30716
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23
В детстве мы жили телевизором, это понятно. И по телеку смотрели всякое. С ним связано куча воспоминаний. Музыка, реклама, сериалы.
Но самое дикое, самое инопланетное, самое странное воспоминание из детского просмотра телевидения — программа ДЕМО питерского шестого канала. За пределами Питера по-моему ее никто не видел.
Но я ее видел и мне этого достаточно.
https://www.youtube.com/watch?v=ffUs3sphKqM
Программа ДЕМО — это абсолютно хтоническая дичь. Такое ощущение, что ее создавали люди под кислотой, вдохновленные передовым видео-артом своего времени. Зачастую программы ДЕМО не имели сюжета, а показывали просто мега-странный, упоротый набор кислотных кадров. И я приходил из школы, врубал телек и смотрел ЭТО. И не мог понять, что происходит. Но переключить канал тоже не мог. Потому что это реально гипнотизировало.
Не понимаю, как так получилось, кто разрешил это показывать, почему ЭТО одобрили.
Программа ДЕМО похожа на пиратское телевидение, как будто к официальному передатчику подключились безумные рэйверы, и начали вещать свой подпольный эфир, сводя с ума обывателей. Это вам не вымышленный Вайоминский инцидент — это происходило на самом деле, в одном из крупнейших городов Россси, каждую неделю, на рубеже веков.
К сожалению, записей в интернете почти не осталось. Но я бы сейчас пересмотрел все.
Про что бы я хотел снимать выпуски, но никто не будет смотреть.
komsa/s3wcoL5pNii" rel="nofollow">https://teletype.in/@komsa/s3wcoL5pNii
Чарт сейчас выглядит, конечно, максимально противоречиво.
На первом месте — почти что протестная песня, забаненного в России исполнителя AP$ENT, который поет про "срок за пару строк" и дальнейшую совместную эмиграцию. Душевность, впрочем, зашкаливает — за что его и полюбили.
На втором — матерно-панковская реинкарнация Моргенштерна, который вошел на пьедестал опять, выдав нечто в духе эмитивишного рока начала нулевых — про то, как ему не жалко свою бывшую. Провокационно и дико.
На третьем — безвоздушно-умилительная песенка для самых стареньких. Хит в духе "Стекловаты", но еще наивнее и сахарнее. Название не врет — буквально — о том, что женщинам стоит дарить цветы. "Ландыши" рифмуется тут с "от души", а "розы" с "мимозами".
Это как будто песни для трех разных поколений. Для студента, его младшей сестры-школьницы и их бабушки.
СБОРКА! СБОРКА!
Первая треть 2024. Решил выкладывать не ежегодно, а чуть чаще. Почему бы и нет, все равно собираю.
https://music.yandex.ru/users/obs23/playlists/1005
Чето прям мрачно получилось, не обессудьте. Но это то, что я слушал в этом году. Там несколько треков из прошлого года затесалось, но это в рамках формата, все окей.
Архивом — в каментах (там более полная версия, потому что на стримингах не все есть).
Пришло известие, что умер Андрей Тропилло. Всем поклонникам советской подпольной рок-музыки это имя говорит многое.
Эксцентрик и авантюрист в самом хорошем смысле этого слова, Андрей Владимирович принадлежал к редкой породе тех людей, что способны менять мир вокруг себя и двигать его вперед в условиях, когда это, казалось бы, просто невозможно.
В далеком 1979 году на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника Красногвардейского района Ленинграда он создал нелегальную студию, в которой за десять неполных лет записал целый ряд важнейших альбомов подпольного тогда советского рока, от «Аквариума» и «Кино» до «Телевизора» и «Ноля». Кстати, сегодня молодым людям уже легче себе представить, чего все это стоило.
А на закате Совесткого Союза Тропилло прямиком из андеграунда возглавил Ленинградское отделение Всесоюзной фирмы «Мелодия», но и здесь отличился самым необычным образом. Под эгидой, что бы это ни значило, «Продюсерского центра рок-н-ролльных приходов Единой евангелически-лютеранской церкви» он наладил выпуск пиратских пластинок легенд западного рока.
Но даже в те времена, когда о соблюдении авторских и прочих прав в далекой, переживающий революционный перелом России, можно было совершенно не беспокоиться, подошел в делу, как всегда, нестандартно, творчески изменяя дизайн знаменитых альбомов на советский манер. К слову, сегодня этот винил пользуется заслуженной любовью коллекционеров во всем мире.
