30716
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23
Что творил Дмитрий Дибров на советском телевидении. Передача называется МОНТАЖ и смысл ее в постмодернистском монтаже.
Youtube poop в 1988 году.
Там середина скучная, когда он долго пытается пробиться на "интервью" к Майклу Джексону, но в целом — завораживающе.
Это я делаю треню на балконе. Мечтаю о лете. Если честно, в конце зимы воспоминания о теплой погоде наиболее яркие.
Но иногда можно сделать паузу — особенно, когда длинные выходные. И особенно, когда в Винлабе акция!
Приобрести крепкие напитки, а также тихие и игристые вина можно со скидками до -50%. В акции участвуют более 600 товаров во всех категориях.
Также будет действовать дополнительная скидка -10% на коньяк, бренди, ром, джин и тихие вина. Подробнее о дополнительной скидке — по ссылке.
Все-таки надо признать, что Сюзанна с ее восточным вайбом, заняла свою исключительную нишу на российской сцене. Из ближайших аналогий могу вспомнить раннюю Линду, и величайшую Ольгу Дзусову на бэк-вокале.
Сюзанне вместе с ее музыкальным продюсером Никитой Каменским удается делать мрачные, фантасмагорические, ориентальные треки, вне привычных поп-шаблонов. И звучат они очень кинематографично.
А отдельные синглы мне у нее нравятся даже больше, чем альбомы. К примеру, свежий трек, написанный к аудиосериалу “Канашибари” - что-то про подростков, попавших в мир японских демонов и духов, надо тоже послушать. (Ссылка работает только с телефона).
Пора, конечно, выразить ребятам респект.
Не видел такого — клип Юлии Бужиловой, снятый Ренатой Литвиновой. Режиссера в кадре как обычно много, но песня очень хорошая.
https://www.youtube.com/watch?v=nqZZKuIFFok
Кто не помнит, Юля Бужилова — чуть ли не самая талантливая фабрикантка на первой «Фабрике Звезд», вечная соратница Игоря Матвиенко, певица-сонграйтер, которая написала кучу прилипчивых песенок, самая клевая из которых — «И не надо Жу-Жу» для группы «Девочки».
И моя самая любимая — злодейская «Я гуляю с собачкой, ла-ла-ла-ла-ла-ла».
После первой «Фабрики», судя по фешенебельному клипу, она пыталась делать сольную карьеру — но дело не пошло. Я не знаю, почему так получилось — ведь в финале сезона ей даже выдали сертификат на запись сольного альбома. Я думаю, у нее бы получился прекрасный сольный альбом — но она ушла в тень, на роль сочинителя песен для других людей.
Говорят, она до сих пор работает в команде Игоря Матвиенко — но это не точно.
Илья Лагутенко сделал коллаб с музыкантом СоН (Иваном Павловым). Вы удивитесь, но я второго слушал гораздо чаще, чем первого.
https://www.youtube.com/watch?v=AvyXgT8yhjU
В определенный момент Иван Павлов был моим самым любимым музыкантом — наравне с группой Coil и Дженезисом Пи-Орриджем. Я слушал его дискографию по кругу, когда мне было двадцать лет; для меня его музыка была, как квадрат Малевича для молодого авангардиста.
СоН (читается как "сон", но для иностранцев — coh) всегда писал квадратную, минималистическую электрическую музыку — она стрекотала и трещала, как будто это не музыка вовсе, а звук цеха по производству сложных микросхем. Вместе с тем его музыка звучала очень структурированно и динамично — так, что в этом вымышленном заводском цеху хотелось двигать ногой, в такт конвейерной ленте.
Я никогда, ни у кого, нигде, ни при каких обстоятельствах, не слышал ничего подобного. Такого подхода к звуку. К музыке.
CoH уже много лет живет за границей, но однажды он приехал в Россию — в 2008 году. Это был совместный концерт с Питером Кристоферсоном в маленьком питерском клубе. Я не мог поверить своим глазам, когда увидел афишу — и я до сих пор не верю, что это со мной было. Помню, Иван Павлов сидел на первом этаже в фойе, и я к нему подошел за автографом. В моем рюкзаке были только тетрадки 96 листов с лекциями, и я протянул ему тетрадку, отлистнув с обратной стороны.
— Вы знаете, что я тут скорее ради вас, чем ради Кристоферсона, — сказал я, и это было почти правдой.
Он написал в моей тетрадке печатными буквами: "АВТОГРАФ ИВАНА ПАВЛОВА". Настоящий постмодернист.
И если бы мне сказали тогда, что через шестнадцать лет он сделает коллаб с Ильей Лагутенко, я бы не поверил. Кажется, эти люди из разных миров.
Но тем не менее — вот. Проект называется Will Laut. И будет еще альбом.
