524
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
Напоминаем, что уже сегодня мы с админами других музыкальных каналов сыграем в «Свою Игру». Ждем всех на стриме вечерком😎
Читать полностью…
Who Says So?
Интересно иногда складывается судьба у тех, кто в нужный момент не оказался в нужном месте. Например, у Алана Кертиса, который соскочил с подножки поезда Duran Duran именно тогда, когда группу заприметили в Бирмингеме владельцы ночного клуба Rum Runner, ставшие их менеджерами. В интервью 2003 года бас-гитарист Duran Duran Джон Тейлор сказал, что «он [Кертис] сразу же покинул город, уехав в родной Лондон, думая, что связь с двумя владельцами ночных клубов означает, что он закончит жизнь в городских переулках».
Но, возможно, оно и к лучшему. Вряд ли воспевавшие в своем творчестве глянцевый лоск Duran Duran пожалели о том, что от них своевременно отвалился антибуржуазно настроенный Алан Кертис. Да и последний вряд ли сокрушался о своем решении оставить коллектив, название которого отсылает к персонажу подзабытого научно-фантастического фильма и имеет не философский, моральный или этический, а сексуальный подтекст.
Вместо этого он собрал свою команду, которая отправилась в непродолжительное плавание. По словам одного из участников коллектива Ричарда Томаса, вывеска Dif Juz была спонтанным высказыванием, которое в лучших дадаистских традициях «ничего не значило». Да и сам характер группы, делавшей упор на абсолютную творческую свободу и экспериментальность вместо похабных песенок про девушек на пленке, был явно антикоммерческим. Это подчеркивалось еще и тем, что Dif Juz, подписанные на лейбл 4AD (в то время как Duran Duran сотрудничали с EMI), фитовали с другими заметными инди-музыкантами еще до того, как это стало мейнстримом.
Сейчас группа имеет культовый статус, а ее участники продолжают различную деятельность в инди-андерграунде, занимаясь буквально всем подряд: от выпусков еженедельных радиошоу до продюсирования артистов разного калибра. У Duran Duran тоже все сложилось хорошо, о чем все прекрасно знают по песням Come Undone или Ordinary World.
Но некоторые оговорки все же есть, о чем мы непременно поговорим как-нибудь в другой раз.
Тем временем, уже меньше, чем через неделю, недалеко от Тбилиси намечается интересный ивент. Который мы, разумеется, не можем пропустить.
Подробности тут
Выходим из сумрака, чтобы (не) ударить в грязь лицом в одном замечательном мероприятии.
Уже в следующий четверг😎
30 Second over Tokyo
Леша из канала McLydy FM сообщил прискорбную для всех любителей пост-панка новость: скончался Дэвид Томас — единственный постоянный участник Pere Ubu. О важности коллектива и его фронтмена для жанра довольно подробно написал Петя Полещук, и добавить к его посту нам попросту нечего. Вместо этого мы хотели бы рассказать о песне, которая застолбила за Pere Ubu звание изобретателей и новаторов в жанре пост-панк. Ей стал дебютный сингл 30 Seconds Over Tokyo, заслуживший высокую оценку от музыкальных критиков разных мастей вопреки малой ротации на радио и отсутствию мало-мальского лейбла.
Песню, написанную Томасом, а также Питером Лафтером и Джином О'Коннором во время их деятельности в составе группы Rocket from the Tombs — предшественника Pere Ubu, можно смело считать антивоенной; ее лирика, рассказанная с точки зрения пилота, вылетающего на самоубийственную миссию, основана на реальных событиях, вошедших в историю как Рейд Дулиттла — первая американская воздушная операция, в результате которой авиация США нанесла удар по японскому архипелагу. Название же было заимствовано из книги 1943 года «Тридцать секунд над Токио», написанной принимавшим участие в авианалете Тедом У. Лоусоном и экранизированной в 1944 году.
Музыкальный обозреватель Стив Тейлор называл запись 30 Seconds Over Tokyo, сделанную в 1975 году, «захватывающей», удостоив ее сравнением с Interstellar Overdrive группы Pink Floyd, когда те пускались с головой в омут психоделических экспериментов. Подобное мнение разделяет и Саймон Рейнольдс: в своей книге «Все порви, начни сначала», посвященной пост-панку, он называет песню «почти прогрессивной по своей структурной странности», а ее вступление «похоже на какой-то скачущий, ритмически растянутый гибрид Black Sabbath и регги».
