31363
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Как избежать ошибок в вокале? 🎵
Школа SPMUSIC Online подготовила полезный гайд для тех, кто хочет улучшить своё пение. В нём они разбирают 5 самых распространённых ошибок вокалистов: от неправильного дыхания до неподходящей тональности.
Вы узнаете:
▪️Почему ваш голос «плывёт» и как этого избежать.
▪️Как правильно контролировать дыхание.
▪️Какие упражнения помогут звучать чище и увереннее.
Гайд составлен профессионалами и будет полезен как начинающим, так и опытным исполнителям.
Скачайте его бесплатно по ссылке и сделайте шаг к улучшению вашего вокала.
P.S. Школа также ведёт Telegram-канал, где делятся секретами вокального мастерства. Подписывайтесь, чтобы всегда быть в теме: SPMUSIC Online.
🎶 29 января в Зале Зарядье прозвучит Реквием Верди для солистов, хора и оркестра ко дню памяти композитора
Реквием был написан композитором в память о писателе Алессандро Мандзони и считается одной из вершин творчества Верди. В нём композитор совместил черты оперного жанра и специфику духовной музыки.
🏦 В Зале Зарядье Реквием прозвучит в исполнении Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова и Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина.
🎙 Солисты:
Мария Баянкина, сопрано
Ксения Дудникова, меццо-сопрано
Иван Гынгазов, тенор
Алексей Тихомиров, бас
🎟 Билета на сайте Зала Зарядье:
http://zaryadyehall.ru/afisha/klassika/verdi-rekviem-dlya-solistov-khora-i-orkestra/?utm_source=tg&utm_medium=post&utm_campaign=requiem&utm_term=scripca
«Маленькая ночная серенада», или Серенада № 13 соль мажор, K. 525,
https://www.youtube.com/watch?v=Io4f_mv69Y8
Одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Завершённая 10 августа 1787 года в Вене, она была написана в период работы композитора над оперой «Дон Жуан». Интересно, что партитура этого произведения была опубликована лишь в 1827 году, спустя более 35 лет после смерти Моцарта, издательством Иоганна Антона Андре.
Первоначально серенада состояла из пяти частей, однако до наших дней дошли только четыре:
1. Allegro: Первая часть в сонатной форме, наполненная энергией и жизнерадостностью.
2. Romanze: Andante: Вторая часть представляет собой мелодичную и спокойную романтическую композицию.
3. Menuetto: Allegretto: Третья часть — изящный и танцевальный менуэт, характерный для того времени.
4. Rondo: Allegro: Завершающая часть возвращает слушателя к первоначальному настроению, используя повторяющуюся тему с контрастными эпизодами.
Серенада была написана для струнного квартета, включающего две скрипки, альт, виолончель и контрабас. Такая оркестровка позволяет добиться насыщенного и теплого звучания, где каждая партия играет свою роль. Моцарт мастерски использует возможности каждого инструмента, создавая гармоничное и сбалансированное звучание.
«Маленькая ночная серенада» стала ярким образцом венской классики, радующей слушателей своей легкостью, изяществом и красотой. Она оказала значительное влияние на развитие камерной музыки и продолжает вдохновлять музыкантов и композиторов по всему миру.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🚀 Присоединяйтесь к каналу Devil's Creator! 🎨
Ищете вдохновение для творчества? Хотите быть в курсе последних трендов в мире дизайна и искусства? Тогда наш канал — именно то, что вам нужно!
✨ Что вас ждет?
• Уникальные идеи и проекты от талантливых создателя.
• Полезные советы и уроки по различным техникам.
• Обсуждения актуальных тем в мире искусства и дизайна.
• Возможность делиться своими работами и получать обратную связь.
👾 Станьте частью нашего творческого сообщества! Обменивайтесь идеями, находите единомышленников и развивайте свои навыки вместе со мной!
🔗 Подписывайтесь на Devil's Creator: t.me/devilscreator и начните свое путешествие в мир творчества уже сегодня! 🎉
Не упустите шанс стать частью чего-то удивительного!
Если вы любите пластинки и легко узнаёте вайб тёплого звучания скользящей по канавкам винила иглы... у вас есть отличный шанс выгодно пополнить свою аудиотеку или начать собирать коллекцию!
AnyPact открывает сервис аукционов, на котором цена на совершенно НОВЫЕ винилы стартует от 500 рублей! Frank Sinatra, Elvis, Queen, Pink Floyd и многие другие - наличие пластинок этих исполнителей согреет даже при временном отсутствии проигрывателя.
Торги только началась, конкуренция минимальна и шансы получить заветный диск дёшево никогда не будут настолько высоки - не поленитесь и зарегистрируйтесь на аукционах AnyPact, чтобы прикоснуться к прекрасному.
