42228
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
МУЗЫКА ДЛЯ ФЛЕШЕК
Шестнадцать лет я ежегодно собираю в папку мп3 файлы с новой музыкой, которая мне понравилась. С 2010 по 2015 я собирал зарубежную музыку, с 2016 до 2025 русскую.
Со временем это занятие начало выглядеть, как старческое безумие несовременного человека. Зачем качать файлы, когда все сидят на стримингах?
Некоторые люди настоятельно советовали мне перестать заниматься бредом, и вместо папок делать общедоступные плейлисты, потому что так делают все. Но я продолжил собирать файлы.
Сегодня, 1 марта 2026 года, я с грустью должен сказать, что мой подход хорошо состарился. Сейчас эту коллекцию уже не собрать — cотни треков изменены или заблюрены, десятки удалены, а есть прям редкие штучные алмазы, которые я даже в нелегальных перезаливах не могу найти. В моих сборках они остались.
Обычно я публикую итоговый сборник в конце года, но сегодня нужный день для того, чтобы разослать всем, кто хочет, мои папки с файлами.
По традиции, вы получите ссылки ответным письмом, написав по адресу obs23@ya.ru
Извините, но эти новости не остановить.
Добрались до Ольги Арефьевой.
Нашли в ее песнях фразу "Sex, Drugs and Rock'n'Roll" (это теперь говорить запрещено), а также строчку "наркоманы в карманах несли по игле" (не существует никаких наркоманов и они ничего не несли). И много чего еще, видимо в основном из ее регги-периода.
Нас настигает почти дивный новый мир, светлые времена, без негатива, настоящая эпоха радости, счастья и позитива.
Никаких плохих образов в песнях, ничего спорного или драматичного — только солнечные куплеты за все хорошее против всего плохого.
Хотя нет, плохого ведь не существует.
Просто про все хорошее.
Короче, немного сюра. С 1 марта в силу вступает закон, в соответствии с которым всех артистов, чьи имена написаны английскими буквами и не зарегистрированы как товарный знак, надо переводить на русский дословно. За ослушание штраф до 500 к за одно упоминание.
Открываю чат яндекс музыки, иду сверху вниз:
SQWOZ BAB = СКВОЗ БАБ
Big Baby Tape = Большой Маленький Скотч
XOLIDAYBOY = ПРАЗДНИЧНЫЙ МАЛЬЧИК
Ну и так далее. Возможно, у кого-то из перечисленных есть ТЗ, и тогда можно писать все так, как и было. Но сегодня я весь день запрашиваю инфу у артистов Пикника, и оказывается, что все-таки у большинства товарные знаки не зарегистрированы. Даже у крупных артистов.
В общем, ждём всю эту красоту на всех афишах фестивалей и концертов с 1 марта 🥰🥰🥰 стадии торга, депрессии и принятия уже пройдены. Сейчас меня всё это очень веселит.
🎧 Кнопка «пуск» для твоего хита: VK Музыка ищет автора для аудиосериала
Если ты всегда знал, что твоя музыка достойна не просто плейлиста, а стать саундтреком к целой истории — лови шанс.
VK Музыка запускает конкурс для авторов. Нужно написать трек для будущего аудиосериала. Выбирай одну из трёх эстетик — dark academia, уютный детектив или азиатское фэнтези — и вперёд, вдохновляться мудбордами.
Главное — не ждать, пока жюри выберет книгу. Демки можно и нужно сдавать уже сейчас.
Кто решит твою судьбу? ELMAN и TONI. Они же выступят в роли креативных продюсеров: помогут доделать трек, свести и выпустить его на VK Records.
Для понимания уровня: раньше саундтреки для таких спецпроектов записывали MONA, Green Apelsin и Polnalyubvi. Так что компания будет звёздная.
Подать заявку можно по ссылке. Если твои демки пылятся на столе — пора их отряхнуть.
████████
Черные полоски в книге Аркадия Романова "Это было в России" как бы говорят:
— Не обо всем, что было в России, можно говорить.
Удивительно, что в книге про музыку 2010-х — совсем недавно, казалось бы — уже вычеркивают слова по требованию бурно развивающегося законодательства.
Правила меняются настолько стремительно, что автор не успевает пройти даже производственный путь от издательства до типографии, потому что почва уходит, и нужно вносить изменения уже в макете, когда сильно не отредактируешь, и получается только замазать.
