524
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
День 6️⃣ — рисованная/иллюстрированная обложка
Сегодня расскажем историю о том, как открыли для себя наикрутейшую группу. И произошло это не в последнюю очередь благодаря шикарному оформлению.
Где-то в конце лета 2023 года, просматривая афиши местных грузинских концертов, мы обнаружили незнакомое нам доселе название Bleah. По соцсетям группы стало понятно, что ребята переехали из России, и неизбежные коннотации то ли с Сэмом Картером из Architects, то ли с великой и могучей русской обсценной лексикой создали представление о том, что перед нами что-то не очень серьезное и собранное скорее по приколу. Да и сами участники коллектива заявляли о том, что играют party hardcore (и до сих пор идентифицируют свою музыку именно так). Впечатление оказалось ложным.
Примерно тогда у Bleah вышел первый сингл, получивший название Sticky Instinct, а затем еще пара песен также в виде синглов, которые выгодно отличались своими обложками. Узрев довольно необычный и качественный для начинающей группы визуал, мы нажали на кнопку play в нашем Spotify, и понеслась... В ту пору мы поняли, что перед нами предстало то, чего не хватает в богатом на дет-метал, блек-метал, пост-панк и панк-рок Сакартвело: фирмово звучащего симбиоза метала и хардкора, явно ориентированного на то, что можно услышать, например, от Comeback Kid и Madball. А также грамотного сонграйтинга, благодаря которому песни можно не просто отличать одну от другой, а еще и воспроизводить вместе с музыкантами на их же концертах.
Познакомившись с Bleah лично, мы поняли причину высокой планки, которую задала группа. До переезда в Тбилиси все игравшие и играющие до сих пор в банде ребята успели проявить себя в добротных командах типа Winch и The Barber, приобрели колоссальный опыт в организации как отдельных концертов, так и целых туров по России и ближайшему зарубежью. А вокалист/гитарист Гриша даже успел поучиться технике расщепления аж в Hellscream Academy.
Сейчас же у парней из Bleah все хорошо: втроем они постоянно играют концерты в Грузии и периодически заезжают в Армению, а заодно стабильно штампуют синглы, на которых стараются привнести что-то новое в наработанную для себя и своих слушателей базу. Одним из таких ноу-хау стал фит с небезызвестным в грузинском андерграунде Алексом Гриззли, фронтменом группы xResistenciax, о которой мы когда-то писали. Послушать его можно на различных цифровых площадках.
А подписаться на Bleah — вот тут.
Вместе с La Dolce Morte вспомнили рок-музыкантов, засветившихся в культовых фильмах
1️⃣ Джо Страммер в «Таинственном поезде»
Молодость режиссера Джима Джармуша проходила в легендарном панк-инкубаторе CBGB, где он играл в ноу-вейв-группе The Del-Byzanteens. Неудивительно, что рок-музыка стала основой всех его киноработ. Наглядный тому пример — альманах Таинственный поезд, название которого позаимствовано у песни Элвиса Пресли, написанной блюзменом Джуниором Паркером. Помимо «короля рок-н-ролла», о котором напоминает буквально каждая сцена, тут полно других музыкантов. Роль пьяного дебошира из заключительной новеллы исполнил Джо Страммер, фронтмен The Clash. Скримин Джей Хокинс, автор знаменитой I Put a Spell on You, воплотил образ невозмутимого портье. Ну а в голосе радиодиджея без труда опознается Том Уэйтс, снявшийся еще в нескольких лентах Джармуша.
2️⃣ Дэвид Боуи в «Твин Пикс: Сквозь огонь»
Дэвид Линч — еще один американский постановщик, активно занимавшийся музыкой. На его счету несколько полноформатных альбомов, а в его фильмах регулярно мелькали рок-звезды — от Криса Айзека до Генри Роллинза и Мэрилина Мэнсона. Оригинальный Твин Пикс не только подарил миру один из лучших саундтреков, но и открыл дрим-поп-икону Джули Круз. Между тем в полнометражном приквеле сериала появился Дэвид Боуи, сыгравший эпизодическую, но яркую роль спецагента Филиппа Джеффриса. Предполагалось, что «хамелеон» вернется в третьем сезоне, однако рак унес его жизнь еще до старта съемок. Впрочем, состав исполнителей в продолжении Твин Пикса впечатляет и без него. Каждый эпизод третьего сезона завершается выступлением на сцене Дома у дороги. В числе приглашенных звезд — Nine Inch Nails и Эдди Веддер из Pearl Jam.
3️⃣ Дебби Харри в «Видеодроме»
Этот боди-хоррор по праву считается переломным в карьере Дэвида Кроненберга. Новаторская картина провалилась в прокате и не была понята современниками, но затем стала неотъемлемой частью поп-культуры. Помимо поражающих своей натуралистичностью спецэффектов, Видеодром интересен и наличием в касте Дебби Харри. Вокалистка группы Blondie предстала в качестве телеведущей Ники, испытывающей неконтролируемую тягу к садомазохистским удовольствиям. И пока герой Джеймса Вудса вставляет в отверстие своего живота видеокассеты, Харри не менее эффектно тушит сигареты о собственную грудь.