#реклама
О рекламодателе
Глазунов. Лев. Море. Восточная рапсодия
Александр Константинович Глазунов (1865–1936) — выдающийся русский композитор, дирижёр и педагог, внёсший значительный вклад в развитие русской симфонической музыки. Одним из его примечательных произведений является симфоническая фантазия «Лес», сочинённая в 1887 году.
«Лес» представляет собой программное произведение, в котором композитор стремился передать образы и настроения, связанные с таинственным и загадочным миром леса. В музыке фантазии оживают персонажи русского фольклора: страшный великан с тяжёлыми шагами, леший, вырастающий из пня, и другие лесные существа, собирающиеся на ночной пир.
Премьера «Леса» состоялась 5 декабря 1887 года под управлением Николая Римского-Корсакова. Однако произведение вызвало смешанные отзывы. Некоторые критики отмечали, что фантазия имеет разрозненную форму и недостаточно выразительный музыкальный материал. Тем не менее, «Лес» демонстрирует стремление Глазунова к изобразительности и его интерес к передаче фантастических сюжетов средствами оркестровой музыки.
Впоследствии Глазунов создал и другие произведения, вдохновлённые природой и фольклором, такие как балет «Времена года» (1900), где композитор мастерски передал смену сезонов и связанные с ними образы.
Симфоническая фантазия «Лес» остаётся интересным примером раннего творчества Глазунова, отражающим его поиски в области программной музыки и стремление к воплощению национальных тем в симфоническом жанре.
Для более глубокого знакомства с этим произведением предлагаем послушать его исполнение.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Давайте познакомимся с увлекательной историей увертюры «Леонора № 1» Людвига ван Бетховена. В 1805 году композитор создал это произведение как вступление к своей единственной опере «Фиделио». Он стремился передать дух оперы, используя темы из арии главного героя, Флорестана.
Однако Бетховен почувствовал, что «Леонора № 1» не полностью отражает драматизм оперы, и решил не использовать её при первой постановке. Вместо этого он создал другие версии увертюры, известные как «Леонора № 2» и «Леонора № 3». Интересно, что «Леонора № 1» была впервые исполнена только в 1828 году, уже после смерти композитора, и получила номер опуса 138.
Несмотря на это, «Леонора № 1» заслуживает внимания как самостоятельное концертное произведение. Роберт Шуман отмечал её красоту и свежесть, подчеркивая богатство чувств, присущее Бетховену. Сегодня эта увертюра исполняется в концертных программах, позволяя слушателям насладиться ранними попытками композитора в создании оперных увертюр.
Для более глубокого знакомства с этим произведением предлагаем послушать его исполнение.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Сибелиус. «Четыре легенды о Лемминкяйнене»
«Четыре легенды о Лемминкяйнене» («Lemminkäinen Suite»), соч. 22 — одна из самых выдающихся оркестровых работ финского композитора Яна Сибелиуса. Написанная в 1893–1895 годах, эта сюита вдохновлена «Калевалой» — эпосом финской мифологии, который сыграл важную роль в формировании национальной идентичности Финляндии.
Композиция и структура
Сюита состоит из четырёх частей, каждая из которых рассказывает отдельный эпизод из мифов о Лемминкяйнене — храбром и одновременно авантюрном герое «Калевалы». Части:
«Лемминкяйнен и девы Саари» («Lemminkäinen and the Maidens of Saari»)
В первой части Лемминкяйнен отправляется на остров Саари, где пытается завоевать сердца местных девушек. Музыка отражает как его самоуверенность, так и лёгкость, с которой она переходит в романтические и игривые мотивы.
«Лемминкяйнен в Туонеле» («Lemminkäinen in Tuonela»)
Во второй части герой попадает в подземный мир, пытаясь выполнить опасное задание. Атмосфера этой части мрачная и драматичная, оркестровка создаёт ощущение таинственности и напряжения.
«Лебедь Туонелы» («The Swan of Tuonela»)
Самая знаменитая часть сюиты. В центре композиции — образ мифического лебедя, плавающего по чёрной реке Туонела, границе между миром живых и мёртвых. Здесь использован английский рожок, который исполняет проникновенную тему лебедя, создавая атмосферу мистической красоты.
«Возвращение Лемминкяйнена» («Lemminkäinen’s Return»)
Заключительная часть описывает триумфальное возвращение героя после его приключений. Музыка наполнена энергией и оптимизмом, символизируя победу и восстановление.
Значение и влияние
«Четыре легенды о Лемминкяйнене» стали важной вехой в карьере Сибелиуса. Сюита демонстрирует его мастерство в создании ярких музыкальных образов и тонкую работу с оркестровыми красками. Она также подчёркивает его глубокую связь с финской культурой и мифологией, что сделало его одним из символов национального возрождения Финляндии.