Впрочем, жизнь и деятельность Андрея Владимировича заслуживает отдельной книги, и не просто книги, а авантюрного романа.
Реклама Русской Википедии в метро. Кто не понял — на фото Стравинский.
(via Антон Батагов)
Россия — страна победившего инди.
Первое, о чем я подумал, глядя на итоговые лайн-апы летних фестивалей — имена инди-групп на афишах давненько не писали так КРУПНО.
В самом деле, такое ощущение, будто кассета, тима ищет свет и "порез на собаке" это теперь настоящие большие звезды, которые встают вровень вместе с Хаски и Дианой Арбениной.
Как отмечают искрометные комментаторы, "а что случилось?" — а случилось то, что звезд в России для того, чтобы написать огромными буквами и привлечь внимание, осталось мало, особенно для уютного формата летних фестов — не Агутина же звать в очередной раз.
Так происходит внутреннее замещение — просто в силу того, что таков формат афиши — на ней обязательно надо громко кого-то заявить. И получается, что те, кто вчера собирал бары, становятся теперь хедлайнерами. Я почти всех этих ребят прекрасно знаю. И не буду скрывать — радуюсь.
Соль на рану — слушать песню "Не сыпь мне соль на рану" на стримингах. Там выложена какая-то абсооютно всратая новая версия, вместо старой, классической.
Вот старая. Естественно. Я каждый звук тут помню.
https://www.youtube.com/watch?v=4IfvBmLyhkw
А вот новая.
https://www.youtube.com/watch?v=5FA8Kv_rIsA
Про это есть байка.
Говорят, в девяностые Вячеслав Добрынин решил перепеть и перезаписать все свои старые песни. Новая эпоха наступила, деньги есть, как говорится.
Он сел в студию, перезаписал все как следует, а потом УДАЛИЛ оригинальные мастер-пленки. Чтобы никто и никогда больше не переиздал старые песни в первоначальном виде. А остались только новые версии.
Маэстро был уверен — его мастерство с годами только растет. И с годами он может спеть свои классические произведения лучше, чем когда был молодым дураком. И записать нормально! Сказать, что он ошибался — это ничего не сказать.
Кстати, похожую ошибку совершали и другие мэтры нашей сцены, постоянно норовящие сделать ремейки самих себя. Я постоянно встречаю "новые версии" старых песен и вздрагиваю. Но случай с Добрыниным — самый вопиющий.
Блиц-обзор на свежие релизы.
Mirele — Мрак привет
Красивая темная сумасшедшая фантазия Евы — альбом из шестнадцати треков, где почти каждый номер делал отдельный музыкальный продюсер. А те, что не делал, делала сама Ева.
Раньше по поводу такого альбома фанаты спорили бы на форумах, а журналисты писали бы длительные рецензии, пытаясь выразиться поинтереснее. Потому что тут явно есть о чем поговорить.
Ева бросила котиков и вернулась к мрачному вайбу — от пасмурного драмчика до фьючер-гэридж и неоклассики — показывая нам свой бесконечный внутренний мир. Чтож!
Тальник — Скорлупа
Группа Тальник держит свой стиль и продолжает раздавать странную психоделию, которая местами звучит настолько странно, будто ее сочинил накуренный оператор нейросети, введя неправильный запрос. И это мне нравится. Стабильно и предсказуемо делать странное — это тоже работа, знаете ли.
Little Big — Lobster Popstar
Группа Little Big окончательно перестала играть в "русский стиль". Кто не помнит — ребята начинали свой путь, обвешиваясь коврами и балалайками — и в этом как бы был прикол. Теперь Little Big стерли свою национальность и сочиняют на английском банальный EDM про лобстеров и флинстоунов, музыку для аниматоров в турецких отелях. Не понимаю, кому это еще может быть нужно.
И да — теперь это уже совсем выглядит, как китайский (американский?) клон южноафриканской группы Die Antwoord. Только уже совсем без идеи.
В поезде долго не мог заснуть, в приложении выпал новый альбом Ивана Лужкова. Кто не помнит — о новом альбоме Ивана Лужкова я писал в январе. А это еще один. Ишь, какой продуктивный, подумал я.
Я ехал в Питер, и как-то альбом лег на настроение — этот город у меня крепко ассоциируется со студенчеством, гитарными посиделками, неформалами, очкариками и атмосферой гиковского уюта. Для меня питерский стиль это антитеза шоу-бизнесу, где главная цель — как можно больше заработать.