4️⃣ Элис Купер в «Князе тьмы»
Музыкант, чей сценический образ неразрывно связан с хоррорами, появляется в фильмах ужасов чаще большинства рокеров. Купер сыграл укушенного оборотнем музыканта в Повелителе собак, жестокого отца Фредди Крюгера в шестом Кошмаре на улице Вязов, бармена-вампира в ленте Глоток и написал саундтрек к слэшеру Пятница 13-е: Джейсон жив. Но главной актерской работой в кинокарьере Купера, пожалуй, стал Князь тьмы Джона Карпентера, где шок-рокер воплотил образ инфернального бродяги.
5️⃣ Ник Кейв в «Небе над Берлином»
Конечно же, в контексте этой подборки невозможно обойти вниманием творчество Вима Вендерса. Его кинематограф отличает невероятная «музыкальность», когда песни определяют происходящее в кадре. Достаточно вспомнить о том, что режиссерский дебют Лето в городе, название которого отсылает к одноименному шлягеру группы The Lovin’ Spoonful, создавался Вендерсом с целью поместить на киноэкран хит-парад любимых треков. Компиляцией групп, интересующих режиссера, выглядела и его четырехчасовая апокалиптическая одиссея Когда наступит конец света, специально для которой R.E.M, Depeche Mode и Talking Heads записали оригинальные песни. В драме Париж, Техас, удостоенной «Золотой пальмовой ветви», нет песен, но есть минималистичные гитарные проигрыши Рая Кудара. Париж, Техас вдохновил U2 на создание альбома The Joshua Tree, а Боно, сдружившись с Вендерсом, написал сценарий к Отелю «Миллион долларов». Наконец, ключевым эпизодом Неба над Берлином, наиболее известного фильма Вендерса, стал концерт Crime and the City Solution и Nick Cave and The Bad Seeds: музыкальный андеграунд не только служит проводником между людьми и ангелами, но и становится финальным штрихом к портрету Берлина 80-х.
День 3️⃣ — обложка с футуристическим дизайном
Когда речь заходит о видениях будущего в музыке, не грех обратиться к прогрессивному року 1970-х или же ко всякой разной электронной музыке тех лет. Мы же поступим несколько иначе и заглянем в начало 1990-х, когда экстремальный метал, с одной стороны, продолжил почковаться и усложняться, образуя новые жанры и поджанры, а с другой — начал черпать вдохновение в направлениях, которые не то чтобы презирались, но явно не считались достойными внимания: в джазе, неоклассическом метале и психоделическом роке времен Вудстока.
К жанру научной фантастики нередко обращаются коллективы, имеющие в описании своей музыки броское слово technical. Именно так и поступили Nocturnus, которые в свое время дерзнули не только отметиться гроулингом за барабанной установкой, но и активным использованием клавиш, что в те годы буквально считалось преступлением против человечества в сообществе т.н. труЪ-металистов. Которые за таковое почему-то не посчитали использование безладового баса Стивом ДиДжорджио, игравшим в Sadus и позднее в Death.
По счастью, группа не гналась за чьим-либо признанием и не ждала чьего-либо необходимого позарез одобрения. Вместо этого Nocturnus писали музыку, которая от релиза к релизу становилась все более сложной и фактически разбухала от безумного винегрета творческих решений. В их материале органично переплелись и внезапные смены размера с такими же неожиданными гитарными шред-соло в стиле Ингви Мальмстина, и брейкдауны с клавишными пассажами, похожие на оммаж к прогроку предыдущих десятилетий, и вокал Дэна Иззо, которого нередко сравнивали с популярным в те годы Максом Кавалерой, и даже семплы, имитирующие взрывы, грохот и подводные течения.
Весь этот калейдоскоп музыкального изобилия поместился на второй полноформатник Nocturnus, вышедший под названием Thresholds в 1992 году. И, кажется, решение озаглавить свое творение именно так (рус. "Пороги") — не что иное, как самоирония музыкантов, которые находились в непрестанном поиске этих самых пресловутых пределов музыкальных возможностей. А также не забывали поговорить о важном, например, о потенциальной экологической катастрофе (Climate Controller) или неортодоксальных религиозных течениях (Tribal Vodoun), что было особенно актуально в эпоху телевангелизма и родительского надзора.
День 1️⃣ — обложка с изображением артиста
Начинаем челлендж с данного пункта, и здесь нам приглянулась американская банда Blood Feast, исполнявшая вполне себе бодрый thrash/death metal во второй половине 1980-х — начале 90-х. В 1989 году, который стал пиковым для треш-метала, они выпустили вторую полноформатную пластинку, получившую название Chopping Block Blues, которая интересна как минимум двумя моментами.
Первый — обложка, выполненная Аланом Поллаком. Она показывает участников Blood Feast в окружении мрака и ночного тумана, отсылая к постерам некоторых фильмов ужасов, популярных в те годы. Художник изобразил каждого музыканта обезглавленным и держащим в руках свою же собственную голову, что отражает заложенную в названии альбома концепцию.
Второй — затесавшийся среди типичных для экстремального метала номеров необычный кавер на аризонскую группу Mighty Sphincter, игравшую китчевый deathrock. Выбор участников Blood Feast пал на довольно провокационную по содержанию песню Hitler Painted Roses. Не знаем точно, придерживались ли они левых взглядов или нет, однако все намекает именно на их антифашистские преференции. Ибо трек с великолепным синтаксическим кульбитом представляет собой емкий ответ всем тем, кто пытается оправдать диктатуру посредством искусства, к которому правые режимы иногда оказываются причастны.
