31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
✨Концерт Арис «Арии Царевен»
📍 РАМ имени Гнесиных
📅 7 сентября в 13:30
На концерте Музыки Высших Измерений происходит пробуждение сознания и души для чувствования чистоты и красоты изначального сотворения Мира.
Программа масштабна по наполненности и глубине. В неё входят:
– произведения для могучего древнерусского инструмента – шлемовидных гуслей в руках композитора, вложившего в звучание сакральные истины наших первопредков;
– фортепианные пассажи, раскрывающие многообразие взаимодействия Космоса и Земли;
– оперное пение Арис, которое исцеляет, гармонизирует и дарует целостное понимание смысла жизни.
Каждый такой концерт – это вспышка Света в пространстве Мира.
🎫 Билеты здесь
🎁 Специальный подарок:
При покупке 5 билетов до 31 августа – Спектрограмма Любви Арис в подарок.
Для получения необходимо прислать скриншоты билетов в чат программу.
Или присоединиться к профессиональной трансляции концерта
🌟 Спектрограмма Любви
Это древняя частотная формула активации первоосновы бытия – энергии Любви и памяти Души.
Заходи в Царство Арис
☎️ +79054118975
Совсем скоро!
Грандиозный концерт известного итальянского тенора Андреа Бочелли в Узбекистане с участием российской дивы Аиды Гарифуллиной!
1 сентября 2025 года на одной из красивейших исторических площадей мира — площади Регистан в Самарканде — прозвучат шедевры мировой классической музыки и популярные произведения.
Праздничный вечер пройдет под открытым небом, на фоне уникальных архитектурных ансамблей Самарканда.
Аида Гарифуллина, любимая оперная дива Пласидо Доминго и Андреа Бочелли, звезда прославленных оперных театров, включая Ковент Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Парижскую национальную оперу, Метрополитен опера (Нью-Йорк), Венскую государственную оперу и многие другие, станет специальной гостьей концерта.
В программе также примут участие Национальный симфонический оркестр Узбекистана и ведущие хоровые коллективы страны.
Последние билеты тут: https://tglink.io/3a7c0e3444f2?erid=2W5zFGKKHGC
Встречаемся 1 сентября в Самарканде?
Сельская честь: Музыкальное сердцебиение Сицилии
0:00 Аплодисменты
0:24 Начало
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🌿 Послеполуденный отдых фавна: Музыка, рожденная из сна
Есть музыка, которая не начинается, а словно проявляется из тишины, как мираж в раскаленном воздухе. Именно так, с одинокой, извилистой и томной мелодии флейты, начинается "Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна" – одно из самых волшебных и революционных произведений французского композитора Клода Дебюсси.
Клод Дебюсси (1862-1918) был музыкальным импрессионистом. Подобно художникам Моне или Ренуа, он стремился запечатлеть не сам предмет, а мимолетное впечатление от него, игру света и тени, зыбкость и недосказанность. И "Послеполуденный отдых фавна" (Prélude à l'après-midi d'un faune), написанный в 1894 году, стал настоящим манифестом этого нового музыкального языка.
Вдохновением послужила знаменитая символистская поэма Стефана Малларме. Ее сюжет туманен и эротичен: фавн, мифическое лесное существо, просыпается в знойный полдень и пытается вспомнить, было ли наяву или приснилось ему его любовное свидание с двумя прекрасными нимфами. Он перебирает обрывки воспоминаний, погружаясь в мир чувственных грез, и в конце концов снова засыпает под палящим солнцем.
Дебюсси не пытается буквально пересказать эту историю. Его цель – передать саму атмосферу поэмы: томную негу, чувственность, туманность на грани сна и реальности.
Что же мы слышим? Та самая начальная мелодия флейты – это и есть лейтмотив самого фавна, его ленивых, чувственных мыслей. Она звучит без четкого ритма, словно импровизация, задавая тон всему произведению. Оркестр здесь – это не мощная сила, а палитра тончайших красок. Переливы арфы, нежные тембры деревянных духовых, приглушенные струнные создают ощущение мерцающего, вибрирующего от жары воздуха.
В этой музыке нет традиционных для классики четких тем и бурных развитий. Гармонии зыбки и неустойчивы, они словно тают, перетекая одна в другую. Это создает гипнотический, почти трансовый эффект. Музыка то замирает в истоме, то вспыхивает короткими, страстными порывами, чтобы снова раствориться в безмятежности. Она не заканчивается решительным аккордом, а словно исчезает, тает в тишине, оставляя слушателя в том же состоянии сладкой неопределенности, в котором пребывает и сам фавн.
"Послеполуденный отдых фавна" – это не просто красивая пьеса. Многие считают ее отправной точкой всей современной музыки XX века. Дебюсси освободил музыку от строгих правил, показав, что она может быть не повествованием, а чистым ощущением. Это десять минут музыкального волшебства, приглашение в мир, где границы между мечтой и реальностью стерты.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
💌 Музыкальное признание в любви: Адажиетто из Пятой симфонии Малера
Есть музыка, которая похожа на медленное, глубокое признание в любви, сказанное без единого слова. Она полна нежности, тоски, страха и надежды одновременно. Таково знаменитое Адажиетто (Adagietto) – четвертая, медленная часть из грандиозной Пятой симфонии австрийского композитора Густава Малера.
Густав Малер (1860-1911) был одной из самых сложных и противоречивых фигур в музыке. Дирижер-тиран и композитор-философ, он создавал огромные симфонические миры, в которых пытался ответить на вечные вопросы о жизни, смерти, любви и смысле бытия. Его музыка – это всегда исповедь, полная обнаженных эмоций.
Пятая симфония, написанная в 1901-1902 годах, знаменует поворот в его жизни. После тяжелой болезни он встретил Альму Шиндлер – одну из самых красивых и талантливых девушек Вены, в которую влюбился без памяти. И если вся симфония – это путь "от мрака к свету", от трагического марша к ликующему финалу, то Адажиетто – это ее сердце, ее лирическая пауза, ее тайное послание.
По воспоминаниям дирижера Виллема Менгельберга, Малер признавался ему, что Адажиетто – это его музыкальное признание в любви к Альме. Он даже отправил ей ноты без единой строчки пояснений, будучи уверенным, что она все поймет. И она поняла.