Лично нас впечатляет не только то, из каких лоскутов сшито одеяло 30 Seconds, но также и то, насколько профессионально и нестандартно подошли к, казалось бы, незначительным деталям отдельные музыканты вроде Аллена Равенстайна. Его судьба сложилась довольно интересно: после ухода из Pere Ubu он стал пилотом коммерческой авиакомпании, однако успел получить лицензию еще будучи клавишником группы. Его тяга к витанию в облаках отразилась и на материале коллектива: во время записи 30 Seconds он конкретно заморочился над тем, чтобы трек звучал максимально аутентично. Так, Равенстайн использовал синтезатор EML ElectroComp 200 для имитации звука радиальных двигателей, используемых в самолетах во время Второй мировой войны, а также радиопередачи со статическими помехами в конце.
Несмотря на то, что подобная изобретательность привела к тому, что конкретно с клавишником Pere Ubu особенно конфликтовал звукорежиссер Билл Кавано, именно она и стала предметом восхищения музыкальных журналистов. Например, постоянный автор Uncut Том Пиннок определил 30 Seconds как «пост-панк, опередивший свое время». Тим Лотт из Record Mirror назвал его мрачную атмосферу «более реалистичной», чем «хэви-металлический хлам о смерти и разрушении, выкачиваемый такими группами, как Judas Priest», «обертоны атомной бомбы» — «продуманными», а заключительную часть — «фатальной», характеризуя ее как экспериментально-готический рок.
Ну а Стив Хьюи из AllMusic и вовсе написал, что «гитарные риффы и какофонический шум песни идеально подходят для апокалиптических видений певца Дэвида Томаса». Который, собственно, был одним из тех, кто всю кашу и заварил.
And Then There Were None
На днях 40-летний юбилей отметил дебютный альбом Exodus. Пластинка Bonded By Blood стала по-настоящему культовой, внеся значительный вклад в развитие жанра трэш-метал. Не в последнюю очередь это случилось благодаря тому, что музыканты, работавшие в данном направлении, продолжили соблюдать каноны панковской этики и предупреждать свою аудиторию о возможных последствиях игрищ на высшем политическом уровне. Одним из них была и будет потенциальная ядерная война, которой посвящен трек And Then There Were None, прямо цитирующий откровение Иоанна Богослова, более известное как Апокалипсис.
Песня по праву может считаться новаторской в набиравшем в то время первые очки трэш-метале, ибо на тему исхода ядерной катастрофы не высказывались ни Metallica, ни тем более Slayer, у которых впоследствии будет играть ведущий гитарист Exodus Гари Холт. Кроме того, время показало, что песня оказалось еще более зловещей на долгой дистанции в силу своего непреднамеренного пророчества. Всего лишь через год после выхода Bonded By Blood случилась авария на Чернобыльской атомной электростанции, после которой в буквальном смысле "не осталось никого". Как минимум, в самом Чернобыле и Припяти.
Сегодня — черный день армянского календаря. А посему ознакомьтесь с прошлогодним лонгридом, посвященным отражению Геноцида армян в музыкальной культуре.
Читать полностью…
Я не твой слуга, я не твой работник
В текущем календарном году нам довелось не раз и не два побывать на старых и не очень сидениях кинотеатра. Результатом одного из таких походов в кино стал просмотр фильма Компаньон, довольно неплохо с феминистских позиций раскрывающего тему мизогинии и сексуальной эксплуатации.
Ряд кинокритиков уже постарался до нас и считал референсы к бессмертной (в буквальном смысле) классике. Таковым стал, например, Кевин Махер из The Times: в своей рецензии он написал о том, что по сути своей Компаньон — лента о «подружке-роботе», отсылающая к фильму Фрица Ланга Метрополис. С этим, разумеется, можно и нужно поспорить, однако подобную забаву мы благоразумно оставим другим рецензентам, но в защиту точки зрения Махера вспомним одну сцену с другой неявной отсылкой к немецкому культурному контексту.
Примерно в середине фильма главная героиня по имени Айрис переключается с английского на немецкий язык, чтобы выдать себя за иностранку и избежать проблем при встрече с полицейским. Говорит она с плохо скрываемым акцентом, что в очередной раз подчеркивает пристрастие американских кинодеятелей карикатурно изображать персонажей с немецким бэкграундом. Так было, например, с отсылкой к группе Kraftwerk в фильме Большой Лебовски, о чем мы подробно рассказали в одном из февральских постов.
В Компаньоне же присутствует все то же крафтверкианство, но со значительными изменениями. Вместо бездушных и максимально обесчеловеченных репликантов в одинаковых выглаженных рубашках и брюках перед нами предстает привлекательная девушка, вполне отвечающая современной феминистской повестке. И, в отличие от своих предшественников из Дюссельдорфа, явно отказывающаяся подчиняться командам, спущенным сверху.
