77432
Рассказываем об исконных русских традициях, пишем об актуальном в России! По вопросам входящей рекламы: @Alexandr27I https://shorturl.at/PErXr
Рассказали об этом забавном аксессуаре в нашем канале в MAX.
Читать полностью…
Только посмотрите на эти вазы от Гусевского хрустального завода из прозрачного и глубокого изумрудно-зеленого стекла. На гранях вручную выгравированы волшебные сюжеты.
Поставьте в такую вазу простую охапку лесных веток или садовых зелёных побегов и комната моментально наполнится уютом и светом.
#промыслы
«Живая сталь» Златоуста: как уральские мастера создали легендарный русский булат
В начале XIX века секрет изготовления древнего булата фантастической прочности и гибкости – считался навсегда утерянным. Оружие из него ценилось на вес золота, ведь булатный клинок мог легко разрубить железный гвоздь и при этом согнуться в кольцо, не сломавшись. Разгадать эту великую тайну Востока удалось на Урале выдающемуся русскому металлургу Павлу Аносову, возглавившему Златоустовскую оружейную фабрику.
Аносов подошел к делу с научной дотошностью. Он провел тысячи экспериментов, меняя пропорции железа и углерода, тестируя разные виды древесного угля и способы охлаждения металла. Ученый первым в мире использовал микроскоп для изучения внутренней структуры стали. Спустя годы изнурительного труда, в 1830-х годах, уральский мастер нашел идеальный рецепт сплава. Секрет крылся в особой технологии сверхмедленного охлаждения тигля (сосуда для плавки), благодаря которой на поверхности готового металла проступал тот самый узорчатый рисунок.
Златоустовские булатные клинки произвели фурор на всемирных выставках. По своим боевым характеристикам уральская сталь превзошла знаменитое индийское и персидское оружие. Благодаря гению Павлу Аносову и мастерству уральских рабочих, Россия получила собственное уникальное производство «живой стали», а Златоуст навсегда вписал свое имя в историю как мировая столица холодного оружия.
Друзья, а мы побывали на открытии крупнейшей международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2026. На одной площадке собралось всё актуальное современное искусство. В этом году размах действительно впечатляет: 108 галерей со всей страны и зарубежья, причем особенно порадовала сильная региональная сцена. У стенда 12storeez собралось большое количество детей, посмотрите какой милый бобёр у них, кстати, там мы встретились с Маргаритой Пушкиной.
В этом году было много работ, посвященным русским сказкам и нашим традициям. Обязательно загляните к нашим любимым в галерею «Астра» Алины Крюковой и не проходите мимо стенда Жени Чес, ведь он один из тех, кто сумел превратить уличное искусство в универсальный язык современной культуры. На ярмарке встретили наших друзей, в том числе – Алину Гасумянову, Валерия Белгородского и других.
Доброе утро!
У царя Фёдора Алексеевича был довольно широкий круг увлечений — и довольно разноплановых. Мы расскажем о главных из них.
Коневодство. Фёдор с детства обожал лошадей. При нём при дворе быстро делали карьеру люди, разбирающиеся в лошадях. Правда, увлечение имело и трагическую сторону: в 13 лет ретивая лошадь сбросила царевича под полозья тяжелогружёных саней. Он получил тяжёлые травмы, и последствия (боли в груди и спине) преследовали его всю жизнь.
Музыка и пение. Фёдор проявлял к этому большой интерес. Он не только слушал, но и сам занимался музыкой: играл на инструментах, пел. При нём при дворе утвердилось концертное пение. Царь даже сочинял духовные песнопения. Одно из его произведений – «Достойно есть» – исполняется и в наши дни.
Поэзия. Увлечение шло рука об руку с музыкальным. Он сделал стихотворный перевод псалмов для «Псалтири» Симеона Полоцкого.
Стрельба из лука. При дворе это увлечение превратилось в своеобразное спортивное состязание с чёткими правилами. Ещё до вступления на престол Фёдор приказал изготовить для себя и друзей десятки луков и сотни стрел разных типов.
Богомолья. Как и многие русские правители, Фёдор Алексеевич регулярно ездил на богомолья – посещал крупные монастыри (например, Троице-Сергиев, Александровскую слободу).
Кстати, из-за слабого здоровья Фёдор не участвовал в некоторых традиционных царских забавах. Например, он не сочувствовал театральным увлечениям отца и приказал закрыть придворный театр.
Друзья, в сегодняшней рубрике #простиль мы решили собрать рубашки от российских брендов – для офиса, школы, повседневных прогулок.
1. Приталенная рубашка из хлопка;
2. Классическая рубашка прямого кроя из хлопка;
3. Рубашка классическая приталенная в полоску;
4. Приталенная блуза с кружевом по низу;
5. Рубашка из хлопка.
Доброе утро!
Знаменитые жостовские цветы уже давно выходят за пределы металлических подносов.
Фабрика «Жостово» выпускает кожаные обложки для паспортов и картхолдеры с утонченной ручной росписью. Глубокие оттенки, пышные пионы, розы и лилии смотрятся на фактурной коже благородно.