Десять лет назад про такое даже придумали новый термин. Ивана Лужкова называли участником движения "новых тихих" — людей, которые сочиняют музыку чисто для себя. Термин не прижился, потому что таких очень много по всей стране.
А в Питере — на каждой вечерне-воскресной улице, стоят с комбиком, а рядом обязательно пляшет девочка с протянутой шляпой, вот и весь заработок на двоих.
Я исключительно в положительном смысле.
Альбом напомнил мне атмосферу "Пыльной были". Если вы понимаете, о чем я.
https://band.link/Q8gi2
В студенчестве я жил в Питере, но облизывался на Москву.
В двадцать лет я вел жизнь сыча, который сутками не вылезал из-за компа, колупаясь в ЖЖ, новостных сайтах и форумах. Я читал абсолютно все издания, считавшиеся модными и старался слушать музыку, которую объявили модной эти издания. Московские издания. Московскую музыку.
И да — я почти молился на журнал "Афиша", правда, ни разу, по-моему, его не покупал — потому что студенческих денег было жалко. Зачем? — Если через пару недель номер целиком выкладывют в интернете.
И конечно, самым желанным, самым важным, самым-самым, был для меня фестиваль "Пикник Афиши", про который я несколько лет читал рассказы, статьи и "отчеты". "Отчет с концерта", если кто не помнит, это такой жанр позднего ЖЖ, когда человек скрупулезно описывает концерт, на котором он побывал. И я читал все описания того самого великого "Пикника Афиши". Фестиваля моей мечты.
В 2011 году я накопил денег и решил впервые на нем побывать. Ехали с другом, опять же, по-студенчески — одним днем — утром приехали, пофестивалили, вечером уехали, чтобы не тратить денег на гостиницу. Но тот день произвел на меня неизгладимое впечатление. Даже не музыкой — а атмосферой.
Что мы видим в обычной жизни? Серую толпу метрополитена. Офисные будни. Студенческие обеды. Очередь в "Пятерочке".
Музыкальный фестиваль вынимал тебя из обыденности и погружал в другое человеческое измерение. Оказывается — я этого почти не знал, — в одном месте могут собраться люди, которые находятся с тобой на одной волне. И их несколько тысяч!
Это то, что сейчас называется "на комфортном" — фестиваль "Пикник Афиши" в моем 2011 году, был комфортным фестивалем, для людей, которые снимают кеды Paul Smith, прежде чем пройти по траве — и не толкаются, когда слушают громкую забористую музыку.
Не так важно, какие группы выступали. Хотя выступали, безусловно, самые передовые русские и западные музыканты. Важно, какую публику они притягивали. И меня притянули — так я скатался в другую жизнь из своего Петербурга, где в то время были только пивные заведения и катера с громкоговорителями.
Прошло много лет и "Пикник Афиши" возрождается. Страна другая, мы другие, и фестиваль будет другим. Теперь он больше напоминает мини-собрание инди-музыкантов, для небольшой аудитории любителей музыки.
Может, так даже и лучше.
Потому что сохранить тот дух важнее, чем сохранить масштаб.
Вы извините меня, но новый клип тринадцать карат напомнил мне "Лишь о тебе мечтая". То ли настроением, то ли полиэтилентом на мебели, то ли длинными коридорами, то ли барочными люстрами. Получился больше скорее хоррор, чем романтик муд, иногда я даже пугался.
Вообще, если честно, в последнее время высокобюджетных или профессионально снятых клипов в России я вижу мало. А ребята из Простора, молодцы, стараются. Открыли новую бесплатную программу по клипмейкингу, поддерживают уже пару лет молодых режиссеров — клип снят Тим Вейк и Елена Вознюк — под руководством кураторов FMT.JETLAG Анны Проц и Георгия Visnu.
Любимые клипы - Олег Кармунин
Новая подборка от автора тг-канала Русский шаффл и youtube канала ruspopshow">ИСТОРИИ РУССКОЙ ПОПСЫ.
Слово маэстро.
Guniw Tools — Dada
Мало кто знает, что это моя любимая группа периода расцвета визуального рока в Японии. Самые дичайшие ребята из всех были Guniw Tools, создававшие пестрый галлюциногенный мир в своих шизанутых клипах. Одно из самых характерных видео с говорящим названием Dada, который я лично выкладывал на Ютуб лет 15 назад. Если присмотреться, видно, что клип переснят на видеокамеру с телевизора, обернутого полиэтиленом. На дворе 1998 год. Это такой у них художественный прием.