Что же делает эту музыку такой особенной? Ее невероятная интимность. Малер убирает все духовые и ударные инструменты, оставляя только струнный оркестр и арфу. Это создает ощущение хрупкости, прозрачности, словно мы подслушиваем чей-то очень личный, сокровенный разговор.
Музыка начинается почти с тишины. Длинная, парящая, полная томления мелодия у скрипок медленно разворачивается, то поднимаясь в экстатическом порыве, то затихая во вздохе. Арфа своими нежными переборами добавляет ощущение чего-то неземного, сказочного. В этой музыке нет четкой структуры "куплет-припев". Это одна бесконечная, волнующаяся мелодия-признание, которая живет и дышит, передавая тончайшие оттенки чувств – от робкой нежности до страстного желания.
Ирония судьбы в том, что эта глубоко личная песнь о любви со временем стала ассоциироваться со скорбью и прощанием. Во многом этому поспособствовал режиссер Лукино Висконти, использовавший Адажиетто в своем фильме "Смерть в Венеции". А позже ее стали исполнять на траурных церемониях (например, на похоронах Роберта Кеннеди).
Но в этой двойственности и заключается гений Малера. Его музыка о любви настолько глубока и пронзительна, что в ней уже содержится предчувствие возможной утраты, а его музыка о смерти всегда несет в себе свет воспоминаний о любви. Адажиетто – это не просто красивая пьеса. Это пять минут абсолютной, обнаженной красоты, музыкальный слепок человеческой души, застывший между счастьем и вечностью.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🎹 Ваши руки и клавиши фортепиано созданы друг для друга!
Сомневаетесь? Смотрите бесплатный видеоурок по Ноктюрну Шопена cis-moll и забирайте все секреты авторского метода "Дыши музыкой"!
Пару слов о преподавателе: Мария Ланда, кандидат педагогических наук, лауреат международных конкурсов, более 30 лет занимаюсь теорией и практикой фортепианного искусства. Обучаю игре на фортепиано с 2002 года, онлайн и очно, индивидуально и в мастер-группе. Показываю наглядно, объясняю четко, привожу Вас к результату и помогаю закрепить успех.
В результате Вы:
✓ освоите физиологически обоснованные движения и будете наслаждаясь свободой за фортепиано;
✓ научитесь тонко дифференцировать художественные эмоции;
✓ разберётесь, как управлять музыкальным временем, овладеете tempo rubato;
✓ научитесь заряжаться энергией от публичных выступлений;
✓ раскроете грани Вашего таланта, о которых даже не подозревали
Приглашаю за результатом, о котором Вы всегда мечтали. Ведь подлинное мастерство без насилия над собой и внутренняя творческая свобода - то, что Вы ищете, верно? Сейчас перед Вами самый короткий путь к Вашей цели. Посмотрите видеоурок по Ноктюрну Шопена!
🎭 Опера без снобизма, балет без пафоса — за 1,5 часа
Если вы давно хотели разобраться в классике, но всё откладывали — вот ваш шанс.
7 августа в 19:00 по МСК — бесплатный эфир «Вся история оперы за 1,5 часа» с Юлией Казанцевой — пианисткой, кандидатом искусствоведения и приглашенным лектором Московской филармонии.
Что будет:
— 400 лет страстей, музыки и танца — от Монтеверди до Стравинского
— Почему «Щелкунчик» — это не только про Новый год
— Как опера стала зеркалом эпохи
— Что слушать и смотреть, чтобы влюбиться в классику навсегда
Без скуки, без сложных терминов: только музыка, образы, живые истории — и вы.
🎁 Для первых 100 зарегистрировавшихся — подарок: плейлист «Арии, которые трогают до слёз»
👉 Регистрируйтесь по ССЫЛКЕ
До встречи! Это будет красиво.
Реклама. ИП Казанцева А.Б. ИНН: 771906352293 erid: 2Vtzqw9XYGY
🌱🌱🌱 Сегодня хотим порекомендовать вам галереи известных живописцев.
👩🎨 Галерея Ивана Шишкина
— позвольте себе забыться в его величественных лесах, где можно услышать шепот деревьев.
🌊 Галерея Ивана Айвазовского
— насладитесь потрясающими морскими видами и драматизмом морской стихии.
❤️ Галерея Исаака Левитана
— почувствуйте поэзию русской природы и лирические настроения через его полотна.
Каждый из этих художников оставил после себя сотни картин и множество этюдов. Откройте для себя их творческое наследие и вдохновение!
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку этот канал: «Москва для детей»
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь: @detstvo_msk
🎵 Вчера вышла новая музыкальная пьеса Ольги Рыбаковой — современного московского композитора, создающего произведения в духе старинных эпох: от ренессанса до классицизма. Её музыка — это настоящее путешествие во времени, наполненное образами, эмоциями и тонкой стилистикой.
🎸 Ольга — мультиинструменталист, играющая на виолончели и скрипке, использует барочные приёмы и порой записывает музыку на старинных инструментах в студии.
🎻 Проект «Гранд барокко» — её авторский камерный оркестр, объединённый специально для записи оригинальных сочинений.
🎼«Консуэло» — тонкая и лиричная пьеса, вдохновлённая одноимённым романом Жорж Санд. Это музыкальная история певицы, для которой любовь всегда уступала место искусству.
Две скрипки ведут романтический диалог на фоне арпеджиато виолы да гамба, унося слушателя в атмосферу Венеции и Тосканы — туда, где искала себя героиня.
Музыка Ольги Рыбаковой — это не просто стильное звучание в духе старинных времен, это глубокая авторская работа, способная пробудить настоящие чувства. Очень рекомендую к прослушиванию.
🎵 Послушать на Яндекс.музыке ⬇️
https://music.yandex.ru/album/37455388?utm_source=web&utm_medium=copy_link
🎸
😥 Адажио для струнных: Музыкальное воплощение скорби
Есть музыка, которая говорит тогда, когда слова бессильны. Она звучит в моменты национальных трагедий, на похоронах великих людей и в кино, когда нужно передать всю глубину утраты. Это "Адажио для струнных" американского композитора Сэмюэла Барбера – произведение, ставшее неофициальным реквиемом XX века, звуковым символом скорби и катарсиса.