Меньше всего нужны мне твои камбэки
Друзья! Попыток угадать исполнителя по заоблачной цене на билеты на его же концерт было довольно много, и кто-то даже понял, о ком идет речь. На фото — не что иное, как прайс на летний концерт иностранного агента Земфиры в Ереване.
Комментировать здесь что-либо — только портить. Пожелаем артистке лишь одного: найти в столице Армении ~50.000 человек, готовых вывалить за ее шоу от 12.000 рублей и выше.
UPD. Уже от 15.000 рублей.
UPD2. Люди подсказывают, что найти билеты по адекватным ценам все же можно. Как говорится, семь раз отмерь — один раз отрежь.
Рубрика "Неочевидное и невероятное"
Прошло практически две недели с тех пор, как квартет Урон (для тех, кто еще не знаком с их творчеством, рекомендуем ознакомиться с треком "Герой", написанным на стихи Бориса Рыжего) выложил в сеть свой дебютный альбом. Однако лишь сейчас на нас снизошло озарение относительно одной пасхалки, о которой сами парни могут и не догадываться. И это вовсе не игра цифр (альбом Сокрушение вышел 4.04 и ошибкой 404 явно не является).
Давным-давно в 1981 году известные лишь в местных кругах базилдонские парни Composition of Sound, взявшие впоследствии имя Depeche Mode, представили свету свой дебютный альбом Speak and Spell. Первый же трек, открывающий пластинку группы, только-только сменившей название, символически называется New Life. Не знаем точно, являются ли "депешистами" музыканты Урона, однако подобный прием был применен и на Сокрушении, где первый трек носит аналогичное название, но на русском языке.
Очевидно, что в обоих случаях решение озаглавить открывающую альбом песню подобным образом вряд ли можно назвать банальным совпадением. Однако здесь мы осмелимся заявить, что концептуально Новая Жизнь выглядит куда интереснее, чем New Life от мастодонтов электронной музыки. Попробуем объяснить, что именно мы имеем в виду, прежде чем получим свою порцию хулы от сравнения великой группы с условными ноунеймами, да еще и не в пользу первых.
Львиную долю материала ранних "депешей" сочинял Винс Кларк, впоследствии ставший хитмейкером у руля Yazoo и Erasure. На тот момент молодой, но уже довольно плодовитый музыкант, по всей видимости, еще не сбросил маску подражателя Kraftwerk, музыка которых зачастую сводилась именно к форме, хотя и не была пустой по содержанию. И все же не в меру чопорные немцы явно большее внимание уделяли инновационному синтезаторному звучанию и визуальной концепции, в которой лирика маячила где-то на заднем плане, а ее минимализм лишь подчеркивал техногенный характер музыки Kraftwerk.
С Уроном же история иная. Оказавшись в непривычных для себя условиях (ребята переехали в Тбилиси, где и проживают на момент написания публикации), музыканты как будто сбросили со своих плеч незримый груз, который позволил по-другому взглянуть на жизнь в инородной для себя среде. Посредством пусть и тривиальных, но довольно броских и понятных образов, а также развитому поэтическому скиллу (неслучайно сразу по завершении альбома Spotify подкинул для дальнейшего прослушивания Петлю Пристрастия) музыканты наделили свой трек желанием жить вопреки обстоятельствам.
Именно потому Новая Жизнь и резонирует гораздо больше, чем абракадабра, которую по воле Винса напел Дейв Гаан, также больше придававший значение образности, нежели смысловому наполнению того, что он исполнял у микрофонной стойки.
Рубрика "Опасения оказались не напрасны"
Говорят, что от добра добра не ищут. Джин Хоглан — не просто почитаемый многими олдскульщиками барабанщик, но и музыкант, который постоянно развивал свое звучание, пробуя себя в совершенно разных проектах от Testament до Fear Factory. Более того, музыкант весьма успешно пошел по стопам Нила Перта, который писал для Rush подавляющую часть лирики.
Но в какой-то момент отлаженный механизм засбоил, и произошла данная неполадка уже в наше время, когда Хоглан не наигрался в олдскул и решил-таки реанимировать один из старых проектов Dark Angel, который в свое время давал жару не хуже Slayer и Metallica. И здесь именно тот случай, когда игра абсолютно не стоила свеч, что прекрасно показала убого выполненная обложка, не просто нарисованная, по всей видимости, с применением технологий ИИ, да еще и имеющая очевидные сходства с другими кавер-артами.
Но полный абзац наступил 11 апреля, когда подтухшие трэш-металисты поделились со своими слушателями синглом с альбома, выпуск которого запланирован на ближайшее время. И здесь не хочется транслировать какие-то банальные вещи в духе "раньше было лучше", но про Dark Angel и песню Extinction Level Event сказать иное язык не поворачивается. Конечно, можно оправдаться тем, что прошло 34 года с момента выхода последнего альбома и группа банально растеряла тонус и дистанцировалась от трендов, включающих в себя, в том числе, запрос на олдскул. Но есть все же примеры, когда после длительной творческой паузы музыкальные коллективы доказывали всем злопыхателям, что порох в их пороховницах никогда не заканчивался.