#промыслы
Друзья, а мы продолжаем нашу рубрику #достопримечательностирегиона и сегодня рассказываем про республику Алтай.
Шавлинские озёра. Цепочка из нескольких озёр в истоке реки Шавла, среди вершин с поэтичными названиями — Сказка, Мечта и Красавица.
Урочище Аккурум (Каменные грибы). В ущелье Карасу (правый берег реки Чулышман) природа создала причудливые останцы: каменные «шляпки» на тонких «ножках». Высота некоторых «грибов» достигает 5–7 метров.
Мультинские озёра. Каскад из нескольких ледниковых озёр (Нижнее, Среднее, Верхнее, Поперечное и другие) на северном склоне Катунского хребта. Вода в разных озёрах отличается по цвету – от прозрачного до бирюзового. Между Нижним и Средним озёрами есть живописный водопад Шумы.
Каньон Кызыл-Чин («Марс»). Если продолжить путь от Курайской степи в сторону села Чаган-Узун, можно попасть в этот каньон. Его неофициальное название связано с тем, что горные породы здесь окрашены в красные тона.
Национальный музей имени А. В. Анохина (Горно-Алтайск). В музее собраны археологические находки, этнографические коллекции, а также экспонаты, рассказывающие о природе Горного Алтая.
Друзья, рассказали об этой интересной находке в нашем канале в МАХ.
Читать полностью…
В августовском небе есть особая глубина, на полотне всё внимание отдано воздуху и бесконечному горизонту.
Огромные, тяжёлые облака почти вытесняют землю, а фигурки девушек с граблями кажутся естественной частью этого вечного ритма. Глядя на картину, чувствуешь порывистый ветер и ту самую свободу, ради которой мы и уезжаем за город.
Иногда нужно просто поднять глаза вверх, чтобы восстановить равновесие.
Сергей Петрович Ткачёв и Алексей Петрович Ткачёв. «На просторах Подмосковья» (1966). Находится в собрании Тверской областной картинной галереи.
#вдохновение
#интересныйфакт
К марту 1917 года у императора Николая II был внушительный автопарк — 56 автомобилей разных марок.
Друзья, мы вновь собрали самые интересные публикации в нашей рубрике #новостинедели:
1. Бурятия и её достопримечательности;
2. Картина Дины Безбородых. «Августовский вечер»;
3. Картина Бориса Кустодиева. «На террасе»;
4. «Лесные аптекари»: как на Руси заготавливали березовый деготь для здоровья всего государства.
Есть особый миг, который бывает только после сильного летнего грозового дождя. Гром утихает, ветви перестают раскачиваться, и наступает звенящая, почти молитвенная тишина.
Воздух моментально становится прохладным и густым от запаха озона, мокрой коры и свежескошенной травы. Проселочная дорога блестит глубокими лужами, в которых отпечатывается светлеющее небо, а сквозь тяжелые, уходящие тучи пробивается нежное, золотисто-розовое свечение заката.
Это картина о том, как легко и свободно дышится, когда буря осталась позади – и в природе, и в душе.
Алексей Грицай. «Вечер после бури» (1994). Хранится в частной коллекции.
#вдохновение
#Юлянасвязи
Для любителей Ava Bistro хорошие новости. Вчера открылся новый ресторан на Большой Никитской.
Мы уже успели продегустировать новое меню и хиты от Виталия Истомина и Артема Лосева – очень вкусно! Особенно понравилась веранда с видом на церковь и интересный дизайн внутри заведения.
Друзья, а рубрика #промыслы сегодня в нашем канале в МАХ.
Читать полностью…
#Юлянасвязи
Друзья, в эти выходные в Москве будет отмечаться день города, уверена, что вы найдёте развлечение. Но я не могла оставить вас без подборки #мероприятиянавыходные, поэтому ловите:
1. День города в музее Москвы;
2. Экскурсия «Шоколадная фабрика и контора Эйнема»;
3. Выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVII— начала XX века»;
4. Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»;
5. Выставка «Хлебное место».
2 сентября Адель Бикулова в галереи «Адель» встречала всех на презентации обновленной программы арт-резиденции «Сияние» и выставочный проект с работами из частной коллекции Андрея Малахова.
В залах выстроили диалог между ключевыми российскими авторами и зарубежными художниками. Отдельно порадовала благотворительная составляющая: средства от продажи части работ пойдут на развитие мастерских на Севере и прямую поддержку апатитских мастеров.
Здорово видеть, как такие частные культурные инициативы укрепляют связь между столицей и регионами и действительно помогают молодым художникам.
Галерея была переполнена гостями, на мероприятие были замечены Катя Минкевич, Ирина Северина, Алина Миронова и многие другие.
Друзья, а рубрика #промыслы сегодня в нашем канале в MAX.
Переходите и подписывайтесь!
Фарфоровая мануфактура «Рупор» придумала коллекцию ваз BUKASHKI в формате конструктора.
Работает это залипательно: вы выбираете фактурную фарфоровую базу, на которой есть специальные посадочные места, и сами решаете, куда «поселить» фарфоровых бабочек, улиток или жучков. То есть окончательный дизайн и настроение предмета вы создаёте сами.