4′33″
Друзья! Мы невероятно благодарны вам за вашу активность на канале; она является топливом для дальнейшего написания интересных постов. Сегодня мы расскажем о композиции, которая без единого звука взорвала пространство не только в "Своей Игре", которую организовал для нас Паша. Ее автором является известный американский композитор и теоретик музыки Джон Кейдж, а называется она именно так, как вы видите в заголовке. И длится она, соответственно, столько же.
Она была написана в 1952 году для любого инструмента или комбинации инструментов; партитура предписывает исполнителям НЕ ИГРАТЬ на своих инструментах все четыре минуты и 33 секунды, задействовав для звукового ландшафта лишь звуки окружающей действительности. Она разделена на три части продолжительностью 30 секунд, две минуты и 23 секунды, и одну минуту и 40 секунд соответственно. Впрочем, сам Кейдж позже заявлял, что длительность частей может быть определена самим исполнителем.
4′33″ была задумана около 1947–48 годов, когда Кейдж работал над фортепианным циклом «Сонаты и интерлюдии» . Многие из его предыдущих музыкальных произведений в значительной степени состояли из тишины. К осознанию ее ценности Кейджа привели исследования дзен-буддизма в конце 1940-х годов, посвященные случайной музыке. А настоящий Enjoy the Silence с композитором случился после того, как он увидел «Белую живопись» Боба Раушенберга.
Премьера 4′33″ состоялась в 1952 году и была встречена шоком и всеобщей полемикой; многие музыковеды пересмотрели само определение музыки и усомнились в том, что работа Кейджа может считаться таковой. Фактически, Кейдж намеревался сделать 4′33″ экспериментальной — проверить отношение аудитории к тишине и доказать, что любой слуховой опыт может представлять собой музыку , поскольку абсолютная тишина попросту не может существовать. Хотя 4′33″ обозначена как четыре минуты и тридцать три секунды тишины, Кейдж утверждает, что окружающие шумы, слышимые во время выступления, вносят свой вклад в композицию.
Из-за противоречия традиционному участию гармонии и мелодии в музыке, многие музыковеды считают 4′33″ рождением шумовой музыки , а некоторые сравнивают ее с дадаистским искусством. 4′33″ также воплощает идею музыкальной неопределенности , поскольку тишина подлежит индивидуальной интерпретации; таким образом, человек начинает активнее исследовать свое окружение и себя самого, как это предусмотрено лаканизмом .
4′33″ оказал большое влияние на модернистскую музыку, поспособствовав развитию жанров шумовой музыки и безмолвной музыки, которые, хотя и остаются спорными по сей день, находят отклик у многих современных музыкантов. Кейдж вновь исследовал идею безмолвной композиции в двух более поздних интерпретациях: 0′00″ (1962) и One 3 (1989). В интервью 1982 года и во многих других случаях он заявлял, что 4′33″ была его самой важной работой. The New Grove Dictionary of Music and Musicians описывает 4′33″ как «самое известное и противоречивое творение Кейджа». В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил композицию на восьмое место в своем списке величайших произведений исполнительского искусства.
Вторая часть Марлезонского балета
Мы все откладывали выход второй части с подборкой интересных по мнению нашей редакции альбомов за 1989 год, но теперь настал лучший момент выпустить долгожданное продолжение по вашим запросам. Оговоримся сразу, что здесь не будет пластинок, которые уже есть в материале, любезно опубликованном в MAXIM.
1️⃣ Evildead — Annihilation of Civilization
Какое-то время назад мы разбирали одноименный трек с альбома, и концептуально остальные песни мало чем от него отличаются. Достаточно лишь взглянуть на обложку в исполнении Эда Репки, чтобы еще раз убедиться, в каком направлении развивался трэш-метал в конце 1980-х. А заодно чтобы отмести все сомнения относительно мнения, что данная субкультура — про жилетки с нашивками да кепки с прямыми козырьками.
2️⃣ Blind Guardian — Follow the Blind
Альбом, ставший для четверки из небольшого по немецким меркам города Крефельд своеобразным водоразделом. С одной стороны, группа, позволявшая себе размышления о политике на первом альбоме, окончательно погрузилась с головой в миры Майкла Муркока и Стивена Кинга. С другой же, выдала сбалансированное сочетание трэша, спида и пауэра, которого на следующих пластинках группы будет все меньше и меньше. Как говорил гитарист Blind Guardian Маркус Зипен, такой симбиоз получился из-за чрезмерного увлечения Testament и Forbidden.
3️⃣ Ministry — The Mind Is a Terrible Thing to Taste
Чем дальше Эл Йоргенсен уходил в джунгли, тем больше метала появлялось на каждой следующей пластинке его главного детища. Здесь музыка приобрела более хардкорное, агрессивное гитарное направление, а Йоргенсен, вдохновлённый звучанием банд Stormtroopers of Death и Rigor Mortis, как следует навалил трэш-метала. Не забыв в очередной раз напомнить про свои левые взгляды: тексты альбома посвящены политической коррупции, культурному насилию, ухудшению состояния окружающей среды, ядерной войне, наркомании и безумию.
4️⃣ Игорь Лень — Здесь
Малоизвестный в русскоязычном сегменте музыкант, успевший, тем не менее, оставить заметный след в истории советской и российской электронной музыки. В его послужном списке значатся работа с группами Николай Коперник, Оберманекен и Центр (тот, где правит бал Василий Шумов, разумеется), каждая из которых является флагманом перестроечной новой волны, а также сотрудничество с Эдуардом Артемьевым, Владимиром Кузьминым и Лаймой Вайкуле. Своим сольным альбомом, записанным в жанре ambient и изданным фирмой "Мелодия", Игорь Николаевич также может гордиться.
