9022
стиль для русских и по-русски
Повойник
Когда мы слышим «русский костюм», в памяти всплывает кокошник, но немногие вспоминают о повойнике.
Это не просто «что-то на голову». Повойник был маркером времени и положения. Его надевали только замужние женщины — как знак нового этапа жизни. Обряд надевания повойника был одним из центральных моментов свадьбы. И как будто вместе с венцом снимали девичью свободу, прикрывая волосы — символ силы и открытости.
Голова, по народным верованиям это самая уязвимая часть. А волосы — проводник. Поэтому их заплетали, укладывали, прятали, а сверху надевали повойник: плотно, к коже, без лишнего декора. Часто льняной, с мелкой вышивкой по краю, как обережный шепот.
Он был ближе, чем головной убор. Почти как продолжение тела — интимная, но важная часть женского костюма.
Без повойника невозможно было надеть кокошник — как без фундамента не построишь дом.
Именно в таких деталях и живёт сила русского костюма: в том, что каждая вещь не для красоты, а со смыслом.
Фото с сайта музея народных ремёсел и промыслов.
#русскийкостюм
Анна Злотко
Жакет "Оберег"
«Вдохновленный берегом Белого моря после отлива...
Дающий чувство защиты и брони...
Дарующий крылья...»
#РС_мода
К разговору о месте нейроарта в современной реальности, его стигме и его смысле.
Читать полностью…
Мария Соловьева
«Полина и Ульяна в саду» портрет двух девочек и домашних котов, 100/90 см, выполнен в винтажной технике.
«Живу я в Карелии, близ залива, среди огромных сосен и ладожских островов.
Когда я была маленькой Марусей, лет пяти, шести, у нас была дача, в 4 км, от нашей сельской квартиры, и мы с мамой, почти каждый день туда ходили или добирались на лошади.
Для меня это всегда было огромное, удивительное приключение, нужно было добираться через лес, через огромный овраг, с разрушенными стенами, (это была взорванная коммунистами церковь) потом было поле шелестящей ржи с фантастическими переливами, с бабочками, которых я изучала по дороге.
На даче нас ждала огромная собака Палома, и мама оставляла меня с ней, пока сама работала на грядках. Мы делили с Паломой крышу ее шалаша, банку молока и чёрную буханку хлеба. Сейчас я думаю, что именно это время и эти события сформировали мое представление о красоте и сущности нашего мира. Потом было много разного, но это кажется уже не таким важным...»
Фестиваль «Интермузей-2025»
Одно из главных событий в музейной сфере пройдет с 21 по 24 мая сразу на нескольких площадках – во всех корпусах Государственной Третьяковской галереи, «ГЭС-2», в Музее Москвы и в Парке Горького.
Участников и гостей фестиваля ждет более 50 разнообразных мероприятий: лекции, дискуссии, презентации, интервью, мастер-классы, а также экскурсии и круглые столы.
В дни фестиваля также будет работать открытый кинолекторий с фильмами от крупнейших музеев страны.
Официальный сайт: https://intermuseum.culture.ru/
Необходима регистрация.
Русский Стиль
АЛЕКСАНДР ГЕЛЬЕВИЧ ДУГИН
В антидугинской публицистике/аналитике выделяется существенный мотив (повторяемый, варьируемый): Вообще-то нам нужен Дугин — но Дугин здорового человека, потому что в актуальном Дугине много от курильщика.