Валерия — Ночь нежна
Талантливый видеохудожник Армен Петросян красиво жил и внезапно умер, но оставил нам одни из лучших русских клипов девяностых. "Ночь нежна" — в свою очередь, великий период Валерии, эстетская музыка для людей, которые шарят за стиль, саунд и визуальное искусство. Эпилептические вспышки — бесценны. Игра света и тени — практически античная. Сегодня такой навык клиповые операторы уже, наверное, растеряли.
Marilyn Manson — Sweet Dreams (director's cut)
Мэрилина Мэнсона я слушал лет с двенадцати, до сих пор знаю наизусть все песни, однако эту версию Sweet Dreams увидел впервые месяц назад. Это совершенно, как будто, другой клип — иначе смонтированный, с новыми кадрами. Какое количество скрытых алмазов хранит интернет и Ютуб — удивляться я буду еще долго.
невидимка — Мое гетто под окном
В лучший, самый свободный период в русском Ютубе — пять лет назад — была группа "невидимка", которая снимала умопомрачительные клипы практически без бюджета. Самый клевый, и драматичный — о том, как дружили два простых пацана, и что из этого вышло. Абсолютно легендарно, до слез весело и грустно одновременно, сегодня такое почти неповторимо.
Реверс — Кликая линки
Режиссер Павел Руминов — гений, об этом можно судить по клипу "Кликая линки", который снят в 2001 году, но выглядит так, как будто снят неделю назад какими-нибудь запредельными модниками. Группа "Реверс" тоже хорошая, но видеоряд оставил позади свою эпоху, и остался непонятым современниками. Здесь есть почти все цифровые помехи, которые используются современными видеохудожниками, включая datamosh, и заедания крашнутых mpeg-файлов. Как до такого можно было додуматься тогда — непонятно.
Как Mirèle победила.
Когда певица уходит из популярной группы, это всегда огромный риск впасть в безвестность. Сила в руках человека, владеющего репертуаром, песнями, музыкой, а певицы обычно, уходя из группы, лишаются права их петь, и вынуждены начинать все заново. Медийность у них есть, но, песни нужно откуда-то доставать, и как будто заново выстраивать свое "я", чтобы тебя не ассоциировали с тем, что было раньше.
Примеров успешного начала сольной карьеры после ухода из популярной группы почти нет.
А Мирель смогла уйти из группы "Мы" и практически с нуля выстроить себе новый образ. Придумать новую карьеру. Это не так просто, как кажется.
Слушаю ее синглы последнего времени — коллабы с Ильей Гадаевым, песни-мемы вроде "Скинь Котиков", и вижу в этом гигантскую работу, которую она проделала, чтобы избавиться от музыкального образа, который ей восемнадцатилетней выдумал Даня Шейк.
И стало, надо сказать, гораздо лучше, чем было.
В какой-то момент Мирель вообще стала чуть ли не самым модным голосом новой русской музыки. Она перестала быть меланхоличной, как в группе "Мы", а стала насмешливой, искрящейся, ироничной.
Многие недооценивают работу над стилем, над тем, как найти себе репертуар и сделать так, чтобы он тебе подходил. Но я вижу, как Мирель, на моих глазах, в течение нескольких лет это сделала — и победила. И это настолько вдохновенно, насколько вдохновенными вообще могут быть творческие победы.
И напоследок расскажу историю. В карантинные времена я работал скаутом одного лейбла и предложил подписать команде новый, еще не вышедший альбом Мирель. Кажется, это был "Пишу и стираю". На что менеджеры мне ответили жесткое "нет" — потому что перспектив в певице не увидели. Иронично вдвойне, что такого лейбла в России больше нет.
Я в стриме прям щас в честь Рекорд Стор Дей.
Поговорю про ДИСКИ.
https://youtube.com/live/_RTUE2e1arA?feature=share
Ну все, 3D графика в клипах объявляется официально не модной. Если уже Муся Тотибадзе снимает клип в духе GTA Vice City, то передовым художникам нужно явно искать новые образы для вдохновения.
https://www.youtube.com/watch?v=SxfIJhXbu7o
Примерно такую графику в стиле раннего 3Д я пару лет назад видел у Kate NV, и тут надо признаться — за что я люблю поп-культуру — попсовые артисты часто берут наработки представителей андеграунда, но создают на их основе более качественный и богатый материал. Делают передовые штуки уже на другом уровне — более размашисто и солидно.