5️⃣ Dream Theater — When Dream and Day Unite
Дебютный альбом отцов прогрессивного метала и единственный с Чарли Доминичи в качестве вокалиста. Группа все еще находится под влиянием Rush, но мало-помалу ищет свое собственное звучание. Наиболее интересными треками здесь являются Afterlife и инструментальная композиция Ytse Jam, в названии которой зашифровано слово majesty — не что иное, как отсылка к предыдущему названию группы, которой пришлось его сменить во избежание юридических коллизий.
Сделали вместе с коллегами интересную подборку кинематографистов, проявивших себя с лучшей стороны в режиссуре видеоклипов. Наслаждайтесь😉
Читать полностью…
Wir haben's versucht
В наших рядах затесались большие любители Евровидения. Мы прекрасно понимаем всю ангажированность и политическую подоплеку подобных конкурсов — о ней пусть лучше расскажет кто-нибудь другой. Сегодня же мы поведаем о конкурсанте, который произвел на нас наибольшее впечатление: им стал австрийский дует Abor & Tynna, представивший в Базеле Германию. В итоговом голосовании он занял сравнительно невысокое место, что нисколько не умаляет его творческих заслуг.
Зовут ребят, приходящихся друг другу братом и сестрой, Аттила и Тюнде Борнемиса. В Швейцарии они выступили с идеально подходящей для самозабвенного отрыва на танцполе песней Baller, которая сразу же пленила своим хуком, повторяющимся на протяжении всего трека. И тут же у одного из нас сработали ассоциации с силуэтами на тротуаре: манерой исполнения Тюнде до боли напоминает другую героиню немецкой поп-музыки Габриэле Кернер, более известную как Nena. И ощущение схожести лишь усилилось, когда в творчестве двух немецкоязычных поколений, между которыми зияющая пропасть в 25-30 лет, обнаружились песни про индейцев, которыми восхищалось другое лицо из темного, как один из цветов немецкого флага, прошлого — писатель Карл Фридрих Май.
Впрочем, содержание песен у обоих исполнителей не то чтобы кардинально разное, но имеет существенные отличия. И Nena в песне Indianer, и Аттила с Тюнде в треке Winnetou используют образ американских индейцев (без конкретных имен в первом случае и маевского персонажа во втором) для подчеркивания независимости своих лирических героев, но в первом случае это сделано куда грамотнее, пусть и не без стереотипов. Габриэле примеряет образ сильных и бесстрашных индейцев не только на себя, но и на человека, стоящего рядом. Она так и говорит: "Мы храбрые и смекалистые, что у себя в вигваме, что на тропе войны", сдабривая свою приободряющую речь воодушевляющими восклицаниями, удачно вкрапленными в бодрую боевую аранжировку.
Что до австро-венгров с Евровидения (Аттила с Тюнде — венгры по происхождению), то их клубноориентированный трек содержит вполне себе современную повестку. Лирическая героиня — жертва неудачных традиционных отношений, в которых ее возлюбленный больше любит техно и, вероятно, слышит лишь эхо героини вместо ее голоса (Hörst du mich oder hörst du nur mein Echo? Du sagst: "Sorry, Babe, ich hör' nur Techno"). Непонятны лишь два момента: почему лирическая героиня, сравнивающая себя с классически бесстрашным и воинственным индейцем, предпочитает принятию вызова бесшумное бегство (Ohne Spur ich bin weg wie Winnetou)? А еще говорит на венгерском языке в попытках достучаться до того, кого она всем сердцем ненавидит и нахождение с кем воспринимает сущим адом (Ich wart' nicht aufs Inferno)?
Гойко Митич и Пьер Брис, в свое время исполнявшие роль вождя апачей Виннету, схватились за голову — то ли просто почесать в глубоком замешательстве, то ли сгорая от стыда.
Неизвестные удовольствия
Иногда бывает хорошо, что задуманное тобой предвосхищает кто-то другой. С превеликим удовольствием посмотрели свежее видео Андрея с канала "Спасибо, послушаю", посвященное группе Joy Division и символически вышедшее в годовщину смерти фронтмена Яна Кертиса. Текст про них мы задумывали еще как минимум три года назад, и некоторые моменты из повествования нам прекрасно знакомы. Так, про unknown pleasures в виде панковского хулиганства и такого же панковского прошлого мы знали и раньше, ибо все заметно невооруженным глазом на первом миньоне An Ideal for Living.
А вот о политической составляющей их творчества и о том, как консервативный поворот Маргарет Тэтчер повлиял на послевоенное манчестерское поколение, изменившее мировой музыкальный ландшафт, послушать было интересно. Мы уже писали о том, как тетушка Мэгги и одиозные решения британского правительства с ней во главе преобразовывали культуру 1980-х как на Туманном Альбионе, так и за его пределами как минимум ВОСЕМЬ раз. Настало время добавить в нашу коллекцию и Joy Division, чьи песни являются не просто квинтэссенцией депрессии и отсылок к культурной эрудиции Кертиса, но и самым настоящим отражением социальной нестабильности, господствовавшей в британском обществе даже спустя десятилетия после окончания Второй Мировой войны.