Для меня суждение о Дугине — точнее проблема такого суждения — упирается в вопрос: является ли Александр Гельевич Дугин настоящим философом? Версия: Александр Дугин стал философом — спустя лет 20-25 после того, как начал писать книги. Во всяком случае, в текстах про теллурократию, гиперборейцев, про Абсолютную Родину и «конспирологическую методологию» — в самом деле, трудно отыскать философию. Это — специфическая «литература», кто-то добавил бы: известного толка... Между тем, Александр Дугин написал труды и на глубокие метафизические темы (недавно Дугин сетовал, что никто толком не обсудил «Интернальные онтологии», 2022 — и эта досада понятна, ведь работа по меньшей мере интригующая). Судя по всему, А.Г. далеко не с первой книги задействовал философский регистр речи — но его специфическая «литература» как бы входит в его философский проект, принципиально допускающий радикальное соприкосновение с безумием и ахинеей. Итак, если перед нами настоящий философ, то мы можем вступить в тяжбу с его мыслью — созвучной нам или, пусть, нам ненавистной. Однако, признав в ком-то философа, мы должны бы, как речемыслящие существа, ответить на приглашение мыслить вместе — но вряд ли мы можем обойтись публицистикой или даже «аналитикой» (составлением «дела» на автора: а кто был его наставником, а какие у него связи, а чем это занимался он там-то и тогда-то).
Если перед нами философ, то, конечно, плоским будет всякое рассуждение о том, что в нем от курильщика, а что от здорового человека; с философом вопрос так не стоит. — Важно вот что: а почему нам нужен Дугин? Не почему востребован, но — почему нужен? Очевидно, что публицистам, медийщикам, организаторам патриотических акций (праздников, чтений, круглых столов, уроков, митингов, молитвенных бдений) нужен крупный идеолог православно-патриотического профиля. — Возможно, однако, есть и другая (возможно, даже ничтожно малая) потребность: нужно, чтобы в русской патриотической жизни были не только анафемы и аккламации, не только «образованщина», не только духовнонравственность — чтобы была не только русская идеология (в дурном смысле: Die Russische Ideologie), но и русская идея. И миссия Александра Гельевича Дугина — ее катализировать.
(В скобках: нигилистическое отношение А.Г. к национальной мысли хорошо известно; кстати, я нахожу его книгу о несостоятельности русской философии, «Мартин Хайдеггер: возможность...» — остроумной; кажется, это случай продуктивного соприкосновения с безумием и ахинеей.)
💥Яркий финал Всероссийского конкурса «Нити»: в текстильной столице России выбрали лучшего молодого дизайнера!
Конкурс основала Ксения Шипилова, Ивановская красавица и основатель компании КЕЕР LOOKING GROUP!
В музейно-выставочном центре в Иванове собрались финалисты из разных городов, чтобы представить свои работы. Эксперты обсудили будущее модной индустрии и поддержку локальных брендов!
🏆Победителем Всероссийского конкурса стал российский бренд D’22 из Краснодара. Талантливые дизайнеры покорили жюри своими премиальными головными уборами, которые создают вручную из натуральных материалов.
Финал прошел при поддержке регионального правительства.
Visit Ivanovo 🥒 Подписаться
Дорогие друзья, напоминаю, что в Зарядье проходит выставка современного искусства «И увидел я новое небо и новую землю».
Только это не выставка.
Это вход в пространство борьбы нашего народа со смертью во всех её проявлениях — убийствах, подлости, ожирении души, равнодушии, безразличии.
Люди, сделавшие вход в это русское пространство, — они люди неравнодушные, ищущие и передающие в пространстве-времени те самые позывные, которые посылает наша русская цивилизация: «Мы есть. Мы сражаемся. Мы создаём. Мы любим. Смерти нет».
Сходите. Посмотрите. Почувствуйте. Найдите время. Найдите внутри себя энергию и шанс увидеть рождение нового русского пространства-времени.
Посмотрите на наш мир глазами молодых художников.
https://www.zaryadyepark.ru/schedule/363335/
Сегодня хорошо было все: локация, звук, экспозиция, организаторы, пришедшие и те кто забил. Отдельное спасибо Лехе за то, что все это провернул. Братишки из Orthodox Hardcore Crew💪🏻
Читать полностью…
Вчера в пространстве нашей выставки «И увидел я новое небо и новую землю» в парке «Зарядье» прошел вечер акустической музыки — выступала группа «От Юности Моея».
От всего сердца благодарим и исполнителей, и всех, кто пришел на концерт — и посетил нашу экспозицию.