Но я считаю, это артефакт. Вышло со смыслом, потому что черные полоски в книге про поп-культуру — это как метафора рассыпающейся эпохи. Например, здания, в котором трескаются кирпичи, или больного человека, покрытого струпьями, или гниющего дерева, облепленного лишайниками. В общем, чего-то уходящего — что надо запечатлеть, пока не исчезло совсем.
Мы вступаем в новую безъязыкую эпоху, где на телевидении, в журналах и книгах уже нельзя свободно разговаривать про музыку и культуру, потому что множатся запретные темы, а также Имена, Которые Нельзя Называть.
Самый ближайший пример: 1 марта вступает в силу новый закон о пропаганде наркотиков в песнях, и прямо сейчас лейблы старательно зачищают свои каталоги, чтобы упоминаний веществ больше не существовало. Представьте, сколько таких песен спето за всю нашу историю — а теперь окажется, что их и не было никогда.
Мы входим в новый мир, где люди будут общаться полу-намеками, подмигиваниями, при помощи черных полосок, где самое важное будет заблюрено или скрыто.
Я думаю, если у книги "Это было в России" случится переиздание, там могут быть вычеркнуты уже целые главы, так что успейте купить эту версию, она может стать библиографической редкостью.
Возможно, в финале этой эпопеи, в последнем переиздании, книга "Это было в России" будет целиком покрыта черной краской.
И окажется, что ничего не было.
Это был сон.
Пишут, что умер Николай Комягин, лидер Shortparis. Тридцать девять лет. Вообще, смерть молодых меня отдельно ужасает, как будто холодный ветер дует прямо в лицо. Становится не по себе.
Когда умирает заслуженный деятель культуры, почетный старец, ветеран сцены, у меня совершенно другие чувства, более спокойные. А тут — шок, потому что человек как будто и не прожил жизнь, а только начал.
Группа Shortparis — это, безусловно, большое явление нашей сцены, не просто группа, а целая творческая группировка, которая придумала вселенную темного пост-советского мира, где объединялись цветастые агит-плакаты, серые панельные районы и пост-панк. Получалось очень ярко, каждый клип было интересно смотреть просто за красоту идеи.
Нам теперь осталось только пересматривать.
https://www.youtube.com/watch?v=6t-DZrQ6FWk
Макс Фадеев расчехляет архивы и публикует старые альбомы собственного производства.
Зосимова — премьера, а Лору просто залил на площадки.
К сожалению, вывод печальный — это попса категории "Б", которую сегодня отлично заменяет Suno.
Про Зосимову вообще смешно. Она — самый кринжовый персонаж эпохи старого МТВ, дочка директора канала, которую десять лет насильно впихивали в глаза людям. Я не уверен, что в стране существовал хотя бы один ее поклонник, потому что она всегда была до ломоты анти-харизматичной и пустой. И еще петь не умела, что слышно в "новом альбоме". Тут даже Фадеев не смог сделать чудо, написав ей стоковую поп-пластмассу за гонорар бати. Если бы этой музыки не существовало, мир бы ничего не потерял.
С Лорой полюбопытнее — это первый проект Фадеева, созданный по заказу свердловского бизнесмена Сергея Кислова для своей девушки. Про Лору мы с Наташей Хомяковой в свое время делали целое расследование, однако сама история "Студии 8" гораздо интереснее музыки Фадеева, которая звучит, как тяжелый софт-поп, отягощенный грузным вокалом абитуриентки музучилища. Судя по тому, что Фадеев ни разу не упоминал об этом альбоме, он его немного стыдится, и не имеет в виду, что это его продюсерский дебют.
Однако обе эти записи интересны, как артефакты новейшей истории страны: именно так звучала типичная попса по радио, в 1992 и 2005 годах.
Звучала она нестерпимо тоскливо — настолько, что рука тянется ее поскорее вырубить, чтобы достать кассету Саундгарден, Милен Фармер, или Дэвида Боуи, кому что милее.
В прошлом году песни Александра Розенбаума легли в основу мюзикла «Вальс-бостон». А теперь эти песни красиво записали и выпустили на площадки в виде целого одноименного альбома. Везде уже вроде есть.
