42228
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Я познакомился с музыкой Мирабеллы Ishome году в 2012, с трека Eva. Тогда она звучала, как новое дыхание русской электроники — новых ярких звезд было по-моему мало, а особенно было мало девушек. Она сразу выделялась.
И мне нравится, как с годами, она не растеряла свой стиль, выпуская музыку очень редко. Ishome не похожа на большую часть электронщиков в России: она не штампует треки, в инстаграме сдержанна, а ее музыка если и побуждает к танцам, то к очень интровертным.
При этом ее выпускает лейбл Нины Кравиц, треки собирают миллионы прослушиваний, а в столице она собирает тысячники
Ровно через месяц в Москве и Петербурге состоятся концерты Ishome. Московский концерт пройдет 10 апреля в клубе Урбан, петербургский — 11 апреля в обновленном К-30.
Если вы не знакомы с Ishome, то стоит начать с хитового «Confession» — большая часть аудитории знает Мирабеллу по этому альбому. После паузы в 12 лет вышел ее второй альбом «Carpet Watcher» — хмурая эмбиент-сага, которую немецкий Groove назвал одним из лучших альбомов 2025 года.
Но те, кто ходит на концерты Ishome, знают, что музыки у Миры гораздо больше. От диковинного реворка на «Оранжевую песню» до фита с Александром Залупиным; от басовых бэнгеров до переработанной лайв-версии «Ken Tavr».
Мой вам совет: приобретайте билеты сразу. Такой экспириенс в Москве и Петербурге случается нечасто.
Бонус-трек к столетию Зацепина — песня «О, моя тоска, о, моя тоска, уйди прочь», которой нет ни в Apple Music, ни в Яндекс Музыке. Она звучит в саундтреке к немецко-финской комедии по пьесе Эрдмана «Самоубийца», где главную роль сыграл актёр Анджея Вайды Даниэль Ольбрыхский. Это работа эмигрантского периода Зацепина: уехав во Францию, он без особого успеха пытался найти себе место в европейском кинобизнесе. Песню исполняет финская эстрадная дива Аннели Сари. Мастерство Зацепина как стилизатора здесь проявляется в полной мере: много ли вы слышали цыганских романсов на языке суоми?
Читать полностью…
Игорь Матвиенко: Я убираю слово International из названия "Иванушки International"
Тем временем группа Lubeh:
No more barricades,
The bridge is open,
No more barricades,
The chain is broken.
Mother Russia has given birth,
Bells will ring around the Earth,
Red Square will encircle me,
We're the future of democracy!
В последние пару лет у нас случился настоящий ренессанс русской народной музыки. Но мало кто помнит, что одна из первых групп, которая начала работать с русским фольклором — Zventa Sventana, проект Юрия Усачева и его жены Тины Кузнецовой, и начали они это еще 20 лет назад.
Фольклор в российской популярной музыке долго существовал как стилизация, потому что большинство поп-песен в русском народном стиле, на самом деле, сочинены современными композиторами буквально позавчера.
Zventa Sventana — другое дело, потому что ребята по-настоящему ездят в экспедиции, изучают архивные записи фольклористов ХХ века, бродят по деревням, общаются с немногочисленными носителями традиции, собирая "новую-старую" музыку.
Один из таких примеров — песня "Месяц", которая является современной переработкой старинной народной песни из Ульяновской области. В клипе на нее как раз можно увидеть одну из экспедиций, в которой группа принимала участие — клип по-моему и сняли в процессе путешествия по глубинной России.
Меня очень вдохновляют такие примеры прикосновения к нашей живой истории. Это прям круто.
Клип выходит при поддержке ON Лейбла.
1 марта уже близко, читатели сообщают, что с русских площадок удален альбом "Опиум" Агаты Кристи.
Читать полностью…
Спасение от придипчивых мелодий придумали Яндекс Еда совместно с Янднекс Музыкой.
Сервисы обратились к аудиоинженерии и выпустили альбом нейротреков, которые помогут избавиться от «заеданий».
Всё для того, чтобы каждый снова смог занять мысли всем, чем хочется. Так что бежим добавлять альбом в «Избранное».
Очень пригодится, когда Кустурица из манифеста Еды снова «заест».