Сэмюэл Барбер (1910-1981) – один из выдающихся американских композиторов, чья музыка сочетала в себе романтическую выразительность и современную сдержанность. Интересно, что "Адажио" не было задумано как самостоятельное оркестровое произведение. Его история куда скромнее: в 1936 году оно появилось как вторая, медленная часть его Струнного квартета.
Все изменилось, когда ноты попали в руки легендарного итальянского дирижера Артуро Тосканини. Он был настолько поражен глубиной и силой этой музыки, что попросил Барбера сделать переложение для полного струнного оркестра. Премьера оркестровой версии в 1938 году стала настоящим событием. С тех пор "Адажио" начало свое триумфальное и печальное шествие по миру. Его транслировали по радио после объявления о смерти президента Франклина Рузвельта, оно звучало на похоронах Джона Кеннеди, Альберта Эйнштейна, принцессы Грейс, а также стало музыкальным откликом на трагедию 11 сентября.
В чем же магия этой музыки? В ее обманчивой простоте и невероятной эмоциональной силе. "Адажио" построено на одной-единственной, длинной, словно единое дыхание, мелодии. Она начинается почти шепотом, с тихой, щемящей ноты у первых скрипок. Затем эта мелодическая волна медленно и неумолимо растет, переходя от одной группы струнных к другой, становясь все громче, напряженнее, отчаяннее.
Музыка достигает оглушительной, почти болезненной кульминации – это крик души, пик страдания. И в этот момент происходит самое сильное – наступает оглушительная, полная тишина. Пауза, которая длится несколько секунд, но кажется вечностью. Эта тишина после крика воздействует порой сильнее, чем сам звук. А затем музыка тихо возвращается, но уже не с болью, а с чувством горького принятия и умиротворения. Катарсис свершился.
"Адажио для струнных" Барбера – это не просто грустная мелодия. Это музыкальное пространство, где каждый может пережить свою собственную боль, найти утешение и почувствовать единение с другими в общем переживании утраты. Это универсальный язык скорби, который понятен любому человеку на планете, независимо от его культуры и языка. И в этом его величие и бессмертие.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Один вечер, который изменит вас…
🕯04.08 в 19:00 | Иммерсивный спектакль-концерт «Вечные.Шопен» | Театр—ресторан «Наблюдатель»
Представьте, что вы попадаете во времена, когда жили и творили великие композиторы, видите мир их глазами и чувствуете то, что было в их сердцах. А музыка становится отражением этих чувств и переживаний, говоря о вечном без слов…
Первый в своем роде иммерсивный спектакль-концерт «Вечные. Шопен» основан на сохранившихся письмах и дневниках композитора и его окружения. Здесь границы времени стираются, а зритель становится непосредственным участником происходящих событий.
Во время постановки прозвучат 9 шедевров Фридерика Шопена в исполнении солистки Санкт-Петербургского Дома музыки Вероники Валовой.
🥂В честь премьеры при покупке билета дарим от нашего театра-ресторана бокал просекко по промокоду «СКРИПКА». Называйте этот промокод в ресторане, чтобы получить подарок🥂
🎟 Билеты по ссылке⬇️
https://xn----8sbelcobjxao7ahguc1m.xn--p1ai/vechnye-shopen
Если бы тишина пахла, она бы пахла полынью и раскалённым асфальтом. Именно такой тишиной сейчас заполнено это пространство, где раньше рождались тексты. Лето. Всего одно слово, а в нём – целый мир. Мир, который украл меня у задач, любой работы и даже у этого блога.
Меня похитило лето. Без выкупа и требований. Оно не врывалось с шумом, а вошло тихо, на цыпочках, и просто изменило оптику. Теперь фокус сместился с экрана монитора на то, как солнечный луч, словно золотая пыльца, оседает на ресницах.
Помните то чувство из детства, когда три месяца каникул казались вечностью, наполненной приключениями? Оказывается, оно никуда не делось. Просто теперь вместо каникул – короткие, но такие драгоценные моменты, которые вырываешь из взрослой жизни. И каждый из них хочется прожить на полную.
Дни нанизываются на нитку света, длинные и тягучие, как смола на сосновом стволе. Время перестало быть графиком в календаре и снова стало стихией. Оно течёт не минутами, а оттенками заката. Оно измеряется не количеством символов текста, а количеством съеденной черешни и километрами, пройденными босиком по влажной от росы траве.
Солнце заливает комнату с самого утра, и сама мысль о том, чтобы провести день за экраном компьютера, кажется кощунством. Хочется выбежать на улицу, босиком по траве, вдыхать тёплый воздух и просто быть. Жить на солнце, купаться в море, пить дикий воздух – вот девиз этого лета.
Как можно сплетать слова, когда всё твоё существо занято тем, чтобы впитывать? Впитывать тепло шершавых камней у реки, слушать стрекот цикад, который кажется саундтреком самой вечности, чувствовать, как вечерний ветер приносит с полей запах сена и свободы.
Пиксельная реальность проиграла этой, настоящей. Той, где есть вкус, цвет и запах. Где самое важное сообщение приносит не мессенджер, а кучевое облако, обещающее короткий ливень.
Вместо строчек в редакторе – заготовка нового поста, который я проживаю здесь и сейчас:
Утренний кофе на веранде, когда мир только просыпается, а в воздухе витает предвкушение жаркого дня.
Спонтанные поездки за город, где время течёт иначе, а единственная забота – не забыть средство от комаров.
Длинные вечерние прогулки, когда спадает зной, и можно бесконечно говорить обо всём на свете.
Вкус ягод прямо с грядки и сока из переспелого персика, стекающего по подбородку.
Так что не теряйтесь. Я здесь, просто в другом измерении. Консервирую мгновения в банки памяти, чтобы было чем согреваться, когда придут холода. Собираю истории, которые нельзя написать — их можно только прожить.
А тексты… они родятся потом. Когда воздух станет прозрачным и колким, и захочется рассказать, как пахло солнце.