Надо сказать, что положить на мюзикл песни, которые для этого не были написаны — задача нетривиальная. Но в итоге получилось — и отзывы на спектакль хорошие. По сюжету, студент-медик Константин спасает вора и сам попадает в водоворот событий — несколько часов динамичного действия под легендарные песни Александра Розенбаума, которые поются разными голосами.
У треков в альбоме сделано разное звучание, чтобы подчеркивать сюжетные повороты — иногда джазовое, иногда балладное, а где-то прям с народными распевами. Музыкальный продюсер Евгений Загот создал аранжировки, благодаря которым песни раскрываются по-новому. Все то, что мы привыкли слышать от Александра Яковлевича в сольном исполнении теперь звучит то многоголосым хором, то мощным женским контральто, то драматическим высказыванием главного героя.
Очень удачный подход для того, чтобы увековечить классику. У меня в голове сразу заиграли другие примеры — песни других артистов, которые можно тоже положить на мюзикл.
Треки-дубли.
В новой музыкальной реальности 2026 года расцвел еще один схематоз — песни-ксерокопии.
Это когда есть популярный хит, и для того чтобы немного отжать у него стримы, ушлые коммерсанты быстро генерируют трек-дубликат. В предвыборном бюллетене раньше так ставили кандидата-спойлера, чтобы хапнуть голоса избирателей.
Причем ксерокопируют зачастую и сами музыканты, свои же треки. К примеру, подписанный на Зион виртуальный артист Jeny Vesna имеет по несколько дубликатов на один хит — не послушают один, значит послушают другой, разницы нет, а бабки капают.
Обращаю внимание, что это совершенно новая черта современного музыкального бизнеса.
Раньше ведь было как? Музыкант корпел над финальной версией трека, старательно продюсируя в нем каждую секунду — чтобы была единственная, итоговая, идеальная версия, которая звучит как надо и которой можно гордиться.
Конечно, существовали ремиксы, но они шли бонусом, в финале альбома, в основном для диджеев.
Теперь же механизм компьютерной генерации открыл другой подход — оказалось, что если народу понравилась песня, ее можно и нужно постоянно клонировать — тоном выше, тоном ниже, женская версия, мужская, с хрипотцой и во весь голос, в жанре спейс-диско, евродэнс и шансон.
Поэтому каждый новый хит из чартов сразу умножается на сто, как минимум.
На выходных был на сходке владельцев лейблов, стримингов, заводов и айти-стартапов. Посидел в углу, пока важные мужчины держали слово, вырывая друг у друга микрофон. Организатор Сергей Бабич сначала пытался модерировать, но люди там уже вставали в очередь, чтобы наподдать. Давно такого не видел.
Говорили про ИИ музыку. Точнее, публично балдели от мысли, сколько на ней можно поднять.
Попробую пересказать общий тейк про нынешнюю ситуацию в индустрии от лица серьезного музыкального менеджера [из нулевых], который сегодня рулит процессами:
— Как же меня заебали живые артисты! Все эти жалкие субтильные подростки с "творческими поисками", которым нужно снимать хату, менять памперс, и следить, чтобы они не нажрались текилы перед записью. Которые обещают прислать демку завтра, но присылают ее через месяц, потому что уезжают на ретрит в Таиланд. Которые упарываются наркотой и нарушают подписанный договор, потому что "сорян, у меня выгорание". Все эти никчемные людишки мне надоели, я не хочу больше с ними работать.
Хорошо, что у нас появилась замена этим бесполезным кускам мяса. Мы стоим на пороге бизнес-революции, коллеги! У нас теперь есть идеальные артисты-работники, которым не нужно снимать хату, покупать доширак или оплачивать такси. У нас есть самые исполнительные холопы, которые не лечатся от депрессии, не уезжают к маме, и всегда выполняют задачи вовремя. А главное — пишут новый трек за пятнадцать секунд. Это запредельный кайф и балдеж!
Примерно так прямо сейчас рассуждают владельцы лейблов и управляющие российскими стримингами.
И я представил, что будет с музыкой дальше, учитывая это повальное настроение.
Завод начинает работать на полную мощность.
Нас накроет.
26 февраля в Доме винтажной музыки прочитаю обновленную лекцию "Легенды и мифы русской попсы".
Постараюсь суммировать всю информацию, которую копил годами, и попробую ответить на главный вопрос современности — как так получилось, что русская попса, которая всегда звучала фоном по радио, вдруг стала настолько важной и значимой, что эти песни определяют лицо эпохи?