Фото от наших друзей)
До новых встреч!
Побывал на выставке "И увидел я новое небо и новую землю" /channel/russkiy_stil/11316, организованную проектом "Русский стиль". Выставка заявлена, как "размышление о судьбе солдата, об образах войны в современной русской культуре". Я шел заинтригованный: был готов увидеть как жесткую пропаганду так и плакатную ни горячую ни холодную живопись.
Первый зал с рисованными видео и зацикленной электронной музыкой на мой вкус был излишне интернетным и молодежным. Но идея этого зала - как раз и была: восприятие войны до того, как человек на нее попал. Мы все воспринимаем войну с наших диванов, как череду видеороликов. Ведь мы не герои тех миллионов видео-записей, мы не штатные единицы в отрядах и батальонах. В этом же зале был рисунок Пушкина, целящегося в зрителя. Это был стиль скорее украинствующий (на мой взгляд), но таких работ больше не было и одиночество такого плаката как раз можно прочитать как "цитату" русским художником украинских поступков (снес памятник? Получишь пулю в лоб. Культура не мстит сразу, но ее отсутствие сказывается уже через месяц. Перестал мыть руки - заболел дезинтерией. Перестал уважать Пушкина - будешь уважать уголовника Умерова и комика Зеленского).
Но следующие залы встретили меня уже художественными полотнами, и вся пестрота видеорядов ушла в мирное прошлое. В следующих зала со стен смотрела война глазами современных художников. Отметил для себя я несколько моментов: на выставке я увидел именно русский взгляд, который даже во время войны не опускается до унижения своего врага. Вообще на картинах НЕТ украинцев. НЕТ врагов. Все картины посвящены своим: солдатам, героям, инвалидам, мирным жителям, детям, погибшим и их близким. Но ни на одной картине нет злого оскала военной пропаганды: убей немца! - Да, дело видимо в том, что, как показано на одной картине, мы живем в двух мирах: военном и мирном. Но, простите, украинцы тоже живут в тех же двух мирах. И при этом я представил, что я попал на такую выставку в современном Киеве: я заранее содругнулся, поняв, что увижу там лишь похабное изгаление над русскими (кто не скачет, тот москаль, русский военный корабль и т.п.). Своих бы соладт украинцы тоже не забыли (по общей русской традиции чтить героев), но процент русофобских сатанинских мемов и выдумок был бы запределен. Я подумал о том, что русские со своей деликатностью как-то беззащитны перед миром тотального западного черного пиара. Отсюда такая падкость на грин-карты, израильские и финские паспорта и черногорские пляжики. Русский человек будет вежлив до последнего (отсюда справедливый мем "вежливых людей"). Как бы "не стой на пути", но если русские прошли, и ты, мирный житель, остался за спиной, то "будь спокоен, ты в безопасности". Собственно художники, будучи плоть от плоти своего народа, эти терпеливые страдания своих солдат и мирных жителей и передали.
...
Придурок Зеленский подарил папе Римскому икону, написанную на ящике из-под снарядов.
Есть такой наш проект "Русский стиль. Сталь" — это иконы на пластинах из бронежилета, т.е на основе, спасающей человеческие жизни.
Этот же людоед дарит понтифику божественный образ на "футляре" для смертоносных орудий убийства, несущих разрушение и смерть.
Чувствуете разницу?
Она во всем.
Сегодня 120 лет со дня рождения русского писателя Михаила Александровича Шолохова (1905-1984)
Работы Станиславы Кузнецовой
5 курс факультета графики Санкт-Петербургской Академии Художеств имени Ильи Репина
Михаил Шолохов
«Судьба человека»
#РС_искусство
Картины Олега Тыркина «Истребитель» и
«Инструкция» сейчас можно увидеть на нашей выставке
«И увидел я новое небо и новую землю» в Медиацентре в парке «Зарядье».
🔺24 мая (суббота) с 5:00 до 22:00 в связи с проведением полумарафона «ЗаБег.РФ» Медиацентр будет закрыт. Снова выставка будет доступна с 25 мая.
