31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
🎨 Портрет — как отражение души
Весеннее вдохновение витает в воздухе, а краски становятся ярче и смелее. На канале Утро с искусством сегодня стартует продажа портретных работ — живописи, которая дышит весной, эмоциями и трепетом.
Три портрета, три истории, три настроения:
🔹 «Этикет» — о детском чувстве несвободы, о рамках, которые сковывают, о смелости и свободолюбии, которые как первые ростки, пробиваются сквозь снег. Оригинал в продаже
🔹 «Гранатовый портрет» — предчувствие любви, нежность юности и пылающий, чувственный фон. Гранат — как символ весеннего пробуждения чувств. Возможен авторский повтор
🔹 «Пуховый ветер» — теплота зимы, уходящей в прошлое, и свежесть весны, которая уже чувствуется в воздухе. Перышки, кружащиеся, как первые лепестки цветущих деревьев. Возможен авторский повтор
✨ Искусство эпохи Возрождения в современном прочтении — для вас или в подарок. Закажите оригинал работы, авторский повтор или портрет по вашей фотографии в уникальной стилистике художника Татьяны Стручковой.
Подробнее про эти и другие картины и ещё больше интересных новостей из мира живописи и импрессионизма на канале Утро с искусством. Подписывайтесь, вдохновляйтесь и находите что-то особенное для себя!
Хор musicAeterna. Концерт духовной музыки Пуленка и Бриттена в Центре «Зотов» @centrezotov
15 и 16 апреля / 20:00
Билеты
Дирижер — Виталий Полонский
Вместе с хором musicAeterna продолжаем исследование духовной музыки. Программа прошлого концерта была сосредоточена вокруг произведений русской духовной музыки 1930–1980-х годов.
В этот раз дирижер Виталий Полонский, солисты хора и Детский хор «Весна» им. А.С. Пономарёва обратятся к западной традиции — в рамках апрельского концерта прозвучит духовная музыка Франсиса Пуленка и Бенджамина Бриттена, европейских классиков XX века.
В программе концерта: «Четыре покаянных мотета», гимн Ave verum corpus на тесты католических молитв, «Четыре маленьких молитвы на слова святого Франциска Ассизского» Франсиса Пуленка и «Гимн Деве Марии», «Хорал на тему французской рождественской песни» Бенджамина Бриттена
⚫️ Билеты
Дворжак. Сборник на 4,5 часа
Треклист с хронометражём
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Как понять 1000-летнию историю музыки за 1,5 часа?
Откройте для себя мир классики через понятную структуру, живой разбор эпох, композиций и самих авторов.
🤓На эфире вы узнаете:
– Как упорядочить знания в голове и понять композиторов по эпохам.
– Каким образом старинные композиторы изображали небесную жизнь и как это помогает нам в повседневности.
– Как составить свой собственный плейлист «скорой помощи» для разных жизненных ситуаций.
– Как исторические события переплетаются с музыкой и помогают лучше её понимать.
Вести эфире будет — Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии и более десяти лет помогаю детям влюбиться в классику: проводила циклы детских концертов в Москве в Музее музыки, в Лондоне, Мюнхене и Белграде.
Регистрация 👉🏻 по ссылке
🎁 А после регистрации вас ждет подарочек «Музыка после тяжелого дня»
Квартиры в центре Мытищ в ипотеку от 28 933 руб/мес.
ЖК «Страна.Парковая» — квартал от федерального застройщика «Страна Девелопмент» в центре Мытищ! Рядом парки Мира и Яуза, школы и детские сад. Внутри проекта: свой пешеходный бульвар с площадками по интересам, камерные дворы и подземный паркинг с кладовыми.
Москва совсем близко: 20 минут до ВДНХ, 65 — до Красной площади.
Успейте поймать акции в проекте:
✅ ремонт или паркинг в подарок;
✅ скидки до 7,2 млн руб.
✅ платёж от 28 933 руб/мес;
Получите подборку планировок!
Узнать больше
Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и рискиПроектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "СТРАНА.КОММУНИСТИЧЕСКАЯ". Финансовые услуги оказывает: ПАО «МОСКОВСКИЙ КРЕДИТНЫЙ БАНК».