Максимальная поддержка в трудные времена издательству Individuum, издавшему лучшие книги про Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Laibach, Егора Летова, Дэвида Боуи, а также фолиант Алексея Мунипова про разговоры с современными российскими композиторами и недурственную томину «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе».
Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.
Youre so special, so very special
Около полутора месяцев назад мы наткнулись на интересный пост на канале "Хрущевка". В нем ребята просили помочь определить исполнителя по клипу, что у кого-то даже получилось, если верить комментариям под видео. Мы же решили развить тему и слегка поменять конфигурацию неизвестных переменных.
Перед вами группа Pavillon 7B из города Дижон, что во Франции. Конкретно в данной стране в 1980-е буйным цветом цвела одна из разновидностей пост-панка под названием coldwave с изобилием синтезаторов и минимальным содержанием гитарного звука. Ребята неплохо влились в эту волну, просуществовав без малого семь лет (1984-1991) и выпустив несколько релизов, причем некоторые из них без посредничества какого-либо музыкального лейбла. Несмотря на то что группа не забывала про свой родной французский, львиную долю материала они записали на английском.
И именно подобные преференции подогревают к Pavillon 7B еще больший интерес. Помимо того, что кассеты с их музыкой стоят каких-то немыслимых денег на различных барахолках, заинтригованные слушатели пока так и не решили, кто же тот самый человек, вокал которого как две капли воды похож на Яна Кертиса из Joy Division, ибо вокалистами значатся все четверо участников коллектива. И узнать это вряд ли когда-нибудь будет возможно: удивительным образом французский квартет не оставил после себя НИ ЕДИНОЙ фотографии.
Все твои кенты — лицемеры, как и ты! (с)
Хардкор-панк группа «Машина» — Одноименный трек
Сегодня годовщина выхода дебютного альбома Morbid Angel. О значимости данной пластинки мы писали ровно год назад.
Читать полностью…
То была славная охота
Обожаем интеллектуальные игры, посему с жаром приняли приглашение от Паши поучаствовать в "Своей игре". Признаться честно, несмотря на технические трудности, определенные пробелы в области музыкальной эрудиции (не шарим за песни из TikTok или с фестиваля "Дикая мята", например) и постыдную неуверенность при совершенно точном знании правильных ответов, кайфанули. Ну и заработали право на еще одно участие в этом увлекательном мероприятии — а значит, ждите анонса в ленте.
Всем, кто играл вчера вместе с нами, а также был на стриме, — огромнейшее спасибо! Егора с канала Music is Oil поздравляем с заслуженной победой!
Ну а про трек в вопросе про Джона Кейджа, представленном на видео, мы можем рассказать, если наберем с десяток реакций. Он этого точно достоин.
День 5️⃣ — обложка красного цвета
В наши дни читать словесную перепалку бывших и нынешних участников Sepultura — сплошное удовольствие с привкусом некоторой горечи. Ведь раньше Макс Кавалера и Андреас Киссер, чьи пути разошлись еще в 1996 году, а то и раньше, умели достойно отвечать друг другу, выпуская релизы, схожие по своему концептуальному наполнению.
Ни для кого не новость, что в плане текстов ни нынешний, ни бывший участники легендарной бразильской группы не могут предложить что-то сверхъестественное. Кто-то даже шутил, что не будь в английском слов kill, fire, burn и прочего типичного для метала вокабуляра, то обоим не о чем было бы писать. Понимают ли это Андреас с Максом — неизвестно, но в части написания музыки оба явно зарекомендовали себя куда лучше.
И особенно хорош в этом оказался Кавалера-старший, который в нулевые годы решил тряхнуть стариной, запустив проект Cavalera Conspiracy. В некотором смысле эта супергруппа была превентивной холодной местью Sepultura как минимум по двум причинам.
Прежде всего — состав. Впервые за долгое время со своим братом воссоединился барабанщик Игор Кавалера, который в 2006 году сделал басиста Пауло Шисто Пинто главным старожилом Sepultura. Впоследствии оба Кавалеры еще дадут о себе знать, ностальгируя по временам холодного пива и самопальных пулеметных лент, сделанных из батареек в лучших панковских традициях.
Вторая — дебютный альбом Inflikted, чья концепция максимально отражает увлечения и интересы всех участников золотого состава Sepultura. Все четверо никогда не скрывали того факта, что обожают фильмы Стенли Кубрика Заводной Апельсин и Апокалипсис Сегодня Френсиса Форда Копполы; это хорошо заметно на таких песнях, как Ultra-Violence или The Doom of All Fires. Подобные отсылки будут и на альбоме A-lex, который Sepultura выпустят лишь годом позже.
В завершение добавим, что на Inflikted на басу сыграл не кто иной, как Джо Дюплантье из Gojira. Который вовремя смекнул, что игра в олдскул до добра не доводит, и вплотную занялся собственной группой, чью судьбу мы прекрасно знаем благодаря прошлому лету в Париже.
День 4️⃣ — обложка с изображением транспортного средства
О Kraftwerk и пластинке Trans-Europa Express мы писали ранее; рекомендуем ознакомиться с небольшой аннотацией к альбому здесь. Добавим лишь один профессиональный совет: если есть возможность послушать мажоров из Дюссельдорфа на их родном немецком, а не на английском, не упускайте свой шанс. Почему? Поговорим об этом как-нибудь в другой раз.