О них мы поговорим как-нибудь в другой раз. А пока что ставим "незачет" полузабытой группе из далекого прошлого, у которой банально не сошелся пасьянс в попытке обрести вторую молодость.
Делимся прошлогодним материалом о том, как Юрий Гагарин капиталистический Запад покорял и как его турне повлияло на развитие британской музыки. Лучшей даты и придумать нельзя.
Читать полностью…
#дайджест
31.03.25 – 06.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
LAKRiCA: Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору
реальность не всегда справедлива
Факультативный рассказ о том, что сделали Run-DMC.
Spin and Enjoy: Anderson .Paak — Malibu
образ Паака в семейниках за фортепиано
Канал, специализирующийся на классике прошлого века, хвалит нашего современника – это сразу в номер!
Звуковые Палитры: Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска
кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны
Рассказ об этапе жизни Bon Iver.
уголок хип-хопа: Винтажные сайты рэперов
Топовый полный фарш
Взгляд в уже ушедшую эпоху, когда многие из нас имели доступ в Интернет по карточкам, через стационарный телефон.
Groovy Sweets Radio: Неделя польского фанка
традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами
Человек просто взял и неделю рассказывал о польском фанке. Это отвал пизды.
канал: Black Country, New Road — Forever Howlong
black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете
О самом громком альбоме последнего времени.
Out Loud: Плохо ты, брат, хорватов знаешь
он не усташ и не фашист, а патриот
Трагикомичная история хорватского музыканта.
БКЗ: Stormy Six — L'apprendista
отпечаток сосредоточенного интеллектуального усилия
Обрадуйтесь, если когда-то слышали этот альбом – теперь о нём есть прекрасный текст. Или идите слушать альбом, потому что он явно того заслуживает.
Признаки жизни: история "Lovin' You"
проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит
Небольшой рассказ о Минни Рипертон. Не мог не отметить Колю, у него сегодня ДР! Ещё раз с праздничком.
Лучший пост недели
PRNRP: Паша Техник — это ты
Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь»
Из бесчисленного количества текстов о Паше, что я прочёл за последние дни, этот пробрал сильнее всего. Press F.
You motherfuckers get offended by anything
В начале текущего календарного года мы поведали о том, как феерично хлопнул дверью перед собственной смертью Жан-Мари Ле Пен, любивший послушать на досуге Oi! и RAC. Настало время рассказать о музыкальных предпочтениях его дочери, которая вряд ли слушала Match Retour, но уж точно считала, что «рэп - это кал». И доказательством этому может служить занимательная история, произошедшая во Франции аккурат перед началом Чемпионата Европы по футболу 2021.
Футбольные матчи с участием национальной сборной играют в жизни французов особую роль, поскольку вряд ли найдется еще один вид спорта, который является рупором политики мультикультурализма. И хотя периодически подобная система ценностей сбоит, что наглядно продемонстрировали французы в ЮАР, вдрызг разругавшиеся с придурковатым главным тренером, менеджеры команды с тех пор жестко контролируют имидж игроков и стремятся погасить любые противоречия... номинально. В действительности же Французская федерация футбола способна проявить малодушие, как только (ультра)правые популисты, особенно в преддверии важных политических игрищ заводят старую шарманку о миграции и борьбе с преступностью. Примерно так вышло в истории с рэпером Юссуфой, которого чиновники из высших спортивных инстанций попросту отменили, исключив его песню Write My Name in Blue из своей линейки на турнире.
Ранее уроженец Конго, а по совместительству бакалавр литературоведения и весьма успешный рэп-исполнитель, выступающий против расизма во Франции и пользующийся популярностью у молодой аудитории, уже бодался с консерваторами, чью политику он регулярно критикует в своем творчестве. Особенно возбудился от гнева Эрик Земмур — писатель и политик с ультраправой консервативной националистической идеологией. В марте 2009 он оскорбился из-за строчки из песни A Force de le Dire и призвал «заставить рэпера замолчать». Что осталось лишь пустой угрозой, пусть на альбом Sur les Chemins du Retour трек и попал в отредактированном варианте.