#реклама
strana-development.ru
О рекламодателе
🌴Два впечатляющих концерта в тропиках ВДНХ, которые нельзя пропустить!
🔥 340 лет Баха в окружении 1 000 свечей
21 марта, пятница, 20:00
HighTime orchestra представит шедевры Баха в невероятной атмосфере настоящих джунглей. Вас ждёт завораживающее исполнение кантат, страстей и сонат, которое перенесёт вас в эпоху гения.
Представьте: вы в оранжерее ВДНХ, где пальмы шепчутся под сводами, а вокруг вас — море свечей. Это не просто концерт — это путешествие во времени, где каждая нота переносит вас в эпоху барокко.
🔥Гений неоклассики Макс Рихтер
22 марта, сб, 19:00
Великолепный оркестр HighTime orchestra исполнит шедевры Макса Рихтера, включая культовые композиции из «Memoryhouse», «On The Nature Of Daylight» , «Vladimir’s Blues», «The Leftovers Main Titles», «November» и другие легендарные саундтреки к фильмам и сериалам.
🎫 Купите билеты сейчас и получите скидку 20% по промокоду ВОЛШЕБСТВО
В культурно-просветительском канале "Марципановый чай" на свои вечера и концерты приглашает творческий коллектив "Эвтерпа", где Вы услышите скрипку Валерии Стемасовой (экс-участницы групп "Мельница", "Би-2", гастролировавшую по всему миру в составе знаменитых оркестров), гитару Виктора Карпова (лауреата ряда всероссийских и международных музыкально-исполнительских конкурсов), фортепиано Юлии Крановой (лауреата нескольких общероссийских конкурсов по композиции), а также академический вокал Ирины Смирновой, поэзию члена Союза писателей России Анны Картавец, флейту Михаила Григорьева и многое другое.
Наслаждайтесь прекрасным вместе с нами! Заходите в канал:
/channel/+_kn2ZPpseYIwZTgy
Феликс Мендельсон. «Морская тишь и счастливое плавание»
Феликс Мендельсон (1809–1847) — немецкий композитор эпохи романтизма, один из выдающихся мастеров симфонической музыки. Его увертюра «Морская тишь и счастливое плавание» (нем. Meeresstille und glückliche Fahrt, 1828) — произведение, вдохновлённое поэзией Иоганна Вольфганга Гёте.
История создания
Мендельсон был большим поклонником Гёте, и вдохновение для увертюры он нашёл в двух стихотворениях поэта: «Морская тишь» и «Счастливое плавание». В первой части — «тишина» — Гёте описывает замирание моря, когда полное отсутствие ветра парализует движение корабля. Во второй — «плавание» — поэт воспевает радость, когда ветер наполняет паруса и корабль мчится к цели.
Мендельсон точно передал эти контрасты в музыке, создав не только живописное, но и глубоко эмоциональное произведение.
Музыкальные особенности
Увертюра начинается мрачно и напряжённо. Долгие, тягучие ноты струнных передают ощущение полной неподвижности — как будто море застыло. Музыка будто замерла в тревожном ожидании, создавая эффект бесконечного покоя, но с нотками тревоги.
Затем постепенно звучание меняется: лёгкие мотивы флейт и струнных начинают оживлять композицию. Появляется ритмическое движение, отражающее нарастающий ветер. Финальная часть увертюры звучит радостно и энергично — это момент, когда корабль, наконец, отправляется в путь.
Мендельсон мастерски использует динамику и оркестровку для создания музыкального пейзажа: от статичного, почти зловещего покоя до бурного движения и свободы.
Значение произведения
«Морская тишь и счастливое плавание» — не только музыкальный пейзаж, но и философское размышление. Это аллегория о жизни, где периоды застоя и неопределённости сменяются моментами прогресса и вдохновения. Увертюра была высоко оценена современниками и до сих пор считается одним из лучших примеров программной музыки XIX века.
Кроме того, это произведение сыграло важную роль в развитии жанра концертной увертюры — самостоятельного музыкального произведения, которое рассказывает историю или передаёт настроение без сопровождения текста.