Особенно значима третья часть, «Лебедь Туонелы», которая часто исполняется отдельно и считается шедевром симфонической поэмы. Произведение оказало влияние на многих композиторов XX века и остаётся популярным в репертуаре оркестров по всему миру.
Заключение
«Четыре легенды о Лемминкяйнене» — это не только музыкальное воплощение финских мифов, но и произведение, которое отражает дух времени и стремление к сохранению национальной самобытности. Эта сюита продолжает вдохновлять слушателей своей эмоциональной глубиной и удивительной оркестровой палитрой.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Чайковский "Щелкунчик"
1. Рождественская елка
2. Марш
3. Детский танец и прибытие гостей
4. Начало волшебства
5. Битва Щелкунчика с мышиным королем
6. Сцена в сосновом лесу
7. Вальс снежинок
8. Волшебный замок
9. Шоколад: Испанский танец
10. Кофе: Арабский танец
11. Чай: Китайский танец
12. Трепак
13. Танец пастушков
14. Вальс цветов
15. Па-де-де: Танец принца и феи Драже
16. Вариация 1. Тарантелла
17. Вариация 2. Танец феи Драже
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Искусство — дарить!
Добавьте немного волшебства в свой дом или подарите близким частичку красоты в самый сказочный момент года! ✨🎁
Искусствовед и художник Нелли Романовская открывает свой новогодний онлайн арт-маркет с маленькими и уютными работами.
Уникальные этюды в стиле импрессионизм станут для вас не только украшением интерьера, но и подарят ощущение движения жизни и гармонии.
Подробнее про арт-маркет и доступных картинах на канале «Утро с искусством»
Еще больше творчества Нелли в профиле
Левитан, Айвазовский, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"
С нами вы за 5 минут в день станете знатоком пейзажного искусства и его творцов!
t.me/art_gallery
Сейчас Рождество немыслимо без музыки из «Щелкунчика» Чайковского. Но вы задумывались, какие рождественские хиты звучали задолго до него?
Приглашаем вас в бесплатное рождественское музыкальное путешествие с Юлией Казанцевой, пианисткой, приглашенным лектором Московской филармонии, постоянным гостем на радио и автором книг и многочисленных курсов по истории музыки. Кроме этого, Юлия концертирующий пианист, лауреат международных конкурсов и выпускница Московской консерватории. Юлия знает музыку изнутри и снаружи — не только изучает ее как музыковед, но и играет ее как исполнитель.
На вебинаре вместе с Юлией мы посетим пять городов и узнаем, что объединяет разные рождественские шедевры.
Вот куда мы отправимся:
🎻 Рим, 1690 год — Рождественский концерт Арканджелло Корелли.
🎼 Лейпциг, 1734 год — Рождественская оратория Баха.
🎶 Дублин, 1741 год — оратория Генделя «Мессия».
🎵 Париж, 1858 год — Рождественская оратория Сен-Санса.
🎁 Санкт-Петербург, 1892 год — премьера балета «Щелкунчик» Чайковского.
Разные жанры, эпохи и композиторы, но есть нечто неизменное, что связывает рождественскую музыку. Что именно?
Обсудим с вами на бесплатном праздничном вебинаре.
📅 Когда: 21 декабря 13:00 по Мск
👉 Записаться бесплатно: https://yuliakazantseva.ru/christmaswebinar?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=christmaswebinar&utm_content=scripca
Погрузитесь в атмосферу Рождества вместе с шедеврами классической музыки!