Адрес: Москва, ул. Варварка дом 6, стр 1
понедельник 14.00 - 21.00
вторник-воскресенье 10.00 - 21.00
#РС_Новое
Франческо Д’Иса
В защиту «дегенеративного» искусства
Текущие дебаты по поводу ИИ-слопа — термина, придуманного для того, чтобы выбросить созданные при помощи ИИ работы на помойку — проливают свет на множество проблем. Некоторые, как Тед Джойя, сетуют на нечетко определенный «хороший вкус», который, по их мнению, затерялся где-то в истории искусства, в то время как другие, как Гарет Уоткинс, заходят так далеко, что сравнивают ИИ с фашизмом, утверждая, что он несет в себе изначально правую эстетику — что бы это ни значило.
Эти авторы не учитывают, является ли «слоп» действительно чем-то новым, привнесенным ИИ, или же люди, создающие эти изображения, несут ответственность за их качество. Если присмотреться, общество производило множество низкосортного материала задолго до того, как появились алгоритмы, а дешевая пропаганда прекрасно существовала и без нейронных сетей. Неразумно также утверждать, что какой-либо один носитель информации, просто своим фактом существования, автоматически приводит к единой эстетике — будь то фашизм, китч или что-то еще.
(дальше тут)
26 МАЯ ИГРАЕМ ПОСЛЕДНИЙ СПЕКТАКЛЬ В ЭТОМ СЕЗОНЕ!
Русская эксцентрика в 2-х действиях по мотивам романа Николая Лескова «Соборяне»
«Старгород» — это пронзительная история Нины Садур, которую мы проживаем на сцене, чтобы задаться важными вопросами о душе человека и обществе, в котором он живет. А вместе с нами размышляют и наши зрители.
Спектакль о простых и наивных, но в то же время и мудрых провинциальных священниках XIX века, чью веру испытывают на прочность столичные нигилисты.
БИЛЕТЫ НА СТАРГОРОД
🗓26 мая (понедельник)
🕖19:00
📍«Арт-платформа», Москва, Георгиевский переулок, д. 3, стр. 3, м. Театральная
Иллюстрация Максима Атаянца. А мне добавить особо нечего. Просто посмотрите как пролеплены голова и руки, как распределены массы в стоящей фигуре.
Современная копия - не копия, а ученическая поделка вырезанная из пенопласта и кое-где долепленная лепилами со вторых курсов училищ. Фото фрагментов - Наталья Баранова.
Вот за эту халтуру - стыдно.
Мы начинаем знакомить вас с художниками участниками выставки «И увидел я новое небо и новую землю» в «Зарядье» в серии интервью.
Сегодня мы записали разговор с Петром Скляром.
Следите за анонсами!
Русский Стиль
«Милая, ты слишком много на себя взяла…» - последние несколько дней эти строки часто всплывают в моей голове.
Когда нужно принимать решения, а уже не можется, когда настолько привыкаешь бежать в колесе, что даже если перестаёшь бежать, оно несёт тебя дальше по инерции…
И вот в ночи я открываю книгу Бориса Шергина и во вступительной статье читаю :
«Характер отношения отца к труду, раскрывающийся в шергинских произведениях, определяется неустанной потребностью в работе, восприятием её не как тяжкой необходимости, постылого бремени, а, напротив, как радостной возможности творческой самореализации и служения людям».
«В памятниках русской письменности XVI - XVII веков - Домострое и сочинениях митрополита Даниила - говорится о трудолюбии и как о христианской добродетели, и как о способе земной жизни уподобиться Христу <…>.
Если в знаменитом трактате начала XIII века папы Римского Иннокентия III “О презрении к миру» труд оценивается как наказание человеку за первородный грех, то в России уже примерно с XV века физический труд перестаёт восприниматься только как наказание и неизбежное зло, а становится средством спасения. По Домострою, забота о домочадцах, о ближних и служение им - долг истинного христианина и залог спасения». (Е. Галимова)
От ополченца до ветерана
❗25 мая Русское общество МГУ организует встречу с ветераном ополчения Донецкой Народной Республики (с 2014 года), участником боёв за Мариуполь в 2022 году Сергеем Ключниковым.