День 2️⃣ — черно-белая обложка
Данный пост однозначно послужит прекрасным дополнением к тому, о чем мы писали ранее, вспоминая обложки, на которых присутствуют лишь два этих цвета. Мы старались не выделять слишком очевидные варианты, но на сей раз не последуем этому правилу и скажем прямо: здесь обязательно должен быть первый альбом Joy Division. И вовсе не потому, что он является нашим любимым у данного исполнителя.
Unknown Pleasures — прекрасный слепок своего времени. Первенец манчестерской четверки появился на свет именно тогда, когда панк-рок номинально умер с развалом Sex Pistols, эпоха индастриала с легкой руки Дженезиса Пи-Орриджа осталась в прошлом, а гедонизм новой романтики в лице Duran Duran еще не оформился в самостоятельную единицу британского андерграунда. Знаковую роль сыграла и послевоенная депрессия за пределами Лондона, охватившая промышленные города вроде Бирмингема, ставшего кузницей хеви-метала, или Манчестера, который погрязнет в декаденстве The Smiths и ретромании Oasis намного позже.
Именно на такие культурно-исторические условия и пришелся рассвет новых удовольствий, который, к сожалению, а может и к счастью, довольно быстро ушел в закат. Если вы понимаете, о чем мы.
Рубрика «По заявкам трудящихся»
Друзья! Благодарим вас за участие в опросе. Начиная с сегодняшнего дня, мы будем публиковать в день по альбому в зависимости от параметров в предложенной на картинке матрице. Мнение редакции может не совпадать с Вашим (что абсолютно нормально), а посему горячо приветствуем Ваши предложения в комментариях.
Лучшая "благодарность" французам Celeste за то, что, невзирая на хейт со стороны европейского метал-сообщества, они все же приехали в Россию.
На секундочку: о "дорогих лягушатниках" пишет человек с высшим образованием, выпускница исторического факультета. Выводы о том, как она училась и чему училась в стенах своего вуза, делайте сами.
Microcosm, macrocosm
Вместе с ребятами с канала Out Loud, посвященного музыке, вспомнили кинорежиссеров, зарекомендовавших в себя в качестве прекрасных клипмейкеров. У каждого мэтра — свое кино, а значит, своя неповторимая история, с которой однозначно стоит познакомиться.
1️⃣Жорж Мельес
Начнем с не самого очевидного примера того, как человек работал кинорежиссером и клипмейкером одновременно на заре становления кинематографа. До сих пор не утихают споры о том, что считать отправной точкой возникновения жанра видеоклипа, ибо в первые десятилетия своего существования "великий кинемо" был лишен звука и вследствие этого стал неразлучен с оркестрантами и таперами. Но именно француз, чье наследие исчисляется сотнями преимущественно короткометражных кинолент, стал первопроходцев в синхронизации звука и изображения. И доказательством тому являются фильмы Человек-оркестр и Меломан.
2️⃣Антон Корбейн
Пожалуй, все знают его, в первую очередь как фотографа и человека, который создал визуальный образ и шикарные видеоклипы для U2 и Depeche Mode. К сожалению, мало кто обращает внимание на плодотворное сотрудничество Корбейна с Public Image Ltd и Joy Division, которое помогло тому сделать первые шаги в качестве музыкального фотографа. А последние и вовсе помогли состояться Антону как кинорежиссеру: дебютная работа Контроль о фронтмене группы Яне Кёртисе принесла ему четыре премии Каннского кинофестиваля. Правда, к полному метру Корбейн обращается крайне редко, предпочитая работать в удобной для себя стихии клипмейкинга.
3️⃣ Юнас Окерлунд
Его творческий путь — прекрасный пример того, что не нужно прощаться с мечтой, если не получается связать с жизнь музыкой в качестве музыканта. Поиграв какое-то время на барабанах в Bathory, швед переключился на съемку видеоклипов, и на сегодняшний день в его портфолио есть работы на любой вкус — от смехотворного Bewitched группы Candlemass, запечатлевшего весь цвет шведской метал-тусовки, до поп-клипов для Мадонны и Кристины Агилеры. Полнометражные фильмы Юнас тоже периодически снимает, и в них также не обходится без музыки. Так, для ленты Безвыходная ситуация он подключил к работе над саундтреком Пера Гессле из Roxette, с которым работал ранее, а биографический фильм Повелители Хаоса и вовсе является данью молодым годам Окерлунда, игравшего вместе с Квортоном.
4️⃣ Алексей Балабанов
Немногие помнят, чем занимался Алексей Октябринович до того, как снял две части Брата и Груз 200. И совершенно зря: режиссер входит в число закулисных героев уральской рок-сцены, вместе со звукорежиссером Александром "Полковником" Гноевых, который рулил звук многим свердловским группам или иллюстратором Ильдаром Зиганшиным, оформившим их же альбомы. Балабанов же брал интервью и создавал клипы: именно он снял для Nautilus Pompilius атмосферное видео к песне Чистый Бес. Ну, а свою любовь к российскому и зарубежному року он филигранно перенес в полный метр. За примерами далеко ходить не надо: раз, два, три.
5️⃣ Дэвид Финчер
Будущий режиссер фильмов Социальная Сеть и Девушка с Татуировкой Дракона перед приходом в индустрию большого кино уже был состоявшимся клипмейкером. И неспроста: именно он снимал видео к трекам всей той же Мадонны, а также к песням Полы Абдул, Майкла Джексона и Стинга. Тем удивительнее, что именно Финчера уговорили сесть в режиссерское кресло для работы над третьей частью Чужого, которую иначе как производственный ад назвать нельзя. По счастью, скомканный дебют не испортил репутацию Дэвида, который следующим же фильмом Семь не позволил никому сомневаться в своем большом потенциале. Ну, а клипы он периодически снимал и дальше, но по большим праздникам.