@raskruti
Ставьте звёзды ⭐️, дарите подарки каналу или просто посмотрите наши ресурсы
www.telega.su | Сеть Культурных Каналов.
💍 Самый знаменитый марш: Неожиданная история "Свадебного марша" Мендельсона
Стоит услышать первые торжественные аккорды этой музыки, и воображение моментально рисует одну и ту же картину: нарядная невеста, счастливый жених, улыбки гостей и начало новой семейной жизни. "Свадебный марш" Феликса Мендельсона настолько прочно вошел в нашу культуру, что кажется, будто он был написан специально для этого момента. Но вот сюрприз: его первоначальное предназначение было совсем другим!
На самом деле, этот знаменитый марш – лишь один из номеров в сюите "Сон в летнюю ночь", которую Мендельсон написал в 1842 году как музыкальное сопровождение к одноименной комедии Уильяма Шекспира. Пьеса, как мы помним, полна волшебства, эльфов, фей и любовной путаницы. А марш звучит в самом конце, в четвертом акте, сопровождая выход со сцены сразу нескольких пар молодоженов, включая герцога Тесея и царицу амазонок Ипполиту, после их свадебного торжества. То есть, это музыка не для входа в церковь, а для триумфального завершения праздника в сказочном, театральном мире.
Создал этот шедевр Феликс Мендельсон – один из самых гармоничных и светлых композиторов эпохи романтизма. Вундеркинд, родившийся в богатой и культурной семье, он прожил счастливую жизнь, лишенную трагических надрывов, свойственных многим гениям. Он обожал Шекспира и еще в 17 лет написал гениальную увертюру к "Сну в летнюю ночь". А спустя много лет, уже будучи зрелым мастером, вернулся к любимому сюжету и дописал остальную музыку, включая и наш знаменитый марш.
Как же театральная музыка стала главным свадебным хитом планеты? За это мы должны сказать спасибо британской королевской семье. В 1858 году старшая дочь королевы Виктории, принцесса Виктория, выходила замуж за кронпринца Пруссии Фридриха. Будучи большой поклонницей музыки, она лично выбрала музыкальное сопровождение. Для своего выхода к алтарю она выбрала "Свадебный хор" из оперы Вагнера ("Вот идет невеста..."), а для выхода из церкви после церемонии – триумфальный и радостный марш Мендельсона.
Это была свадьба века, ее обсуждал весь мир. И выбор принцессы мгновенно стал эталоном для подражания. С тех пор эта "сладкая парочка" – марш Вагнера для входа и марш Мендельсона для выхода – стала нерушимой свадебной традицией во многих странах.
Что же делает музыку Мендельсона такой идеальной? Это королевская фанфара, ликующий, бравурный характер, ощущение праздника и безоговорочного счастья. Музыка не просто торжественная, она оптимистичная, полная веры в светлое будущее.
Так, мелодия, рожденная для волшебного леса Шекспира, благодаря одной королевской свадьбе шагнула со сцены в реальную жизнь и стала звуковым символом любви и надежды для миллионов людей по всему миру. Это не просто музыка, это обещание счастья, которое звучит уже почти два столетия.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🌙 Секрет в колыбели: Тайная история самой известной колыбельной Брамса
Есть мелодии, которые, кажется, существовали всегда. Они вплетены в саму ткань нашей культуры, и мы узнаем их с первых же нот. Музыкальная шкатулка, мобиль над детской кроваткой, тихий напев мамы – знаменитая "Колыбельная" Иоганнеса Брамса звучит именно так: просто, нежно и бесконечно знакомо. Но за этой обманчивой простотой скрывается одна из самых трогательных и личных историй в мире классической музыки.
Создатель этой мелодии – Иоганнес Брамс (1833-1897), бородатый и суровый гений немецкого романтизма, известный своими грандиозными симфониями и сложной фортепианной музыкой. Кажется, что может быть общего у этого музыкального титана и такой хрупкой, интимной мелодии? Ответ кроется в его прошлом.
В юности, в Гамбурге, Брамс был влюблен в молодую певицу по имени Берта Фабер. Их пути разошлись, но они сохранили теплые отношения. Спустя много лет, в 1868 году, Берта, уже будучи замужем, написала своему старому другу, сообщая о рождении своего второго сына, и попросила Брамса стать его крестным отцом. В качестве подарка на это радостное событие композитор и написал свою знаменитую "Колыбельную" ("Wiegenlied: Guten Abend, gute Nacht" – "Спокойной ночи, добрый вечер").
Но Брамс написал не просто колыбельную. Он вплел в нее тайное послание, предназначенное только для Берты. Дело в том, что основная мелодия, которую поет голос ("Спокойной ночи, сладких снов..."), – это оригинальная мелодия самого Брамса. Но в фортепианном сопровождении, как вторая, скрытая мелодия, он искусно процитировал старинную народную песню, которую юная Берта часто пела ему много лет назад.
Получилось настоящее чудо. Для младенца это была просто нежная, убаюкивающая песня. Но для его матери это был еще и тихий привет из прошлого, ностальгическое воспоминание о ее собственной юности и о человеке, который когда-то ее любил. Музыка работала на двух уровнях: как колыбельная для ребенка и как тайное послание для матери.
Эта простая, но гениальная идея и делает "Колыбельную" Брамса чем-то большим, чем просто красивая мелодия. Это музыка, наполненная личной историей, теплом и невысказанной нежностью. Так личный, ностальгический подарок, предназначенный для одной женщины и ее ребенка, вырвался далеко за пределы их дома и стал самой известной колыбельной в мире, символом материнской любви и безмятежного покоя. И каждый раз, когда она звучит где-то в мире, она незримо хранит в себе тепло воспоминаний одного великого композитора о его юношеской любви.
#классическаямузыка #композитор #стравинский
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🌋 Весна священная: Музыка, вызвавшая бунт
Париж, 29 мая 1913 года. Элегантная публика собралась в Театре Елисейских Полей на премьеру нового балета "Русских сезонов" Дягилева. Но то, что обрушилось на них из оркестровой ямы, было не похоже ни на что, слышанное ранее. Это была "Весна священная" Игоря Стравинского – музыка, которая ударила по ушам, как физический удар, и расколола зал на два лагеря. Начался настоящий бунт: свист, крики, топот, даже драки. Премьера провалилась с оглушительным скандалом. Так мир впервые услышал одно из самых великих и революционных произведений XX века.