Если Земмур отреагировал моментально, то вот Марин Ле Пен то ли в силу завышенной частоты своего процессора, то ли низкой скорости интернета понадобилось аж 15 лет, чтобы полноценно обидеться на Юссуфу, выплеснув свой гнев в Twitter. К ней присоединились и другие правые деятели, одним из которых стал Жан-Лен Лакапель, депутат Национального объединения в Европейском парламенте:
«Важно то, что представляет [Юссуфа]: он символ анти-Франции, презрения к Франции. В то время, когда люди ищут ценности, ориентиры, нам нужен кто-то, кто любит Францию», —
В психиатрической больнице день открытых дверей
Когнитивные искажения - вещь малоприятная, от которой не застрахован никто. Скажем сразу: мы хорошо относимся к Ермену Анти и его творчеству. Но не можем сказать подобного о составителях подобных анонсов, которые умудрились добавить взаимоисключающие параграфы не просто в один абзац, а аж в одно предложение.
Нам однозначно нужна пояснительная бригада, которая рассказала бы нам, как так называемая "бескомпромиссная борьба с системой" применима к музыканту, который не отменил концерты в России сразу же после ввода войск ОДКБ в его родной Казахстан. И который, судя по всему, спокойно принимает комплименты от лиц с крайне сомнительным музыкальным вкусом, к коим относится и иностранный агент Артемий Кивович, и типа авторитетное зарубежное издание со своими вызывающими гомерический хохот метриками. Не говоря уже о том, что стоящий (что неточно) на анархистских позициях Ермен прибывает на свои концерты, используя собственный паспорт.
Ну, а тейк про "участие в супергруппах с музыкантами ДДТ и Алисы" без раскрытия каких-либо имен, равно как и банальная дружба (не творческий союз!) с Борисом Усовым настолько несуразен, что его комментировать - лишь время терять да малину портить. Очевидно, он введен для того, чтобы условный российский релокант из Белграда или иного сербского города хорошенько раскошелился и активно поддерживал "оппозиционную музыку", будучи гражданином с "правильными" моральными ориентирами.
Как бы то ни было, желаем Ермену Анти твердо стоять на ногах и своих позициях на протяжении дальнейшего творческого пути. Ну, а каналу Жарко Тусић, ведущему, безусловно, полезную и плодотворную деятельность, быть разборчивее при подготовке анонсов мероприятий.
Живи в удовольствие, да будь здоров
Все же помнят эпохальный видеоклип времен кнопочных телефонов с ИК-портом? Тот самый, где юноша под творческим псевдонимом G-Star эпично выходил из подъезда, доставал свой Nokia и набирал Snoop Dogg-у, чтобы буднично поговорить с тем о тягостях и невзгодах звездной жизни?
Данная поделка, относящаяся к разряду "так плохо, что аж хорошо", содержит все атрибуты нулевых годов: картинка разрешением в 0.3-1.5 мегапикселя, стильная курточка Diesel, а также слепое поклонение перед беззаботной жизнью большого артиста, возведенное в абсолют. Однако есть еще один интересный нюанс, определивший формат записанного парнишкой рэпа.
Вероятно, вы обратили внимание, что т.н. разговор протекает в формате монолога, где парнишка буквально в одну калитку и за одну минуту успевает все: от банальных расспросов про житие-бытие до небольшого hate speech в духе A.C.A.B. Не спешите торопиться с выводами и говорить о том, что G-Star — всего лишь очередной колхозник, рассудок которого ослепило злато гламура высших рэперских эшелонов.
Вполне возможно, что не подписанный на крупный лейбл начинающий рэп-исполнитель банально не хотел разоряться на роуминг, который в те годы съедал немалые средства за звонки за рубеж. Да и Skype, который многократно облегчил бы задачу соединения с любимым артистом, был запущен гораздо позже, о чем свидетельствует модель телефона, с которого был сделан звонок.
Так что не судите строго, да живите в удовольствие да будьте здоровы. А мы включим песню Snoop Dogg-а пока.
🚨📹😌SIGAME ALERT🤪📹🚨
В следующем раунде в игру вступают по большей части новые лица, но кто знает, может среди них спрятан будущий чемпион, который наберёт сто тысяч очков и его будут бояться остальные финалисты.
Представляю участников:
😎Опытный квизовзламыватель Эльдар
🤠Решительный и неутомимый Рома
🎸Его тёзка, гитарный эксперт Роман
👿Музыкальный мемолог со стажем Виктор
🥺Ещё разок попытается влететь в игру Егор
🙄Готовый угадать всю электронику Саша
🙂Архивист музыкального подполья massprocess">Миша
😇И передающий всем барев дзес Александр
В четверг, 8 мая, в 21.00 по МСК парни сойдутся в битве на моём Twitch. Вопросы от Тутты Ларсен не обещаю, но точно будет весело.
А желающим вкинуть свой вопрос или тему на следующую игру напоминаю про Boosty. До встречи через неделю!