На телеканале "Жара" уже цензурят слово "виски".
Оказывается, у нас теперь запрещено упоминать алкоголь.
Есть у революции начало, нет у революции конца.
Последний знак, что эпоха ушла.
«Накурившись душиша»
Есть какая-то злая ирония в том, что самая нетерпимая к попсе панк-группировка, стала эталоном самого соглашательского консьюмеризма. Бургеры, снэки, мясные ежики, сухарики и чипсы под брендом "Король и шут" — ребята как будто соглашаются на все, не вспоминая о своих бывших лютых взглядах на продажный шоу-бизнес. Горшок вряд ли хотел, чтобы такое происходило, но Горшка давно нет, и поэтому можно.
Уже давно понятно, что музыка КиШа популярнее, чем большинство поп-исполнителей, но и теперь товары с логотипом-шутом продаются успешнее попсовых, потому что бургеров под брендом Киркорова (напомню, их злейший враг), мы до сих пор не видели. Есть тут какая-то загвоздка.
Это прекрасный пример бунта на продажу, когда капитализм переваривает протест, но в случае с Кишом, вопросы вызывают скорее люди, готовые подписать любой договор ради быстрых денег, и разместить свой логотип везде, где успеют.
В конце концов, даже в рамках проклятого капитализма есть понятие "ценности бренда". Тут с ними явно что-то не то.
Как пел классик, "продана смерть моя".
Какие шикарные лайвы снимает проект "Ковер".
https://www.youtube.com/watch?v=NjtS7aclQbc
Можно заценить на примере Антохи МС, хотя на канале много всего — от индуистской мантры в исполнении Сати Казановой, до камерного лайва певицы Вассы, снятого одним кадром, кружащейся камерой. Как написали в каментах, почти кино.
У Антохи МС лайв побольше — играет почти целый оркестр. Особенно приятно смотреть, как выставлен свет, и как просняты детали.
Вообще, я наконец-то дорос до залипания на лайвах. В последние несколько лет в выходные, я часто врубаю какой-нибудь концерт, и просто отдыхаю душой, могу делать это часами. Это для меня стало даже лучше, чем фильм, или какое-нибудь очередное развлекательное видео.
Дико поддерживаю такие начинания, рекомендую бахнуть ребятам лайк. За новыми видео можно следить у них в тг-канале @koverlivemusic
Концерт Моргенштерна на мертвом море — олицетворение мема "Я проиграл". В последнее время много кто проиграл, но Моргенштерн смог это выразить метафорой. Концерт посреди лунного пейзажа, в самой низшей точке планеты, где нет ни одного живого организма — это же просто красиво, как идея.
https://www.youtube.com/watch?v=Cdvu4rNEOqc
Если честно, я не могу вспомнить ни одного русского музыканта, который бы гордо преподнес свое падение. Такого формата разговора в принципе не существует, потому что типичная интонация популярного артиста — а особенно рэпера — свэг, понты и создание вида, будто все ок.
И даже когда артист терпит крах, он все равно продолжает наигранно улыбаться, выпуская "успешную" песню, "как раньше", в "старом стиле" — в надежде, что прошлое вернется, если сделать вид, что у тебя все хорошо. Никто не выходит на сцену и не говорит, что он проиграл, хотя я бы с удовольствием послушал именно такой разговор от многих бывших звезд. Потому что "успешный успех" всех задолбал.
А "Новый мерин", спетый в акустике, уставшей интонацией проигравшего человека — лучше всего описывает эпоху, в которой мы живем.
Интернет в России давно не был так плох, как в наши дни.
Я уже лет двадцать не испытывал это выматывающее чувство, когда у тебя еле-еле прогружается картинка, и ты ждешь загрузки, как даун, следя за ползунком — вот-вот, еще чуть-чуть.
В начале нулевых, когда скорости не хватало, чтобы скачать даже 5-секундное видео, я заходил на фан-сайты любимых групп и сохранял тамбнейлы размером с ноготь — единственный шанс увидеть новую фотку любимого артиста. Позже я составлял на основе таких сохраненок обои для рабочего стола, хаотично разбрасывая их в пэинте. Это все, что мне оставалось.
