сюиты" Клода Дебюсси. Даже если вы не большой поклонник классики, вы наверняка слышали эту волшебную пьесу, звучавшую в фильмах, рекламе и просто в моменты тишины.
Что же такого особенного в этом "Лунном свете"? Прежде всего, его атмосфера. Мягкие, льющиеся аккорды, нежная мелодия, словно сотканная из лунных лучей, создают ощущение покоя, мечтательности и легкой грусти. Эта музыка рисует в воображении ночной пейзаж, залитый серебристым светом, тихие размышления под мерцающими звездами.
Сам Дебюсси, один из самых ярких представителей музыкального импрессионизма, стремился не просто изображать реальность, а передавать мимолетные впечатления, ощущения, игру света и тени. В "Clair de lune" он достиг этого совершенства. Гармония здесь не подчиняется строгим классическим правилам, а словно мерцает и переливается, создавая ощущение зыбкости и недосказанности.
Интересно, что вдохновением для этой пьесы послужило одноименное стихотворение французского поэта Поля Верлена. В нем описывается меланхоличная идиллия в воображаемом Бергамо, где под лунным светом танцуют и поют фигуры в масках. Дебюсси удалось мастерски передать эту поэтическую атмосферу в звуках.
Хотя "Clair de lune" является частью "Бергамасской сюиты", написанной в самом начале творческого пути Дебюсси, около 1890 года, эта конкретная часть приобрела невероятную популярность уже после публикации всей сюиты в 1905 году. Возможно, именно зрелость композитора позволила ему отшлифовать ранние наброски и придать "Лунному свету" ту неповторимую глубину и выразительность, которые трогают сердца слушателей и по сей день.
Клод Дебюсси был новатором, искавшим новые пути в музыке. Он освободил ее от строгих канонов и наполнил новыми красками и оттенками. Его "Clair de lune" – это не просто красивая мелодия, это погружение в мир тонких чувств и поэтических образов, доступное каждому, кто готов услышать тихий шепот лунного света. Эта музыка напоминает нам о красоте мимолетных мгновений и о той таинственной магии, которая порой скрывается в самых простых вещах.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🥁 "Болеро" Равеля: танец наваждения
Если вы когда-нибудь чувствовали, как простая мелодия, повторяясь снова и снова, способна загипнотизировать и привести в состояние почти транса, то вы поймете магию "Болеро" Мориса Равеля. Это одно из самых известных и необычных произведений классической музыки, вызывающее самые разные эмоции – от легкого недоумения до бурного восторга.
"Болеро" – это не симфония с развитием тем и контрастами, не концерт с виртуозными пассажами. Это, по сути, одно и то же ритмическое и мелодическое зерно, которое на протяжении примерно пятнадцати минут неуклонно повторяется, постепенно наращивая свою мощь за счет оркестровых красок.
История создания "Болеро" довольно интересна. В 1928 году известная танцовщица Ида Рубинштейн заказала Равелю музыку для испанского танца. Композитор, вдохновленный ритмом испанского болеро, решил создать нечто совершенно новое. Он взял простую, запоминающуюся мелодию и жесткий, неумолимый ритм барабана, и начал их "раскручивать".
Секрет "Болеро" – в его оркестровке. Равель с гениальной изобретательностью вводит все новые и новые инструменты, которые подхватывают основную мелодию, добавляя ей тембральные нюансы и постепенно увеличивая громкость. Сначала это звучит тихо и почти интимно, затем вступают духовые, медные, ударные, и к концу пьесы оркестр обрушивает на слушателя оглушительное крещендо.
Смысл "Болеро" многогранен. Одни видят в нем нарастающее возбуждение, чувственный танец, неумолимое течение времени. Другие – механическую монотонность, предостережение против бездумного повторения. Сам Равель говорил, что это просто "оркестровая пьеса без музыки" – эксперимент с тембрами и динамикой.
Морис Равель, французский композитор, был известен своим блестящим мастерством оркестровки и умением создавать изысканные и оригинальные звуковые полотна. "Болеро" стало одним из самых популярных его произведений, хотя сам автор относился к нему довольно сдержанно, называя его "пустяком".