МРММКД 🎧
Storm coming, you better hide
Думаем, что не нужно уточнять, какую именно песню Black Sabbath имел в виду проницательный Саймон Рейнольдс. Мы же дополним его наблюдение и предположим, что «Тридцать секунд до Токио» черпает вдохновение у Electric Funeral не только в музыкальном плане. Песня Black Sabbath также пропитана антивоенным антуражем, однако с большим упором на научную фантастику. Она повествует о ядерной войне и её последствиях и тематически напоминает другой хит группы War Pigs. Однако Electric Funeral является гораздо более пессимистичной, описывая кошмарные условия жизни на Земле после ядерной катастрофы и человеческих мутантов, живущих в искусственных садах под постоянным воздействием радиоактивных осадков.
Рубрика "Содействие"
Наши друзья из Negative Offence выпустили дебютный мини-альбом, получивший название Overturn. В последнем треке, исполненном на русском языке, присутствует голос одного из членов нашей команды, затерявшийся где-то в бэках.
Кто, в конце концов, говорит сегодня об уничтожении армян?
Данная цитата, приписываемая Адольфу Гитлеру, завершает основную экспозицию Музея Геноцида армян в Цицернакаберде. И вспоминают ее не просто так: некоторым из нас может показаться, что признание общенациональной армянской трагедии именно как геноцида нужно лишь самим армянам либо их друзьям и родственникам — что в первые десятилетия после Первой мировой войны, что сейчас. Разумеется, это совершенно не так.
Удивительно, но в той же Турции, которая не просто не признает Геноцид армян, а вообще его отрицает, находятся люди, не просто сопереживающие трагедии, а старающиеся запечатлеть ее в своем творчестве. Разумеется, в одной стране с Реджепом Эрдоганом такие турки (не криптоармяне, а вполне себе натуральные турки) от греха подальше не проживают. Как это делает, например, Зейнеп Гедизлиоглу, живущая и работающая в Париже.
В 2015 году турчанка, чьи музыкальные произведения исполняются различными европейскими оркестрами, приняла участие в проекте под названием Aghet (арм. "катастрофа" — термин, часто употребляемый в качестве альтернативного названия Геноцида). Он был запущен по инициативе Дрезденского симфонического оркестра в 100-летнюю годовщину этнической чистки, в результате которой погибли 1.5 млн армян. В рамках проекта прозвучало произведение Susma (Не молчи!), написанное для струнного квартета. Его Гедизлиоглу посвятила журналисту Гранту Динку, убитому турецким националистом средь бела дня в Стамбуле в январе 2007 года. Она была фактической очевидицей того события.
Что характерно, к оркестру присоединились не только музыканты из Турции и Армении, но и представители стран бывшей Югославии, которые еще не так давно направляли друг на друга оружие.
Карачун тебе, Церетели
Стало известно о смерти известного скульптора Зураба Церетели. Наследие его огромно и простирается оно далеко за пределы фильма Жмурки, в котором туповатый гангста в малиновом пиджаке в исполнении Никиты Михалкова решает судьбу человека, вынужденного вследствие экономического кризиса выкладывать камины нуворишам, не способным благодаря своему интеллектуальному развитию отличить архитектора от скульптора.
Одним из проектов, в котором поучаствовал Церетели, стал Московский Международный Дом Музыки, расположенный на Космодамианской набережной Москвы-реки. На куполе здания расположена эмблема с изображением скрипичного ключа высотой 9,5 метров и массой более 6 тонн. Сложнейший роликовый механизм позволяет столь тяжёлой конструкции, водруженной на крышу здания с помощью вертолета, вращаться по принципу флюгера.
И хотя здание Дома Музыки представляет собой вполне типичный продукт столичной архитектуры времен Юрия Лужкова, любопытно почитать то, что о нем писали зарубежные исследователи. Нам удалось найти как минимум один источник, в котором авторы часто подчеркивают желание скульптора дистанцироваться от советской оккупации эпохи, а сам скрипичный ключ интерпретируют как элемент, добавляющий зданию современный облик.
Решительно неясно, в чем именно заключается такая презентация творения Церетели. На постсоветском пространстве сплошь и рядом встречаются архитектурные решения в виде шпиля, увенчанного лавровым венком, внутри которого помещена геометрическая фигура (чаще всего звезда) или иной символ. И красуются они на зданиях, построенных именно в годы СССР: на доме на Котельнической набережной в той же Москве, на жилом доме в Воронеже или на неопознанном здании (sic!) в Киеве. Да и вращающиеся конструкции не были для начала нулевых каким-то ноу-хау, ибо нечто подобное присутствует в Останкинской телебашне, построенной аж в 1960-е гг.