Забудьте о нежных мелодиях и привычных гармониях. "Весна священная" – это музыка земли, первобытной, дикой и неумолимой. Стравинский, молодой и дерзкий русский композитор, заглянул вглубь веков, в дохристианское, языческое прошлое своей родины. Его полное название – "Картины языческой Руси". Это не рассказ, а серия ритуалов, посвященных приходу весны. Но весна здесь – не ласковая и нежная. Это жестокая, стихийная сила, которую нужно пробудить, умилостивить, принеся ей жертву.
Именно в этом и заключается смысл произведения. Древние славянские племена собираются для обрядов: гадания, игрища, пляски. Кульминацией всего становится "Поцелуй Земли" – священный танец Избранницы. Юная девушка, выбранная племенем, должна танцевать до полного изнеможения, до самой смерти, чтобы своей жертвой оплодотворить землю и обеспечить продолжение жизни. Это и есть тот самый "поцелуй" – акт слияния с природой через смерть.
Музыка Стравинского гениально передает это варварское величие. Рваные, пульсирующие, асимметричные ритмы, резкие, диссонирующие аккорды, мощь духовых и ударных инструментов – все это создает ощущение почти животной, первобытной энергии. Музыка не поет, она кричит, топает, рычит, дышит. Неудивительно, что публика, привыкшая к изяществу Дебюсси, была в шоке. Революционной была и хореография Вацлава Нижинского – никакой воздушности, только тяжелый топот, угловатые движения, вывернутые стопы.
"Весна священная" – это не просто музыка. Это музыкальный разлом, точка невозврата, после которой классическая музыка уже никогда не была прежней. Стравинский разбил старые каноны и показал, что музыка может говорить не только о возвышенных чувствах, но и о сырых, первобытных инстинктах, о вечном и жестоком цикле природы, где рождение неотделимо от смерти. Это тот самый первобытный крик, который и сегодня, спустя столетие, заставляет нас замереть от его дикой и честной красоты.
#классическаямузыка #композитор #стравинский
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
💔 Сельская честь: Музыкальное сердцебиение Сицилии
Есть музыка, которая похожа на глоток густого сицилийского вина в жаркий полдень. Она обжигает, пьянит и оставляет долгое послевкусие, в котором смешались любовь, трагедия и красота. Именно таков знаменитый "Интермеццо" (Intermezzo) из оперы "Сельская честь" (Cavalleria Rusticana) – мелодия, которая стала символом итальянской страсти и прославила своего создателя, композитора Пьетро Масканьи.
Пьетро Масканьи (1863-1945) был молодым и никому не известным музыкантом, когда в 1890 году он представил на конкурс свою одноактную оперу. Успех был ошеломляющим, почти скандальным. "Сельская честь" в одночасье сделала его звездой. Опера рассказывает кровавую историю любви, ревности и мести в сицилийской деревне, разворачивающуюся на фоне празднования Пасхи.
И вот, в самый напряженный момент, когда страсти накалены до предела и вот-вот прольется кровь, Масканьи делает гениальный ход. Он останавливает действие. Занавес не опускается, сцена пуста, и звучит оно – оркестровое "Интермеццо". Это музыкальный островок обманчивого спокойствия перед финальной катастрофой.
Что же мы слышим? Пьеса начинается с тихих, почти церковных аккордов органа, которые сразу создают атмосферу святости и предчувствия. И на этом фоне, словно из глубины души, рождается одна из самых прекрасных и страстных мелодий в истории музыки. Ее ведут скрипки, и их голос – это не просто звук, это само чувство. Мелодия медленно поднимается, разгораясь, достигая невероятного, душераздирающего накала – это и крик любви, и мольба о прощении, и предчувствие гибели.
Это музыкальное сердцебиение Сицилии, где вера соседствует с первобытной страстью, а красота – с жестокостью. Достигнув своей вершины, мелодия так же медленно успокаивается, растворяясь в первоначальном церковном покое. Буря утихла, но мы знаем – это лишь затишье перед концом.
"Интермеццо" мгновенно обрело собственную жизнь, выйдя далеко за пределы оперной сцены. Его полюбили за концентрированную, чистую эмоцию. Кинематографисты обожают эту музыку: вспомните хотя бы финал "Крестного отца 3", где она сопровождает немую сцену трагедии Майкла Корлеоне, или знаменитые кадры из "Бешеного быка" Мартина Скорсезе.
Это тот редкий случай, когда несколько минут музыки говорят о жизни и смерти больше, чем целые тома. "Интермеццо" Масканьи – это не просто красивая мелодия. Это обнаженная душа Италии, пойманная в звуке и подаренная вечности.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🪞 Зеркало в зеркале: Бесконечность в музыке Арво Пярта
Есть музыка, которая не рассказывает историй о битвах и страстях. Она похожа на капли дождя, медленно стекающие по стеклу, или на круги, расходящиеся по воде от брошенного камня. Она создает не событие, а состояние. Такова "Spiegel im Spiegel" ("Зеркало в зеркале") эстонского композитора Арво Пярта – одна из самых медитативных и завораживающих пьес, когда-либо написанных.
Арво Пярт (род. 1935) – уникальная фигура в современной музыке. В середине своей карьеры он, будучи уже известным авангардным композитором, пережил глубокий творческий и духовный кризис. Он замолчал на несколько лет, чтобы изучать старинную церковную музыку, григорианский хорал, и найти свой собственный, новый язык. И он его нашел. Этот стиль он назвал *tintinnabuli* (от лат. *tintinnabulum* – "колокольчик"). "Spiegel im Spiegel", написанная в 1978 году, – идеальное воплощение этого стиля.
Что же происходит в этой пьесе? На первый взгляд, все предельно просто. Мы слышим всего два элемента:
1. Фортепиано: Оно играет спокойные, размеренные трезвучия – три ноты, похожие на медленные удары колокола или ход старинных часов. Это основа, неподвижный центр, символ вечности.
2. Скрипка (или виолончель): Она ведет свою простую, медленную мелодию, двигаясь шаг за шагом вверх и вниз по гамме. Это "человеческий" голос, душа, которая ищет, блуждает, живет.
А теперь – магия. Эти два элемента не просто существуют рядом. Они неразрывно связаны. На каждую ноту, которую играет скрипка, фортепиано отвечает одной из "колокольных" нот своего трезвучия. Получается, что мелодия никогда не остается одна. Ее всегда сопровождает ее "тень", ее "ангел-хранитель", ее отражение. Один голос – это грешная, блуждающая душа, а второй – прощающий, все принимающий божественный свет. Это и есть "зеркало в зеркале" – бесконечное отражение простоты и гармонии.
В результате рождается музыка, в которой нет конфликта, нет напряжения в привычном смысле. Она не движется из точки А в точку Б. Она просто *есть*, она существует во времени, как пространство для размышлений, как звуковое утешение. Неудивительно, что ее так любят использовать в кино, когда нужно передать ощущение тихой грусти, прозрения или смирения.
"Spiegel im Spiegel" – это не просто красивая пьеса. Это своего рода духовная практика, возвращение к самым основам, к тишине. Это музыка, которая доказывает, что в трех нотах колокола и нескольких шагах мелодии может содержаться целая вселенная.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Одри Хепбёрн теперь в Telegram!
Она не просто актриса. Она - эпоха. Икона стиля, символ элегантности, вдохновения и доброты.
Подписаться:
t.me/odry_hepburn
🙏 Коль Нидрей: Молитва Виолончели
Представьте себе не просто музыку, а молитву, произнесенную без слов, где роль человеческого голоса, полного скорби и надежды, исполняет виолончель. Именно такое ощущение дарит "Коль Нидрей" (Kol Nidrei) немецкого композитора Макса Бруха – произведение, которое погружает в состояние глубокой медитации и душевного трепета.
Макс Брух (1838-1920) был композитором эпохи романтизма, прославившимся своим великолепным Первым скрипичным концертом. Но "Коль Нидрей", написанный в 1881 году для виолончели с оркестром, занимает в его наследии особое, почти священное место. И вот что интересно: Брух, будучи протестантом, обратился к одной из самых важных и древних мелодий иудаизма.
Что же такое "Коль Нидрей"? Буквально это переводится с арамейского как "Все обеты". Это название вступительной молитвы, которую читают в синагоге в канун Йом-Киппура – Судного дня, самого святого дня в еврейском календаре. Исторически это была формула для аннулирования необдуманных или вынужденных клятв, данных в течение года, символ очищения и начала с чистого листа.
Но Бруха интересовала не юридическая сторона, а невероятная эмоциональная сила самой старинной мелодии. Он услышал в ней глубочайшую скорбь, покаяние и надежду на прощение. И он превратил ее в диалог между солистом-виолончелью и оркестром.
Первая часть произведения – это монолог-раскаяние. Виолончель, словно голос кантора, ведет свою печальную, полную достоинства исповедь. Мелодия извилиста, она полна вздохов и пауз, словно человек собирается с духом, чтобы рассказать о самом сокровенном. Оркестр отвечает тихо, почтительно, создавая атмосферу сумрачного храма.
Но затем музыка преображается. Во второй части Брух использует другую мелодию, основанную на гимне Исаака Натана "О, плачь по тем, кто пал". Она звучит светлее, лиричнее, в ней появляется надежда. Это уже не только скорбь, но и вера в божественное милосердие. Музыка постепенно нарастает, достигая светлой, но не крикливой кульминации, а затем затихает в умиротворении и покое.
"Коль Нидрей" Бруха – это удивительный пример того, как музыка способна преодолевать любые культурные и религиозные границы. Композитор, принадлежавший к другой вере, сумел так глубоко прочувствовать дух чужой молитвы, что создал универсальное произведение о покаянии и прощении, понятное каждому. Это не просто пьеса для виолончели – это музыка, которая заглядывает прямо в душу.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🪑 Песня простого плотника: История "Andante cantabile" Чайковского
Есть музыка, чья красота не в сложности или виртуозности, а в пронзительной искренности, идущей прямо от сердца. Такова знаменитая часть "Andante cantabile" из Первого струнного квартета Петра Ильича Чайковского – мелодия, способная растрогать до слез даже самого сурового слушателя.
История ее рождения удивительна и трогательна. Летом 1871 года Чайковский гостил в имении своей сестры в Каменке (Украина). Однажды, работая, он услышал, как за окном плотник, чинивший что-то в доме, напевал простую, незатейливую народную песню. В ней не было ничего особенного, но ее мелодия, полная какой-то тихой, задушевной тоски, глубоко запала композитору в душу. Он немедленно записал ее. Это была песня "Сидел Ваня на диване".
Спустя некоторое время, работая над своим Первым струнным квартетом, Чайковский решил сделать эту народную мелодию главной темой медленной, второй части. И он превратил ее в настоящий шедевр.
Что же мы слышим? "Andante cantabile" означает "в темпе спокойного шага, певуче". Музыка начинается с мягких, "щипковых" аккордов у виолончели, альта и второй скрипки (прием *pizzicato*), которые создают фон, похожий на звучание балалайки или гитары. И на этом фоне первая скрипка заводит ту самую мелодию плотника. Но теперь это не просто напев – это глубокое, полное ностальгии и светлой печали размышление. Мелодия льется свободно и просто, словно рассказывая историю о бескрайних русских просторах, о человеческой душе, о чем-то давно ушедшем, но бесконечно дорогом.
У этой музыки есть еще одна, почти легендарная история. Спустя несколько лет квартет исполнялся в Московской консерватории на вечере в честь Льва Николаевича Толстого. Великий писатель, известный своей сдержанностью, сидел в первом ряду. И когда зазвучало "Andante cantabile", он не смог сдержать слез и плакал, не скрываясь.
Позже Чайковский записал в своем дневнике: "Никогда в жизни я не был так польщен и тронут в моем авторском самолюбии, как когда Л. Н. Толстой, слушая Andante моего квартета и сидя рядом со мной, залился слезами". Для композитора слезы автора "Войны и мира" были высшей наградой.
"Andante cantabile" – это удивительный пример того, как гений может разглядеть сокровище в самом простом и превратить его в вечную красоту. Это музыка, которая напоминает, что самые глубокие чувства часто не требуют громких слов и сложных форм. Иногда достаточно лишь одной простой песни, услышанной из окна.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🇫🇮 Финляндия: Музыкальный гимн, рождённый в борьбе
Может ли музыка быть оружием? Может ли оркестровая пьеса напугать целую империю? История говорит, что да. И одно из самых ярких тому доказательств – симфоническая поэма "Финляндия" Яна Сибелиуса, произведение, ставшее неофициальным гимном и звуковым символом целой нации.
Представьте себе конец XIX века. Финляндия входит в состав Российской империи, и политика "русификации" ужесточается: ограничивается автономия, вводится цензура. Любые прямые проявления патриотизма подавляются. И вот в этой атмосфере, в 1899 году, в Хельсинки устраиваются так называемые "Торжества в честь прессы" – под благовидным предлогом сбора средств для пенсионного фонда журналистов финская интеллигенция устраивает завуалированную акцию протеста.
Гвоздем программы стала серия "живых картин" из истории Финляндии, музыку к которым написал уже известный композитор Ян Сибелиус (1865-1957) – человек, чья душа и творчество были неразрывно связаны с суровой красотой финских озер и лесов. Последняя, шестая картина называлась "Финляндия пробуждается". Музыка к ней и стала той самой поэмой, которую мы знаем.
Что же "рассказывает" эта музыка?
Она начинается с грозных, тяжелых, диссонирующих аккордов медных духовых. Это не просто звуки – это гнет, давление, рычание имперской власти. Это образ угнетения.
Но вот сквозь этот мрак пробиваются тревожные, взволнованные пассажи струнных. Это пробуждение народного духа, ропот, нарастающее волнение. Начинается борьба, музыка становится все более страстной и стремительной.
И вдруг, после этой бури, наступает перелом. Звучит знаменитый "Гимн Финляндии" – спокойная, величественная и невероятно красивая мелодия, полная достоинства, веры и несгибаемой воли. Это не крик, а твердое, уверенное слово народа, знающего свою правду. Эта мелодия настолько полюбилась, что позже на нее были написаны стихи, и она стала самостоятельным гимном, который финны поют по сей день.
После гимна музыка снова набирает силу и завершается мощным, триумфальным финалом, полным света и победной энергии.
Власти быстро поняли подрывную силу этой музыки. Исполнение "Финляндии" часто запрещали. Композитору и исполнителям приходилось идти на хитрость, давая пьесе другие названия, например, "Экспромт". Но это было бесполезно. Музыка уже ушла в народ, став мощнее любой цензуры.
"Финляндия" Сибелиуса – это гораздо больше, чем просто красивое произведение. Это звуковая летопись борьбы за национальную идентичность, музыкальный памятник несгибаемому духу маленького народа. Это тот редкий случай, когда ноты стали знаменем, а оркестр – голосом свободы.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🐫 В Средней Азии: Музыкальный караван Бородина
Есть музыка, которая похожа на картину, написанную звуками. Закрываешь глаза – и видишь бескрайнюю, выжженную солнцем степь, по которой медленно движется караван. Именно такое путешествие предлагает нам симфоническая картина "В Средней Азии" Александра Бородина – одно из самых поэтичных и живописных произведений русской классики.
Александр Бородин (1833-1887) был удивительным человеком – "композитором по воскресеньям". Его основной профессией была наука: он был всемирно известным химиком, профессором. Музыку же он писал в свободное время, но делал это с гениальным размахом, входя в знаменитое содружество "Могучая кучка".
"В Средней Азии" было написано в 1880 году для живой картины, которая должна была иллюстрировать правление царя Александра II. У произведения есть конкретная программа, придуманная самим композитором: по бескрайней пустыне под защитой русских воинов движется караван из Средней Азии.
Как же Бородин нарисовал это звуками?
Все начинается с тишины и пространства. Высокая, тянущаяся нота у скрипок (флажолеты) – это и есть образ огромной, неподвижной степи. На этом фоне разворачиваются две главные музыкальные темы.
Первая тема – русская. Ее играет кларнет, а затем валторна. Она спокойная, широкая, полная достоинства. Это мелодия русских воинов, охраняющих караван. Она звучит надежно и основательно.
Вторая тема – восточная. Ее исполняет английский рожок, чей чуть гнусавый, тоскливый тембр идеально подходит для создания "восточного" колорита. Эта мелодия извилистая, меланхоличная, словно песня погонщика верблюдов. Это голос самого каравана.
И вот в чем гениальность Бородина: эти две темы не вступают в конфликт. Они начинают звучать одновременно, сплетаясь в удивительно гармоничное целое. Русская мелодия служит опорой, а восточная вьется вокруг нее, как орнамент. Это музыкальное воплощение мирного сосуществования двух культур.
Мы слышим, как караван приближается: музыка постепенно становится громче, подключаются все новые инструменты. Затем, достигнув кульминации, он начинает удаляться. Звук затихает, мелодии тают в воздухе, и в конце остается лишь та самая высокая, звенящая нота – бесконечная тишина степи, которая была до каравана и останется после него.
"В Средней Азии" – это не просто красивая пьеса. Это восемь минут чистого музыкального волшебства, медитативное путешествие, которое переносит слушателя далеко за пределы концертного зала. Это гимн пространству, покою и гармонии, созданный гениальным ученым с душой поэта.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
Шедевры инструментальной музыки часть 1
0:00 — Франсис Гойя — Концерт для одного голоса
2:54 — Карлос Сантана — Я люблю тебя сильно-сильно
7:40 — Блонкер — Амазонас
11:57 — Д. Маруни — Космическая опера, часть 3
15:40 — Поль Мореа — Крестный отец
18:18 — Фрэнк Дюваль — Главная тема
22:18 — Энтони Вентура — Ла Палома
24:46 — Дадли — Мгновения любви
27:56 — Ричард Клодерман — Мелодия Доланн
31:20 — Оркестр Тайны Вайтхолла — Моя серенада
34:49 — Армик — Танцующие тени
39:33 — Дамиан и Ф. Гойя Лука — Память
43:19 — Рэй Конифф — Серенада Шуберта
45:50 — Джули Круз — Тема из «Твин Пикс»
50:50 — Оркестр Берта Кемпферта — Испанские глаза
53:59 — Уолтер Мёрфи — Пятая симфония Бетховена
57:03 — Фаусто Папетти — Тема из рая
1:00:17 — Макс Грегор — Капли дождя продолжают падать на мою голову
1:02:57 — Ванесса Мэй — Классический газ
1:06:17 — Джеймс Ласт — Ночь в белом атласе
1:11:15 — Хельмут Захариас — Жизнь в розовом цвете
Готов пофантазировать? 🎭🌠
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
⚡️ Мэрилин Монро теперь в Telegram!