Тем не менее, именно эта кажущаяся простота и гипнотическая повторяемость сделали "Болеро" уникальным явлением в мире музыки. Это произведение заставляет слушателя сосредоточиться на мельчайших изменениях в тембре и динамике, погружая в своеобразный звуковой транс. "Болеро" – это не просто музыка, это опыт, который каждый может интерпретировать по-своему, но который никого не оставляет равнодушным.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Эдвард Григ - сборник лучшего
01. Пер Гюнт, Сюита №1, Опус 46: I. Утреннее настроение
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Центрального телевидения & Геннадий Рождественский
02. Пер Гюнт, Сюита №1, Опус 46: IV. В пещере горного короля
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Центрального телевидения & Геннадий Рождественский
03. Лирические пьесы, Опус 47: № 3, Мелодия
Михаил Плетнёв
04. Пер Гюнт, Сюита №2, Опус 55: IV. Песня Сольвейг
Государственный Академический Симфонический Оркестр СССР & Евгений Светланов
05. Лирические пьесы, Опус 54: № 3, Шествие гномов (Оркестровая версия)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Центрального телевидения & Геннадий Рождественский
06. Лирические пьесы, Опус 43: № 1, Бабочка
Михаил Плетнёв
07. Пер Гюнт, Сюита №1, Опус 46: III. Танец Анитры
Государственный Академический Симфонический Оркестр СССР & Евгений Светланов
08. Концерт для фортепиано с оркестром в ля минор, Опус 16: III. Allegro moderato molto e marcato
Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, Дирижер Фуат Мансуров & Виктор Мержанов
09. Лирические пьесы, Опус 47: № 7, Элегия
Михаил Плетнёв
10. Лирические пьесы, Опус 54: № 2, Норвежский крестьянский марш (Оркестровая версия)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Центрального телевидения & Геннадий Рождественский
11. 6 песен, Опус 48: № 5, Время роз (Оркестровая версия)
Государственный Академический Симфонический Оркестр СССР & Евгений Светланов
12. Лирические пьесы, Опус 38: № 1, Колыбельная
Михаил Плетнёв
13. Концерт для фортепиано с оркестром в ля минор, Опус 16: II. Adagio
Виктор Мержанов, Фуат Мансуров & Симфонический оркестр Центрального Телевидения Всесоюзного Радио
14. Пер Гюнт, Сюита №2, Опус 55: II. Арабский танец
Государственный Академический Симфонический Оркестр СССР & Евгений Светланов
15. Гольберг сюита, Сюита в старинном стиле для струнного оркестра, Опус 40: IV. Air
Ансабль солистов Концертино & Виктор Козодов
16. Лирические пьесы, Опус 57: № 1, Минувшие дни
Михаил Плетнёв
17. Лирические пьесы, Опус 54: № 4, Ноктюрн (Оркестровая версия)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Центрального телевидения & Геннадий Рождественский
18. Концерт для фортепиано с оркестром в ля минор, Опус 16: I. Allegro molto moderato
Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, Фуат Мансуров & Виктор Мержанов
Сборник Россини
00:00 Il barbiere di Siviglia
06:50 La scala di seta
12:57 L'Italiana in Algeri
21:00 Il signor Bruschino
25:30 Il Turco in Italia
34:00 La Cenerentola
42:00 La cambiale di matrimonio
47:20 La pietra del paragone
Лучшее из Гайдна. Сборник
1. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - I. Allegro Assai 0:00
2. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - II. Adagio 5:51
3. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - III. Minuetto 14:34
4. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - IV. Finale 18:40
5. Symphony no. 46 in B major - I. Vivace 26:21
6. Symphony no. 46 in B major - II. Poco Adagio 35:12
7. Symphony no. 46 in B major - III. Allegretto 40:59
8. Symphony no. 46 in B major - IV. Presto e scherzando 43:54
9. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - I. Allegro 48:13
10. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - II. Adagio 54:29
11. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - III. Minuetto 1:06:07
12. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - IV. Allegro 1:11:16
13. Symphony no. 49 in F minor (La Passione) - I. Adagio 1:14:35
14. Symphony no. 49 in F minor (La Passione) - II. Adagio 1:22:50
15. Symphony no. 49 in F minor (La Passione) - III. Minuetto 1:28:00
16. Symphony no. 49 in F Minor (La Passione) - IV. Presto 1:32:26
17. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - I. Allegro 1:35:57
18. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - II. Poco adagio 1:41:24
19. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - III. Minuetto 1:49:40
20. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - IV. Finale 1:54:37
21. Minuetto I Trio 1:59:03
22. Minuetto II 2:00:56
Треклист с хронометражём
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
📹 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
Воспоминания об Альгамбре Франциско Таррега
Франси́ско Та́ррега (21 ноября 1852, Вильярреаль — 15 декабря 1909, Барселона) — испанский классический гитарист и композитор, один из основоположников современного исполнительства на этом инструменте.
Мультфильм по произведению
25 февраля 2012 года.
Большой зал московской консерватории.
Александр Глазунов (1865-1936), Концертный вальс №1, D-dur, соч.47 (1893г.) в исполнении Российского Национального оркестра (РНО).
Дирижёр Михаил Плетнёв.
Смотреть онлайн
Два часа Шуберта (The Best of Шуберт)
Symphony No. 3 in D major
1. Adagio maestoso - Allegro con brio 00:00
2. Allegretto 09:54
3. Minuetto 15:20
4. Presto vivace 19:40
Symphony No. 5 in B flat major
5. Allegro 26:43
6. Andante con moto 33:47
7. Minuetto. Allegro molto 46:26
8. Allegro vivace 52:08
Symphony No. 8 in B minor - Unfinished
9. Allegro moderato 58:11
10. Andante con moto 1:11:47
11. Serenade "Leise flehen meine" 1:22:11
Moment Musical Op. 94 D 780
12. No. 1 Moderato in C major 1:26:42
13. No. 2 Andantino in A flat major 1:29:44
14. No. 3 Allegro moderato in F minor 1:35:20
15. No. 4 Moderato in C sharp minor 1:36:53
16. No. 5 Allegro vivace in F minor 1:40:44
17. No. 6 in A flat major 1:42:43
18. "Polonaise" in B flat major D 580 1:47:46
19. Piano sonata n. 19 in B flat D 960 1:50:37
20. Scherzo No. 1 1:53:51
21. "Rosamunde" Intermezzo in B flat major 1:57:56
22. Ave Maria 2:07:59
Кстати, мультфильмы по произведениям классической музыки. Год выпуска: 2008
Шутка Иоганн Себастьян Бах
А давайте сегодня тоже на 2 часа провалимся в Шопена
Фредерик Шопен — один из величайших композиторов эпохи романтизма, чья музыка остается неподвластной времени. Его творчество глубоко связано с фортепиано — инструментом, для которого он создавал практически все свои произведения.
Только для фортепиано
В отличие от большинства великих композиторов, Шопен не писал симфоний, опер или камерной музыки (за редкими исключениями). Он посвятил свою жизнь исключительно фортепиано, раскрывая его выразительные возможности до предела. Его ноктюрны, баллады, мазурки и этюды стали не просто техническими упражнениями, а настоящими произведениями искусства.
Сердце, возвращенное на родину
Шопен был вынужден покинуть Польшу в 1830 году из-за революции, и большую часть жизни провел во Франции. Однако, несмотря на долгие годы в Париже, он всегда чувствовал себя поляком. После его смерти в 1849 году его сердце, согласно последней воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в колонне церкви Святого Креста.
Скрытый революционер
Хотя Шопен не участвовал в политической борьбе, его музыка нередко воспринималась как голос польского народа. В его мазурках и полонезах слышится тоска по родине и боль утраченной независимости. Неудивительно, что польская публика считала его произведения символами национального духа.
Хрупкое здоровье и загадочная смерть
Шопен страдал от серьезных проблем со здоровьем, предположительно туберкулеза. Его жизнь была полна трудностей, но, несмотря на это, он сумел создать невероятно глубокую и эмоциональную музыку. До сих пор вокруг его смерти остается множество загадок — некоторые исследования предполагают, что причиной могли быть и другие болезни.
Шопен остается уникальной фигурой в истории музыки. Его произведения до сих пор звучат в концертных залах по всему миру, продолжая волновать сердца слушателей.
---
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Слова Андрея Усачёва
«Собачий вальс» — небольшая и незатейливая пьеса для фортепиано, известная своей простотой и популярностью среди начинающих музыкантов. Интересно, что вальсом в строгом смысле слова она не является, так как исполняется в размере 2/4 или 4/4 вместо присущего вальсу размера 3/4.
Название этой пьесы варьируется в разных странах. В Германии, Бельгии, Нидерландах и Норвегии она известна как «Блошиный вальс» (нем. «Flohwalzer»), в Болгарии — «Кошачий марш» («Котешки марш»), в Финляндии — «Кошачья полька» («Kissanpolkka»), в Корее — «Кошачий танец» («Koyangi Chum»), в Японии — «Neko Funjatta», в Мексике — «Маленькие обезьянки» («Las Mañanitas»), в Венгрии — «Ослиный марш» («Szamárinduló»), на Майорке — «Полька дураков» («Polca dels beneits»), в Китае — «Марш воров» («Xiao Tou Wu»), в Испании — «Шоколадница» («La Chocolatera»), во Франции и Польше — «Котлеты» («Les Côtelettes», «Kotleciki»), в Швейцарии — «Котлетный вальс» («Chotlettli-Walzer»), в Дании — «Фрикадельки убегают через забор» («Frikadellens flugt over plankeværket»), в Швеции — «Калле Юханссон» («Kalle Johansson») и так далее.