Лучшее из Генделя
Concerto Grosso Op. 6
No. 1, in G Major I. A Tempo Giusto 00:00
No. 1, in G Major II. Allegro 01:54
No. 1, in G Major III. Adagio 04:10
No. 1, in G Major IV. Allegro 07:30
No. 1, in G Major V. Allegro 10:13
No. 2, in F Major I. Andante Larghetto 13:19
No. 2, in F Major II. Allegro 17:45
No. 2, in F Major III. Largo 20:33
No. 2, in F Major IV. Allegro ma non troppo 23:47
No. 3, in E Major I. Larghetto 26:10
No. 3, in E Major II. Andante 27:58
No. 3, in E Major III. Allegro 30:50
No. 3, in E Major IV. Polonaise, Andante 33:50
No. 3, in E Major V. Allegro ma non troppo 40:04
No. 4, in A Minor I. Laghetto affettuoso 41:50
No. 4, in A Minor II. Allegro 44:33
No. 4, in A Minor III. Largo e piano 47:52
No. 4, in A Minor IV. Allegro 50:14
Water Music
Suite No. 1, in F Major I. Overture 53:14
Suite No. 1, in F Major II. Adagio e Staccato 58:55
Suite No. 1, in F Major III. Minuet 1:06:28
Suite No. 1, in F Major IV. Aria 1:10:34
Suite No. 1, in F Major V. Minuet 1:14:49
Suite No. 1, in F Major VI. Bouree 1:16:58
Suite No. 1, in F Major VII. Hornipipe 1:19:19
Suite No. 1, in F Major VIII. Allegro 1:21:27
Suite No. 2, in D Major I. Allegro 1:25:48
Suite No. 2, in D Major II. Alla Hornpipe 1:28:01
Suite No. 2, in D Major III. Minuet 1:32:52
Suite No. 2, in D Major IV. Lento 1:34:15
Suite No. 2, in D Major V. Bouree 1:36:15
Suite No. 3, in G Major I. Allegro 1:37:37
Suite No. 3, in G Major II. Rigaudon 1:40:23
Suite No. 3, in G Major III. Minuet 1:43:15
Suite No. 3, in G Major IV. Minuet 1:44:27
Suite No. 3, in G Majo V. Allegro 1:46:40
Suite No. 3, in G Major VI. Allegro 1:47:25
Rinaldo, HWV 7: Act II "Lascia Ch'io Pianga" 1:48:17
Serse, HWV 40: Act I "Ombra Mai Fu" 1:52:52
Messiah, HWV 56: Chorus "Hallelujah" 1:55:25
Messiah, HWV 56: Chorus "For unto us a Child is Born" 1:59:14
Zadok the Priest, HWV 258 ( Coronation anthem ) 2:03:18
Suite in D Minor, HWV 437: IV. Sarabande 2:05:25
Samson, HWV 57: Act III "Let their celestial concerts" 2:07:42
Слушать онлайн
«Марш Черномора» — одно из самых известных музыкальных произведений Михаила Ивановича Глинки, входящее в его оперу «Руслан и Людмила». Опера была завершена в 1842 году и основана на одноимённой поэме Александра Пушкина. Марш представляет собой музыкальную характеристику злодея Черномора, коварного карлика-колдуна, похитившего Людмилу.
https://youtu.be/lm6xpwc-Ls0?si=6rJs8CyigqxzMF6X
Интересно, что сам Черномор не имеет вокальной партии в опере, и его образ раскрывается исключительно через музыку. Глинка использует маршевые ритмы и особую мелодическую структуру, чтобы передать могущество и зловещий характер персонажа. Марш часто исполняется как самостоятельное оркестровое произведение и стал популярным концертным номером.
В «Марше Черномора» Глинка применяет новаторские для своего времени музыкальные приёмы, включая использование целотоновой гаммы, что придаёт музыке особую таинственность и напряжённость. Это произведение оказало значительное влияние на последующих русских композиторов и стало важной частью музыкального наследия России.
Роберт Шуман, выдающийся немецкий композитор эпохи романтизма, в 1848 году создал музыкальное произведение «Манфред» (Op. 115), вдохновлённый одноимённой поэмой лорда Байрона. Это произведение включает увертюру и 15 музыкальных номеров, сопровождающих драматическую поэму.
https://youtu.be/B-OiqEMFLZI?si=msOmPpE_PiEjE4ij
Увертюра к «Манфреду» считается одной из наиболее значимых оркестровых композиций Шумана. Она передаёт внутренний мир главного героя — мятущегося, противоречивого и сложного персонажа, чьи душевные конфликты и трагическая судьба находят отражение в музыке. Шуман с бетховенской страстностью и драматизмом создаёт образ Манфреда, используя яркие контрасты и насыщенные темы.
Премьера увертюры состоялась 14 марта 1852 года в Лейпциге, а полная версия произведения была представлена 13 июня 1852 года в Немецком национальном театре под руководством Франца Листа.
Увертюра «Манфред» остаётся популярной в концертных программах и по сей день, привлекая слушателей своей эмоциональной глубиной и музыкальной выразительностью.
Для более глубокого погружения в атмосферу этого произведения рекомендуется прослушать его в исполнении Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением Марека Яновского.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Симфония «Манфред» си минор, соч. 58 — программное произведение Петра Ильича Чайковского, созданное в 1885 году по мотивам одноимённой поэмы лорда Байрона. Она занимает особое место в творчестве композитора, находясь между его Четвёртой и Пятой симфониями.
https://youtu.be/S6Mn1UjggBY?si=j7N97S8zj3smkZ4b
История создания
Идея написать симфонию на сюжет «Манфреда» была предложена Чайковскому в 1881 году композитором Милием Балакиревым. Первоначально Чайковский отнёсся к этой идее скептически, но спустя несколько лет вернулся к ней и приступил к работе. С мая по август 1885 года он посвятил себя созданию симфонии, завершив её 19 сентября того же года. Премьера состоялась 11 марта 1886 года в Москве под управлением дирижёра Макса Эрдмансдерфера.