Под впечатлением от нового альбома Антохи МС и большого интервью в «Правилах жизни». Радуюсь, что человек не отчаивается и фигачит. И остается такой вполне большой звездой. Сегодня вообще время такое, что бывшие инди-звезды взлетают — и становятся хедлайнерами, в топах в последнее время все чаще странные, изысканные, андеграундные треки.
Антоха вообще уникальный персонаж, за которым в целом очень интересно наблюдать — а в музыкальной индустрии он уже больше 10 лет. Уверен, первый альбом «От всей души» до сих пор у многих в сердечке и время от времени на репите. Теперь он выпускает первую за 5 лет пластинку «ШИК МОЛА», где даже есть фит со Славой КПСС. Я еще не расслушал, но вроде вышло круто.
И еще он хвалит донатную систему Яндекс Музыки, про которую я тоже уже рассказывал. Оказывается, стриминг удваивает донаты за новые релизы..
Как попасть в чарты в 2004 году? — Продать много дисков.
Как попасть в чарты в 2024 году? —
Хотите создавать электронную музыку и зарабатывать на этом?
Присоединяйтесь к курсу «Создание электронной музыки» от Skillbox и запишите треки, которые наберут сотни тысяч прослушиваний.
На курсе вы:
1️. Разберётесь в принципах создания музыки, чтобы потом свободно творить в любом жанре.
2️. Сможете выбрать формат обучения: получите навыки онлайн или дополните занятия практикой в студиях партнеров Москвы и Санкт-Петербурга.
3️. Станете участником музыкального комьюнити, сможете делиться своими треками, идеями и находить музыкантов и вокалистов для коллабов.
Вы научитесь работать в Ableton Live, узнаете, как организовать домашнюю студию и эффективно работать в ней, запишете мини-альбом и получите подробную обратную связь от опытных музыкальных продюсеров. Enjoy!
Прямо сейчас на курс действует скидка, а первые полгода можно учиться бесплатно! Переходите по ссылке, чтобы записаться: https://epic.st/YIn-eF
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Кстати, сегодня выпуск про Укупника.
https://youtu.be/lL8Rn7NoL18?si=QnzfDWnCYSCX8iTO
Ни дня без ремейков.
7 место в российском чарте прямо сейчас занимает ремейк песни Веры Брежневой 2010-го года. Теперь ее исполняет артистка с выразительным именем VEIGEL. Гугл подсказывает, что это какая-то девица из шоу "Холостяк". Больше никаких песен у нее нет.
Прямо стало любопытно, что там с авторскими правами. И каким образом первая песня артиста (к тому же ремейк) так вирусится, что взлетает в десятку.
Ведь перепеть может кто угодно. Но собрать аудиторию — единицы. Как это удается начинающей певице? Или это потому что песня хорошая?
Очень и очень любопытно.
Ждем новые, интересные, креативные ремейки.
Прикольный опрос про музыку и эмоции провела МТС Музыка. Четкое разделение — молодая аудитория (18-24 года) считает, что музыка может отвлечь от внутренних переживаний (78%). А люди от 25 до 44 лет признались, что музыка, наоборот, может усугубить негативные эмоции и депрессивное состояние (50%).
В этом видна прям разница поколений.
Еще вот про поколенческое. Молодые считают классику самым романтичным жанром (интересно, они реально слушают классику?). А пожилые считают романтичным шансон. Так объясняется популярность песни "Дымок"! (Шутка)
А я по-моему где-то уже говорил. Самая романтичная музыка для меня — альбом группы "Сплин" "Коллекционер оружия". Вечная классика.
А у вас?
Звонили с телеканала "Россия 24", спрашивали про новый ремейк песни "Такого, как Путин".
Ну, я ответил.
Подозреваю, в эфир не возьмут(
Хотите попасть на закрытое прослушивание нового альбома Mary Gu?
Альбом «luvcore» посвящен самому светлому из чувств. Но однозначного определения у слова «любовь» нет, поэтому мы решили узнать его у вас!
Чтобы провести вечер в узком кругу и вживую послушать грядущий релиз, нужно найти приглашение от Mary Gu в приложении МТС Музыки, а затем... вы точно поймете, что делать дальше — как на первом свидании.
Итоги подведем 14 февраля.
Принимайте участие в конкурсе и окунитесь в «luvcore». Пусть купидон будет на вашей стороне!
Теперь еще и Ирины Салтыковой не будет в концерте «Брат-2». Практически никого уже не осталось из саундтрека.
И это печально.
Самая недооцененная песня группы "Любэ" — про демократию. Называется No More Barricades, выпущена в 1991 году вместе с клипом — и прославляет распад Советского Союза. Или горько иронизирует над происходящим, на ваш вкус.
https://www.youtube.com/watch?v=HlQPCLiDRB0
No more barricades, the bridge is open,
No more barricades, the chain is broken.
