31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
🌞Летний сезон стартовал в Царицыно!
Уютные концерты при 1000 свечей в Хлебном доме!
Представьте: тёплый свет, живая музыка в исполнении потрясающего HighTime Orchestra, и вы — часть этого удивительного момента. ❤️
🎼 7 мая празднуем День рождения Чайковского! Его гениальные мелодии прозвучат особенно трогательно в этом атмосферном пространстве.
💃 17 мая — Романтические вальсы: Шопен, Штраус, Чайковский… Закройте глаза и кружитесь в ритме вечной красоты!
🔥 Успейте забрать билеты со скидкой 20% по промокоду ВАЛЬС — разлетаются, как горячие пирожки!
Приходите вместе с близкими — подарите себе и им праздник души. До встречи в Царицыно! ✨
🕊 Полет Жаворонка: Небесная песнь Вона-Уильямса
Есть музыка, которая словно стирает границы между земным и небесным, унося слушателя ввысь, в чистые, пронизанные солнцем просторы. Таково "Вознесение жаворонка" (The Lark Ascending) английского композитора Ральфа Вона-Уильямса – произведение, где солирующая скрипка становится голосом маленькой птички, парящей над безмятежным английским пейзажем.
Ральф Вон-Уильямс (1872-1958) – одна из ключевых фигур английской музыки XX века. Он глубоко изучал и любил английский фольклор, и его влияние permeates (пронизывает) многие его сочинения, придавая им особую национальную окраску и душевную теплоту. "Вознесение жаворонка", написанное изначально для скрипки и фортепиано в 1914 году, а затем оркестрованное в 1920-м, стало одним из его самых любимых и узнаваемых произведений.
Вдохновением послужило одноименное стихотворение английского поэта Джорджа Мередита, описывающее полет и песню жаворонка, символизирующего неудержимый дух и связь с природой. И музыка Вона-Уильямса – это не просто иллюстрация, а удивительно точное и поэтичное звуковое воплощение этих образов.
Пьеса начинается с почти невесомых, трепетных пассажей солирующей скрипки – это жаворонок взмывает ввысь. Мелодия его свободна, она словно импровизируется на ходу, полна трелей и каденций, имитирующих птичье пение. Скрипка парит над тихим, пасторальным фоном оркестра, который рисует картину умиротворенного сельского пейзажа – широкие поля, мягкие холмы, легкое дуновение ветерка.
Вон-Уильямс использует модальные гармонии (характерные для народной музыки) и импрессионистические оркестровые краски, создавая ощущение безграничного пространства и света. Музыка не имеет ярко выраженного драматического конфликта; ее сила – в созерцательности, в способности передать чувство покоя, свободы и единения с природой. Скрипка то взлетает к заоблачным высотам, то словно замирает в воздухе, наслаждаясь моментом, то снова устремляется ввысь.
"Вознесение жаворонка" – это не просто красивая мелодия. Это музыкальное размышление о красоте мира, о хрупкости и одновременно силе природы. Она обладает удивительной способностью успокаить душу, подарить ощущение легкости и внутреннего света. Ее часто называют "самой умиротворяющей музыкой на свете", и неслучайно она неизменно занимает верхние строчки в опросах любимых классических произведений, особенно в Великобритании.
Эта пьеса – как глоток свежего воздуха, напоминание о том, что даже в суете современной жизни можно найти моменты чистой, незамутненной красоты, стоит лишь поднять голову к небу и услышать песню жаворонка.
🔥 Культурные каналы0:21 ━━━●────── 1:10
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
🫥🫥🫥🫥🫥🫥🫥🫥
👻 Печальный Вальс: Призрачный танец Сибелиуса
Представьте себе тускло освещённую комнату, где-то на грани сна и яви. Воздух наполнен тихой, но настойчивой мелодией вальса. Кажется, кто-то танцует, но движения легки и бесплотны, словно танцуют не люди, а призраки. Это атмосфера "Печального Вальса" (Valse Triste) финского композитора Яна Сибелиуса – короткой, но невероятно атмосферной пьесы, полной завораживающей меланхолии.