Кого-то забыли? Не стесняйтесь написать об этом в комментариях.
Сатанинский орден, сатанинский рок
Еще в конце апреля прочитали пост Димы с канала "Нормальный Инди-рок" о его отношениях с группой Nautilus Pompilius, которую сейчас он слушать вряд ли станет. Мы подумали: а есть ли у нас на примете подобные исполнители? Как оказалось, есть, и тоже из СССР/России. В некотором смысле даже приятно осознавать, что сейчас группа Коррозия Металла вызывает скорее снисходительную улыбку, нежели желание вытрясти всю перхоть из волос.
Наш first encounter состоялся еще в школьные годы, когда мы были старшеклассниками. В этот период подросток переживает мучительное взросление, находясь в непрерывной борьбе как с самим собой, так и с окружающей действительностью, в которой ему предстоит пройти инициацию и как-то идентифицировать себя с той или иной социальной группой. Тут-то на помощь и приходит экстремальный метал, расставляющий ориентиры и определяющий жизненное кредо.
В случае с Коррозией мы сильно рисковали повернуть не туда: пещерный антикоммунизм, сформировавшийся у многих рокеров в перестроечные годы, в конечном счете привел их на тропу либо фашизма, либо поддержки действующего госаппарата, игравшего на руку тем, кто хотел видеть у власти кого угодно, только не коммунистов. По счастливому совпадению, мы как-то сразу отделили зерна от плевел и наперебой принялись слушать телеги Паука про русскую водку, танк вампира и прочие ужастики, сошедшие с VHS-кассет в видеосалонах, воспринимая услышанное не более чем треш и угар.
Сейчас же, когда наш музыкальный вкус (три ха-ха два раза) более-менее сформировался, мы слушаем Коррозию с ощущением зудящей кринжовости. И дело здесь вовсе не в том, что тексты Сергея Троицкого стали выглядеть еще более смехотворными в своей нелепости и попытках эпатировать неподготовленную к замогильному рок-н-роллу (пост)советскую публику. Общее качество звучания и исполнения особенно сейчас кажется чем-то низкопробным, да еще и с учетом того, что в те годы были звучащие на голову выше Мастер, Черный Обелиск, не говоря уже про технарей Crownear или Аспид.
В завершение поста добавим еще один интересный факт из нашей биографии. В 2013-14 году один из нас был вокалистом группы, игравшей треш-метал и благополучно канувшей в лету. В последний год ее существования она получила предложение выступить на разогреве у КМ в Москве. Предложение, от которого все участники группы любезно отказались. Несложно догадаться, по каким причинам.
А по кому вы сходили с ума раньше, но кого сейчас постыдились бы включать и на людях, и в наушниках? Пишите в комментариях.
Империя наносит ответный удар
Олег Кармунин с канала "Русский шаффл" подогнал интересный тезис о том, что в восприятии россиянами Евровидения как архиважного песенного конкурса в России заметную роль сыграла пресса разной степени паршивости, ставшая эдаким evil in league with satan вместе с телевидением. В правоте его не усомнимся, добавим лишь, что СМИ, по сути, стали еще и культиватором бытового шовинизма, когда в состязании побеждал не красавчик Дима Билан, а шоу фриков Lordi из соседней Финляндии (бывшей территории Российской империи, что важно!).
Исчезло ли куда-то желание смотреть Евровидение в России, не принимающей участие в нем в силу известных причин? Отнюдь, как и жить в вечной борьбе с ветряными мельницами и выдуманными злодеями. Иначе как объяснить появление такого мероприятия, как Интервидение 2025, намеченное на 20 сентября текущего года?
В этих наших интернетах уже рофлят относительно того, как в Москве эпично сойдутся артисты из стран-партнеров вроде КНДР или Эритреи (которых, к слову, нет в списках возможных участников). Признаться честно, мы и сами не верим в какой-то потенциал подобных мероприятий, но признаем один момент: организация "нашего ответа Евровидению" — вещь куда более мудрая, чем юмористический номер от United Sexy Boys, показанный в Comedy Club. Ну, тот самый, где они создали альтернативную версию Евровидения в азиатском формате, попутно совершенно по-кретински выпятив все национальные и откровенно ксенофобские стереотипы о Таиланде, ОАЭ или Иране.
Ждем сентября, чтобы проверить, насколько коротка память у условных Талабангов Балабангов и мальчуковых групп "Ось Зла Бойз", когда они поедут в Москву. Конечно, если они вообще шутки за 200 от USB когда-либо видели.
Ну и главное, чтобы как с ответкой парижским олимпийским играм не вышло.
А вот тот самый первоисточник, который послужил обложкой для альбома Closer. Его любезно предоставил французский фотограф Бернард Пьер Вольф, который запечатлел склеп на кладбище Стальено в Генуе. И от этого еще больше становится не по себе.
В наш век попытка пугать/шокировать/провоцировать неискушенную публику фотографиями с мест, носящих определенные табу, выглядит комично. Однако здесь нужно принять во внимание тот факт, что второй альбом Joy Division стал не просто последним полноформатником в дискографии группы, но и вышел после самоубийства Яна Кертиса. В результате чего получилось так, как будто обложка носит в буквальном смысле пророческий характер, — и без того леденящий душу могильный холод пробирает еще больше.