Отличный способ завести дома бабочек и улиток, которые точно не уползут.
Чудо-часовщики: как крестьянин Кулибин создал карманные часы с целым театром автоматов
Сегодня об этом рассказали в нашем канале в МАХ.
Команда РУСТРЕНД нашла идеальный декор для уютных осенних сервировок и вечеров.
Это не просто фигурная свеча, которая быстро сгорит и потеряет форму, а полноценный гипсовый футляр ручной работы.
А ароматы – отдельный вид ностальгии: «Лесная грибница» пахнет влажной землей и свежими грибами после тихого дождя, «Клюквенные леса» – сочной терпкой ягодой.
Наткнулись на атмосферный проект «Сумерь» – это небольшая мастерская, где вручную делают керамические светильники по мотивам русских сказок.
Здесь оживают затерянные избушки на курьих ножках, резные колодцы и сказочные теремки. Но главная магия начинается с приходом сумерек: когда внутри загорается огонёк, резные окошки и узоры отбрасывают на стены кружевные тени.
Небольшое напоминание о том, что бояться нужно не темноты, а отсутствия света в ней.
Ребята из бренда unification love создали коллекцию свечей в виде уютных деревенских и усадебных домиков. Сама линейка так и называется – «Поехали на дачу».
Тот случай, когда зажигаешь фитилёк и в комнате моментально появляется настроение с тёплым светом в окнах, чаем на веранде и душевными вечерами. Выглядит дачно, эстетично и согревающе – хорошая находка на осень.
Секрет «русского фарфора»: как Дмитрий Виноградов разгадал тайну белого золота
В XVIII веке секрет производства фарфора охранялся китайскими мастерами под страхом смертной казни. Фарфоровая посуда стоила дороже золота, и европейские монархи тратили целые состояния на её покупку. Разгадать эту великую тайну для России императрица Елизавета Петровна поручила молодому ученому Дмитрию Виноградову — близкому другу и сокурснику Михаила Ломоносова.
Виноградов подошел к задаче как настоящий ученый-новатор. Отрезанный от мировых технологий, в сырой и холодной лаборатории под Петербургом он методом тяжелейших проб и ошибок начал исследовать отечественное сырье. Ключом к успеху стала белая гжельская глина, которую ученый тщательно очищал, промывал и смешивал в строго выверенных пропорциях с кварцем и алебастром. Виноградов лично сконструировал специальные высокотемпературные печи для обжига и провел сотни опасных экспериментов, фиксируя каждый шаг в зашифрованном дневнике.
В 1747 году, после нескольких лет изнурительного труда, Дмитрий Виноградов получил первый в истории России чистейший, полупрозрачный белый фарфор, который по прочности и звонкости превзошел многие европейские аналоги. Следом он разработал уникальные рецепты яркой золотой глазури и красок для росписи. Мужество и гениальная смекалка русского исследователя подарили стране собственное «белое золото», положив начало легендарному фарфоровому делу в России.
Доброе утро!
Дулёвский фарфоровый завод выпустил нежную новинку – чашку «Розовый вечер», расписанную художницей Екатериной Коришевой.
Тонкий фарфор, деликатный розовый фон и пышный букет садовых цветов. Каждая деталь прорисована вручную с удивительным вкусом и вниманием.
Представьте: налить в такую чашку ароматного травяного чая, взять любимую книгу и устроиться у открытого окна, слушая вечерние шорохи в саду.
#промыслы
Секрет «русского фарфора»: как Дмитрий Виноградов разгадал тайну белого золота
Уже рассказали об этом в нашем канале в MAX.
Доброе утро!
Команда РУСТРЕНД наткнулась на бренд с забавным названием – «Пижама Кутюр». И нет, ребята шьют не только одежду для сна.
Нам понравились эти цветочные принты. Вещи получились про важный баланс: когда роскошь – это прежде всего про комфорт, ведь все вещи сделаны из ситца.
Нашли аксессуар от бренда Pauchok, который мгновенно поднимает настроение и владельцу, и всем окружающим.
Их вязаные вручную сумки похожи то ли на разноцветную лапшу, то ли на очень дружелюбную мохнатую собаку. Цвета максимально сочные: от неонового желтого до нежной пастели. Идеальный вариант для тех, кто любит яркие акценты и вещи с душой.
Доброе утро!
Если вы, как и мы, обращаете внимание на лесную эстетику, то держитесь. Мы наткнулись на сумки московской мастерицы Анны Тимониной.
Анна делает кожаные сумки, ремни и картхолдеры, на которых буквально «вырастают» объемные мухоморы, веточки спелой брусники и живут лесные обитатели – кабаны и белки с деревянными желудями. Всё создается вручную и почти всегда в единственном экземпляре.
#находки
#Юлянасвязи
Друзья, по нашей пятничной традиции делюсь с вами подборкой #мероприятиянавыходные:
1. Выставка «Андрей Горский. К 100-летию художника»;
2. Экспозиция «Москва без окраин. Гагаринский»;
3. Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»;
4. Выставка «Уловить стиль эпохи. Графика Николая Кузьмина»;
5. Выставка «История Москвы».