Но главное даже не в этом: своим существованием здание Дома Музыки воплощает классовое неравенство, которое, вопреки приписываемым Ленину девизам типа "Искусство должно принадлежать народу", в советское время лишь закрепилось. Пропаганда классического искусства как единственно правильного, вокруг которого всегда конструировался ореол элитарности (читайте об этом в книге Дарьи Журковой Искушение Прекрасным: классическая музыка в современной массовой культуре) на потеху узкой прослойке богатеньких "ценителей искусства", — вот, пожалуй, единственная цель появления подобной постройки.
Несмотря на все это, мы крайне благодарны авторам сайта Hum 54 за попытку рассказать американцам о красотах российской столицы. Благодаря им мы стали на чуточку ближе к либеральной формуле "хорошее русское = антисоветское".
Продолжение следует
После историй, произошедших с Tenacious D и UK Subs, вряд ли у кого-то остались сомнения в том, что администрация Дональда Трампа устанавливает в США настоящую диктатуру. Недавно World Socialist Web Site опубликовал материал, рассказывающий о том, как от политики действующего президента Штатов пострадал ряд известных культурных деятелей. В силу тематики мы подробно остановимся на историях музыкантов, для которых дядя Сэм теперь является запретной территорией.
1️⃣ Андраш Шифф
Британский пианист и дирижер венгерского происхождения 19 марта выступил с заявлением об отмене всех своих выступлений в США на сезон 2025-2026 годов. Шифф известен своими антифашистскими взглядами, критикуя как крайне правый режим Виктора Орбана в Венгрии, так и реакционное австрийское правительство. Он отказался от австрийского гражданства, чтобы стать гражданином Великобритании в начале 2000-х. В 2012 году он заявил, что больше никогда не ступит на историческую родину из-за расизма, антисемитизма и неофашизма правительства Орбана.
В недавнем заявлении он и вовсе рассказал о моральном долге «отказаться от всех обязательств» в США:
Некоторые люди могут сказать: «Просто заткнись и играй». Я не могу, с чистой совестью, так поступить. Мы не живем в башне из слоновой кости, где искусство нетронуто обществом. Искусство и политика, искусство и общество неразделимы. Поэтому, как художники, мы должны реагировать на ужасы и несправедливости этого мира. Разве мы ничему не научились из хода истории — совсем недавно, как в Европе в 1930-х годах? Похоже, нет.
Если вы не согласны с нашим правительством, вам запрещают въезд или отправляют в тюрьму.
На первый взгляд некоторые песни Винса Кларка, включая «New Life», бессмысленны и легковесны. Первый куплет «Any Second Now (Voices)» вокальной версии би-сайда «Just Can't Get Enough» и певческого дебюта Мартина Гора в составе «Depeche Mode» идеально иллюстрирует банальность текстов: «She remembered all the shadows and the doubts / The same film / Vivid pictures like a wall that's standing empty and the night so still / Such a small affair, a relapse someone closing like the nightclub door / Here again and when you speak I watch you move away and seem so sure (Она вспомнила все тени и сомнения / Тот же фильм / Яркие картинки, как пустая стена, а ночь так тиха / Такой маленький роман, повтор, который кто-то закрывает, как дверь в ночной клуб / Снова здесь, и когда ты говоришь, я смотрю, как ты отдаляешься и кажешься такой уверенной)». (с)
Джонатан Миллер «Depeche Mode: Подлинная история»
Extreme Noise Terror — Raping the Earth
Вторая часть с кратким обзором альбомов, выпущенных в 1989 году, находится в стадии активной подготовки. А пока что расскажем об Extreme Noise Terror, разродившихся в то время дебютным альбомом A Holocaust in Your Head. Рождалась пластинка, что называется, в муках, ибо была записана аж трижды, прежде чем оказаться изданной на независимом лейбле Head Eruption Records. Старания музыкантов оказались не напрасны: первенец и по сей день признается эталоном грайндкора наряду с ранними работами соотечественников Carcass и Napalm Death.
Цепких песен на альбоме хватает с лихвой, однако мы остановимся на Raping the Earth, перезаписанной впоследствии в более медленном темпе и с более прилизанным звуком. Трек, как и подавляющая часть творчества ENT, является политически заряженным высказыванием и посвящен разрушительным действиям человека, безжалостно эксплуатирующего природные ресурсы ради извлечения максимальной выгоды.
Несмотря на то, что сравнение нанесения ущерба с актом изнасилования несколько клишированно в рамках жанра, оно выбрано неслучайно. Призвание грайндкора — шокировать неподготовленного к шумовому насилию слушателя, вызывая у того не просто сильные эмоции, но и осознание того, что происходит с нашей планетой. Да и слово "man" в строчке "Man is superior, he has the might" в некоторых источниках пишется с большой буквы для того, чтобы акцентировать наше внимание на ложном представлении о человеке как царе природы.