ВИКИПЕДИЯ — СВОБОДНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Структура и программа
Симфония состоит из четырёх частей, каждая из которых отражает определённые эпизоды из поэмы Байрона:
Lento lugubre: Манфред блуждает в Альпах, терзаемый муками совести и воспоминаниями о погибшей возлюбленной Астарте.
Vivace con spirito: Появление Альпийской феи, которая является Манфреду в радуге от брызг водопада.
Andante con moto: Пасторальная сцена, изображающая простую и мирную жизнь горных жителей.
Allegro con fuoco: Подземные чертоги Аримана, где происходит адская оргия. Появление тени Астарты, смерть и прощение Манфреда.
Каждая часть симфонии насыщена эмоциональными переживаниями героя, отражая его внутреннюю борьбу и стремление к искуплению.
Музыкальные особенности
Для исполнения «Манфреда» Чайковский использовал расширенный состав оркестра, включающий дополнительные духовые инструменты, арфы и орган. Это позволило композитору создать богатую палитру звуковых красок, передающих как мрачные, так и светлые стороны сюжета. Особое внимание уделено лейтмотивам, связанным с образами Манфреда и Астарты, которые проходят через все части симфонии, придавая произведению целостность и драматическую глубину.
Оценка и влияние
После премьеры симфония получила смешанные отзывы. Сам Чайковский поначалу считал «Манфред» одним из лучших своих симфонических произведений, но позже изменил своё мнение, называя его «отвратительным» за исключением первой части. Несмотря на это, симфония заняла достойное место в мировом музыкальном репертуаре и исполняется по сей день, привлекая слушателей своей эмоциональной глубиной и мастерством оркестровки.
Симфония «Манфред» остаётся ярким примером программной музыки XIX века, демонстрируя способность композитора передавать сложные литературные образы средствами оркестрового звучания.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Свиридов. «Маленький триптих»
https://youtu.be/_oOaFqzJdAU?si=212clkZx1wYscfXh
Георгий Васильевич Свиридов - выдающийся советский композитор, чье творчество оставило неизгладимый след в мировой музыке. Одним из самых ярких примеров его композиторского мастерства является произведение «Маленький триптих», написанное в 1964 году. Это произведение, состоящее из трех частей, обладает удивительным сочетанием простоты и глубины, что делает его особенно впечатляющим.
В основе «Маленького триптиха» лежит народная мелодика, которая в руках Свиридова приобретает новое звучание. Каждая часть триптиха отличается своей настроенностью и характером. Первая часть, мелодичная и спокойная, вводит слушателя в мир раздумий и мечтаний. Вторая часть, более энергичная и динамичная, несет в себе дух народного танца и веселья. Заключительная часть триптиха, полная драматизма и эмоциональной напряженности, подводит итог всему произведению, оставляя неизгладимое впечатление на слушателя.
Свиридов мастерски использует оркестровку, придавая каждой части триптиха свое уникальное звучание. Его музыка богата гармоническими оттенками и мелодическими линиями, что позволяет слушателю погружаться в атмосферу произведения и переживать вместе с ним все его эмоциональные коллизии.
«Маленький триптих» Свиридова является ярким примером того, как композитор может через музыку передать глубокие философские размышления и чувства. Это произведение не только демонстрирует виртуозное мастерство композитора, но и его глубокое понимание человеческой души и народной культуры.
Таким образом, «Маленький триптих» Георгия Свиридова - это не просто музыкальное произведение, а целый мир, полный эмоций и смыслов, в который каждый слушатель может найти что-то свое, близкое и понятное.
Три рецепта: как за 1,5 часа получить культурного ребенка
💻Бесплатный вебинар 25 января в 13:00 по МСК
Когда ваш ребенок слышит слова «Моцарт», «Бах» или «Шопен», что он чувствует? Возможно, ничего. Эти имена могут звучать для него как абстракция — нечто далекое, сложное, неинтересное.
И это нормально. Мы живем в мире, где классическая музыка часто оказывается в тени других увлечений. Родителям сложно объяснить, зачем эта музыка, почему она важна, как она может стать частью жизни ребенка.
Но, возможно, вы замечали:
🔹 Дети быстро теряют интерес к музыкальной школе и занятиям, жалуясь на скуку.
🔹 Книги и фильмы о великих композиторах остаются непрочитанными, а музыка звучит «непонятно».