Mother Russia has given birth,
Bells will ring around the Earth,
Red Square will encircle me,
We're the future of democracy!
Вся песня по-английски, но есть одна фраза по-русски:
«Пейте водку, господа. Мать Россия спасена,
Пейте водку, эх, вашу мать! Эх, да надоело воевать!»
Концерт, на котором хотелось бы оказаться.
Группа Bredor.
Я посмотрел фильм про актрису, которая стала монахиней. Называется "Бог — это большой Элвис". Авторы, конечно, немного шутят. В русской версии "Между Богом и Элвисом", толерантнее, но оригинал все-таки первый: God is the Bigger Elvis. Как будто подразумевается, что девушка Долорес Харт искала себе кумира — а потом заменила одного кумира на другого. Бог, Элвис, какая разница. Так читается.
Но ведь нет. Фильм совершенно не об этом. Фильм о том, что жила-была успешная актриса, Долорес Харт — да, она снималась вместе с Элвисом Пресли пару раз, но еще она снималась со многими другими звездами, включая Марлона Брандо. Девушка была яркой начинающей звездой Голливуда шестидесятых и ее карьера шла в гору, — до тех пор, пока она не ушла в монахини.
Почему успешная актриса стала монахиней? Спросите у Марии Алалыкиной из группы "Фабрика". Или у солиста группы "Аматори" 🙂
Вопрос в каждом случае индивидуальный, но очень деликатный.
Мне кажется, простые люди — мы с вами — недооцениваем, как на самом деле тяготит шоу-бизнес. И как ослепляют вспышки фотокамер. Как на вершине карьеры, о которой ты мечтал всю юность, хочется убежать далеко-далеко — так, чтобы не видели и не слышали. Не завидовали и не звонили. Оставили в покое.
Хорошее, кстати выражение — оставить в ПОКОЕ. В благословенной тишине монастыря.
В фильме это прекрасно видно.
Интересный кейс реализовала на выходных Mary Gu — установленная ей будка в "Авиапарке" напомнила мне "Будку гласности". Кто не помнит, это была такая телепередача в начале 1990-х. На Красной площади стояла будка с телекамерой, любой желающий мог туда зайти и толкнуть речь. Лучшие фрагменты потом показывали по телевизору.
У Mary Gu примерно то же самое — можно было зайти в будку и записать голосовое, рассказав, что такое любовь. Войсы уже прослушиваются, а лучшие из них попадут в делюкс-версию нового альбома luvcore, которая выйдет в марте. Мне кажется, клевый маркетинг.
А если вы добраться до будки не смогли — есть бот, где можно сделать то же самое. Просто отправляете туда голосовуху. За отправку войса пользователь получает промокод на бесплатную подписку на VK Музыку.
Вообще, каждый раз, когда артисты делают подобные акции в реальном мире, я радуюсь. Потому что это скрашивает однообразие релизов, которые валятся каждую неделю.
Прикольно "Вписка" спародировала старую миниатюру Камеди Клаба.
Читать полностью…
Мой любимый факт про историю звукозаписи — фонограф Томаса Эдисона использовался для коллекционирования голоса. А вовсе не для записи музыки.
Музыку вообще никто не планировал записывать поначалу. Предполагалось, что у богатых людей, по образу "винного погреба", будут в секретном сейфе храниться их лучшие и остроумные высказывания, которые можно включить друзьям.
Сегодня это называется хайлайты со стримов.
Вообще, про историю звукозаписи есть куча книг, но лучше все потрогать руками и услышать своими ушами. Сделать это можно на мощнейшей лекции «От фонографа до CD: музыкально-познавательное путешествие по 20 веку». Это авторская экскурсия в Доме винтажной музыки. Это единственная в мире открытая частная коллекция старинной аудиотехники, где есть граммофоны, патефоны, радиолы, бобинные и кассетные магнитофоны, джук-боксы и все-все-все.
Забронировать экскурсию можно на Трипстере – сервисе по проведению необычных экскурсий от местных по всему миру на русском языке. Заходите, там много необычных маршрутов – с помощью них в городе можно посмотреть не только его визитные карточки, но и аутентичные места, передающие атмосферу города.
Персональный код от меня RUSHUFFLE. Скидка 10% на бронирование любой экскурсии до 3 марта, пойти на экскурсию можно и позже.
Горячо рекомендую сходить, послушать.
Реклама: Трипстер Лимитед. ИНН 9909537328
Erid: LjN8JswYP
Плакат группы Gorky Park 1989 года и обложка сингла группы Gorky Park 2024 года (вышел три дня назад).
35 лет развития дизайна.