Ян Сибелиус (1865-1957) – величайший композитор Финляндии, чья музыка глубоко связана с суровой красотой северной природы и эпическими легендами его родины ("Калевала"). Он был мастером создания настроений, способным несколькими штрихами нарисовать целый звуковой пейзаж.
"Valse Triste" изначально не был самостоятельным произведением. Он появился в 1903 году как часть музыки к пьесе "Смерть" ("Kuolema"), написанной шурином Сибелиуса, Арвидом Ярнефельтом. Музыка сопровождает совершенно конкретную сцену: умирающая женщина в полузабытьи видит сон (или галлюцинацию). Ей кажется, что она на балу. Невидимые гости начинают танцевать под тихую, призрачную музыку вальса. Она присоединяется к ним, но вскоре тени обретают плоть, маски спадают, и она видит перед собой образы умерших близких. Танец становится все более диким и неистовым, женщина теряет силы, и когда музыка достигает кульминации, в дверях появляется Смерть. Раздается стук, музыка обрывается, и все исчезает.
Сибелиус гениально передал эту жутковатую сцену. Пьеса начинается с тихих, засурдиненных струнных, играющих томительно-сладкую, но тревожную мелодию вальса. Постепенно музыка оживает, темп ускоряется, динамика нарастает – танец становится все более страстным и отчаянным. Оркестр словно кружится в вихре, но в самой основе мелодии сохраняется оттенок обречённости. Кульминация – это взрыв энергии, после которого все резко обрывается, оставляя лишь несколько замирающих аккордов и тишину.
"Печальный Вальс" очень быстро приобрёл огромную популярность отдельно от пьесы. Его полюбили за удивительное сочетание красоты и жути, за невероятно точно переданную атмосферу чего-то потустороннего. Эта музыка – не просто иллюстрация к драме, это самостоятельное размышление о границе жизни и смерти, о манящей и пугающей красоте угасания. Её меланхоличные переливы и сегодня завораживают слушателей, приглашая в короткое, но незабываемое путешествие в мир теней и призрачных танцев.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Экспериментальный формат: подкаст, где мы с вами обсудим то произведение которое вы будете слушать или уже послушали, поговорим о его звучании и его роли в классической музыке и глубинный смысл, который вы, возможно, не заметили.
Покажите реакциями под постом, нравится вам или нет)
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
И снова сборник самых незабвенных и прекрасных. Не устану слушать
1. 00:08 Symphony N 40 in G Minor, W. A. Mozart
2. 06:13 Symphony 7, 2nd Movement, L. Beethoven
3. 14:40 Prelude in C, J. S. Bach
4. 17:46 Ranz des Vaches, G. Rossini (Wilhelm Tell)
5. 19:13 Gymnopedie N 1, Erik Satie
6. 22:29 Danse Macabre, C. Sant-Saens
7. 29:20 Toccata and Fugue in D, J. S. Bach
8. 38:10 Waltz, Opus 40, P. Tchaikovsky
9. 43:54 Brandenburg Concerto N 4, J. S. Bach
10. 51:18 Fur Elise, L. Beethoven
11. 54:30 Egmont - Overture, L. Beethoven
12. 1:03:43 Rondo alla Turca, W. A. Mozart
13. 1:07:43 Dance of the Sugarplum Fairy, P. Tchaikovsky
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Планеты.
Гюстав Холст
0:00 Mars
7:27 Venus
14:52 Mercury
18:39 Jupiter
26:11 Saturn
35:26 Uranus
41:12 Neptune
Слушать онлайн
🌎 Симфония Нового Света: Голос Америки и Тоска по Дому
Представьте себе чешского композитора, оказавшегося в бурлящей Америке конца XIX века. Вокруг – невиданные просторы, энергия нового мира, звуки индейских песен и афроамериканских спиричуэлс. Именно эти впечатления легли в основу одного из самых любимых и исполняемых произведений мировой классики – Симфонии № 9 "Из Нового Света" Антонина Дворжака.