🔹 Вы хотите, чтобы ребенок рос гармонично, ценил красоту искусства, но не знаете, как это сделать без давления.
Вы не одни. Это боль многих родителей, которые хотят дать детям больше, но не хотят превращать процесс в «обязаловку».
На вебинаре Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии, кандидат искуствоведения, пианист и педагог с 20-летним опытом, расскажет:
🎵 Как за 1,5 часа вы сможете показать ребенку, что классика — это интересно и красиво.
🎵 Какие простые шаги помогут привить ребенку любовь к музыке.
🎵 Почему культурное развитие важно для успеха в будущем.
💡 Для кого этот вебинар:
— Для родителей, которые хотят видеть своих детей не только умными, но и культурно развитыми.
— Для тех, кто ищет способы привить детям тягу к искусству и гармонии.
— Для бабушек и дедушек, которые мечтают передать своим внукам любовь к классике.
— Для семей, где дети уже занимаются музыкой, но теряют интерес.
🎁 Подарок при регистрации:
Видео-урок «Как слушать с ребёнком «Времена года» Чайковского, чтобы привить любовь к прекрасному»
📅 Когда: 25 января, 13:00 по МСК
🌐 Где: Онлайн
💡 Участие: Бесплатное
🌟 Регистрируйтесь прямо сейчас:
https://yuliakazantseva.ru/webinarkids?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=webinarkids&utm_content=scripca
Пусть ваш ребенок почувствует мир искусства и сделает первые шаги к гармоничному и культурному будущему. Начните вместе уже 25 января!
Симфоническая поэма «Мазепа» Ференца Листа — яркий пример музыкального романтизма XIX века, отражающий интерес композитора к историческим личностям и драматическим судьбам. Созданная в 1850 году и впервые исполненная 16 апреля 1854 года, эта поэма стала шестой в цикле симфонических поэм Листа.
Образ Ивана Мазепы, украинского гетмана конца XVII — начала XVIII века, привлекал многих европейских романтиков. В частности, поэма Виктора Гюго «Мазепа» из цикла «Восточные мотивы» (1829) вдохновила Листа на создание музыкального произведения. В основе сюжета лежит легенда о молодом Мазепе, которого, за роман с женой польского шляхтича, привязали к дикому коню и отпустили на волю. Лошадь, родом с Украины, принесла его на родные земли, где местные крестьяне спасли Мазепу. Благодаря своему уму и образованию, он со временем стал гетманом.
Лист уже обращался к этому образу в своем фортепианном этюде «Мазепа», посвященном Виктору Гюго, изданном в Париже в 1847 году. Позднее этюд вошел в сборник «Этюды высшего исполнительского мастерства». В симфонической поэме композитор развил музыкальные идеи этюда, используя оркестровые краски для передачи драматизма истории.
Структура поэмы отражает основные этапы легенды:
- Вступление: изображает спокойную обстановку перед бурей событий.
- Главная часть: динамичная музыка передает стремительный бег коня с привязанным Мазепой, используя резкие ритмы и интенсивные оркестровые тембры.
- Кульминация: достигается мощными унисонами медных духовых инструментов на фоне фигураций струнных, подчеркивая драматизм момента.
- Заключение: музыка смягчается, отражая спасение Мазепы и его последующее возвышение.
Симфоническая поэма «Мазепа» демонстрирует новаторский подход Листа к оркестровке и форме. Он использует различные группы инструментов — струнные, деревянные и медные духовые — для создания контрастных звуковых образов. В кульминационных моментах композитор применяет мощные унисоны медных на фоне струнных фигураций, что придает музыке особую выразительность.
Это произведение Листа стало важной вехой в развитии жанра симфонической поэмы, сочетая литературную основу с музыкальной интерпретацией, и продолжает вдохновлять исполнителей и слушателей по всему миру.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Карлос Чавес и его «Индейская симфония» (Sinfonía India)
https://www.youtube.com/watch?v=U6fPNxPGTbk
Карлос Чавес (Carlos Chávez) – выдающийся мексиканский композитор, дирижёр и педагог, который внёс огромный вклад в развитие музыкальной культуры Латинской Америки. Его творчество отличается уникальным синтезом традиционной индейской музыки Мексики и современных композиторских техник XX века. Одним из самых ярких примеров его новаторского подхода является «Симфония №2», известная как «Индейская симфония» (Sinfonía India).
История создания
«Индейская симфония» была написана в 1935 году и впервые исполнена в том же году под управлением самого Чавеса. Произведение стало отражением глубокого интереса композитора к коренным культурам Мексики. Чавес собирал традиционные мелодии и ритмы различных индейских народов и стремился показать их богатство и самобытность в симфонической форме. Основой для «Индейской симфонии» послужили мотивы народов тараумара, яки и сере.