🔴Сергей Ключников родился и вырос в Макеевке. В 2014 году после событий 2 мая в Одессе, он принял решение вступить в формировавшееся ополчение ДНР. Ключевой точкой войны с Украиной для Сергея стал Мариуполь, в освобождении которого он участвовал.
🔴В ходе встречи вы узнаете о личном боевом опыте человека, 8 лет защищавшего своё право быть русским и о причинах, побудивших его встать на защиту своей земли.
🏛️Где: Лекторий на Воробьёвых горах храма Троицы и МГУ. ул. Косыгина, 30, стр. 1
🕛Когда: 25 мая 18:00
Ждём вас, дорогие друзья!
❗Обязательна регистрация по ссылке
https://docs.google.com/forms/d/1iNZDwndJlKog8P5dpH4z97cnHtCPujfMatwtSSBEj20/edit
РУССКОЕ ОБЩЕСТВО МГУ
Матрёшка
ANDY BUBLIK X OSIPOV
Иллюстрация, выполненная в технике традиционной и цифровой графики в сочетании с каллиграфией. Работа представляет собой современный взгляд на хохлому: использованы цветовые и композиционные решения, характерные для хохломского орнамента.
В иллюстрации изображён собирательный образ мастера хохломской росписи. Несмотря на то, что в этом промысле есть устоявшиеся традиции и стандарты, всех художников объединяет то, что каждый из них имеет индивидуальный подход к работе, а хохломские изделия объединяет то, что за каждым из них стоит человек.
Образ матрёшки неразрывно связан с городом Семёнов, который является столицей "Золотой хохломы", поэтому для каллиграфии был использован фрагмент стихотворения "Песня о встречном" семёновского поэта Бориса Корнилова.
#РС_искусство@russkiy_stil
ОТ ЮНОСТИ МОЕЯ катакомбно у Кремля.
Давеча была на акустике ОЮМ в пространстве выставки «И увидел я новое небо и новую землю» в Зарядье
Душевно, своим кругом и очень к месту. Выставку смотреть рекомендую каждому и не один раз. Вчера без лишней толпы поймала совершенно дивные ощущения, о них позже.
Сам концерт ОЮМ как замечательный пример аксиомы - настоящий не стереотипный панк органичен везде. И публика уютно, фактически общиной/семьей, встречала каждую песню.
Нужно повторять🤍
Дух дышит, где хочет
Про Марину Ивановну Цветаеву — было, как ни странно, лирическое отступление. А вот что хотел сказать.
Я хотел сказать, что очень завидую ее способности написать такое сочинение, как «Мой Пушкин». Желал бы и я так вольно писать (если не писать, то хоть с собой поговорить) — однако не о Пушкине и вообще не о литературе, а об исторической эпохе. Не свидетель эпохи и не историк, я хотел бы обрести свободу диалога с прошлым. Я хотел бы разобраться с прошлым как моим. #дневниковое
«Темная Оттепель» продолжается!
По многочисленным просьбам мы продлеваем выставку, посвященную оборотной стороне 1960-х. Теперь поблуждать по тревожным декорациям эпохи — от городских закоулков и руин до злачных заведений и кладбищ — можно до 29 июня.
Экспозиция раскинулась на двух этажах: минус первый — пространство сумеречного города. Здесь зрителя встречают живопись и графика Николая Вечтомова, Александра Арефьева и Шолома Шварца.
На первом этаже — духовидчество, демоно- и ангелография, которые раскрываются в холстах, линогравюрах и гобеленах Натальи Прокуратовой, Владимира Пятницкого, Владимира Ковенацкого, Дмитрия Плавинского, Бориса Свешникова и других живописцев. Дополняет нарратив звуковое произведение Романа Головко «Темная Оттепель».