Надо признать, что у Муси прямо крутая графика. Любо-дорого посмотреть.
А в каментах давайте соберем любимые 3Д клипы, раз уж на то пошло.
Всегда был уверен, polnalyubvi очень подошел бы саундтрек для какого-нибудь фэнтези-фильма. Чтобы она, как лесная нимфа, пела чего-нибудь про эльфов, огнедышащих драконов и предместья Рованиона. А не только грустные фоны для тиктока.
В годы, когда я общался с ролевиками, у них был совершенно особенный музыкальный репертуар. Песни, которые они пели в электричках, по дороге на реконструкции, очень напоминали по духу репертуар polnalyubvi — их исполняли, как правило, под гитару, девушки в длинных платьях, с пышными рыжими волосами — а вокруг собирались слушатели — хоббиты, гномы и тролли.
Как жаль, что то время безвозвратно ушло и мы больше не сразимся на деревянных мечах посреди карельского леса.
Но зато у polnalyubvi теперь есть проект по духу — она записала саундтрек к фэнтези-сериалу «Четвертое крыло», а именно, его эпизоду «Железное пламя». Проект от VK музыки, все на уровне.
Подошли с душой, это отдельно радует, так как в записи приняли участие актёры дубляжа сериала «Игра престолов». Спасибо ребятам, что вернули мне мой 2007.
Обожаю старый телек за удивительные сочетания персонажей и песен.
Вот Леонтьев поет "Мурку", представляет его Парфенов, а в зале пританцовывает Горбачев. Кадры экс-президента СССР сменяются крупным планом рекламы пива. Новогодняя ночь 1999 во всей красе.
виа @chifirvradost
Я, кстати, не понял до конца, почему у нас вдруг ТАК стала популярна корейская поп-культура. Она появилась как будто по щелчку, стала дико модной, а люди стали разбираться в этих однотипных группах и реально различать их.
Постоянно проезжаю мимо кафе корейского стрит-фуда — в выходные дни там 25-метровая очередь из школьниц, как в парижский бутик, люди стоят по 40 минут, чтобы поесть кимчи. Удивительно.
Видно, что корейцы все это поддерживают и начинают активно с нами дружить. Вот, например, корейская группа W24 спела каверы на известные русские песни для девочек, на русском языке. "Белая ночь", "Тополиный пух", "Венера-Юпитер", все как полагается, в рамках проекта ВКонтакте "Включай скорее".
Я навел справки, оказывается эти ребята буквально начинали с русского кавера — их первое видео это "Группа крови", выпущенное лет шесть назад.
https://www.youtube.com/watch?v=cVz1GV2daLU
Интересно, кто подсказал. И как вообще пришла в голову эта идея юным корейцам.
Мне кажется, это какой-то продюсерский заговор.
Стань заметнее и выиграй приз на развитие своего творчества: HiFi-стриминг Звук и приложение для артистов СТУДИО запускает масштабный проект «Звучи ГРОМЧЕ»
«Звучи ГРОМЧЕ» — это бесплатный онлайн-кэмп для артистов, где эксперты индустрии помогут талантам громко заявить о себе
На онлайн-кэмпе участники узнают, как создать мифологию артиста и построить вселенную своего музыкального проекта. От экспертов артисты получат знания и инструменты для продвижения своей музыки.
Онлайн-кэмп пройдет в три этапа: обучение, где за выполнение заданий будут начисляться баллы, защита презентаций артиста и финальный концерт.
10 участников, набравшие наибольшее количество баллов, попадут в финал и получат возможность исполнить новый трек на заключительном концерте в Пространстве СТУДИО. Общий призовой фонд в размере 3 миллиона рублей поделят поровну между 4 победителями в формате релизного пакета на создание и продвижение творчества.
Отборочный этап продлится до 12 мая, подробности участия по ссылке
Так я узнал, с чего начинала Тина Кузнецова. Между прочим, офигительный трек.
https://youtu.be/GL5lqqyfjVg?si=ZB2MzX_hjdip5Gow
Пару лет назад я написал про новое имя — Вассу Железнову, которая, как будто предвосхитила своим альбомом возрождение волны фолка. Я написал про нее от души, просто поддержать, как поддерживаю полюбившихся начинающих классных музыкантов.
И вот спустя два года она выпускает совместный трек с Бастой в рамках проекта VK Музыка Трамплин. Она — финалистка.