Я думаю, получится интересно. Посидим, послушаем, пообщаемся.
Билеты по ссылке
Приходите.
Недавно писал о проблемах фоновой музыки в общественных заведениях — о том, как компании попадают на судебные риски. В комментариях мне написали, что этот вопрос решается довольно просто — при помощи ИИ-музыки. И подобный кейс с частичным применение искуственного интеллекта уже существует, причем, судя по всему, довольно успешный.
Есть целый артист «Музыка Перекрестка», можете посмотреть на площадках, и у него сейчас примерно миллион слушателей. Это треки, которые играют в магазинах — песни создаются специально под акции, сезонные фестивали или категории товаров. Там уже 9 тематических альбомов и более 1000 песен. И что самое поразительное — люди включают эти треки у себя дома, о чем говорит количество слушателей, которому бы позавидовал бы любой инди-артист. Своеобразных слепок эпохи.
Как вы знаете, я вообще поклонник жанра Muzak — фоновой музыки «для супермаркетов», этому жанру уже лет пятьдесят. Раньше ее сочиняли живые музыканты, а теперь история Muzak продолжается с новой силой, с применением новых технологий.
Воссоединение Мальбэка и Сюзанны — это стадия принятия.
Принятия того, что вдвоем было лучше, даже если чувствовалось хуже.
Конечно, это было слишком наглядно. Самые популярные треки у обоих, несмотря на кучу выпущенных сольных альбомов, — "Равнодушие" и "Гипнозы". Народ помнит и любит именно тот праймовый период, с этим трудно спорить чисто статистически.
Я уверен, каждый творческий смолл-ток Мальбэка и Сюзанны, на протяжении многих лет, начинался с обидного комплимента от незнакомцев: "обожаю ваш тот период". Поначалу Мальбэка и Сюзанну это бесило, затем вызывало грусть. Стадия принятия выглядит так, как сегодняшняя новость.
В этом нет ничего страшного, потому что так и работает рынок развлечений. Если вместе у них получалось мощнее, чем по отдельности, если народ хочет старенькое сильнее, чем свеженькое, то можно перешагнуть через свою гордость, и сделать то, что предписано законами шоубиза — объявить о воссоединении, новом туре и желательно альбоме.
Я не представляю, что они чувствуют внутри, но я очень тронут, что ради нас, зрителей, они решились на этот суровый шаг.
Нашёл для себя золото — невышедший саундтрек для фильма "Питер ФМ". Это не какой-то неофициальный сборник, а именно что свой собственный саундтрек, к сожалению не вошедший в сам фильм. Его писали два бывших участника группы Дельфин — Виктор Мутант и Заур Бесаев. Получился клёвый дарк эмбиент, который полностью меняет настроение фильма, превращая его в некую тяжёлую драму. Возможно, это и не понравилось режиссёру картины, и он саундтрек выкинул. По итогу альбом выпустили отдельно, как "Пьесы для Питер ФМ", а в 2010-м музыканты выпустили в соцсети с буквой F черновой монтаж фильма с неиспользованным саундтреком
BTW: осторожно, спойлеры. если вы вдруг не смотрели фильм)
1 марта уже близко, читатели сообщают, что с русских площадок удален альбом "Опиум" Агаты Кристи.
Читать полностью…
Спасение от придипчивых мелодий придумали Яндекс Еда совместно с Янднекс Музыкой.
Сервисы обратились к аудиоинженерии и выпустили альбом нейротреков, которые помогут избавиться от «заеданий».
Всё для того, чтобы каждый снова смог занять мысли всем, чем хочется. Так что бежим добавлять альбом в «Избранное».
Очень пригодится, когда Кустурица из манифеста Еды снова «заест».
На телеканале "Жара" уже цензурят слово "виски".
Оказывается, у нас теперь запрещено упоминать алкоголь.
Есть у революции начало, нет у революции конца.
Последний знак, что эпоха ушла.
«Накурившись душиша»
Есть какая-то злая ирония в том, что самая нетерпимая к попсе панк-группировка, стала эталоном самого соглашательского консьюмеризма. Бургеры, снэки, мясные ежики, сухарики и чипсы под брендом "Король и шут" — ребята как будто соглашаются на все, не вспоминая о своих бывших лютых взглядах на продажный шоу-бизнес. Горшок вряд ли хотел, чтобы такое происходило, но Горшка давно нет, и поэтому можно.