Далее Raping the Earth сосредотачивается на последствиях разрушительных действий человека. Фронтмены группы Дин Джонс и Фил Вейн буквально кричат о том, как загрязнение и уничтожение экосистем ведет к гибели животных и растений. И в лучших традициях жанра не скупится на жесткую лексику, подчеркивая серьезность проблемы. Которая, впрочем может быть решена благодаря осознанным действиям, к которым группа и призывает ближе к началу соло-партии ("Compassion not destruction must be learned").
В целом же, Raping the Earth — это не просто песня о гибели окружающей природы, это крик о помощи, который призывает людей задуматься о своих действиях и их последствиях для всей планеты. ENT использует свою музыку как платформу для выражения протеста против потенциальной экологической катастрофы, которая может наступить вследствие человеческой жадности.
Жить вопреки
Признаться честно, мы не ожидали такой активности от вас, уважаемые подписчики. Благодаря вашим стараниям этот коротенький пост набрал больше всего реакций за всю непродолжительную историю существования канала. В связи с этим мы хотим рассказать вам одну историю, связанную с запечатленным на фотографии местом.
На снимке вы видите не что иное, как Первопрестольный Святой Эчмиадзин — монастырский комплекс, расположенный в городе Вагаршапат Армавирской области Армении. Здесь жил и работал человек, изображенный на купюре в 10000 драмов — Согомон Согомонян, более известный как Комитас. Именно в Эчмиадзине великий композитор провел наиболее плодотворные годы своей жизни, занимаясь как собиранием народного творчества, так и совершенствованием музыкальной педагогики, а также научно-исследовательской работой.
Стоит отметить, что языковой барьер не стал для Комитаса серьезным препятствием на пути к занятию музыкой. Будучи родом из турецкого города Кютахья, он совершенно не владел армянским языком. Однако в 1881 году он оказался единственным из 20 мальчиков-сирот, которого священник Геворг Дерцакян выбрал для учебы в Эчмиадзинской духовной семинарии. 1 октября он был представлен католикосу Геворгу IV, который заговорил с ним по-армянски, но мальчик ответил: «Я не говорю по-армянски, если хотите — спою». И спел армянский шаракан (духовный гимн) «Луйс зварт» («Свет тихий»), во время которого высшее духовное лицо не смогло сдержать слез.
Лиха беда — начало: время показало, что испытывать терпение Армянской церкви было написано у Согомоняна на роду. Стремление Комитаса к совершенствованию музыкальной теории и педагогики не понравилось консервативному католикосу, который счёл, что Комитас использовал церковную музыку для неправильных целей. В результате этого последний укусил кормившую его руку, отказавшись от дарованной ему протекции как со стороны высших церковных лиц, так и местной элиты. В 1910 году Комитас, успевший отречься от титула епископа, уехал в Константинополь.
В новом для себя городе Согомонян не прекратил заниматься музыкой. Сломать крылья Комитасу оказалось лишь под силу Геноциду армян, жертвой которого он едва не стал. Благодаря вмешательству влиятельных османских интеллектуалов Комитас вместе с группой известных культурных деятелей-армян был возвращён в Константинополь, однако здоровье его оказалось подорвано настолько серьезно, что композитора поместили в психиатрическую клинику. Остаток своей жизни, составивший без малого 20 лет, он и вовсе провел в лечебнице городка Вильжюиф под Парижем.
Тяжело пришлось и творческому наследию Согомона Согомоняна. Большинство его рукописей были уничтожены после ареста в 1915 г. или утрачены. После резни армян из всех записанных им песен сохранилось и дошло до наших дней лишь 1500. Тем не менее, благодаря мировому признанию еще при его жизни, а также последующей работе по восстановлению и сохранению достижений Комитаса мы все еще имеем возможность ознакомиться с произведениями, проникнутыми духом народа, сила которого заключается в единстве.
Коротко о том, почему мы немного снизили нашу активность на канале. Наберем десять реакций — расскажем о человеке, чья жизнь тесно переплетена с этими местами.
Читать полностью…
Попали в уже ставший традиционным понедельничный дайджест от Леши. Не забудьте ознакомиться с материалами всех упомянутых в подборке каналов, материалы крайне интересные!
Читать полностью…
Девушки, хватит мне письма писать,
Вы можете их начинать высылать (с)
Ждем ваше творчество на разбор. Пишите сюда: /channel/ScreamsAndWhispersTeam_bot
Рубрика "Угадай Мелодию". А точнее, исполнителя по прайсу. Свои версии пишите в комментариях.
Читать полностью…