Антонин Дворжак (1841-1904) был уже прославленным композитором у себя на родине, в Богемии (Чехии), когда в 1892 году его пригласили возглавить Национальную консерваторию музыки в Нью-Йорке. Его задачей было не только преподавать, но и помочь американцам найти свой собственный, уникальный голос в классической музыке. Дворжак был убежден, что этот голос следует искать в народных истоках – в музыке коренных американцев и потомков африканских рабов.
Симфония "Из Нового Света", написанная в 1893 году во время его пребывания в США, стала воплощением этих идей. В ней удивительным образом сплелись интонации американского фольклора (хотя прямых цитат там нет, Дворжак уловил сам *дух* этой музыки) и его родные, чешские мелодические обороты. Это музыка, полная и широкого размаха американских прерий, и ностальгии по далекой родине.
Сердцем симфонии, ее самой узнаваемой частью, стала вторая часть – Largo. Ее главную, невероятно проникновенную и печальную мелодию исполняет английский рожок (инструмент с мягким, немного гнусавым тембром). Эта мелодия настолько выразительна, что кажется, будто она рассказывает целую историю. Сам Дворжак говорил, что на эту часть его вдохновили сцены из поэмы Лонгфелло "Песнь о Гайавате", описывающие индейские легенды. Но многие слышат в ней и глубокую тоску самого композитора по Чехии, его *homesickness*. Мелодия Largo так полюбилась, что позже на нее были написаны слова, и она превратилась в популярную песню "Goin' Home" ("Возвращаюсь домой").
Вся симфония – это калейдоскоп образов: от энергичных, порывистых тем первой части, напоминающих о суете большого города, до стремительного, почти танцевального Скерцо (третья часть) и торжественного, героического финала. Но через всю музыку проходит ощущение чего-то нового, неизведанного, смешанное с теплой славянской напевностью.
Симфония "Из Нового Света" – это не просто удачный эксперимент. Это гениальное произведение, которое показало, как разные культуры могут обогащать друг друга. Это музыка о путешествии, об открытиях, о тоске по дому и о поиске своей идентичности – темы, которые остаются актуальными и понятными слушателям во всем мире.
Антонин Дворжак - Симфония №9 "Из Нового Света"
Оркестр Мюнхенской Филармонии
Дирижер - Серджиу Челибидаке
0:55 Adagio - Allegro molto
12:56 Largo
30:00 Scherzo / Molto vivace
39:25 Allegro con fuoco
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Сборник Глинки
00:00 Увертюра к «Руслану и Людмиле»
05:06 Вальс - Фантазия си минор
13:54 Черноморский марш от «Руслана и Людмилы»
18:21 Лезгинка. Восточные танцы в Черноморском замке от
«Руслан и Людмила»
21:36 Арабский. Восточные танцы в Черноморском замке от
«Руслан и Людмила»
23:17 Танцы в замке Наины от «Руслана и Людмилы»
29:40 Увертюра. Музыка к трагедии «Князь Холмский» Кукольника
36:24 Полонез от «Ивана Сусанина»
41:14 Вальс из «Ивана Сусанина»
46:52 Мазурка из «Ивана Сусанина»
51:29 Краковин из «Ивана Сусанина»
57:01 Уединение. Ноктюрн фа минор
01:01:16 Испанская увертюра №2.
«Воспоминание о летней ночи в Мадриде»
01:06:02 Премьера польки в си-бемоль мажоре
01:14:31 Фуга для органа в ми-бемоль мажоре
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🪐 Марс, Несущий Войну: Грозная Планета Холста
Есть музыка, которая с первых же тактов обрушивается на слушателя с неумолимой силой, рисуя картину безжалостной мощи и надвигающейся катастрофы. Именно таков "Марс, несущий войну" – первая и, пожалуй, самая известная часть грандиозной оркестровой сюиты "Планеты" английского композитора Густава Холста. Эта музыка, полная грозной энергии, стала настоящим саундтреком к сценам битв, космических сражений и любых моментов, где нужно передать ощущение непреклонной, механической силы.