Канал о жизни и творчестве самой известной женщины ХХ века
Подписаться:
t.me/Monroe_tsitaty_kino
Московский университет имени С.Ю. Витте (МУИВ)
👍Выбираешь университет, который даст старт твоей карьере?
Вот три факта о Московском университете им. С. Ю. Витте, после которых выбор станет очевидным:
— ТОП-30 вузов России по уровню трудоустройства выпускников (Минтруд РФ)
— ТОП-3 частных вузов России (рейтинг Интерфакс)
— Первый российский вуз с наивысшим ESG-рейтингом "A.ESG"
🎓 Государственный диплом
Готовим профессионалов по ключевым направлениям:
• Экономика и финансы
• Юриспруденция
• Менеджмент и управление
• IT-технологии и информационная безопасность
• Психология и педагогика
📚 Учиться комфортно каждому:
— Очная и заочная формы обучения
— Гибкое расписание для тех, кто совмещает с работой
— Возможность учиться из любой точки России
✅ Не упусти свой шанс стать востребованным профессионалом!
Узнать цену
#реклама 16+
muiv.ru
О рекламодателе
🎻 Медитация: Музыкальная молитва скрипки
Есть музыка, которая способна остановить время. Она не требует слов, чтобы рассказать о самом глубоком – о сомнениях, о надежде, о духовном преображении. Такова "Медитация" (Méditation) из оперы "Таис" – самое знаменитое произведение французского композитора Жюля Массне. Это мелодия, которая, однажды затронув душу, остается в ней навсегда.
Жюль Массне (1842-1912) был настоящим королем французской оперной сцены своего времени, мастером изящных, чувственных мелодий и ярких театральных эффектов. В 1894 году он представил публике оперу "Таис", основанную на истории о знаменитой египетской куртизанке, которая под влиянием христианского монаха Атанаэля решает отказаться от своей грешной жизни и посвятить себя Богу.
"Медитация" – это не ария, а чисто инструментальная пьеса, оркестровый антракт. Но это не просто музыкальная пауза. Это сердце всей оперы, момент истины. Он звучит в тот самый миг, когда Таис, оставшись одна, размышляет над словами монаха. Это ее внутренняя борьба, ее сомнения, ее молитва и, наконец, ее решение. Вся драма ее души разворачивается не в словах, а в божественном пении солирующей скрипки.
Пьеса начинается с тихих, переливающихся аккордов арфы, создающих атмосферу ночной тишины и созерцания. Затем вступает скрипка – ее голос нежен, но настойчив. Мелодия плавно и широко льется, она полна и печали об уходящей жизни, и робкой надежды на спасение. Она то взмывает вверх в страстном порыве, словно мольба, обращенная к небу, то снова затихает в смиренном размышлении. Музыка ведет нас через все стадии душевного перелома – от смятения к покою и просветлению.
"Медитация" очень быстро обрела невероятную популярность и стала жить своей собственной жизнью, превратившись в одну из любимейших пьес скрипичного репертуара. Она стала популярнее, чем сама опера, из которой вышла. Ее красота оказалась настолько универсальной, что не требует знания сюжета.
Это музыка, которая очищает и утешает. Она говорит о том, что даже в самой заблудшей душе может найтись место для света, а путь к преображению начинается с тихой, искренней беседы с самим собой. "Медитация" Массне – это одна из тех редких мелодий, которая является не просто красивой, а необходимой, как глоток чистой воды в пустыне суеты.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
🎶А ещё у нас есть стикеры композиторов или просто музыкальные стикеры
🆎рекрасный канал для любителей музыки:
🎵 КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
🎼 Великие композиторы и исполнители
🎻Необычные факты и забавные случаи из жизни музыкантов
🎹 Редкие инструменты и уникальные записи
🧠 Музыкальные техники с терапевтическим эффектом — через классику к спокойствию
• Истории создания шедевров и, конечно же, любимая
❤️🆎🆎🆎🆎🆎🆎
🎧 Музыкальная терапия — музыка для тех, кто ищет тишину внутри.
Здесь начинается гармония
🆎обро пожаловать!
🎙️ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
🤩 МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ
🎧 Обязательно 🆎🆎🆎🆎🆎✔️
☄️ Встречаем жаркую субботу на 2-х красивейших концертах!
🕯19.07 в 17:00 | Фестиваль BAROCCO NIGHTS. Константин Казначеев и Федор Строганов. Концерт при свечах в старинном театре Гонзаги
В программе: шедевры И. С. Баха, Г. Ф.Телемана, Д. Габриели, И. Шенка и Г. И. Ф. Бибера. BAROCCO NIGHTS - это сочинения XVII и XVIII веков в исполнении лучших российских музыкантов, лауреатов международных конкурсов, среди которых – признанные мастера исполнительства на старинных музыкальных инструментах.
🎻19.07 в 19:00 | Легендарные хиты: Coldplay, Sting, Robbie Williams. ВДНХ, оранжерея.
Хиты Coldplay, Стинга и Робби Уильямса — не в каверах, а в живых оркестровых аранжировках, от которых хочется то улыбаться, то замирать. «Viva La Vida», «Angels», «Shape of My Heart», «A Sky Full of Stars». Один из тех вечеров, про которые потом говорят: "хорошо, что пошёл".
Зовите близких провести время незабываемо!
🎟 Билетов уже не так много.
💫