Особенности музыки
Симфония состоит из одного движения и длится около 12 минут. Она построена на трёх основных индейских мелодиях, которые композитор перерабатывает и комбинирует. Центральным элементом произведения являются уникальные ритмы и гармонии, характерные для традиционной индейской музыки.
Для достижения аутентичного звучания Чавес включил в оркестр редкие инструменты, такие как тонтилизли (мексиканская продольная флейта) и эйекатль (раковина, используемая в качестве духового инструмента). Эти элементы придают симфонии неповторимый колорит и создают эффект погружения в мир древней Мексики.
Энергия и символизм
«Индейская симфония» поражает своей энергией, яркостью и ритмической насыщенностью. Произведение словно оживляет дух древних традиций, передавая звучание ритуалов и праздников коренных народов. Это не только дань уважения культурному наследию Мексики, но и попытка соединить прошлое с настоящим, показать, как древние мелодии могут звучать в новом, симфоническом обличии.
Наследие
«Индейская симфония» стала не только одной из самых известных работ Карлоса Чавеса, но и важной вехой в развитии мексиканской симфонической музыки. Она оказала влияние на многих композиторов Латинской Америки, вдохновляя их исследовать свои национальные традиции и интегрировать их в современное искусство.
Музыка Чавеса, в частности «Индейская симфония», продолжает звучать на концертных площадках мира, напоминая о богатстве и разнообразии мексиканской культуры.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Процесс созревания
По моим наблюдениям, у человека это происходит следующим образом:
До 23 лет в целом интеллект находится в минусовой позиции. Это не оскорбление, а саморефлексия над собой прошлым. Кстати, мои наблюдения состоят на 90% из личного опыта, так что не думай на себя, ты лучше.
Да, вот так. Примерно в 23-24 года ум стабилизируется на отметке нуля. И это не значит, что ты глуп. Это значит, что теперь тебе практически ничего не мешает ясно видеть многие вещи. Кто-то приходит к этому раньше, кто-то позже. Уровень "ясности" тоже у всех свой. Кто-то четко понимает один вопрос, но если перевернуть ситуацию, то человек ничего не увидит.
И вот так продолжается на протяжении 4-6 лет в среднем. Опять же, все мы разные.
И только ближе к 30, то есть в 27-29 лет, интеллект переваливает в плюсовое значение. Вот тут важно не прогадать. Что с этим делать дальше?
Надо посидеть, подумать, сформировать мысль и написать новый пост.
Ах, да! Я всегда здесь:
/channel/leonov_GI
⚡️⚡️⚡️⚡️ С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24
The Best of Saens Sans, introduction and rondo capriccioso...
00:00 Introduction & Rondo Capriccioso, Op. 28 [Violin & piano arr.]
09:27 Samson and Dalilah, Op. 47 - Danse Baccanale
16:54 Violin Concerto no.3 [Op. 61]-0-I. Allegro non troppo
25:06 Violin Concerto no.3 [Op. 61]-0-II. Andantino quasi allegretto
32:31 Violin Concerto no.3 [Op. 61]-0-III. Molto moderato e maestoso Animal Carnival
41:55 I. Lions Royal March
43:36 II. Hens and roosters
44:24 III. Swift Animals
44:58 Introduction
45:32 IV. Tortoises
47:33 IX. The Cuckoo in the deep woods
49:49 V. The Elephant
51:18 VI. Kangaroos
52:14 VII. Aquarium
54:42 VIII. Personages with long ears
55:29 X. Aviary
56:38 XI. Pianists
58:04 XII. Fossils
59:20 XIII. The Swan
01:02:20 XIV. Finale
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Шедевры инструментальной музыки часть 1
1. Francis Goya - Concerto pour une voix 0:00
2. Carlos Santana - I love you mush to mush 2:54
3. Blonker - Amazonas 7:40
4. D. Marouni - Space opera part 3 11:57
5. Paul Maureat - Gootfather 15:40
6. Frank Duval - Main theme ill 18:18
7. Antony Ventura - La poloma 22:18
8. Dudley - Moments in love 24:46
9. Richard Clauderman - Dolannes melody 27:56
10. Whitehall Mystery Orchrstra - My serenade 31:20