Уже давно понятно, что музыка КиШа популярнее, чем большинство поп-исполнителей, но и теперь товары с логотипом-шутом продаются успешнее попсовых, потому что бургеров под брендом Киркорова (напомню, их злейший враг), мы до сих пор не видели. Есть тут какая-то загвоздка.
Это прекрасный пример бунта на продажу, когда капитализм переваривает протест, но в случае с Кишом, вопросы вызывают скорее люди, готовые подписать любой договор ради быстрых денег, и разместить свой логотип везде, где успеют.
В конце концов, даже в рамках проклятого капитализма есть понятие "ценности бренда". Тут с ними явно что-то не то.
Как пел классик, "продана смерть моя".
Какие шикарные лайвы снимает проект "Ковер".
https://www.youtube.com/watch?v=NjtS7aclQbc
Можно заценить на примере Антохи МС, хотя на канале много всего — от индуистской мантры в исполнении Сати Казановой, до камерного лайва певицы Вассы, снятого одним кадром, кружащейся камерой. Как написали в каментах, почти кино.
У Антохи МС лайв побольше — играет почти целый оркестр. Особенно приятно смотреть, как выставлен свет, и как просняты детали.
Вообще, я наконец-то дорос до залипания на лайвах. В последние несколько лет в выходные, я часто врубаю какой-нибудь концерт, и просто отдыхаю душой, могу делать это часами. Это для меня стало даже лучше, чем фильм, или какое-нибудь очередное развлекательное видео.
Дико поддерживаю такие начинания, рекомендую бахнуть ребятам лайк. За новыми видео можно следить у них в тг-канале @koverlivemusic
Концерт Моргенштерна на мертвом море — олицетворение мема "Я проиграл". В последнее время много кто проиграл, но Моргенштерн смог это выразить метафорой. Концерт посреди лунного пейзажа, в самой низшей точке планеты, где нет ни одного живого организма — это же просто красиво, как идея.
https://www.youtube.com/watch?v=Cdvu4rNEOqc
Если честно, я не могу вспомнить ни одного русского музыканта, который бы гордо преподнес свое падение. Такого формата разговора в принципе не существует, потому что типичная интонация популярного артиста — а особенно рэпера — свэг, понты и создание вида, будто все ок.
И даже когда артист терпит крах, он все равно продолжает наигранно улыбаться, выпуская "успешную" песню, "как раньше", в "старом стиле" — в надежде, что прошлое вернется, если сделать вид, что у тебя все хорошо. Никто не выходит на сцену и не говорит, что он проиграл, хотя я бы с удовольствием послушал именно такой разговор от многих бывших звезд. Потому что "успешный успех" всех задолбал.
А "Новый мерин", спетый в акустике, уставшей интонацией проигравшего человека — лучше всего описывает эпоху, в которой мы живем.
Интернет в России давно не был так плох, как в наши дни.
Я уже лет двадцать не испытывал это выматывающее чувство, когда у тебя еле-еле прогружается картинка, и ты ждешь загрузки, как даун, следя за ползунком — вот-вот, еще чуть-чуть.
В начале нулевых, когда скорости не хватало, чтобы скачать даже 5-секундное видео, я заходил на фан-сайты любимых групп и сохранял тамбнейлы размером с ноготь — единственный шанс увидеть новую фотку любимого артиста. Позже я составлял на основе таких сохраненок обои для рабочего стола, хаотично разбрасывая их в пэинте. Это все, что мне оставалось.
Когда интернет стал чуть посильнее, я мог уже смотреть видео — к примеру, новый клип Мэрилина Мэнсона This is The New Shit я скачал примерно за три часа. 34 мегабайта, как щас помню. Когда файл сохранился, я испытал пьянещее чувство большого сделанного дела.
Дальше в моей жизни интернет был только быстрее, и мне даже показалось, что времена "ожидания загрузки" давно позади, потому что мы окончательно вжились в мир оптоволокна, спутников, онлайн-кинотеатров, пять джи, и привыкли к нормальности. Но вот оно как оказывается.
Ностальгия по нулевым зашла уже слишком далеко.
Читатели сообщают, что в новом сериале "Мистер ноготь" вот так порезали текст песни "Человек и кошка".