Отдельно стоит выделить отсутствие названия группы на передней стороне альбома. Благодаря подобному визуальному решению, а также шрифту надпись Closer, выполненная в стиле надгробной эпитафии, выглядит как ужасающее напоминание о том, что с каждым днем человек становится на один шаг ближе к смерти.
О чем в свое время пели Pink Floyd, в чьей студии и был записан второй альбом Joy Division, история которых началась на концерте Sex Pistols, ненавидевших (по крайней мере номинально) "флойдов" и их сложный, нудный прогрессивный рок. Иронично, однако.
It's coming home!
В недавнем интервью Kerrang! Ханна Ми заявила следующее: «Почему бы нам снова не сделать Англию родиной музыки? Лучшие, мать их, группы в мире выходят из [севера Англии]».
Здесь важно пояснить, что фронтвумен манчестерской группы Hot Milk пыталась выразить нескрываемое раздражение тем, что музыкальные лейблы зачастую считают мерилом успешности попадание на американский рынок. И все же ей нужно быть осторожной в подобных заявлениях. Ведь четыре года назад ее горделивые соотечественники с обостренным чувством национального самосознания тоже спали и видели то, как сборная Англии по футболу побеждает на Чемпионате Европы аж на самом стадионе «Уэмбли» в Лондоне. Но реальность оказалась несколько иной в сравнении с ожиданиями.
Тем не менее, тезис о том, что Манчестер является генератором лучшей в мире музыки, сомнению не подлежит. Если убрать вообще все музыкальные направления и оставить мэдчестер с брит-попом, ставшим благодатной почвой для паразитирования и игры на ностальгических чувствах.
Издательству, выпускающему прекрасные книги и несущему знания в массы, нужна Ваша помощь!🙏
Читать полностью…
A sick way of life is now revealed
Сегодня Чаку Шульдинеру исполнилось бы 58 лет. О том, почему с третьим полноформатным альбомом Death однозначно нужно ознакомиться, мы писали год назад и распространяться на данную тему больше не будем. Отметим лишь то, что, на наш взгляд, Spiritual Healing является наиболее сбалансированным альбомом по всем мыслимым критериям. А главное — он является наиболее цельным и четко оформленным политическим высказыванием группы, которая перестала заниматься ерундой, пересказывая краткое содержание своих любимых хоррор-фильмов, но еще не погрузилась в самокопание, характерное для более поздних альбомов. Безусловно, именно такая зрелость, наряду с высоким исполнительским уровнем, выгодно отличала Death от своих современников типа воинствующих атеистов Deicide или любителей откровенного контента Cannibal Corpse.
Поздравляем победителя сегодняшней игры Егора, который лишь на 202 очка обошел Александра, отправляющегося побороться за место в финале в вайлдкард.
Запись будет скоро доступна на бусти здесь и какое-то время виден VOD на Twitch. Теперь ждите очень жесткую битву в июне, о которой сообщу позже.
Огромное спасибо за донаты, просмотры и активность в чате!
Подборка самых трушных Rock-Metal-Core каналов
Собрали для вас папку, где можно подписаться сразу на все интересующие вас каналы
♦️ NEWS/REVIEWS/BLOGS
@ROCK_Albums - СЕКС не предлагаю, только новые альбомы
@screamsandwhispers - о музыке и о том, что ее окружает
@metalafisha - новости, клипы, мемы, концерты
@femalemetalnotes – Путеводитель по миру женского метала
@komi_metal - новости из мира тяжелой музыки
♦️ METAL/INDUSTRIAL
@metalhardcorerock - All New Albums
@metal_library - все стили металла, новинки, дискографии
@topim - территория гитарного безумия!
@metalvomit - Oldschool Black, Death, Thrash. FLAC
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@metalindahouse - дед и его металы
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - Новинки металлопроката [FLAC] и архив радио-программы
@RaTWld - Metal на полную громкость
@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL:Slamming/Gore/Grind...
@RockReplay - новинки видео шедевров метала
@rockandmetallspb - Релизы из мира рок и метал музыки
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@musicrockuz - Сообщество Меломанов и Музыкантов
@hnh022 - только свежий hard, heavy, blues &...
@addictedtothrash - Thrash / Crossover / Death etc.
@metal_rar - терабайты архивов металла
@MyBigPlaylist - Лучшее из Дискографий, Саундтреки из Фильмов и Игр
@harddays_chanel - Эстетика металлической музыки
@metalizers - "✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала
♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE
@sunwoodrise - канал с рок-музыкой от владельца
@metal_for_everyday - Метал та андерґраунд на кожен день
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
@stateofalternative - канал об альтернативном роке и метале
@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами
@madman_archive - Растущий архив корно-электронной музыки
♦️ VARIOUS
@rock_metal_covers - 4000 каверов, от Цоя до Burzum
Мир Рока в высоком качестве [FLAC]
@voiceoftribune2 – музыка андеграунда и ламповые стримы!
@VinylManiaTG - физические копии альбомов с треклистом
@hnhplus - свежевыжатый хард и хэви
@Pro_Rock_Podcasts - Авторские подкасты про рок - музыку
@brainrot1 - музыкальный архив на самые разные жанры
♦️ ROCK/PUNK
@RocknRollZone - THE REAL ROCK'N'ROLL!
♦️ PROG/BLUES/JAZZ
@iballad - мелодичные гитарные баллады!