Когда интернет стал чуть посильнее, я мог уже смотреть видео — к примеру, новый клип Мэрилина Мэнсона This is The New Shit я скачал примерно за три часа. 34 мегабайта, как щас помню. Когда файл сохранился, я испытал пьянещее чувство большого сделанного дела.
Дальше в моей жизни интернет был только быстрее, и мне даже показалось, что времена "ожидания загрузки" давно позади, потому что мы окончательно вжились в мир оптоволокна, спутников, онлайн-кинотеатров, пять джи, и привыкли к нормальности. Но вот оно как оказывается.
Ностальгия по нулевым зашла уже слишком далеко.
Читатели сообщают, что в новом сериале "Мистер ноготь" вот так порезали текст песни "Человек и кошка".
Человек и кошка плачут у окошка
Серый дождик каплет прямо на стекло
К человеку с кошкой едет неотложка
Человеку бедному мозг больной свело
Доктор едет, едет сквозь снежную равнину
Порошок целебный людям он везет
Человек и кошка порошок тот примут
И печаль отступит, и тоска пройдет
Человек и кошка дни с трудом считают
Вместо неба синего серый потолок
Человек и кошка по ночам летают
Только сон не вещий крыльев не дает
Саундтрек дня эпохи.
https://www.youtube.com/watch?v=XPMJ3Eld12c
Редко репощу рилсы, но эта история прям впечатлила.
Кошмар.
Новое поколение никогда не узнает, что же там было у него на столе.
Читать полностью…
МУЗЫКА ДЛЯ ФЛЕШЕК
Шестнадцать лет я ежегодно собираю в папку мп3 файлы с новой музыкой, которая мне понравилась. С 2010 по 2015 я собирал зарубежную музыку, с 2016 до 2025 русскую.
Со временем это занятие начало выглядеть, как старческое безумие несовременного человека. Зачем качать файлы, когда все сидят на стримингах?
Некоторые люди настоятельно советовали мне перестать заниматься бредом, и вместо папок делать общедоступные плейлисты, потому что так делают все. Но я продолжил собирать файлы.
Сегодня, 1 марта 2026 года, я с грустью должен сказать, что мой подход хорошо состарился. Сейчас эту коллекцию уже не собрать — cотни треков изменены или заблюрены, десятки удалены, а есть прям редкие штучные алмазы, которые я даже в нелегальных перезаливах не могу найти. В моих сборках они остались.
Обычно я публикую итоговый сборник в конце года, но сегодня нужный день для того, чтобы разослать всем, кто хочет, мои папки с файлами.
По традиции, вы получите ссылки ответным письмом, написав по адресу obs23@ya.ru
Извините, но эти новости не остановить.
Добрались до Ольги Арефьевой.
Нашли в ее песнях фразу "Sex, Drugs and Rock'n'Roll" (это теперь говорить запрещено), а также строчку "наркоманы в карманах несли по игле" (не существует никаких наркоманов и они ничего не несли). И много чего еще, видимо в основном из ее регги-периода.
Нас настигает почти дивный новый мир, светлые времена, без негатива, настоящая эпоха радости, счастья и позитива.
Никаких плохих образов в песнях, ничего спорного или драматичного — только солнечные куплеты за все хорошее против всего плохого.
Хотя нет, плохого ведь не существует.
Просто про все хорошее.
Короче, немного сюра. С 1 марта в силу вступает закон, в соответствии с которым всех артистов, чьи имена написаны английскими буквами и не зарегистрированы как товарный знак, надо переводить на русский дословно. За ослушание штраф до 500 к за одно упоминание.
Открываю чат яндекс музыки, иду сверху вниз:
SQWOZ BAB = СКВОЗ БАБ
Big Baby Tape = Большой Маленький Скотч
XOLIDAYBOY = ПРАЗДНИЧНЫЙ МАЛЬЧИК
Ну и так далее. Возможно, у кого-то из перечисленных есть ТЗ, и тогда можно писать все так, как и было. Но сегодня я весь день запрашиваю инфу у артистов Пикника, и оказывается, что все-таки у большинства товарные знаки не зарегистрированы. Даже у крупных артистов.
В общем, ждём всю эту красоту на всех афишах фестивалей и концертов с 1 марта 🥰🥰🥰 стадии торга, депрессии и принятия уже пройдены. Сейчас меня всё это очень веселит.