Густав Холст (1874-1934) был композитором, дирижером и педагогом, чье творчество охватывало разные жанры. Однако именно сюита "Планеты", написанная между 1914 и 1916 годами, принесла ему всемирную известность. Важно понимать: Холст черпал вдохновение не в астрономии, а в астрологии! Каждая из семи частей сюиты (Землю он не включил, а Плутон тогда еще не открыли) изображает не физический облик планеты, а ее мифологический и астрологический характер, ее влияние на человеческую психику.
"Марс" – это воплощение бога войны. Музыка начинается с тихого, но настойчивого, зловещего ритма струнных, играющих *col legno* (ударяя древком смычка по струнам), и литавр. Этот ритм в необычном размере 5/4 (пять долей в такте) создает ощущение механической, неотвратимой поступи, лишенной человеческой гибкости. Постепенно подключаются духовые инструменты, выкрикивая резкие, диссонирующие фанфары. Напряжение нарастает, звук становится все громче и плотнее, превращаясь в оглушительный рев всего оркестра. Музыка рисует картину не героической битвы, а скорее бездушной, механизированной войны, сокрушающей все на своем пути. Интересно, что Холст начал писать "Марс" еще до начала Первой мировой войны, но многие услышали в этой музыке пророческое отражение ужасов грядущего конфликта.
Холст был великолепным мастером оркестровки, и в "Марсе" это проявляется в полной мере. Он использует всю мощь симфонического оркестра, особенно медных духовых и ударных, чтобы создать ощущение подавляющей силы и варварской энергии.
"Марс, несущий войну" – это не просто эффектная музыкальная зарисовка. Это мощное высказывание о разрушительной силе агрессии, которое и сегодня звучит невероятно современно и тревожно. Его суровая, почти брутальная красота и гипнотический ритм навсегда вписали эту музыку в золотой фонд оркестровой классики.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🌌 Космос, как ты звучишь?
Отмечаем День космонавтики в тропической оранжерее ВДНХ!
✨12.04 | Вселенная Ханса Циммера.
☄️13.04 | Интерстеллар. Музыка космоса.
Окунитесь в завораживающий мир вселенской музыки культовых современных композиторов Людовико Эйнауди, Ханса Циммера и Макса Рихтера!
Вас ждёт неповторимое музыкальное путешествие в неизведанные глубины загадочного космоса вместе с популярным оркестром HighTime Orchestra в романтичной атмосфере настоящих джунглей под пальмами.
🎁Успейте за билетами со скидкой 20% по коду НАЧАЛО
🎹 КАК НАЧАТЬ ПОНИМАТЬ МУЗЫКУ?
(а заодно — поступить в консерваторию, понимать гармонию и не сойти с ума от сольфеджио)
Привет! Я руководитель канала SGA и мой канал — не про «правильно vs неправильно». Здесь:
✅ Ломаем стереотипы из музыкальных школ,
✅ Объясняем сольфеджио на любом языке. Хоть на языке рока, хоть доты,
✅ Готовим к поступлению так, чтобы вы не плакали над билетами, а смеялись над ошибками прошлого.
✅ Вся подноготная петербургской консерватории: отношение со студентами, советы, куда поступать, а куда не надо
ЧЕМ ТУТ ДЫШАТЬ?
🔥 Личный опыт вместо учебников
🔥 0% гуру-надменности: Мои советы — не истина, а "я так сделал — вот что получилось"
🔥 Только практика: Покажу, как теория работает в Queen, Цое и Бетховене (да, они похожи больше, чем кажется).
ЧТОБЫ НАЧАТЬ:
1. Жми ➜ [t.me/sga_education]
🚨 Внимание! Если вы:
▫️ Ищете «единственно верный путь» — пролистывайте.
▫️ Хотите, чтобы за вас думали — это не сюда.
P.S. Канал создан настрадавшимся человеком, который буквально живет в консерватории
👉 P.P.S. После подписки автоматически получаете право говорить: "Я не учил, я просто смотрел видосы — и вот результат!" 😉
Где лучшая акустика? Что такое реверберация? Как спроектировать звук на компьютере?
Проектный институт строительной акустики больше четверти века работает над звуком залов мирового уровня: Московская консерватория, Большой театр, Зарядье, театр Камала - и это только самые известные. И на все вопросы об акустике в их канале Пистра есть ответы.
В видео, например, научный ответ на вопрос «на каких местах в зале лучше всего слушать музыку?»
🎡 О Фортуна: Гимн Колесу Судьбы
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
Подкаст о произведении "Вознесение жаворонка" (The Lark Ascending) английского композитора Ральфа Вона-Уильямса.
В нем рассказывается, что эта музыка, вдохновленная стихотворением Джорджа Мередита, использует солирующую скрипку для имитации полета и пения жаворонка над английским пейзажем, создавая ощущение спокойствия, свободы и единения с природой.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶Подкаст о том, что можно услышать в Печальном Вальсе
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🔻Дорогие ценители живописи! Если вы ищете уникальные подарки для тех, у кого уже есть всё, мы рады предложить вам волшебный мир искусства, созданный талантливой художницей Любовью Белоусовой. 🌟
🔻Её картины - это не просто изображения, это эмоции, воспоминания и вдохновение, запечатлённые на полотне. Каждое произведение наполнено индивидуальностью и глубоким смыслом, что делает его идеальным подарком для близких и друзей.
💖 Подарите нечто большее, чем просто картину - подарите чувства и воспоминания!
🔻Погрузитесь в творческий процесс и выберите идеальную картину для вашего подарка! Узнать больше о художнице и её работах можно по ссылке: @artist_lubelaya
🔻Не упустите возможность сделать необычный подарок, который будет радовать глаз и душу! 🖼️✨
#Искусство #Подарок #ЛюбовьБелоусова #Живопись #Картины #Творчество
💃 Меланхоличный танец ушедшей эпохи: Павана Форе
Есть музыка, которая не поражает громом и молниями, а окутывает нежной, ускользающей вуалью. Она словно доносится из далекого прошлого, напоминая о чем-то безвозвратно ушедшем, но прекрасном. Именно такова знаменитая "Павана" (Pavane, Op. 50) французского композитора Габриэля Форе.
Габриэль Форе (1845-1924) – один из столпов французской музыки на рубеже XIX-XX веков. Его стиль отличает утонченность, изысканная гармония и сдержанная, но глубокая эмоциональность. Он был мастером тончайших нюансов, способным передать мимолетные настроения и душевные движения.
"Павана", написанная в 1887 году, изначально была фортепианной пьесой, но вскоре Форе создал и ее более известную оркестровую версию (существует также вариант с хором, но чаще исполняется чисто инструментальная). Павана – это старинный, медленный и церемонный придворный танец испанского происхождения. Однако музыка Форе – это не просто стилизация под старину. Это скорее взгляд из его времени на идеализированный образ прошлого, наполненный светлой грустью и ностальгией.
Что же мы слышим? Пьеса начинается с тихих, покачивающихся аккордов струнных, создающих ощущение плавного движения. Затем вступает знаменитая, легко узнаваемая мелодия у флейты – она льется свободно, словно вздох или меланхоличное размышление. Эта тема повторяется, передаваясь другим инструментам, но общая атмосфера остается неизменной – это атмосфера утонченной печали, грации и какой-то хрупкой красоты.
Оркестровка очень деликатна: Форе использует небольшой состав, без тяжелой меди и ударных, что подчеркивает камерность и интимность музыки. Гармонии изысканны и полны полутонов, они словно мерцают, не давая чувству грусти превратиться в откровенную трагедию. Это скорее элегическое воспоминание, чем драма.
Позже на музыку был написан текст Робером де Монтескью, рисующий картину светской красавицы, отвергающей вздохи поклонников. Но даже без слов музыка "Паваны" сама по себе рассказывает историю – не сюжетом, а настроением. Это настроение задумчивости, легкой меланхолии, любования красотой, которая неизбежно увядает.
"Павана" Форе – это жемчужина французской музыки, образец вкуса и элегантности. Она не стремится поразить или ошеломить, но ее тихая, неброская красота обладает удивительной силой притяжения, находя отклик в душе тех, кто ценит утонченность и глубину переживаний. Это музыка, к которой хочется возвращаться в моменты тишины и размышлений.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍
🎼 Вся история русской классической музыки — за 1,5 часа
Бесплатный вебинар с Юлией Казанцевой
📅 26 апреля | 🕐 13:00 МСК | 💻 Онлайн
Русская музыка — это особый мир. В ней есть бесконечные мелодии, светлая грусть минора и удивительная «неправильность», которая сразу проникает в душу.
Мы не просто послушаем музыку. Мы разберём, что общего у Чайковского и Пушкина, у Мусоргского и Сурикова; увидим, как в музыке Шостакович отражается вся история XX века.
💬 На вебинаре вы узнаете:
— Чем русская музыка отличается от европейской
— Как в ней переплетаются живопись, литература и история
— Почему она звучит в каждом из нас и не устаревает
🎁 Первым 100 участникам — подарок:
видео-эссе «Ужин с композиторами»
Что бы вы подали к столу, если к вам заглянули Глинка, Рахманинов и Чайковский?
📲 Участие бесплатное, регистрация обязательна:
👉 РЕГИСТРАЦИЯ
🎶🌴 Три незабываемых концерта в тропическом раю ВДНХ!
📅 Два волшебных вечера Людовико Эйнауди среди пальм ✨
25 и 26 апреля, в пятницу и субботу, HighTime Orchestra исполнит шедевры Эйнауди так, что у вас перехватит дыхание.
Под сводами оранжереи зазвучат Experience, Una mattina, Fly… Каждая нота как капля дождя на листьях, как лёгкий ветерок, касающийся вашей кожи. Это не концерты — это погружение в сон наяву.
📅 Зажигательный вечер с Оркестром Волынщиков Москвы. Шоу Артемия Воробьева 🥁
27 апреля — единственный в мире танцующий оркестр волынщиков приглашает вас на яркое и необычное шоу, где традиции встречаются с современной энергетикой.
Вы услышите авторскую обработку знаменитых рок-композиций, диско, русских мелодий и волыночную классику в ее оригинальном звучании и рок-обработке. Это не просто концерт — это яркое зрелище, которое зажжёт ваше сердце и останется в памяти навсегда!
🔥 Главное — успеть за билетами!
Секретный промокод ТЕПЛЫЙ — дарит скидку 20% (и настроение слаще карамельки).
Ах, как прекрасна была музыка...
Красивая, глубокая, гармоничная 🖤
«Музыка России» — уникальный канал, где вы сможете насладиться величайшими произведениями классической музыки и узнать историю их возникновения.
Архивные выступления, памятные даты, свежие новости и актуальные афиши — в этом канале есть всё для ценителей прекрасного!
🎵Подписывайтесь: @musikerussia
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
🎭Розыгрыш 5 билетов на стендап-спекталь «МАНЕ»
Если вы в Москве — поймайте этот вечер
Спектакль, где есть и стендап, и вдохновение, и история про художника. И никакой скучной лекций про живопись.
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Но это не урок истории искусства.
Это о человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что. Это история не про художника. Она про каждого из нас.
«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителинг
🎭 Это не театр в классическом смысле
🤹 И не комедия, где смеются каждую минуту
Это — вечер, который остаётся с тобой.
Автор и расказчик: Илья Шпак
Рейтинг спектакля на Яндекс Афише 10 из 10
📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня
🎟 Билеты и подробности
🎁 Розыгрыш билетов в Telegram
Арам Хачатурян
Документальній фильм с участием композитора
Смотреть онлайн
⏰ Время, вперёд! и другие гениальные хиты Свиридова
Есть музыка, которая становится символом целой эпохи, звуковым кодом нации. Именно такова судьба сюиты "Время, вперёд!" Георгия Свиридова. Даже если вы не знаете имени композитора, стоит заиграть первым тактам с их неумолимым, пульсирующим ритмом и энергичной мелодией, как в памяти моментально всплывают кадры советской хроники, ощущение стремительного движения, грандиозных строек и веры в светлое будущее.
Георгий Свиридов (1915-1998) – один из крупнейших русских композиторов XX века, ученик Дмитрия Шостаковича, но нашедший свой собственный, уникальный музыкальный язык. Его творчество глубоко связано с Россией, ее историей, природой, поэзией и духовными исканиями. Он мастерски умел сочетать эпический размах с проникновенной лирикой.
Сюита "Время, вперёд!" была написана в 1965 году как музыка к одноименному фильму Михаила Швейцера, рассказывающему о строительстве Магнитогорского металлургического комбината. Главная тема сюиты, давшая название и всему произведению, стала невероятно популярной. Ее почти механический, но полный энтузиазма ритм, яркая, запоминающаяся мелодия идеально передавали пафос индустриализации, трудового подвига, ощущения, что время действительно несется вперед, к новым свершениям. Неудивительно, что на долгие годы эта музыка стала заставкой главной информационной программы советского телевидения "Время", превратившись в один из самых узнаваемых звуковых символов страны.
Но гений Свиридова не ограничивается этим энергичным гимном прогрессу. Огромную любовь слушателей завоевали его музыкальные иллюстрации к повести Пушкина "Метель" (1973). Кто не знает чарующего, немного грустного вальса из этого цикла или пронзительно нежной мелодии "Романса"? Здесь Свиридов предстает совершенно другим – тонким лириком, мастером музыкального пейзажа, способным передать и заснеженные просторы России, и трепет человеческой души. Музыка "Метели" своей доступностью и красотой мелодий стала по-настоящему народной.
Нельзя не упомянуть и его вокально-хоровые циклы, где Свиридов достиг особых высот. Он обращался к поэзии Пушкина ("Пушкинский венок"), Есенина ("Поэма памяти Сергея Есенина"), Блока, создавая монументальные полотна, полные глубоких размышлений о судьбе России и человеческой жизни. Его хоровая музыка часто звучит как молитва, как голос самой русской земли.
Музыка Свиридова обладает удивительным свойством: при кажущейся простоте и доступности мелодий, она несет в себе огромную глубину и силу эмоционального воздействия. Будь то неудержимый напор "Время, вперёд!" или тихая печаль "Романса" из "Метели", Свиридов умел достучаться до самого сердца слушателя, говоря с ним на понятном языке о вечных ценностях. Его "гениальные хиты" – это не просто популярные мелодии, это неотъемлемая часть русской культуры.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Два с половиной часа прекрасного Верди
Слушать онлайн
01 - La Donna E Mobile (Rigoletto)
02 - Chorus Of The Hebrew Slaves (Nabucco)
03 - Overture (La Forza Del Destino)
04 - Un Di Felice (La Traviata)
05 - Merce, Dilette Amiche (I Vespri Siciliani)
06 - Brindisi (La Traviata)
07 - Di Quella Pira (Il Trovatore)
08 - Anvil Chorus (Il Trovatore)
09 - Stride La Vampa! (Il Trovatore)
10 - Ritorna Vincitor (Aida)
11 - Dio, Che Nell'alma Infondere (Don Carlo)
12 - Prelude (La Traviata)
13 - Caro Nome (Rigoletto)
14 - O Don Fatale (Don Carlo)
15 - Celeste Aida (Aida)
16 - Ernani, Involami (Ernani)
17 - Di Tu Se Fedele (Un Ballo In Maschera)
18 - Morro, Ma Prima In Grazia (Un Ballo In Maschera)
19 - Quando Le Sere Al Placido (Luisa Miller)
20 - Grand March (Aida)
21 - Dies Irae (Messa Da Requiem)
22 - Pace, Pace, Mio Dio! (La Forza Del Destino)
23 - Questa O Quella (Rigoletto)
24 - Bella Figlia Dell'amore (Rigoletto)
25 - Ave Maria (Otello)
26 - Parigi, O Cara (La Traviata)
27 - Ah, La Paterna Mano (Macbeth)
28 - Squilli, Echeggi La Tromba Gerriera (Il Trovatore)
29 - O Carlo, Ascolta (Don Carlo)
30 - Ingemisco (Messa Da Requiem)
31 - Come In Quest'ora Bruna (Simon Boccanegra)
32 - Brindisi (Macbeth)
33 - O Patria Mia (Aida)
34 - La Mia Letizia Infondere (I Lombardi)
35 - Lo Sguardo Avea Degli Angeli (I Masnadieri)
36 - Solenne In Quest'ora (La Forza Del Destino)
37 - Patria Oppressa (Macbeth)
38 - Tacea La Notte (Il Trovatore)
39 - Dal Piu Remoto Esilio...O Dio Solo, Ed Odio Atroce (I Due Foscari)
40 - Auto-Da-Fe Chorus (Don Carlo)
🔥 Вселенная Людовико Эйнауди — грандиозный гала-концерт концерт при 1000 свечей. Уже в среду!
9 апреля | 19:00 | Светлановский зал Дома музыки
Это не просто концерт. Это погружение.
Представьте: вы в полумраке, вокруг — море огней. Каждая нота Людовико Эйнауди обволакивает вас, как шепот вселенной. Его музыка — та, что звучала в «Неприкасаемых», «Чёрном лебеде», «Свете моих очей» — теперь оживает в уникальных аранжировках HighTime Orchestra.
Почему это нельзя пропустить?
✔️ 1000 свечей — атмосфера, в которой музыка становится осязаемой.
✔️ Эксклюзивные оркестровые версии — знакомые мелодии зазвучат по-новому.
✔️ Главные хиты: Experience, Nuvole Bianche, Primavera — те самые, от которых мурашки.
✔️ Последние билеты — зал почти заполнен.
Скидка 20% по промокоду МЕЛОДИЯСВЕТА
🎫 Билеты здесь
P.S. Это ярчайшее переживание. После такого вечера вы будете возвращаться к нему в мыслях снова и снова.
🎡 О Фортуна: Гимн Колесу Судьбы
Вы наверняка слышали этот мощный, почти первобытный хор, который врывается с грозной силой, заставляя замереть сердце. Это "O Fortuna", самое начало и самый знаменитый фрагмент грандиозной сценической кантаты "Carmina Burana" немецкого композитора Карла Орфа. Эта музыка стала синонимом драмы, рока и неотвратимости судьбы, звуча в бесчисленных фильмах, трейлерах и даже спортивных мероприятиях.
Карл Орф (1895-1982) – композитор XX века, также известный своей новаторской системой музыкального воспитания детей. Но именно "Carmina Burana" (1936 г.) принесла ему мировую славу. Что же это за произведение? Его полное название переводится как "Песни Бойерна" (Бойерн – монастырь в Баварии). Орф наткнулся на средневековый сборник стихов XIII века, написанных странствующими студентами и монахами на смеси латыни и старонемецкого. Эти стихи были полны жизни: они воспевали весну, любовь, застолье, но также размышляли о переменчивости удачи и всемогуществе Судьбы (Фортуны).
Именно Фортуне, капризной богине с ее вечно вращающимся колесом, посвящена самая первая и последняя части кантаты – "O Fortuna". Текст стихотворения – это жалоба на непостоянство удачи: она то возносит человека на вершину, то низвергает в прах.
Музыка Орфа гениально передает это ощущение. Он использует огромный состав хора и оркестра, чтобы создать стену звука. "O Fortuna" начинается с оглушительного удара и мощного хорового возгласа, который затем резко стихает до тревожного шепота, чтобы снова взорваться с новой силой. Мелодия проста, почти архаична, но обладает невероятной притягательностью. Ритм чеканный, неумолимый, как само вращение колеса Фортуны. Орф мастерски использует контрасты между громким и тихим, между яростным напором и затаенным страхом, рисуя картину человека, застигнутого врасплох могущественными силами.
Цикличность – ключевой момент: кантата начинается и заканчивается именно этой музыкой, подчеркивая идею вечного круговорота жизни, взлетов и падений, над которыми властна Судьба.
"O Fortuna" – это не просто музыка, это мощное эмоциональное высказывание о месте человека перед лицом неизведанного. Ее первобытная энергия, драматизм и универсальная тема судьбы делают ее понятной и волнующей для слушателей по всему миру, даже спустя почти столетие после создания. Это настоящий звуковой символ рока и переменчивости нашего бытия.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🧙♂️ Колдовство выходит из-под контроля: "Ученик чародея" Дюка
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.