Увидеть проект можно каждый день с 13:00 до 21:00. Билеты — по ссылке.
До встречи в ЦВ 💌
Я смотрел на работы, которые бы в мирное время меня, может быть, даже не слишком впечатлили, они бы были избыточными, нарочитыми. А сегодня они казались недостаточными. Это такое искусство - которое возможно лишь здесь и сейчас. И которое потом неизбежно перевоплотится во что-то еще. Это наша "Герника", но только все западные музеи против такой трактовки, и этих работ они "не увидят". Впрочем, как сказала нам куратор этой выставки, которая была сегодня экскурсоводом - Светлана Чепрова /channel/fotonsveta : еще год назад они и представить не могли подобную выставку. Да еще в центре Москвы. Или еще эпизод реального "культурного" процесса в РФ: когда художники приходили в галереи и музеи современного искусства с работами, которые осмысляли религиозные образы глазами современного человека, то галеристы так странно смотрели на них и говорили: Вы что, правда в Бога верите? -
Видимо, что-то меняется. Благодаря сотням тысяч русских солдат. И сегодня никто не спросит: - Вы что, верите в русского солдата? Или: Вы что, считаете, что Россия права? - Любители подобных вопросов или уехали или притихли внутри страны. Как я говорил в предыдущем посте: критика своей страны нужна, но она не имеет право быть генеральной линией сознания. Тем более во время войны. И эта выставка в Зарядье преподносит идущую войну как человеческие события, как то, что станет героической историей, но что в момент воплощения лишено застывшей героичности. Художественные образы войны или избыточно приукрашены или чрезмерно выпячены, но идущее реальное сражение и не возможно запечатлеть иначе как с избытком. Это перехлест самой ситуации, избыточность самой жизни по сравнению с холодным холстом.
Непростая задача стояла перед устроителями выставки, но в отличие от многих выставок "современного" искусства после этой не хочется умыться, и зритель не чувствует себя оплеванным идиотом (ничего не понимаешь в крашеных кирпичах и заспиртованной акуле). Зрителю на этой выставке показывают то, что хотят показать. Это реалистическое искусство в своем динамичном виде. Это русская традиция уважения к воинам и художественного осмысления увиденного через классический рисунок и человеческие образы. И эти работы могут понять только русские после 2022 года. Чужак пожмет плечами, как француз, читая перевод Пушкина: - ну второсортный же поэт в переводе? - А ты выучи русский и тогда поговорим. А пока - за русских перед Западом говорят русские солдаты, а русские художники - в меру сил и таланта: говорят о наших героях и о нас самих.
эту икону я написал сидя на располаге на крышке от минометного ящика для храма в Авдеевке позапрошлой зимой. взял у минометчиков эту крышку, потому что больше не на чем писать было. В храм мы ее передали вместе с Тюром, волонтером "Народного Фронта", который потом погиб эвакуируя гражданских из Суджи.
Образ этот потом стали называть «Окопным Спасом»
Зеленский сделал папе подарок.
https://dzen.ru/a/aCofqSULO2OTmyQw
украинствующие поразительно пустые внутри, ничего своего выдумать не могут, зато взяв чужое носятся с этим так, будто это их реальное достижение. ну что же, пусть носятся. Боюсь даже представить себе, что может подарить укрофюрер Далай Ламе при встрече.
17 мая проект «Русский Стиль» принял участие в московской акции «Ночь в музее» в парке «Зарядье».
На выставке «И увидел я новое небо и новую землю» прошли кураторские экскурсии Антона Беликова и Светланы Чепровой.
Выставка отражает опыт человека, переживающего испытания военного времени, через живопись, графику, видеоарт и цифровое искусство. Особое внимание зрителей привлекли экспозиция цифрового искусства, проект «Русский Стиль: Сталь», живопись и зал, посвящённый Дарье Дугиной.
Благодарим всех гостей за тёплую атмосферу и ждём вас на будущих мероприятиях!