🎧 Кнопка «пуск» для твоего хита: VK Музыка ищет автора для аудиосериала
Если ты всегда знал, что твоя музыка достойна не просто плейлиста, а стать саундтреком к целой истории — лови шанс.
VK Музыка запускает конкурс для авторов. Нужно написать трек для будущего аудиосериала. Выбирай одну из трёх эстетик — dark academia, уютный детектив или азиатское фэнтези — и вперёд, вдохновляться мудбордами.
Главное — не ждать, пока жюри выберет книгу. Демки можно и нужно сдавать уже сейчас.
Кто решит твою судьбу? ELMAN и TONI. Они же выступят в роли креативных продюсеров: помогут доделать трек, свести и выпустить его на VK Records.
Для понимания уровня: раньше саундтреки для таких спецпроектов записывали MONA, Green Apelsin и Polnalyubvi. Так что компания будет звёздная.
Подать заявку можно по ссылке. Если твои демки пылятся на столе — пора их отряхнуть.
████████
Черные полоски в книге Аркадия Романова "Это было в России" как бы говорят:
— Не обо всем, что было в России, можно говорить.
Удивительно, что в книге про музыку 2010-х — совсем недавно, казалось бы — уже вычеркивают слова по требованию бурно развивающегося законодательства.
Правила меняются настолько стремительно, что автор не успевает пройти даже производственный путь от издательства до типографии, потому что почва уходит, и нужно вносить изменения уже в макете, когда сильно не отредактируешь, и получается только замазать.
Но я считаю, это артефакт. Вышло со смыслом, потому что черные полоски в книге про поп-культуру — это как метафора рассыпающейся эпохи. Например, здания, в котором трескаются кирпичи, или больного человека, покрытого струпьями, или гниющего дерева, облепленного лишайниками. В общем, чего-то уходящего — что надо запечатлеть, пока не исчезло совсем.
Мы вступаем в новую безъязыкую эпоху, где на телевидении, в журналах и книгах уже нельзя свободно разговаривать про музыку и культуру, потому что множатся запретные темы, а также Имена, Которые Нельзя Называть.
Самый ближайший пример: 1 марта вступает в силу новый закон о пропаганде наркотиков в песнях, и прямо сейчас лейблы старательно зачищают свои каталоги, чтобы упоминаний веществ больше не существовало. Представьте, сколько таких песен спето за всю нашу историю — а теперь окажется, что их и не было никогда.
Мы входим в новый мир, где люди будут общаться полу-намеками, подмигиваниями, при помощи черных полосок, где самое важное будет заблюрено или скрыто.
Я думаю, если у книги "Это было в России" случится переиздание, там могут быть вычеркнуты уже целые главы, так что успейте купить эту версию, она может стать библиографической редкостью.
Возможно, в финале этой эпопеи, в последнем переиздании, книга "Это было в России" будет целиком покрыта черной краской.
И окажется, что ничего не было.
Это был сон.
Пишут, что умер Николай Комягин, лидер Shortparis. Тридцать девять лет. Вообще, смерть молодых меня отдельно ужасает, как будто холодный ветер дует прямо в лицо. Становится не по себе.
Когда умирает заслуженный деятель культуры, почетный старец, ветеран сцены, у меня совершенно другие чувства, более спокойные. А тут — шок, потому что человек как будто и не прожил жизнь, а только начал.
Группа Shortparis — это, безусловно, большое явление нашей сцены, не просто группа, а целая творческая группировка, которая придумала вселенную темного пост-советского мира, где объединялись цветастые агит-плакаты, серые панельные районы и пост-панк. Получалось очень ярко, каждый клип было интересно смотреть просто за красоту идеи.
Нам теперь осталось только пересматривать.
https://www.youtube.com/watch?v=6t-DZrQ6FWk
Макс Фадеев расчехляет архивы и публикует старые альбомы собственного производства.
Зосимова — премьера, а Лору просто залил на площадки.
К сожалению, вывод печальный — это попса категории "Б", которую сегодня отлично заменяет Suno.