Интересный факт
Сам Гёте был очень доволен музыкальной интерпретацией своего стихотворения. Мендельсон в 1821 году даже встречался с поэтом, и их беседа оставила глубокий след в его творчестве.
Заключение
Увертюра Мендельсона — это пример того, как музыка может передать сложные образы и эмоции без слов. Она вдохновляет слушателя на размышления о пути, переменах и надежде. И, как в жизни, после затишья всегда приходит ветер, несущий нас вперёд.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Клод Дебюсси, французский композитор конца XIX — начала XX века, известен как один из основоположников музыкального импрессионизма. Одним из его значимых произведений является симфоническая сюита «Море» (La Mer), созданная в 1903–1905 годах.
«Море» состоит из трёх частей, которые сам Дебюсси назвал «симфоническими эскизами»:
1. «От зари до полудня на море» (De l'aube à midi sur la mer)
2. «Игра волн» (Jeux de vagues)
3. «Диалог ветра и моря» (Dialogue du vent et de la mer)
В этих частях композитор стремился передать различные состояния и настроения моря в течение дня. Интересно, что, несмотря на название, Дебюсси начал работу над «Морем» не на побережье, а в Бургундии, вдали от моря. Однако его глубокая связь с морской стихией, основанная на детских воспоминаниях и воображении, позволила ему создать произведение, насыщенное звуковыми образами воды и волн.
Премьера «Моря» состоялась в Париже 15 октября 1905 года и вызвала смешанные отзывы. Некоторые критики не сразу приняли новаторский подход Дебюсси к оркестровке и форме. Однако со временем «Море» заняло своё место в каноне классической музыки и стало одним из наиболее исполняемых оркестровых произведений начала XX века.
Сегодня «Море» считается шедевром, отражающим стремление Дебюсси к передаче тонких оттенков природы и человеческих эмоций через музыку. Его инновационный подход к композиции и оркестровке оказал значительное влияние на последующие поколения композиторов.
Если вы ещё не знакомы с этим произведением, настоятельно рекомендую найти время, чтобы послушать его. Погрузитесь в звуковые волны, созданные Дебюсси, и позвольте себе ощутить магию музыки, которая переносит слушателя на берег воображаемого моря.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Классическая гитара — больше, чем просто музыка у костра
Гитара у костра — это почти культурный символ. Лёгкий перебор аккордов, песни под звёздами, друзья рядом… Но давайте посмотрим на гитару с другой стороны. Не на ту, что звучит во дворе, а на ту, которая звучит в концертных залах, пробирая до мурашек. Потому что классическая гитара — это нечто совершенно иное.
Когда речь заходит о классике на гитаре, перед глазами сразу встают образы виртуозов, таких как Андрес Сеговия, Джулиан Брим или Джон Уильямс (не композитор, а легендарный гитарист). Эти мастера превратили скромный деревянный инструмент в источник настоящего музыкального волшебства. Их пальцы создавали звучание, которое не просто наполняло пространство — оно оживляло его.
Классическая гитара раскрывается в совсем другом свете: здесь нет спешки, нет толпы у костра, только глубокие, тёплые ноты, которые могут рассказать целую историю без слов. Пьесы Исаака Альбеница, Франсиско Тарреги или Агустина Барриоса звучат так, будто музыка вплетена в сам воздух. Она течёт, вибрирует, ускользает, заставляя замирать и слушать каждую ноту.
И нет, это не скучно. Классика на гитаре — это как смотреть на огонь, только музыкальный. Вроде бы просто, но невозможно оторваться. Каждое прикосновение к струнам — это разговор, и чем внимательнее слушаешь, тем больше начинаешь понимать.
Так что если вы до сих пор считали гитару инструментом для дворовых песен, попробуйте послушать классику. Не буду тянуть жирафа за колокольчики — включайте и погружайтесь. Гитара расскажет вам такие истории, которые ни один костёр не осилит.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Рихард Вагнер — мастер немецкой оперы и создатель «Перстня Нибелунга»
Рихард Вагнер (1813–1883) — один из самых влиятельных и противоречивых композиторов в истории музыки. Его вклад в развитие оперного искусства трудно переоценить. Вагнер не просто писал музыку — он создавал целостные произведения, в которых музыка, поэзия и сценография сливались в единое художественное целое, что он сам называл «произведением искусства будущего» (Gesamtkunstwerk).
Самым известным трудом Вагнера стала оперная тетралогия «Перстень Нибелунга» (*Der Ring des Nibelungen*), состоящая из четырёх частей:
1. «Золото Рейна» (Das Rheingold)
2. «Валькирия» (Die Walküre)
3. «Зигфрид» (Siegfried)
4. «Гибель богов» (Götterdämmerung)
Эта масштабная сага, вдохновлённая древнегерманскими мифами, рассказывает о борьбе за власть, предательстве, любви и проклятом кольце, способном даровать власть над миром. Интересно, что мотив кольца, несущего проклятие, позже вдохновил Дж. Р. Р. Толкина на создание его легендарной трилогии «Властелин колец».
Музыка Вагнера — это нечто грандиозное, мощное и драматичное. Он ввёл понятие лейтмотива — музыкальной темы, ассоциированной с конкретным персонажем, предметом или идеей. Эти лейтмотивы создают сложную музыкальную ткань, в которой каждое событие и эмоция получают своё звучание.
Что касается популярности, то «Перстень Нибелунга» вдохновил не только музыкантов, но и кинематографистов. Существуют документальные фильмы о создании этой тетралогии и её влиянии на мировую культуру. Более того, идеи и образы Вагнера легко узнать в современных фантастических фильмах и сериалах.
Но Вагнер — фигура неоднозначная. Его взгляды и убеждения до сих пор вызывают споры, однако его вклад в музыку нельзя игнорировать. Он изменил само понятие оперы, превратив её в философскую драму, заставляющую задуматься о смысле жизни, власти и судьбы.
Даже спустя полтора века после его смерти, творчество Вагнера остаётся актуальным, вдохновляя художников, режиссёров и музыкантов по всему миру.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Фаина Раневская теперь в Telegram!
Собрание цитат, видеофрагментов и ярких воспоминаний о жизни одной из великих личностей XX столетия.
«Отпускайте идиотов и клоунов из своей жизни.
Цирк должен гастролировать».
Лучшее из Гайдна. Сборник
1. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - I. Allegro Assai 0:00
2. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - II. Adagio 5:51
3. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - III. Minuetto 14:34
4. Symphony no. 45 in F# min (Farewell) - IV. Finale 18:40
5. Symphony no. 46 in B major - I. Vivace 26:21
6. Symphony no. 46 in B major - II. Poco Adagio 35:12
7. Symphony no. 46 in B major - III. Allegretto 40:59
8. Symphony no. 46 in B major - IV. Presto e scherzando 43:54
9. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - I. Allegro 48:13
10. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - II. Adagio 54:29
11. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - III. Minuetto 1:06:07
12. Symphony no. 48 in C major (Maria Theresia) - IV. Allegro 1:11:16
13. Symphony no. 49 in F minor (La Passione) - I. Adagio 1:14:35
14. Symphony no. 49 in F minor (La Passione) - II. Adagio 1:22:50
15. Symphony no. 49 in F minor (La Passione) - III. Minuetto 1:28:00
16. Symphony no. 49 in F Minor (La Passione) - IV. Presto 1:32:26
17. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - I. Allegro 1:35:57
18. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - II. Poco adagio 1:41:24
19. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - III. Minuetto 1:49:40
20. String Quartet No. 3 in C, Op. 76 (Emperor) - IV. Finale 1:54:37
21. Minuetto I Trio 1:59:03
22. Minuetto II 2:00:56
Треклист с хронометражём
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
📹 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
Воспоминания об Альгамбре Франциско Таррега
Франси́ско Та́ррега (21 ноября 1852, Вильярреаль — 15 декабря 1909, Барселона) — испанский классический гитарист и композитор, один из основоположников современного исполнительства на этом инструменте.
Мультфильм по произведению
25 февраля 2012 года.
Большой зал московской консерватории.
Александр Глазунов (1865-1936), Концертный вальс №1, D-dur, соч.47 (1893г.) в исполнении Российского Национального оркестра (РНО).
Дирижёр Михаил Плетнёв.
Смотреть онлайн
Два часа Шуберта (The Best of Шуберт)
Symphony No. 3 in D major
1. Adagio maestoso - Allegro con brio 00:00
2. Allegretto 09:54
3. Minuetto 15:20
4. Presto vivace 19:40
Symphony No. 5 in B flat major
5. Allegro 26:43
6. Andante con moto 33:47
7. Minuetto. Allegro molto 46:26
8. Allegro vivace 52:08
Symphony No. 8 in B minor - Unfinished
9. Allegro moderato 58:11
10. Andante con moto 1:11:47
11. Serenade "Leise flehen meine" 1:22:11
Moment Musical Op. 94 D 780
12. No. 1 Moderato in C major 1:26:42
13. No. 2 Andantino in A flat major 1:29:44
14. No. 3 Allegro moderato in F minor 1:35:20
15. No. 4 Moderato in C sharp minor 1:36:53
16. No. 5 Allegro vivace in F minor 1:40:44
17. No. 6 in A flat major 1:42:43
18. "Polonaise" in B flat major D 580 1:47:46
19. Piano sonata n. 19 in B flat D 960 1:50:37
20. Scherzo No. 1 1:53:51
21. "Rosamunde" Intermezzo in B flat major 1:57:56
22. Ave Maria 2:07:59
Кстати, мультфильмы по произведениям классической музыки. Год выпуска: 2008
Шутка Иоганн Себастьян Бах
А давайте сегодня тоже на 2 часа провалимся в Шопена
Фредерик Шопен — один из величайших композиторов эпохи романтизма, чья музыка остается неподвластной времени. Его творчество глубоко связано с фортепиано — инструментом, для которого он создавал практически все свои произведения.
Только для фортепиано
В отличие от большинства великих композиторов, Шопен не писал симфоний, опер или камерной музыки (за редкими исключениями). Он посвятил свою жизнь исключительно фортепиано, раскрывая его выразительные возможности до предела. Его ноктюрны, баллады, мазурки и этюды стали не просто техническими упражнениями, а настоящими произведениями искусства.
Сердце, возвращенное на родину
Шопен был вынужден покинуть Польшу в 1830 году из-за революции, и большую часть жизни провел во Франции. Однако, несмотря на долгие годы в Париже, он всегда чувствовал себя поляком. После его смерти в 1849 году его сердце, согласно последней воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в колонне церкви Святого Креста.
Скрытый революционер
Хотя Шопен не участвовал в политической борьбе, его музыка нередко воспринималась как голос польского народа. В его мазурках и полонезах слышится тоска по родине и боль утраченной независимости. Неудивительно, что польская публика считала его произведения символами национального духа.
Хрупкое здоровье и загадочная смерть
Шопен страдал от серьезных проблем со здоровьем, предположительно туберкулеза. Его жизнь была полна трудностей, но, несмотря на это, он сумел создать невероятно глубокую и эмоциональную музыку. До сих пор вокруг его смерти остается множество загадок — некоторые исследования предполагают, что причиной могли быть и другие болезни.
Шопен остается уникальной фигурой в истории музыки. Его произведения до сих пор звучат в концертных залах по всему миру, продолжая волновать сердца слушателей.
---
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Слова Андрея Усачёва
«Собачий вальс» — небольшая и незатейливая пьеса для фортепиано, известная своей простотой и популярностью среди начинающих музыкантов. Интересно, что вальсом в строгом смысле слова она не является, так как исполняется в размере 2/4 или 4/4 вместо присущего вальсу размера 3/4.
Название этой пьесы варьируется в разных странах. В Германии, Бельгии, Нидерландах и Норвегии она известна как «Блошиный вальс» (нем. «Flohwalzer»), в Болгарии — «Кошачий марш» («Котешки марш»), в Финляндии — «Кошачья полька» («Kissanpolkka»), в Корее — «Кошачий танец» («Koyangi Chum»), в Японии — «Neko Funjatta», в Мексике — «Маленькие обезьянки» («Las Mañanitas»), в Венгрии — «Ослиный марш» («Szamárinduló»), на Майорке — «Полька дураков» («Polca dels beneits»), в Китае — «Марш воров» («Xiao Tou Wu»), в Испании — «Шоколадница» («La Chocolatera»), во Франции и Польше — «Котлеты» («Les Côtelettes», «Kotleciki»), в Швейцарии — «Котлетный вальс» («Chotlettli-Walzer»), в Дании — «Фрикадельки убегают через забор» («Frikadellens flugt over plankeværket»), в Швеции — «Калле Юханссон» («Kalle Johansson») и так далее.
Авторство «Собачьего вальса» достоверно не установлено. Существуют ошибочные предположения о его принадлежности Фредерику Шопену, основанные на путанице с его вальсом ре-бемоль мажор (опус 64, № 1), который сам композитор называл «Вальсом маленькой собачки». Согласно биографу Шопена Камилю Бурникелю, на создание этого вальса композитора вдохновило наблюдение за пёсиком Жорж Санд по имени Маркиз, ловящим свой хвост. Существует и другая версия, по которой Шопен по просьбе Жорж Санд импровизировал этот вальс в честь её любимой собачки. Однако эти истории относятся к другой мелодии и не имеют отношения к «Собачьему вальсу».
В 1996 году немецкий музыковед Эрик Бауман опубликовал биографию некоего композитора Фердинанда Ло под названием «Композитор Фердинанд Ло и его опус магнум — „Собачий вальс“» («Der Komponist Ferdinand Loh und sein opus magnum: Der Flohwalzer»). Однако это оказалось мистификацией: композитор был вымышлен, а его фамилия образована от немецкого слова «блоха» («Floh»), что подчёркивает шуточный характер биографии.
Таким образом, несмотря на широкую известность «Собачьего вальса», его автор остаётся неизвестным, а существующие попытки приписать авторство конкретным композиторам основаны на недоразумениях или юмористических вымыслах.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Как много и, как мало мы знаем о нем - Искусство. 👓
👨🏼🎨Личное об искусстве.
О сложном просто и о простом сложно.
/channel/ks_1t
👍🏻- канал подойдет для всех любителей прекрасного
👩🏼💻- для людей увлекающихся
историей
👨🏼🎨- для тех, кто ничего не
понимает в искусстве
👶- для детей от 7 лет, на
канале не скучно )
Пишет историк искусства и педагог в одном лице. Антиквар. Специалист по винтажным брошам, а так же педагог по живописи для детей от 6 лет.
Присоединяетесь - /channel/ks_1t
Тут нужно читать ) 👁️
🔈26 марта, 1 и 2 апреля, в московском Центре Исполнительских Искусств на Добрынинской(бывший Градский-холл), состоится очередной «Волков Манифест», фестиваль, традиционно объединяющий артистов и проекты, с которыми сотрудничает или которые инициировал знаменитый петербургский контрабасист Владимир Волков.
🎸 26 марта, в день джаза, вы услышите редко исполняемый академичный Септет Чика Кореа, в исполнении международной команды музыкантов, под руководством Аркадия Шилклопера, и спонтанные импровизации бескомпромиссного петербуржского проекта Fade In.
🎶 1 апреля, в день Форели и Шуберта, сначала будет исполнена сама пьеса великого композитора. Потом вы увидите и услышите размышления современных композиторов, художников и танцоров на тему форели. Будут исполнены «Вариации на тему Шуберта» Владимира Радченкова и «Форельный квинтет» московского композитора Павла Карманова, в сопровождении танцевально-художественного перформанса В завершение вечера прозвучит специально написанная для фестиваля композитором и соратником Волкова Рустом Позюмским «Новая Форель».
🎶 2 апреля, в день Мусоргского, концерт начнется с «Картинок с выставки» в «классицистически сдержанном» исполнении камерного оркестра «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа, а продолжится «Прогулками с выставки» трубача и композитора Вячеслава Гайворонского, которые будут исполнены джазовым квартетом, совместно с камерным оркестром. Пять прогулок используют различные клише музыкальных фактур, облачаясь в их причудливые, вычурные наряды.
