31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
🆎рекрасный канал для любителей музыки:
🎵 КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
🎼 Великие композиторы и исполнители
🎻Необычные факты и забавные случаи из жизни музыкантов
🎹 Редкие инструменты и уникальные записи
🧠 Музыкальные техники с терапевтическим эффектом — через классику к спокойствию
• Истории создания шедевров и, конечно же, любимая
❤️🆎🆎🆎🆎🆎🆎
🎧 Музыкальная терапия — музыка для тех, кто ищет тишину внутри.
Здесь начинается гармония
🆎обро пожаловать!
🎙️ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
🤩 МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ
🎧 Обязательно 🆎🆎🆎🆎🆎✔️
☄️ Встречаем жаркую субботу на 2-х красивейших концертах!
🕯19.07 в 17:00 | Фестиваль BAROCCO NIGHTS. Константин Казначеев и Федор Строганов. Концерт при свечах в старинном театре Гонзаги
В программе: шедевры И. С. Баха, Г. Ф.Телемана, Д. Габриели, И. Шенка и Г. И. Ф. Бибера. BAROCCO NIGHTS - это сочинения XVII и XVIII веков в исполнении лучших российских музыкантов, лауреатов международных конкурсов, среди которых – признанные мастера исполнительства на старинных музыкальных инструментах.
🎻19.07 в 19:00 | Легендарные хиты: Coldplay, Sting, Robbie Williams. ВДНХ, оранжерея.
Хиты Coldplay, Стинга и Робби Уильямса — не в каверах, а в живых оркестровых аранжировках, от которых хочется то улыбаться, то замирать. «Viva La Vida», «Angels», «Shape of My Heart», «A Sky Full of Stars». Один из тех вечеров, про которые потом говорят: "хорошо, что пошёл".
Зовите близких провести время незабываемо!
🎟 Билетов уже не так много.
💫
🎻 Ноктюрн для Струнных: Признание в Любви от Бородина. Квартет Амани
Есть музыка, которая похожа на сокровенный разговор двух влюбленных, на нежное прикосновение или тихое признание, сказанное под покровом ночи. Она не поражает грандиозностью, а обволакивает теплом и искренностью. Именно таков знаменитый Ноктюрн из Струнного квартета № 2 русского композитора Александра Бородина.
Александр Бородин (1833-1887) был уникальным человеком – настоящим "человеком Возрождения". Он был не только гениальным композитором, одним из столпов "Могучей кучки", но и всемирно известным ученым-химиком, профессором медицины. Музыкой он занимался в свободное от науки время, называя себя "воскресным композитором". И тем поразительнее, какие шедевры он успел создать.
Струнный квартет № 2, написанный в 1881 году, – это одно из самых лиричных его творений. Весь квартет посвящен жене композитора, Екатерине Сергеевне, к двадцатилетию их знакомства. А третья его часть, Ноктюрн (Andante), стала сердцем этого посвящения, его музыкальной кульминацией. Это настоящая песнь любви, запечатленная в звуках.
Что же мы слышим? Пьеса начинается с волшебной, бесконечно плавной и певучей мелодии, которую запевает виолончель. Ее теплый, бархатный тембр словно произносит те самые слова нежности и преданности. Это голос самого композитора, обращенный к возлюбленной. Вскоре ей отвечает скрипка – ее голос выше, светлее, он подхватывает мелодию и вплетается в нее, создавая удивительной красоты диалог.
Это не просто красивая музыка, это настоящие музыкальные объятия. Инструменты то ведут свои партии по отдельности, то сливаются в едином гармоничном порыве. Музыка полна томления, светлой грусти и глубочайшей нежности, она рисует картину воспоминаний о счастливых моментах, о первой встрече, о долгой совместной жизни.
Красота этого Ноктюрна оказалась настолько универсальной, что он быстро обрел самостоятельную жизнь за пределами квартета. Его часто исполняют полным составом струнного оркестра, что придает ему еще больше глубины и объема. Мелодия оказалась настолько притягательной, что ее даже адаптировали для бродвейского мюзикла "Кисмет" под названием "And This Is My Beloved" ("И это – моя возлюбленная").
Ноктюрн Бородина – это не просто "красивая классика". Это подлинное, неподвластное времени признание в любви, выраженное с такой искренностью и теплотой, что оно находит отклик в сердце каждого слушателя. Это музыка, которая доказывает, что самые сильные чувства можно передать без единого слова.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
💀 Остров мёртвых: Путешествие в вечность с Рахманиновым
Есть музыка, которая с первых же нот погружает в состояние гипнотического транса. Она не пугает, но вызывает благоговейный трепет. Это симфоническая поэма "Остров мёртвых" Сергея Рахманинова – одно из самых мрачных, величественных и завораживающих произведений в истории музыки.
Вдохновением для Рахманинова, великого русского композитора-романтика, послужила одноименная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина. На полотне изображена лодка, в которой перевозят укутанную в белое фигуру к таинственному, поросшему кипарисами острову-скале. Интересно, что Рахманинов сначала увидел черно-белую репродукцию картины, и именно эта монохромная, лишенная красок версия захватила его воображение и легла в основу музыки. Позже, увидев цветной оригинал, он признался, что тот его разочаровал – музыка уже родилась в его голове, полная суровых, сумрачных тонов.
Что же мы слышим? Произведение начинается с тихого, мерного и неумолимого ритма в необычном размере 5/8. Это не стук сердца, это равномерные, глухие гребки весел, которые медленно несут лодку по темным водам реки забвения. Этот ритм проходит через всю поэму, создавая ощущение неотвратимости, движения в один конец.
Постепенно из этого ритмического фона вырастает мрачная, ползучая мелодия. Напряжение нарастает медленно, но неуклонно. И вот, в ткани оркестра мы начинаем слышать знакомые очертания – Рахманинов вплетает в музыку мотив "Dies Irae" ("День Гнева"), древний католический хорал о Страшном суде. Этот мотив был для композитора своего рода навязчивой идеей, символом рока и смерти, и здесь он звучит как предзнаменование.
Музыка достигает грандиозной, трагической кульминации – это не просто прибытие на остров, это взрыв отчаяния, страстный протест души перед лицом вечности. Но буря стихает. Протест бессилен. В конце мы снова слышим лишь тихие, монотонные гребки весел. Лодка прибыла. Путешествие окончено. Наступает вечная тишина.
"Остров мёртвых" – это не просто звуковая иллюстрация к картине. Это глубочайшее философское размышление о жизни, смерти и принятии неизбежного. Рахманинов не живописует ужасы, он создает величественную и печальную панораму последнего пути. Это музыка суровой, гипнотической красоты, которая, однажды услышанная, навсегда остается в памяти, как и таинственный образ острова, плывущего в вечности.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
⛪️ Собор из Звука: Фантазия на тему Томаса Таллиса
Есть музыка, которая звучит так, словно родилась не в концертном зале, а в огромном старинном соборе, где звук отражается от каменных сводов и растворяется в свете, льющемся сквозь витражи. Именно такова "Фантазия на тему Томаса Таллиса" английского композитора Ральфа Вон-Уильямса – произведение, способное перенести слушателя сквозь века.
Ральф Вон-Уильямс (1872-1958) был глубоко влюблен в историю и музыкальные традиции своей страны. В начале XX века, работая над редакцией нового сборника церковных гимнов, он наткнулся на простую, но невероятно красивую и строгую мелодию, написанную композитором XVI века Томасом Таллисом. Эта мелодия так запала ему в душу, что он решил не просто ее аранжировать, а создать на ее основе нечто совершенно новое и грандиозное.
Что же такого уникального в этой "Фантазии"? Ее секрет – в гениальном использовании пространства и звука. Вон-Уильямс разделил струнный оркестр на три группы:
1. Основной большой оркестр, создающий плотное, богатое и теплое звучание.
2. Малый оркестр, расположенный на расстоянии, который вступает как далекое, неземное эхо.
3. Квартет солистов (две скрипки, альт и виолончель), ведущий интимный, почти личный диалог на фоне оркестровых масс.
Когда вы слушаете эту музыку, возникает невероятный стереофонический, почти трехмерный эффект. Звуковые волны накатывают, отвечают друг другу, перекликаются, словно хоры ангелов, поющие в разных частях гигантского собора. Мелодия Таллиса, простая и древняя, то появляется целиком в мощном звучании всего оркестра, то распадается на отдельные мотивы, которые солисты трепетно передают друг другу.
В этой музыке нет сюжета или бурных страстей. Это чистое созерцание. Она величественна, но не подавляет; она духовна, но не принадлежит какой-то одной конфессии. Это музыка о времени, о связи поколений, о красоте, которая не стареет. Вон-Уильямс словно протянул руку через 350 лет и пожал руку своему далекому предшественнику, создав произведение, которое одновременно звучит и архаично, и поразительно современно.
Премьера "Фантазии" состоялась в 1910 году в Глостерском соборе, и лучшего места было не найти – сама архитектура и акустика стали частью инструмента. Эта музыка – идеальное лекарство от суеты, приглашение остановиться и послушать, как звучит сама вечность. Это настоящий собор, построенный не из камня, а из звука.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevкnikitg
Болгарская классическая музыка – это настоящий клад, не так широко известный, но полный страсти и самобытности. И главный его представитель – это Панчо Владигеров.
🇧🇬 Рапсодия "Вардар": Душа Болгарии в звуках
Представьте себе музыку, которая пахнет землей, солнцем и вековой историей. Музыку, в которой слышен и тяжелый шаг горца, и яростный топот народного танца, и широкая, как степь, песня. Именно такова рапсодия "Вардар" – самое знаменитое и, пожалуй, самое "болгарское" произведение композитора Панчо Владигерова.
Панчо Владигеров (1899-1978) – это патриарх, отец болгарской профессиональной музыки. Подобно тому, как Григ открыл миру Норвегию, а Сибелиус – Финляндию, Владигеров открыл миру музыкальную душу Болгарии. Получив блестящее образование в Германии, он не стал подражателем, а сумел сплавить европейскую композиторскую технику с необузданной энергией и уникальными ритмами болгарского фольклора.
Рапсодия "Вардар", написанная в 1922 году (и позже оркестрованная), стала его визитной карточкой. Это не просто красивая мелодия, это настоящая музыкальная эпопея. Вардар – это река, протекающая через историческую область Македония, и для болгар это название имеет глубокий символический, почти священный смысл, связанный с национальной идентичностью и исторической памятью.
Как же звучит эта музыка? Она начинается с медленного, широкого вступления, похожего на старинное сказание или эпическую песню. В нем чувствуется тяжесть истории, мощь и достоинство. Но постепенно темп нарастает. И вот здесь Владигеров впускает стихию! Мы слышим характерные для болгарской музыки "неровные", "хромые" ритмы (такты), которые невозможно спутать ни с чем другим. Музыка превращается в дикий, стихийный танец, напоминающий народный танец "хоро", который становится все быстрее и яростнее.
В рапсодии солирует фортепиано (Владигеров был блестящим пианистом), которое то ведет за собой оркестр, то вступает с ним в страстный диалог. Музыка достигает невероятного накала, почти экстатической кульминации, полной огня и первобытной силы, а затем мощно и утвердительно завершается, словно ставя точку в героическом повествовании.
Рапсодия "Вардар" – это больше, чем просто музыкальное произведение. Для Болгарии это то же самое, что полонез Огинского для Польши или "Влтава" для Чехии – это национальный символ, воплощенный в звуках. Это музыка, которая доказывает, что самая искренняя любовь к своей родине может говорить на языке, понятном всему миру. Если вы хотите услышать настоящий, неприглаженный и полный жизни голос Балкан – послушайте рапсодию "Вардар".
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
Кристоф Виллибальд фон Глюк
(2 июля 1714, Эрасбах — 15 ноября 1787, Вена) — немецкий композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма. С именем Глюка связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века, и если сочинения Глюка-композитора не во все времена пользовались популярностью, то идеи Глюка-реформатора определили дальнейшее развитие оперного театра.
Слушать онлайн радиопостановку о жизни композитора
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
🎵Знаменитый Фестиваль
«Ночи Барокко» ('BAROCCO NIGHTS') при 1000 СВЕЧЕЙ откроется уже 5 июля в легендарном старинном Театре Гонзаги в музее-заповеднике «Архангельское»!
🧚♀️207 лет истории, уникальная сцена и подлинные декорации, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.
✨Здесь выступят артисты лучших театров России, лауреаты главных российских и международных конкурсов, блиставшие в самых престижных залах мира.
🕯5 июля Струнные квартеты Гайдна и Моцарта. Pratum Integrum
🕯12 июля Вивальди «Времена года». HighTime Orchestra
🕯19 июля Жемчужины барокко. Татьяна Гринденко
🕯 26 июля Моцарт, Вельфль, Эберль. Pratum Integrum
🕯2 августа Йозеф Гайдн. Жизнь как музыка. Insight Quartet
🕯9 августа Диалог двух гениев: Моцарт и Гайдн. Insight Quartet
🕯16 августа От Баха до Генделя. HighTime Orchestra
Промокод СКРИПКА20
Спешите за билетами!
📜 Музыка из шкатулки времени: "Античные арии и танцы" Респиги
Представьте, что вы нашли старинную, пыльную нотную книгу с мелодиями, написанными сотни лет назад для лютни или клавесина. Они прекрасны, но их звучание кажется далеким и хрупким. А теперь вообразите, что гениальный художник взял эти мелодии и раскрасил их самыми сочными и бархатными красками современного струнного оркестра, не нарушив их духа, а лишь подчеркнув их вечную красоту. Именно такой музыкальной машиной времени является сюита "Античные арии и танцы" итальянского композитора Отторино Респиги.
Отторино Респиги (1879-1936) был настоящим волшебником оркестровки. В то время как многие его современники увлекались авангардными экспериментами, Респиги часто обращался к богатейшему прошлому своей страны, черпая вдохновение в музыке итальянского Ренессанса и Барокко. Он не просто копировал старину, а создавал мост между эпохами, позволяя нам услышать далекое прошлое через призму XX века.
Цикл "Античные арии и танцы" состоит из трех сюит, каждая из которых основана на лютневых и гитарных пьесах XVI-XVII веков. Пожалуй, самой изысканной и популярной является Сюита № 3 (1932), написанная исключительно для струнного оркестра. Ее звучание лишено помпезности и громкости, оно интимное, прозрачное и невероятно элегантное.
Что же мы слышим в этой сюите?
Это череда коротких, контрастных по настроению пьес. Вот звучит задумчивая "Итальяна" (Italiana) – плавная, грациозная мелодия, полная светлой меланхолии, словно воспоминание о придворном бале, увиденном сквозь дымку времени. Затем следуют "Дворцовые арии" (Arie di corte), где благородная сдержанность сменяется глубоким, проникновенным чувством. Каждый танец – это маленькая звуковая акварель, нарисованная с безупречным вкусом.
Кульминацией сюиты становится "Пассакалья" (Passacaglia). Это старинный танец-шествие, построенный на многократном повторении одной и той же мелодии в басу, поверх которой разворачиваются все новые и новые музыкальные узоры. У Респиги это звучит как величественное, но спокойное размышление, которое постепенно набирает силу и глубину, достигая в конце мощного, но не крикливого апофеоза.
"Античные арии и танцы" Респиги – это не просто набор красивых мелодий. Это акт любви к своей культуре, демонстрация того, что истинная красота неподвластна времени. Эта музыка – идеальное лекарство от суеты. Она не требует напряжения, а приглашает к созерцанию, окутывая слушателя атмосферой благородной старины и умиротворения. Это тихое, но сияющее сокровище итальянской музыки, которое доказывает, что иногда, чтобы двинуться вперед, нужно с любовью оглянуться назад.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры
.
In Tempore. Искусство импровизации
Концерт Риада Маммадова в Центре «Зотов» @centrezotov
24 июня 19:30
▪️ Билеты
Что остается, когда пианист выходит на сцену без партитуры, без темы и без заранее написанного финала?
Риад Маммадов представит In Tempore — сольную программу, целиком построенную на импровизации. Ни одной заранее написанной ноты. С латинского In Tempore переводится как «во времени» — и именно время здесь становится единственной опорой и сценой.
Внутренними ориентирами концерта становятся полифония, модальность XX века, минимализм, а также эстетика Кейджа и архитектурная интуиция Джарретта. Но для Риада Маммадова импровизация — не жанр, а способ существования. Это не эксперимент, а философская практика: форма звучащего мышления, в которой звук не заполняет время, а делает его слышимым.
🔎 Подробнее
Реклама. АНО "ЦЕНТР ЗОТОВ КОНСТРУКТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО". ИНН 9710093944.
Новый канал для интересующихся музыкой, в частности балалайкой. Приглашаем подписаться!
/channel/tri_struni
/channel/tri_struni
/channel/tri_struni
Как устроено кино? Расскажет Иван Макаревич
Хотите понять структуру съемочной группы, узнать о кинопрофессиях и получить план действий для старта в индустрии без опыта?
Специально для вас мы разработали онлайн-курс «Как попасть в кино: краткий гид по профессиям съёмочной площадки», содержащий 7 уроков, которые вы можете посмотреть в удобное время.
Эксперт курса — Иван Макаревич, актер фильмов «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Выжить после», «Водоворот», а также режиссер и композитор.
В подарок к курсу вы получите профдиагностику с профориентологом киношколы и узнаете, какая профессия подойдет именно вам!
Узнать цену
#реклама 16+
studio24.school
О рекламодателе
💍 Самый знаменитый марш: Неожиданная история "Свадебного марша" Мендельсона
Стоит услышать первые торжественные аккорды этой музыки, и воображение моментально рисует одну и ту же картину: нарядная невеста, счастливый жених, улыбки гостей и начало новой семейной жизни. "Свадебный марш" Феликса Мендельсона настолько прочно вошел в нашу культуру, что кажется, будто он был написан специально для этого момента. Но вот сюрприз: его первоначальное предназначение было совсем другим!
На самом деле, этот знаменитый марш – лишь один из номеров в сюите "Сон в летнюю ночь", которую Мендельсон написал в 1842 году как музыкальное сопровождение к одноименной комедии Уильяма Шекспира. Пьеса, как мы помним, полна волшебства, эльфов, фей и любовной путаницы. А марш звучит в самом конце, в четвертом акте, сопровождая выход со сцены сразу нескольких пар молодоженов, включая герцога Тесея и царицу амазонок Ипполиту, после их свадебного торжества. То есть, это музыка не для входа в церковь, а для триумфального завершения праздника в сказочном, театральном мире.
Создал этот шедевр Феликс Мендельсон – один из самых гармоничных и светлых композиторов эпохи романтизма. Вундеркинд, родившийся в богатой и культурной семье, он прожил счастливую жизнь, лишенную трагических надрывов, свойственных многим гениям. Он обожал Шекспира и еще в 17 лет написал гениальную увертюру к "Сну в летнюю ночь". А спустя много лет, уже будучи зрелым мастером, вернулся к любимому сюжету и дописал остальную музыку, включая и наш знаменитый марш.
Как же театральная музыка стала главным свадебным хитом планеты? За это мы должны сказать спасибо британской королевской семье. В 1858 году старшая дочь королевы Виктории, принцесса Виктория, выходила замуж за кронпринца Пруссии Фридриха. Будучи большой поклонницей музыки, она лично выбрала музыкальное сопровождение. Для своего выхода к алтарю она выбрала "Свадебный хор" из оперы Вагнера ("Вот идет невеста..."), а для выхода из церкви после церемонии – триумфальный и радостный марш Мендельсона.
Это была свадьба века, ее обсуждал весь мир. И выбор принцессы мгновенно стал эталоном для подражания. С тех пор эта "сладкая парочка" – марш Вагнера для входа и марш Мендельсона для выхода – стала нерушимой свадебной традицией во многих странах.
Что же делает музыку Мендельсона такой идеальной? Это королевская фанфара, ликующий, бравурный характер, ощущение праздника и безоговорочного счастья. Музыка не просто торжественная, она оптимистичная, полная веры в светлое будущее.
Так, мелодия, рожденная для волшебного леса Шекспира, благодаря одной королевской свадьбе шагнула со сцены в реальную жизнь и стала звуковым символом любви и надежды для миллионов людей по всему миру. Это не просто музыка, это обещание счастья, которое звучит уже почти два столетия.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎻 Ноктюрн для Струнных: Признание в Любви от Бородина. Квартет Амани
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Новые 7 стикеров композиторов в любимом нашем наборе стикеров канала /channel/addstickers/composers1
Читать полностью…
Время подписаться на канал Ретро FM!
Культура 70-80-90х. Музыкальные хиты, новости о звёздах, топовые рубрики, крутые ведущие и увлекательные розыгрыши.
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
❤️ Музыкальное признание в любви: Адажиетто из Пятой симфонии Малера
Есть музыка, которая похожа на признание в любви, сказанное шепотом в оглушительной тишине. Она не торопится, не кричит, а медленно разворачивается, словно бесконечное объятие, проникая в самые потаенные уголки души. Таково знаменитое Адажиетто – четвертая часть из грандиозной Пятой симфонии австрийского композитора Густава Малера.
Густав Малер (1860-1911) был сложной, титанической фигурой. Великий дирижер и композитор, он создавал гигантские симфонии-миры, в которых пытался уместить всю вселенную: от народных танцев до трагических маршей, от наивных детских песен до философских размышлений о жизни и смерти. И посреди этого бушующего океана звуков вдруг появляется островок нежности и покоя – Адажиетто.
Эта часть написана только для струнного оркестра и арфы. Никаких грозных медных духовых, никаких стучащих литавр. Только певучие струны и хрустальные переливы арфы. История создания этой музыки невероятно романтична. В 1901 году сорокалетний Малер, уже знаменитый, но одинокий, встретил молодую, блистательную и талантливую Альму Шиндлер. Он влюбился без памяти. Именно ей, своей будущей жене, он послал партитуру этого Адажиетто без единого слова пояснений. И она все поняла. Это была его музыкальная декларация любви.
Что же мы слышим? Мелодия медленно, почти невесомо парит, поднимаясь и опускаясь, словно глубокое дыхание. Она полна томления, нежности и какой-то пронзительной, светлой печали. Это не трагедия, а скорее то всепоглощающее, уязвимое состояние, которое испытывает человек, открывая свое сердце другому. Арфа мягко перебирает струны, словно отсчитывая удары влюбленного сердца. Музыка волнами накатывает и отступает, создавая ощущение бесконечности и глубины чувства.
Позже, уже в XX веке, режиссер Лукино Висконти использовал эту музыку в своем фильме "Смерть в Венеции", навсегда связав ее с темой увядающей красоты и недостижимого идеала. Это придало Адажиетто еще один слой смыслов, но в своей основе оно остается тем, чем было задумано – одним из самых красивых и искренних признаний в любви во всей истории музыки.
Адажиетто Малера – это не просто медленная, красивая пьеса. Это интимный дневник гения, позволяющий нам заглянуть в его душу в момент наивысшего душевного подъема. Это музыка, которая доказывает, что для самых главных слов не нужны слова. Нужна только искренность и красота.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎻 Адажио Альбинони: Музыка, Рожденная из Пепла
Есть музыка, которая кажется воплощением самой скорби – величественной, глубокой и пронзительной. Она звучит в моменты прощания, в сценах великих трагедий и в тишине личных переживаний. Это знаменитое "Адажио" соль минор, произведение, которое большинство приписывает венецианскому мастеру эпохи барокко Томазо Альбинони. Но история этого произведения окутана тайной, достойной настоящего детектива.
Легенда, которая десятилетиями окружала эту музыку, гласит следующее. В середине XX века итальянский музыковед Ремо Джадзотто работал в разбомбленной во время Второй мировой войны Дрезденской библиотеке. Разбирая обгоревшие руины, он якобы нашел крошечный, чудом уцелевший фрагмент нотной рукописи – всего несколько тактов басовой партии и кусочек мелодии, принадлежавшие перу Альбинони, композитора XVIII века.
Потрясенный этой находкой, Джадзотто решил, что такая красота не должна погибнуть. Опираясь на этот обрывок, он "воскресил" произведение, реконструировал его, дописав недостающие партии и придав ему ту форму, которую мы знаем сегодня. Таким образом, "Адажио" стало символом возрождения искусства из пепла войны, музыкальным фениксом.
Что же мы слышим? Это медленное, почти погребальное шествие. Тяжелые, размеренные шаги органа и струнных басов создают фундамент для одной из самых скорбных и прекрасных мелодий в истории, которую ведет солирующая скрипка. Ее голос то взмывает ввысь в отчаянной мольбе, то тихо плачет, полный неизбывной печали. Орган, который обычно ассоциируется с церковной музыкой, здесь создает ощущение космического, вселенского масштаба этой трагедии. Это музыка, которая не оставляет равнодушным, она проникает в самые потаенные уголки души.
А теперь – главный поворот сюжета. Современные исследования показали, что, скорее всего, никакого фрагмента Альбинони не существовало. Ремо Джадзотто, будучи талантливым композитором, вероятнее всего, сочинил это произведение "с нуля", создав гениальную стилизацию под музыку барокко и придумав красивую легенду, чтобы придать своему творению вес и историю.
Так что же это – гениальная мистификация? Вероятно. Умаляет ли это красоту музыки? Ничуть. Независимо от того, кто на самом деле написал эти ноты – Альбинони или Джадзотто – "Адажио" остается вечным памятником человеческим чувствам. Это музыкальное размышление о потере, скорби и той очищающей красоте, которую можно найти даже в самой глубокой печали. И возможно, история о его рождении из пепла, пусть и вымышленная, лишь добавляет ему магии, напоминая, что великое искусство способно творить легенды.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🍂 Музыка тоски и света: Элегия Николая Лысенко
Представьте себе старое пианино в тихой комнате. За окном сгущаются сумерки, и первые ноты, рождающиеся под пальцами, звучат не как громкое заявление, а как глубокий, искренний вздох. Именно такая атмосфера окутывает слушателя, когда начинается "Элегия" Николая Лысенко – небольшая, но невероятно глубокая фортепианная пьеса.
Николай Лысенко (1842-1912) – это не просто композитор, это отец-основатель украинской классической музыки. Он, как никто другой, чувствовал душу народной песни и мечтал создать на её основе профессиональную музыку европейского уровня. И его фортепианные произведения – это настоящая лаборатория, где рождался этот уникальный музыкальный язык.
"Элегия" (с подзаголовком "La Tristesse" – "Грусть") – яркий тому пример. Это не просто печальная мелодия, это – украинская дума, переведённая на язык фортепиано. Мелодия разворачивается, будто длинный рассказ или воспоминание. Она плавная, напевная, в ней чувствуется характерное для украинских песен широкое дыхание. Музыка начинается с тихой, почти смиренной печали, но постепенно она набирает силу, в ней появляются драматические, страстные ноты, словно воспоминание о героическом прошлом или пережитой личной драме.
Это музыка контрастов: за мгновением тихой задумчивости следует эмоциональная вспышка, а затем все снова возвращается к тихому, философскому размышлению. Лысенко не просто пишет красивую пьесу, он будто разговаривает со слушателем, делится самым сокровенным. В этих звуках – и красота украинской природы, и отголоски казацких баллад, и глубокая личная рефлексия интеллигента, болеющего за судьбу своего народа.
В "Элегии" нет оперного пафоса или симфонического размаха. Это музыкальная исповедь, интимный дневник, написанный звуками. Это идеальный пример того, как без единого слова можно рассказать о самых сложных чувствах: о тоске по ушедшему, о светлой печали и о надежде, которая теплится даже в самые тёмные времена.
Эта пьеса – доказательство того, что украинская музыка ещё в XIX веке имела свой уникальный, глубокий и невероятно красивый голос, способный коснуться тончайших струн души.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
Онлайн-магистратура по ML от ЦУ, MLInside. Гранты до 75%
В Центральном университете можно учиться из любой точки мира и совмещать образование с работой.
Что ждёт тебя:
— Программа с MLInside и топ-преподавателями ЦУ (в том числе Kaggle Grandmaster)
— Диплом очной формы из любой точки мира
— Адаптационный курс по Python
— Грант до 1,2 млн рублей
— 4 очных буткемпа в Москве, для которых оплатим проживание
— Мини-группы, сильная академическая база и то, что нужно бизнесу
Всё, чтобы прокачать карьеру без отрыва от привычной жизни.
Зарегистрироваться
#реклама 16+
apply.centraluniversity.ru
О рекламодателе
🤝 Нимрод: Музыкальный портрет настоящей дружбы
Есть музыка, которая обладает удивительной способностью утешать и возвышать душу. Она звучит на торжественных церемониях, в моменты национального траура и в самых пронзительных сценах кино, неизменно вызывая чувство благоговения и светлой печали. Это "Нимрод", девятая вариация из знаменитого цикла "Загадочные вариации" ("Enigma Variations") английского композитора сэра Эдуарда Элгара.
Эдуард Элгар (1857-1934) – пожалуй, самый "английский" из всех композиторов. Его музыка часто ассоциируется с пышностью и величием Британской империи, но за этой внешней грандиозностью скрывалось сердце глубоко чувствительного и ранимого человека. И "Загадочные вариации" – его самое личное и теплое произведение. Замысел был прост и гениален: Элгар написал главную тему (ту самую "загадку", которую до сих пор не могут разгадать до конца), а затем создал 14 музыкальных вариаций-портретов своих близких друзей и жены. Каждая вариация – это не просто мелодия, а музыкальный набросок характера конкретного человека.
И девятая вариация, "Нимрод", посвящена самому близкому другу Элгара – Августу Йегеру (Jaeger). Йегер был музыкальным редактором и человеком, который больше всех верил в талант Элгара, особенно в моменты, когда сам композитор был готов сдаться и впадал в депрессию.
История создания этой музыки невероятно трогательна. Однажды вечером подавленный Элгар сказал Йегеру, что он разочарован в музыке и думает все бросить. В ответ Йегер стал горячо его переубеждать, напомнив ему о Людвиге ван Бетховене, который, несмотря на глухоту и все трудности, продолжал создавать величайшие произведения. Эта дружеская поддержка вдохнула в Элгара новые силы.
Именно этот разговор и запечатлен в "Нимроде". (Имя Нимрод – это каламбур: Нимрод был библейским охотником, а фамилия Jaeger по-немецки означает "охотник"). Музыка начинается с тихой, шагающей басовой линии, которая, по некоторым версиям, отсылает к медленной части "Патетической сонаты" Бетховена – той самой темы, которую, возможно, напевал Йегер во время их разговора.
Затем, поверх этой основы, скрипки вступают с благородной, медленной и невероятно красивой мелодией. Она постепенно разрастается, становится все громче и эмоциональнее, к ней присоединяются все новые инструменты. Музыка строится на одном из самых величественных и душераздирающих крещендо (постепенном нарастании громкости) в истории, достигая в кульминации оглушительной мощи, которая словно утверждает силу духа и веры. А затем так же плавно истаивает, оставляя после себя чувство глубокого покоя и благодарности.
"Нимрод" – это гораздо больше, чем просто красивая мелодия. Это вечный памятник настоящей дружбе, гимн поддержке и вере одного человека в другого. Это музыка, которая напоминает, что даже в самые темные времена луч света, протянутый другом, может сотворить настоящее чудо.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов
⚡️ Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — истории из жизни великой актрисы, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
🔈 Приготовьтесь! Ваша лента Telegram наполнится не только чарующими звуками классической музыки, но и кое-чем ещё... 😉
🎶✨ Представляем вашему вниманию первую коллекцию эксклюзивных стикеров для нашего канала! 🎉 Пока у нас в коллекции только 8 стикеров и хочется увидеть вашу реакцию, чтоб понимать продолжать или остановиться.
Как заполучить это сокровище?
Всё просто! Нажмите на эту ссылку: /channel/addstickers/Classicalmus и добавьте стикеры к себе в Telegram. Пусть они станут вашим секретным оружием в любой беседе о музыке!
Стикеры помогут вам выразить своё восхищение, удивление или даже лёгкое негодование по поводу какой-нибудь опечатки в программе концерта! 😉 — присылайте в сообщения каналу самый любимый ваш стикер.
Ждём ваших реакций и отзывов! Какие стикеры вам понравились больше всего? И, может быть, у вас уже есть идеи для новых — напишите ваши идеи, какие стикеры вы хотите увидеть в наборе? Давайте творить вместе! ✨
Эннио моррико́не. Лучшее
Эннио Морриконе — один из самых известных композиторов современности и один из наиболее известных в мире композиторов кино. За свою долгую карьеру написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам Италии, Испании, Франции, Германии, России, США.
Как кинокомпозитор был шесть раз номинирован на «Оскар», а в 2007 году получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Кроме того, в 1988 году за музыку к фильму «Неприкасаемые» был удостоен премии «Грэмми». В 1996 году Морриконе вместе с фотографом Аугусто Де Лука получил премию «Города Рима» за книгу «Наш Рим».
Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.
Слушать онлайн
Треклист
🎭 Звуковой Калейдоскоп: Безумный и Гениальный Мир Альфреда Шнитке
Представьте, что вы слушаете изящную мелодию в духе Баха, но внезапно в нее, как метеорит, врезается жестокий, режущий слух аккорд. А через мгновение все это сменяется леденящим душу танго, которое танцуют будто на краю пропасти. Если вы испытали нечто подобное, скорее всего, вы слушали музыку Альфреда Шнитке – одного из самых оригинальных, сложных и пронзительных композиторов второй половины XX века.
Альфред Шнитке (1934-1998) – советский и российский композитор с немецкими корнями, чье творчество стало звуковым отражением нашей противоречивой, расколотой эпохи. Он не пытался создать идеальный, гармоничный мир. Наоборот, он считал, что музыка должна отражать реальность во всей ее сложности, с ее трагедиями, абсурдом, обрывками прошлого и криками настоящего. Главным его методом стала полистилистика – смелый музыкальный коллаж, где в одном произведении могут столкнуться и переплестись самые разные стили и эпохи.
Ярчайший пример – его знаменитый Concerto Grosso №1 (1977). Уже сам состав инструментов – это столкновение миров: две солирующие скрипки и клавесин (призраки эпохи барокко) соседствуют с подготовленным роялем (изобретение XX века) и струнным оркестром. Музыка начинается как пародия на концерт в духе Вивальди, но эта хрупкая гармония быстро разрушается вторжением резких, хаотичных звуков. Апофеозом становится жутковатое, почти дьявольское танго – не танец страсти, а скорее конвульсивная пляска на руинах цивилизации.
Зачем Шнитке это делал? Это не было просто постмодернистской игрой. Для него столкновение стилей – высокого (барочная мелодия) и низкого (банальное танго), божественного и дьявольского – было отражением вечной борьбы, которая происходит в мире и в душе каждого человека. Его музыка часто наполнена цитатами, аллюзиями, но они появляются не как красивые воспоминания, а как обломки разбитой вазы, которую уже невозможно склеить.
Помимо концертных произведений, многие знают Шнитке по его гениальной музыке к кино и театру. Вспомните хотя бы пронзительные мелодии к фильмам "Сказка странствий", "Экипаж" или "Мертвые души". Даже здесь, в прикладной музыке, он оставался собой, наполняя каждый кадр глубоким философским смыслом.
Слушать Шнитке – это не всегда легкое и приятное занятие. Его музыка может тревожить, шокировать, вызывать дискомфорт. Но она никогда не оставляет равнодушным. Это предельно честный, порой исповедальный рассказ о жизни в XX веке, о потере веры и мучительном поиске нового смысла. Это звуковой слепок нашей сложной, трагической и прекрасной в своем абсурде эпохи, в котором, прислушавшись, можно узнать и самого себя.
Сборник музыки Шнитке
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.