Послушать можно здесь.
В этом дуэте я бы хотел обратить внимание именно на Вассу Железнову, и как действительно справедливо получилось — что совершенно рандомного инди-музыканта, без денег и связей, сделали победителем.
Кстати, ее альбом "Культурный код" я до сих пор рекомендую послушать.
/channel/rushuffle/2880
В пьесе композитора Эрика Сати была только одна страница нот, но в комментарии он указал, что ее нужно сыграть 840 раз подряд. С этого начались странности необычной, экспериментальной и непримиримой музыки 20 века: концерты на овощах и человеческих черепах, изобретение новых, ранее не существовавших инструментов, симфонии заводских гудков и машин — и даже произведения, состоящие из тишины.
20 век — важнейшая часть мировой музыки и, если вы хотите ее освоить, тут нужен проводник. И это повод записаться на курс Ляли Кандауровой и Level One, который стартует 7 мая.
Устроено все просто: 6 лекций по 2 часа. Темы лекций очень обширные: от экспрессионизма и неоромантизма до электроники.
Если посмотреть лекцию в онлайн не получается, его легко вместить в свой график — ведь записи лекций будут доступны навсегда
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а c промокодом RUSHUFFLE получите скидку 30%
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Erid:2SDnjcPLX7w
Захватывающе — как Пугачеву пытались затащить в мебельный салон.
Читать полностью…
Некоторые музыкальные проекты не стоит вспоминать. Потому что это стыдно. Что тогда было стыдно — что сейчас.
Я подумал об этом, глядя серию про "Ранетки".
"Лучший альбом Ранеток" — а какой, интересно, худший?
https://youtu.be/XuXNIyZHuLQ
Я удивился (хотя, конечно, нет), что этим девочкам даже спустя десять лет почти нечего сказать. "Это Сережа в основном делал", "Так Сережа сказал", "Сережа придумал это", — скупые перечисления того, что натворил в истории нашей музыки продюсер Сергей Мильниченко. Как он указывал девчонкам, куда нажимать.
У меня нет вопросов к тому, как продюсер зарабатывал деньги — как он продал школьницам проект "Ранетки", сочиняя кринжово-веселенькие песни про лаффку и мальчишек.
Однако с большим трудом я представляю себе интонацию, с которой можно было бы рассказать об этом проекте без стыда.
Это уже тогда, на старте, было плохо — и всем, кроме 13-летних девочек, было очевидно, что это плохо. Кошмарно сделанная запись, сахарный "рок" для ясельной группы детского сада, "гламурный" "панк" для дурачков или божьих одуванчиков, фальшь в каждой детали.
Группа "Тату" осталась в вечности, потому что у нее есть песня "Я твоя не первая". Богдан Титомир вошел в историю, потому что спел "Делай как я", Моргенштерн написал "Последнюю любовь", а Тимати исполнил "Плачут небеса".
А группа "Ранетки" ничего не произвела, кроме пары дурацких четверостиший для самых наивных слушателей.
Но детям лучше поставить "Синий трактор", чем "Ранетки".
У меня нет слов в их оправдание.
На этих выходных в Питере выступаю на Колизиуме.
Лично я в пятницу прочитаю небольшую лекцию про Телеграм, а в субботу с Егором Галенко, Николаем Крупатиным и Денисом Рубиным мы обсудим музыкальную журналистику.
Организаторы Колизиума попросили меня сказать, что будет ОСТРО, поэтому обещаю: дискуссия будет мощнейшей. Все присутствующие запомнят ее надолго.
colisium.org/spb2024
Так что если кто в Питере, залетайте. Ну и вообще, там состав спикеров как обычно на пять экранов, куча выступлений, обсуждений, буквально на все темы, касающиеся музыкального рынка. Поэтому если вы имеете хотя бы минимальное отношение к музыке, приходите. Будет что послушать.
Иногда бывают такие сочетания, что даже в одном предложении странно смотрится:
Рэпер XZIBIT — тот, что вел «Тачку на прокачку», — записал совместный трек с сибирской группой OTYKEN из Красноярска.
https://www.youtube.com/watch?v=W5uMe9JXlk0
Кстати, на днях Роман Рябцев рассказал мне, как делал продакшен для группы ПОДЪЕМ и Карины М.
Пока не знаю, где использовать, выпуск про "Подъем" уже снял, поэтому выложу тут.
Вроде, эксклюзивчик.