11. Armik - Dancing shadows 34:49
12. Damian & F.Goya Luca - Memory 39:33
13. Ray Coniff - Shubert's serenade 43:19
14. Julee Cruise - Twin peaks theme 45:50
15. Bert Kaempfert Orchestra - Spanish eyes 50:50
16. Walter Murphy - A fifth of beethoven 53:59
17. Fausto Papetti - Theme from paradise 57:03
18. Max Gregor - Raidrops keep falling on my head 1:00:17
19. Vanessa Mae - classical gas 1:02:57
20. James Last - Night in white satin 1:06:17
21. Helmut Zacharias - La vie en rose 1:11:15
Слушать онлайн
Чайковский "Щелкунчик"
1. Рождественская елка
2. Марш
3. Детский танец и прибытие гостей
4. Начало волшебства
5. Битва Щелкунчика с мышиным королем
6. Сцена в сосновом лесу
7. Вальс снежинок
8. Волшебный замок
9. Шоколад: Испанский танец
10. Кофе: Арабский танец
11. Чай: Китайский танец
12. Трепак
13. Танец пастушков
14. Вальс цветов
15. Па-де-де: Танец принца и феи Драже
16. Вариация 1. Тарантелла
17. Вариация 2. Танец феи Драже
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Классическая музыка на пианино (сборник)
Beethoven - Bagatella In La Minore "Per Elisa"
Mozart - Sonata In La Maggiore Kv331 "Rondò Alla Turca", 3° Mov. ( 3:04 )
Bach - Minuetto In Sol Maggiore "Piccolo Libro Di Anna Magdalena" ( 5:24 )
Beethoven - Sonata Per Pianoforte N. 21 In Do Maggiore Op. 53 "Aurora" ( 6:28 )
Liszt - Notturno In Lab Maggiore N. 3 "Sogno D'amore" ( 15:52 )
Debussy - Suite Bergamasque, 3° Mov. "Claire De Lune" ( 20:19 )
Schubert - Scherzo N.1 "Allegretto" ( 22:51 )
Schumann - Album Per La Gioventù Op. 68 N. 8 "Cavaliere Selvaggio" ( 26:57 )
Mozart - Sonata Per Pianoforte N. 15 In Fa Maggiore, 1° Mov. ( 27:32 )
Bach - Clavicembalo Ben Temperato, Fuga N.2 In Do Minore ( 30:34 )
Bach - Invenzione N.13 In La Minore ( 32:13 )
Liszt - Studio Da Concerto "Mormorii Della Foresta" ( 33:25 )
Mozart - Sonata Per Pianoforte In Si Bemolle Maggiore K. 333 ( 38:08 )
Beethoven - Sonata Per Pianoforte N.14 In Do Diesis Minore "Al Chiaro Di Luna", 1° Mov. ( 43:55 )
Bach - Concerto Italiano In Fa Maggiore, 1° Mov. ( 49:58 )
Chopin - Notturno In Mi Bemolle Maggiore Op. 9 N. 2 ( 54:22 )
Chopin - Valzer In Re Bemolle Maggiore Op. 64 N. 1 ( 58:48 )
Anonimo - Piano Sonata ( 1:00:34 )
Chopin - Valzer In Do Diesis Minore Op. 64 N. 2 ( 1:03:09 )
Chopin - Notturno In Si Bemolle Minore Op. 9 N. 1 ( 1:06:45 )
Chopin - Gran Valzer Brillante In Mi Bemolle Op. 18 N. 1 ( 1:12:09 )
Chopin - Notturno In Si Maggiore Op. 32 N. 1 ( 1:14:10 )
Chopin - Valzer In La Bemolle Maggiore Op. 69 N. 1 ( 1:18:07 )
Chopin - Mazurka In Do Diesis Minore Op. 63 N. 1 ( 1:22:58 )
Chopin - Notturno In Fa Diesis Minore Op. 48 N. 2 ( 1:22:58 )
Chopin - Notturno In Do Minore Op. 48 N. 1 ( 1:24:54 )
Chopin - Polacca In Do Diesis Minore Op. 26 N. 1 ( 1:31:22 )
Liszt - Concerto Per Pianoforte E Orchestra N. 1 In Mi Bemolle Minore ( 1:43:48 )
Beethoven - Concerto Per Pianoforte E Orchestra N. 5 Op. 73 "Imperatore" : Allegro ( 2:02:34 ) Adagio Un Poco Mosso ( 2:22:42 ) Rondò: Allegro ( 2:30:46 )
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Александр Миронов
01. Октябрь (из цикла “Времена года”) 00:05
02. Прелюдия (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 04:27
03. Аллеманда (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 07:03
04. Куранта (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 12:00
05. Сарабанда (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 14:46
06. Менуэт 1 (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 18:09
07. Менуэт 2 (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 19:34
08. Жига (Сюита для виолончели в 7 частях BWV 1007) 22:19
09. Прелюдия 24:04
10. Ехал казак за Дунай 28:15
11. Ах ты, матушка, голова болит 35:45
12. Покажися, месяц ясный 39:33
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg