29129
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Анри́ Франсуа́ Жозе́ф Вьёта́н (17 февраля 1820, Вервье, провинция Льеж, Бельгия — 6 июня 1881, Мустафа, Алжир) — бельгийский скрипач и композитор, музыкальный педагог, один из основателей национальной скрипичной школы.
Вьётан — автор многочисленных сочинений для скрипки, до сих пор пользующихся большой популярностью: семи концертов с оркестром для скрипки, двух для виолончели, Большой сонаты для фортепиано и скрипки, сонаты для альта и фортепиано, Сюиты в старинном стиле, ряда фантазий, вариаций, месс, концертных этюдов, Романсов без слов и других пьес.
Широкой известностью пользуется его переложение для скрипки известного романса Алябьева «Соловей».
@scripca
Глазунов. Симфония №7Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в (10 августа 1865, Санкт-Петербург — 21 марта 1936, Нёйи-сюр-Сен) — русский композитор, дирижёр, профессор Санкт-Петербургской консерватории.
Глазунов занимает заметное место в истории русской музыки. По стилю своих сочинений он примыкает отчасти к «Новой русской школе» («Могу́чая ку́чка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов), но культивирует по существу европейские классические музыкальные формы. Его произведения отмечены яркой оркестровкой, большим гармоническим и контрапунктическим мастерством, тонким лиризмом.
@scripca
Бах. Прелюдия и Фуга моль минор №16. Исполняет Святослав Рихтер
Это одно из произведений из Хорошо темперированного клавира, сборника из 48 прелюдий и фуг во всех тональностях, написанных Иоганном Себастьяном Бахом в XVIII веке.
Это произведение относится ко второму тому сборника, который был завершен в 1742 году. Прелюдия и фуга моль минор №16 имеют сложную и выразительную музыкальную структуру, которая отражает глубокий смысл и символизм, связанный с крестом Христа и единством Церкви.
Прелюдия состоит из 21 такта (3х7), что является числом совершенства в христианской традиции. Фуга имеет уникальную тему с множеством пауз, которая напоминает хор из Страстей по Матфею, где рассказывается о хитоне Христа, который не должен быть разорван.
Святослав Рихтер - один из величайших пианистов XX века, который исполнял музыку Баха с особой проникновенностью и мастерством.
🎙Полный сборник классики на канале @scripca
Вот что будет, если скрестить "К Элизе" и хардкор
https://youtu.be/WheoGHREF60
@scripca
"Гости наших подкастов обрели мировую известность"
Хотели бы эти ребята так написать, но это не так. 😁 Пока не так😉
Ирина мыла голову и ей пришла мысль записывать подкасты о людях небольшого городка в Хакасии. Она позвонила своему другу Максиму и сделала предложение, от которого он не смог отказаться. И вот, уже записано 12 эпизодов подкастов "Имеет значение". И они не намерены останавливаться.
"Имеет значение" - это подкасты о людях города, их идеях, сложностях, воспитании детей, семейных ценностях и о много ещё о чем.
Самое главное это то, что они помогают людям узнать лучше тех, кто живёт рядом и делает то, о чем другие боятся даже подумать! А ещё ребята здорово поднимут вам настроение, потому что они откровенно любят поржать. По крайней мере вы не сможете не улыбнуться хоть раз😊
Переходите по ссылке и сделайте пробное прослушивание. Настроение поднимает на раз — /channel/imeetznacheniee 👈
Самый тупой вопрос среди россиян – «а куда сходить в Питере?»
Ребят, если искать места через гугл карты и читать форумы для туристов, то кроме попсовых кафешек с ужином за пару тысяч вы ничего не найдёте.
Другое дело – читать канал Эй, Питер, где постоянно находят клёвые места, антуражные заведения и зоны отдыха, а также собирают афишу бесплатных концертов, музеев и общественных пространств.
Причём неважно, живете вы в Питере на постоянке или приехали с друзьями на выходные – способов кайфово провести время хватит на всех.
Заходите, это самый полезный канал для питерцев и гостей города: /channel/spb_state
⚡️ Гид из Эрмитажа создал канал про искусство, где интересно рассказывает про шедевры со всего мира.
Жизнь в картинах — ваша личная картинная галерея в Телеграме с интересными комментариями от искусствоведа.
Покупать билетик не нужно.
Толкаться в очереди — тоже.
Искусство уже у вас на ладони:
/channel/artplotno
Что будет если смешать популярные советские, классические и мировые хиты, добавить симфонический оркестр, современные аранжировки и сильный вокал от красивых девушек?
Получится настоящее музыкальное шоу «Вдохновение» от группы ТеАмо!
ТеАмо - это уникальные голоса нового поколения, сочетающие в себе ретро-стиль и эклектику современности — @teamobandru
«Музыкальное шоу «Вдохновение»», 19 октября 2023 в Crocus City Hall, непременно заставит Вас смеяться и плакать, поможет вспомнить и пережить самые трепетные моменты жизни и, конечно же, вдохновиться!
Билеты: https://crocus-hall.ru/events/gruppa-teamo/?utm_source=promo&utm_medium=artist&utm_campaign=teamo
🎵Хочешь запеть легко и с удовольствием?
Перестать мямлить и говорить уверенно😎
“Я стеснительная”, “У меня тихий голос”, “Мой голос не красивый” - мы это слышим постоянно.
А потом ВСЕ начинают петь. Не веришь - проверяй!
🔥Наши "шепчущие" ученики начинают петь к третьему-четвертому занятию. Речь становится громче и ярче, повышается самооценка и уверенность в себе.
Еще 👉 на канале нашей студии HappyNote педагоги выкладывают упражнения для самостоятельного обучения и дают ответы на вопросы по вокалу.
HappyNote - там все про твой голос 🎶
Кому Вы обязаны уступить дорогу при повороте налево?
1. Только автобусу
2. Только легковому автомобилю
3. Никому
Здесь собираю лучшие акварельные работы современных художников. Воздушная, текучая,непредсказуемая, нежная и сочная акварель. Подписывайся и вдохновляйся!
/channel/akvarelinspo
Если у вас есть карта Сбера, Тинькофф или Альфа-банка — держите совет: используйте их правильно. Ведь любая из этих карт может приносить минимум 70 000 рублей, а не просто лежать в кармане.
Сами посмотрите:
— Альфа ПОГАСИТ ваш кредит в любом банке абсолютно бесплатно
— Сбер ОПЛАТИТ вам любые покупки с 40% скидками
— Тинькофф ЗАПЛАТИТ до 20 000 рублей за открытие счёта
И таких фишек у банков — сотни. А чтобы узнавать про них — подписывайтесь на Беспощадного Банкстера.
Там рассказывают, какие карты надо открыть, чтобы получить 45 000 рублей, как получить 40% кэшбек с любой покупки и как убрать все проценты и комиссии.
Подписывайтесь, потом сами себе спасибо скажете: Беспощадный Банкстер.
Детская тетрадь
История музыки знает много примеров, когда композиторы сочиняли небольшие и несложные пьесы для своих собственных детей. Тут можно вспомнить музыкальную тетрадь, преподнесенную Р. Шуманом на день рождения своей старшей дочери (из этой самой тетради впоследствии вырос «Альбом для юношества»), фортепианный цикл «Детский уголок» К. Дебюсси, который композитор написал для дочери, «Пятиклавишные пьесы», посвященные композитором Ц. Кюи своему внуку. К таким «семейным» детским альбомам можно отнести и «Детскую тетрадь» Д. Шостаковича.
Все миниатюры технически не сложны (ведь композитор писал их для начинающей обучение маленькой пианистки), но при всей кажущейся простоте и лаконичности пьесы несут в себе много интересных технических задач и оригинальных художественных деталей.
🎙Полный сборник классики на канале @scripca
0:21 ━━━●────── 1:10
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
Исполняет вокализ Вишневская, у рояля Мстислав Растропович
Вокализ — пение, в котором не используются слова; это бессловесное почти всегда минорное музыкальное произведение или часть произведения (песни, романса, арии), в которой пропеваются гласные звуки, слоги или сольфеджио. Вокализ в основном используется как средство развития голоса: в отношении его количественных и качественных характеристик, его вокально-исполнительской техники (вокализ является для певца упражнением подобно тому как этюд является для инструменталиста).
Вокализ имеет множество различных форм композиторских воплощений: сюиты-вокализы, сонаты-вокализы, песни-вокализы, концертные вокализы… Вокализ в современном понимании не только вокальное произведение — он исполняется на различных музыкальных инструментах, поскольку вокализ предоставляет исполнителям исключительную возможность продемонстрировать красоту звучания своего инструмента и мастерство кантилены (широкая, свободно льющаяся напевная мелодия) на нём.
@scripca
12 октября Капелла России имени А.А. Юрлова и Государственный хор имени А.В. Свешникова откроют в Концертном зале «Зарядье» Второй совместный музыкальный фестиваль, посвященный 60-летию творческой деятельности художественного руководителя коллективов, народного артиста России Геннадия Дмитряка. Коллективы исполнят шедевры западноевропейской хоровой музыки: Четыре рождественских мотета, кантату «Лик человеческий» Франсиса Пуленка и кантату «Катулли Кармина» Карла Орфа.
В «Четырех рождественских мотетах» светлыми звуковыми красками обрисованы евангельские события Рождества Христова – приход Спасителя в мир, поклонение волхвов.
Контрастом к первым номерам прозвучит кантата «Лик человеческий» – сложнейшее сочинение для двойного 12-голосного хора в восьми частях, отражающее трагические события Второй мировой войны.
Во втором отделении коллективы представят не так часто исполняемую спутницу прославленной «Кармины Бураны» по триптиху Карла Орфа – кантату «Катулли Кармина» композитора. В основе этого сочинения, впервые исполненного в 1943 году, – стихи древнеримского поэта Гая Катулла, повествующие о его несчастной любви к девушке Лесбии. Кантата имеет пролог и эпилог, в которых молодежь и старцы спорят о сущности любви. Воспроизводя античные традиции, Орф создает своеобразный «театр в театре».
Партию Катулла в кантате исполнит солист Капеллы Валентин Хмелёв, Лесбии – солистка Государственного хора Гиляна Дорджиева.
В исполнении кантаты также примет участие ансамбль ударных инструментов и фортепианный квартет, объединяющий молодых талантливых пианистов: Варвару Кутузову, Филиппа Руденко, Федора Орлова, Аксинью Потёмкину.
Дирижер – народный артист России Геннадий Дмитряк.
Заказ билетов на официальном сайте Концертного зала «Зарядье»: 👇
zaryadyehall.ru/afisha/klassika/kapella-imeni-a-a-yurlova-goskhor-im-a-v-sveshnikova-dirizhyer-gennadiy-dmitryak/
Картина сибирской художницы Анны Алпатовой была показана на международной выставке "Перерождение" в Дарвиновском музее. Тема выставки поднимает вопрос о гармоничном сосуществовании человека и природы. И вот что говорит художница:
«Перерождение - естественный процесс. Что делалось, то и будет делаться. И Земля, с помощью катаклизм, продолжит избавляться от тех, кто наносит ей вред. Это нормально. Важно лишь то, что мир всегда нуждается в ответственных и готовых принимать мудрые решения, существ.»
Анна изобразила своё идеальное видение будущего - это гармония с природой, баланс между городом и жизнью в селе. Город является центром наук, достижений, куда люди приезжают по делу, но постоянным местом жительства для всех граждан остаётся дом с земельным участком.
Наблюдать за творчеством молодой художницы можно здесь /channel/al_patova
Встречайте — талантливая пианистка-концертмейстер Дарья Ушакова.
Дарья - кандидат философских наук, автор множества статей о фортепианном исполнительстве, эстетике музыки, феноменологии и герменевтики. 10 лет работала педагогом и концертмейстером во Владимирской хоровой капелле.
Вас ждет разговор о музыке: от Чайковского, Баха, Рахманинова до Фейса, Моргенштерна и Dream Theatre. О работе концертмейстера до зажигательных танцев на пилоне, философии, русском романсе и многом другом. Приятного просмотра — https://youtu.be/fA9kBdW5mrc?si=sYiuTL2R4Dr4Xymm
Ошибка Москвича №1: тратить деньги в центре. Люди не подозревают, что в паре станций метро есть сотни заведений и развлечений в 4-5 раз дешевле.
Выходите из дома, открывайте
🌇 Эй, Москва! И точно не останетесь без впечатлений.
✦ Авторы сделали десяток подборок заведений: кофейни, рестораны, бары, клубы с хорошими диджеями.
✦ Анонсируют клёвые мероприятия: концерты, арт-выставки, бесплатные тренинги и театральные постановки.
✦ Советуют классные места для прогулок: парки, красивые улочки, пешеходные аллеи и даже заброшки.
Уверяем, с этим каналом Москва откроется для вас по-новому, подписывайтесь: @msk_state
Бе́ла Ба́рток (полное имя — Бела Виктор Янош Барток; 25 марта 1881, Надьсентмиклош, ныне Румыния — 26 сентября 1945, Нью-Йорк; похоронен в Будапеште) — венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Признан классиком музыки XX века.
Барток не примкнул ни к одному из модных авангардистских течений своего времени (например, к додекафонии и микрохроматике), он признаётся одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов XX века. Барток работал практически во всех актуальных для его времени музыкальных жанрах. Ему принадлежат 6 струнных квартетов, одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода», балеты «Чудесный мандарин» и «Деревянный принц», Концерт для оркестра, «Музыка для струнных, ударных и челесты», три концерта для фортепиано с оркестром и два для скрипки с оркестром, симфоническая поэма «Кошут» и многие другие произведения.
@scripca
Концерт Кусевицкого - Александр Парсаданов
https://youtu.be/s1FiEJcKPvc?t=33
Концерт в Тбилиси 7 октября 2011 года. Тбилисский симф. орк. Дирижер Ф.Коробов солист А.Парсаданов.
Это был концерт для контрабаса и симфонического оркестра, написанный Сергеем Кусевицким, известным русским дирижером и контрабасистом. Солистом был Александр Парсаданов, один из лучших контрабасистов Грузии. Дирижером был Федор Коробов, художественный руководитель и главный дирижер Тбилисского симфонического оркестра. Концерт был посвящен 100-летию со дня рождения Сергея Кусевицкого и получил высокую оценку публики и критиков. Вы можете посмотреть видео этого концерта
🎙Полный сборник классики на канале @scripca
0:21 ━━━●────── 1:10
⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻
Бородин.Квартет №2, 3 часть.
Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н (12 ноября 1833, Санкт-Петербург — 27 февраля 1887, там же) — русский композитор, химик-органик, общественный деятель, медик. Участник «Могучей кучки».
Под влиянием М. А. Балакирева, В. В. Стасова и других участников этого творческого объединения сложилась музыкально-эстетическая позиция Бородина как приверженца русской национальной школы в музыке и последователя М. И. Глинки.
Наиболее значительное произведение Бородина — опера «Князь Игорь», над которой композитор работал в течение 18 лет, но так и не окончил её. После смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.
Бородин показал себя новатором в оркестровой музыке, впервые воплотив принципы эпической драматургии в симфоническом жанре. Традиции музыки Бородина восприняли советские композиторы С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин, Г. В. Свиридов, А. И. Хачатурян и др.
@scripca
21-я симфония. Мясковский
Стиль музыки композитора суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси. Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина.
Среди симфоний особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1918) и Пятая (1918), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям войны, а также последняя Двадцать седьмая (1950)
В 1938 году американский дирижёр Фредерик Сток обратился к Николаю Мясковскому с просьбой написать сочинение к 50-летию Чикагского симфонического оркестра. В знак благодарности, Мясковский посвящает ему своё произведение, и называет его "Симфония-фантазия".
@scripca
Сюита в старинном стиле. Альфред Шнитке
Произведение — подражание эпохи барокко. Композитор даже не хотел ставить свою фамилию под ним. Настолько откровенной копией он её считал.
В 1965 году Шнитке сочиняет первую музыку к фильмам, где он так бы и остался, если бы не скрипач Марк Лубоцкий. Он просит композитора создать сочинение для скрипки.
Шнитке берёт музыкальные кинофрагменты и объединяет их в сюиту. И добавляет: "в старинном стиле". В 1972 году произведение сразу приобретает популярность.
Существует много переложений: для виолончели и фортепиано, флейты и фортепиано, трубы и фортепиано, альта и камерного оркестра.
@scripca
На рубеже 19 и 20 веков Александр Константинович Глазунов близко общается с Танеевым, благодаря которому погружается в мир контрастной и имитационной полифонии.
Итогом изучения и поисков становится написанная им в 1902 году Симфония #7, получившая название "Пасторальная". Главным образом из-за первой части, в которой композитор использовал пастушеские и народно-плясовые напевки
@scripca
16 декабря, 1770 г., Бонн, Германия. Родился Лю́двиг ван Бетхо́вен — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы». Бетховен — ключевая фигура классической музыки.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
@scripca
Фантастическая симфония— симфония Гектора Берлиоза. Написана в 1830 году, она стала одним из первых крупных сочинений в жанре программной музыки и одним из самых известных произведений композитора.
Содержание симфонии связано с возлюбленной Берлиоза — английской актрисой Гарриет Смитсон. В 1847 году во время гастролей в России автор посвятил «Фантастическую симфонию» императору Николаю I.
@scripca
Г.Свиридов "Время вперед". Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР п/у В.Федосеева (1987)
https://youtu.be/2aXS8_QBmY0
Г.Свиридов "Время вперед", 6-я часть из одноименной сюиты
Исполняет Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР, дирижер Владимир Федосеев
Фрагмент встречи с оркестром в концертной студии "Останкино"
Гл. ред. музыкальных программ, 1987 г.
@scripca
Искусство — это импульс исполняющих и восприятие слушающих.
На концерте 3 октября в Малом зале консерватории будут представлены музыкальные портреты композиторов ХХ века. Эти портреты будут написаны звуками, ощущениями и совсем немного словами.
Шостакович:
«…Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета».
Позднее советский дирижёр Рудольф Баршай сделает из квартета №8 Камерную симфонию для струнного оркестра.
Бенджамин Бриттен будет погружать слушателей во внутренний мир своего наставника — известного английского композитора Франка Бриджа. На протяжении всей жизни два композитора были в хороших отношениях и всегда поддерживали творчество друг друга.
Каждая вариация проиллюстрирует многочисленные грани Бриджа. Фактически, Бриттен пишет портрет своего учителя музыкой.
Бридж был глубоко тронут посвящением в партитуре — «Дань любви и восхищения» — и написал в благодарственном письме: «Это одна из немногих прекрасных вещей, которые случались в моей жизни».
Билеты
🎻 -25% по промокоду MIRAORC 🎻
Чайковский, полонез из оперы "Евгений Онегин"
Читать полностью…
Чайковский. Полонез из оперы "Евгений Онегин". Играет оркестр Большого театра (1986)
https://youtu.be/JVs9x9T8E_0
П.И. Чайковский. Полонез из оперы "Евгений Онегин". Оркестр Государственного Академического Большого театра. Дирижер – Альгис Жюрайтис.
Фрагмент Концерта артистов Государственного академического Большого театра СССР.
Гл. ред. музыкальных программ, 1986 г.