Авторство «Собачьего вальса» достоверно не установлено. Существуют ошибочные предположения о его принадлежности Фредерику Шопену, основанные на путанице с его вальсом ре-бемоль мажор (опус 64, № 1), который сам композитор называл «Вальсом маленькой собачки». Согласно биографу Шопена Камилю Бурникелю, на создание этого вальса композитора вдохновило наблюдение за пёсиком Жорж Санд по имени Маркиз, ловящим свой хвост. Существует и другая версия, по которой Шопен по просьбе Жорж Санд импровизировал этот вальс в честь её любимой собачки. Однако эти истории относятся к другой мелодии и не имеют отношения к «Собачьему вальсу».
В 1996 году немецкий музыковед Эрик Бауман опубликовал биографию некоего композитора Фердинанда Ло под названием «Композитор Фердинанд Ло и его опус магнум — „Собачий вальс“» («Der Komponist Ferdinand Loh und sein opus magnum: Der Flohwalzer»). Однако это оказалось мистификацией: композитор был вымышлен, а его фамилия образована от немецкого слова «блоха» («Floh»), что подчёркивает шуточный характер биографии.
Таким образом, несмотря на широкую известность «Собачьего вальса», его автор остаётся неизвестным, а существующие попытки приписать авторство конкретным композиторам основаны на недоразумениях или юмористических вымыслах.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Как много и, как мало мы знаем о нем - Искусство. 👓
👨🏼🎨Личное об искусстве.
О сложном просто и о простом сложно.
/channel/ks_1t
👍🏻- канал подойдет для всех любителей прекрасного
👩🏼💻- для людей увлекающихся
историей
👨🏼🎨- для тех, кто ничего не
понимает в искусстве
👶- для детей от 7 лет, на
канале не скучно )
Пишет историк искусства и педагог в одном лице. Антиквар. Специалист по винтажным брошам, а так же педагог по живописи для детей от 6 лет.
Присоединяетесь - /channel/ks_1t
Тут нужно читать ) 👁️
🔈26 марта, 1 и 2 апреля, в московском Центре Исполнительских Искусств на Добрынинской(бывший Градский-холл), состоится очередной «Волков Манифест», фестиваль, традиционно объединяющий артистов и проекты, с которыми сотрудничает или которые инициировал знаменитый петербургский контрабасист Владимир Волков.
🎸 26 марта, в день джаза, вы услышите редко исполняемый академичный Септет Чика Кореа, в исполнении международной команды музыкантов, под руководством Аркадия Шилклопера, и спонтанные импровизации бескомпромиссного петербуржского проекта Fade In.
🎶 1 апреля, в день Форели и Шуберта, сначала будет исполнена сама пьеса великого композитора. Потом вы увидите и услышите размышления современных композиторов, художников и танцоров на тему форели. Будут исполнены «Вариации на тему Шуберта» Владимира Радченкова и «Форельный квинтет» московского композитора Павла Карманова, в сопровождении танцевально-художественного перформанса В завершение вечера прозвучит специально написанная для фестиваля композитором и соратником Волкова Рустом Позюмским «Новая Форель».
🎶 2 апреля, в день Мусоргского, концерт начнется с «Картинок с выставки» в «классицистически сдержанном» исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа, а продолжится «Прогулками с выставки» трубача и композитора Вячеслава Гайворонского, которые будут исполнены джазовым квартетом, совместно с камерным оркестром. Пять прогулок используют различные клише музыкальных фактур, облачаясь в их причудливые, вычурные наряды.
Ирония и гротеск, минимализм, джазовые и латиноамериканские интонации и ритмы — открывают перед слушателем новые маршруты переходов от одной картинки к другой.
«Прогулки с выставки» были созданы Вячеславом Гайворонский специально для «Волков Манифеста».
Больше информации о площадке и фестивале на сайте: gradskyhall.ru/afisha
🎟 Билеты:
26 марта. День джаза и Chic Corea: https://gradskyhall.ru/events/volkov-manifest
1 апреля. День Форели и Шуберта: https://gradskyhall.ru/events/volkov-manifest-den-foreli-i-shuberta
2 апреля. День Мусоргского: https://gradskyhall.ru/events/volkov-manifest-den-musorgskogo