Человек и кошка плачут у окошка
Серый дождик каплет прямо на стекло
К человеку с кошкой едет неотложка
Человеку бедному мозг больной свело
Доктор едет, едет сквозь снежную равнину
Порошок целебный людям он везет
Человек и кошка порошок тот примут
И печаль отступит, и тоска пройдет
Человек и кошка дни с трудом считают
Вместо неба синего серый потолок
Человек и кошка по ночам летают
Только сон не вещий крыльев не дает
Расскажу по порядку. Сначала я заметил, что у группы Atlantida Project (давно уже распалась, солистка умерла 10 лет назад), довольно большое количество просмотров на каждом клипе, примерно по ляму, а куча людей до сих пор активно слушают и комментируют.
Например вот, последний клип 2016 года.
https://www.youtube.com/watch?v=g9oDXcTe68s
Или вот, живое выступление 2014-го.
https://www.youtube.com/watch?v=M2ZgzdpNNGI
Это декадентский электронный фолк — я слушал нечто похожее раньше, но группу Atlantida Project в свое время пропустил, чтобы теперь заново открыть
Должен сказать, что она заметно выделяется на фоне типичной российской инди-фолк-рок-группы, причем не столько трагической историей Александры Соколовой, сколько текстами песен.
Сначала я просто слушал фоном, ненароком цеплялся за слова и думал — "ничего себе, как жестко", а потом открыл и начал просто читать Джениус. И это, друзья мои, самые апокалиптические песни, которые мне удавалось слышать на русском языке [за последнее время]. Больше всего мне это напомнило произведения Coil и Дэвида Тибета в период их прайма. А так вообще, без Игоря Федоровича и Александра Николаевича не обошлось.
"С пластиковым пакетом на светящихся рогах промчалась
Стая единорогов по наземной теплотрассе
До трансформаторного завода, и дальше, к лесу
И на холодном ветру за ветви цеплялся мусор"
"Но вижу вряд ли эта часть есть в ней самой, и то что происходит мне известно
Ведь эта бездна притягивает бездну.
Бездна притягивает бездну"
"Чистое зло проползло по беспристрастному радару
Произросло лунным светом над поверхностью Урала"
"Глаза ее бледные, всполохи затаенные
Лезут во все неладные теплые и холодные
Стороны необъятные настоящего
Настоящего"
Если рассматривать видеоклипы, как изображение стиля эпохи, то это идеальный клип 2010 года.
В каждой детали.
https://www.youtube.com/watch?v=5qJyyo5C1fI
Сейчас модно ругать чарты и говорить, что в чартах говно. Не могу с этим не согласиться, но хочется добавить еще пару слов.
На первом месте сейчас "Сыпь, гармоника" — ИИшный перепев Есенина от виртуального артиста СДП (они уже не парятся с именами). У него 3,5 миллиона слушателей, что лишний раз подтверждает мой давний тезис — миллион слушателей ничего не стоит.
Хочу поставить для сравнения тот же стих в исполнении Сергея Безрукова, который хоть и кринжеватый, но зато в десять, в сто, в миллион раз лучше любой ИИшной поделки.
Это совершенно лютая запись золотой эпохи русского телевидения, где Дмитрий Дибров приходит в состояние свирепого экстаза.
Выражение лица Диброва — это то, что я хочу испытывать, слушая музыку.
Слушая ИИ, я не испытываю ничего.
Если обычному человеку рассказать, как работает РАО, он не поверит, что это происходит средь бела дня ежедневно. Обычный человек скажет: "Это че, серьезно?"
А РАО работает так:
В ресторан заходит скучающий работник РАО, заказывает себе чашку кофе, берет телефон и включает шазам, чтобы определить играющую на фоне музыку. Уютно пригубливая кофеек, он записывает себе в блокнотик названия треков. Допивает кофе, ставит чашку на стол и уходит. А через некоторое время ресторану приходит штраф через суд в размере примерно 200к рублей за одно наименование. Чтобы поднять лям, нужно посидеть примерно полчаса.
Треки при этом могут играть совершенно любые — не обязательно местных композиторов вроде Максима Фадеева. Это могут быть Стинг, или Майкл Джексон, чьи песни даже не всегда присутствуют на русских площадках.
Раньше была проблема в том, что некоторых песен не было в каталоге РАО, и за треки непонятного ноунейма не было возможности взыскать бабки. Но теперь, судя по новости, и эта проблема решилась.