Очень ценю, когда к съемке инди-музыкантов подходят серьезно. Ставят хороший свет, несколько камер, делают красивый антураж — сразу другое дело.
Тут выясняется, что группа, которая дает только маленькие концерты в клубах, может выглядеть и звучать мощно, совершенно по-взрослому.
Эпоха выступлений на "Вечернем Урганте" ушла, но появляются новые проекты — хоть и не такие громкие, но все же интересные.
Очень нравится то, что делает МТС Лейбл с акустическими выступлениями. Это такой настоящий MTV Unplugged, в новой версии. В каждом выпуске музыканты выбирают красивую городскую локацию и исполняют там свои песни в камерном формате.
Посмотрите, как сняли дуэт XRUSTALIC из Питера — в боулинге. Очень неожиданное место. Группу до этого не знал, говорят, это выходцы из коллектива "Циркониевый браслет". А вот его я помню.
https://youtu.be/iDy_w9TlFFo
Я слушал в жизни много разной музыки, о которой еще расскажу — далеко не русскую попсу.
В 2006 году я, например, увлекался японским роком.
И самая ошеломительная музыка, в мои 18 лет, была песня Art Of Life группы X-Japan. На изощренный вкус — обычная прог-металлическая баллада, но для меня это было почти откровение.
Длится почти тридцать минут – из которых пятнадцать занимает длиннющее авангардисткое фортепианное соло, во время которого автор рушит мелодию. Сначала играет мирно, а потом невпопад — добавляет хаоса, небрежности, ломает ритм. Доходит до того, что он стучит по клавишам кулаками, производя чудовищный, невыносимый шум. И потом так же постепенно перестает — мелодия поправляется, а финальная часть играется уже в мажоре.
Какая все-таки мудрая музыкальная метафора.
https://www.youtube.com/watch?v=qPKw_V_4pJI
Говорят, клуб Известия холл уничтожен после сегодняшнего пожара.
Это мне Леонид Бурлаков прислал. В скрине речь идет про концерт Taish.
Кстати, еще вот такой артефакт у меня есть.
Это, если кто не помнит, Киркоров так шутил после скандала с "розовой кофточкой" — когда он обматерил журналистку за вопрос про ремейки. Была волна ненависти, и Киркоров выпустил вот такой сингл с полной видеоверсией пресс-конференции, кучей издевательских ремиксов. После чего поехал во всероссийский тур под названием "Король ремейков". Где пел, собственно, ремейки. Тролль высшего сорта.
Конечно, если бы "голая вечеринка" случилась в 2004 году, то Киркоров бы выпустил CD с "полной версией" вечеринки и поехал бы в тур под названием "Голый Король".
Но времена изменились, и теперь уже не до шуток.
Одни из самых популярных артистов нашей страны — авторы иностранных каверов.
Все чаще стал замечать, что огромное количество слушателей стали набирать абсолютно рандомные люди, про которых у нас тут принято спрашивать: «А кто это?»
Вроде, никто, а несколько миллионов слушателей.
Их популярность объясняется просто. Это — танцевальные диджеи, певцы, авторы ремиксов на известные иностранные хиты. Они берут западные песни и тихонечко перепевают их. А поскольку иностранные лейблы ушли, забрав свои каталоги, то получается, что каверы зачастую замещают оригиналы.
Кроме того, насколько я понимаю, иностранцы не очень следят за тем, что происходит на российских стримингах. Поэтому делать иностранные каверы становится приятно и выгодно. А еще выгоднее — делать это в промышленных объемах.
the SHOCK — первая катушка будущей группы «Мумий Тролль», из архива Леонида Бурлакова.
Elias — это Илья Лагутенко (ему было 15 лет). Burl — сами понимаете. Alex — Алик Краснов. Luts — Володя Луценко. И Паша.
Песня «Акванавты» — это будущий «Инопланетный гость».
Звучало все примерно так.
https://www.youtube.com/watch?v=B-V6LKU0EJ0
Бурлаков: «Первая запись на 9-й скорости, которую сделали уже группой the Shock, на древний, даже по тем временам, японский портативный катушечник. Это катушка сохранилась и там указано, правда, что я играю на басу почему-то. Там же записан и первый русскоязычный боевик самого Лагутенко – хард рок баллада «Признание». Меня поразила тогда его идеально выстроенная по фонетике и ритмике фраза «Ты спал в саване и степях, на грубых кожаных ремнях», хотя сама тема песни мне показалась надуманной. Что мог знать о военных наёмниках семиклассник советской школы?! Имея на руках три сингла, мы готовились к мировому турне)!»
Чем закончился внезапный успех песни «Мой мармеладный» на Западе — предсказуемо.
Никто не рискнул купить российский трек.
Кроме, как говорит Фадеев, одного-единственного артиста.