Ирония и гротеск, минимализм, джазовые и латиноамериканские интонации и ритмы — открывают перед слушателем новые маршруты переходов от одной картинки к другой.
«Прогулки с выставки» были созданы Вячеславом Гайворонский специально для «Волков Манифеста».
Больше информации о площадке и фестивале на сайте: gradskyhall.ru/afisha
🎟 Билеты:
26 марта. День джаза и Chic Corea: https://gradskyhall.ru/events/volkov-manifest
1 апреля. День Форели и Шуберта: https://gradskyhall.ru/events/volkov-manifest-den-foreli-i-shuberta
2 апреля. День Мусоргского: https://gradskyhall.ru/events/volkov-manifest-den-musorgskogo
🌴 Волшебный концерт Людовико Эйнауди и HighTime Orchestra в Оранжерее ВДНХ!
Путешествие в мир эмоций, где каждая нота звучит под сенью пальм, а музыка становится частью природы.
🌟 Поклонников итальянского неоклассика ждёт сюрприз: музыканты HighTime Orchestra представят собственные аранжировки композиций маэстро. Прозвучат лучшие композиции разных периодов творчества, такие как Petricor, Taranta, Waterways, NightBook, Life и многие другие.
Подарите себе и близким незабываемые впечатления!
🎫 Билеты еще в продаже!
По промокоду "ЗВУК20" скидка 20%
🌷Весенний музыкальный фестиваль при 1000 свечей в Доме Музыки:
✨ 13 марта: Фортепиано и виолончель
Бессмертные хиты: от драматичного «Лебедя» Сен-Санса до страстного Pezzo capriccioso Чайковского.
Утонченные вальсы Шопена, которые заставят ваше сердце трепетать.
Сюрприз: дуэт виолончели и контрабаса от Игоря Никифорова из HighTime orchestra — это будет незабываемо!
✨14 марта: Шопен
Два потрясающих фортепианных концерта Шопена: f-moll op. 21 и e-moll op. 11. в исполнении выдающегося пианиста-виртуоза Евгения Баженова, солиста известного оркестра Hightime Orchestra.
Настоящее музыкальное путешествие, полное эмоций и чувств. Каждая нота будет пронизана духом польского романтизма, а россыпь свечей добавит особую магию этому вечеру.
Подарите себе и близким незабываемые впечатления!
🔥По промокоду "НОТА25" скидка 25%
Билеты ещё в продаже!
Рихард Вагнер - известный немецкий композитор и дирижер. Большинство знает его по оперной тетралогии «Перстень Нибелунгов». Даже фильм такой есть.
Читать полностью…
🎵 Второе рождение: Рахманинов и его Второй концерт для фортепиано
Второе фортепианное концерт Рахманинова - это не просто произведение, это шедевр, который по праву считается одним из самых популярных и любимых концертов в мире.
История создания:
Концерт был написан в 1901 году, когда Рахманинов переживал творческий кризис. Он был вдохновлен своим другом и коллегой, известным пианистом Александром Зилоти, который помог ему преодолеть трудности и вернуться к творчеству.
Музыка:
Второе фортепианное концерт - это яркое, эмоциональное произведение, которое сочетает в себе романтизм, драматизм и лиризм. Музыка концерта полна мелодических изысков, виртуозных пассажей и глубоких чувств.
Структура:
Концерт состоит из трех частей:
● Первая часть: Allegro moderato, написанная в сонатной форме.
● Вторая часть: Adagio sostenuto, лирическая и меланхоличная.
● Третья часть: Allegro scherzando, жизнерадостная и виртуозная.
Исполнение:
Второе фортепианное концерт - это непростое произведение, которое требует от исполнителя не только виртуозности, но и глубокого понимания музыки.
Влияние:
Второе фортепианное концерт Рахманинова оказало огромное влияние на развитие фортепианной музыки. Его мелодии, гармонии и драматизм вдохновляли композиторов на протяжении многих лет.
Заключение:
Второе фортепианное концерт Рахманинова - это произведение, которое остается актуальным и любимым спустя более века. Его музыка продолжает волновать и вдохновлять слушателей по всему миру.