Про Зосимову вообще смешно. Она — самый кринжовый персонаж эпохи старого МТВ, дочка директора канала, которую десять лет насильно впихивали в глаза людям. Я не уверен, что в стране существовал хотя бы один ее поклонник, потому что она всегда была до ломоты анти-харизматичной и пустой. И еще петь не умела, что слышно в "новом альбоме". Тут даже Фадеев не смог сделать чудо, написав ей стоковую поп-пластмассу за гонорар бати. Если бы этой музыки не существовало, мир бы ничего не потерял.
С Лорой полюбопытнее — это первый проект Фадеева, созданный по заказу свердловского бизнесмена Сергея Кислова для своей девушки. Про Лору мы с Наташей Хомяковой в свое время делали целое расследование, однако сама история "Студии 8" гораздо интереснее музыки Фадеева, которая звучит, как тяжелый софт-поп, отягощенный грузным вокалом абитуриентки музучилища. Судя по тому, что Фадеев ни разу не упоминал об этом альбоме, он его немного стыдится, и не имеет в виду, что это его продюсерский дебют.
Однако обе эти записи интересны, как артефакты новейшей истории страны: именно так звучала типичная попса по радио, в 1992 и 2005 годах.
Звучала она нестерпимо тоскливо — настолько, что рука тянется ее поскорее вырубить, чтобы достать кассету Саундгарден, Милен Фармер, или Дэвида Боуи, кому что милее.
В прошлом году песни Александра Розенбаума легли в основу мюзикла «Вальс-бостон». А теперь эти песни красиво записали и выпустили на площадки в виде целого одноименного альбома. Везде уже вроде есть.
Надо сказать, что положить на мюзикл песни, которые для этого не были написаны — задача нетривиальная. Но в итоге получилось — и отзывы на спектакль хорошие. По сюжету, студент-медик Константин спасает вора и сам попадает в водоворот событий — несколько часов динамичного действия под легендарные песни Александра Розенбаума, которые поются разными голосами.
У треков в альбоме сделано разное звучание, чтобы подчеркивать сюжетные повороты — иногда джазовое, иногда балладное, а где-то прям с народными распевами. Музыкальный продюсер Евгений Загот создал аранжировки, благодаря которым песни раскрываются по-новому. Все то, что мы привыкли слышать от Александра Яковлевича в сольном исполнении теперь звучит то многоголосым хором, то мощным женским контральто, то драматическим высказыванием главного героя.
Очень удачный подход для того, чтобы увековечить классику. У меня в голове сразу заиграли другие примеры — песни других артистов, которые можно тоже положить на мюзикл.
Треки-дубли.
В новой музыкальной реальности 2026 года расцвел еще один схематоз — песни-ксерокопии.
Это когда есть популярный хит, и для того чтобы немного отжать у него стримы, ушлые коммерсанты быстро генерируют трек-дубликат. В предвыборном бюллетене раньше так ставили кандидата-спойлера, чтобы хапнуть голоса избирателей.
Причем ксерокопируют зачастую и сами музыканты, свои же треки. К примеру, подписанный на Зион виртуальный артист Jeny Vesna имеет по несколько дубликатов на один хит — не послушают один, значит послушают другой, разницы нет, а бабки капают.
Обращаю внимание, что это совершенно новая черта современного музыкального бизнеса.
Раньше ведь было как? Музыкант корпел над финальной версией трека, старательно продюсируя в нем каждую секунду — чтобы была единственная, итоговая, идеальная версия, которая звучит как надо и которой можно гордиться.
Конечно, существовали ремиксы, но они шли бонусом, в финале альбома, в основном для диджеев.
Теперь же механизм компьютерной генерации открыл другой подход — оказалось, что если народу понравилась песня, ее можно и нужно постоянно клонировать — тоном выше, тоном ниже, женская версия, мужская, с хрипотцой и во весь голос, в жанре спейс-диско, евродэнс и шансон.
Поэтому каждый новый хит из чартов сразу умножается на сто, как минимум.
На выходных был на сходке владельцев лейблов, стримингов, заводов и айти-стартапов. Посидел в углу, пока важные мужчины держали слово, вырывая друг у друга микрофон. Организатор Сергей Бабич сначала пытался модерировать, но люди там уже вставали в очередь, чтобы наподдать. Давно такого не видел.
Говорили про ИИ музыку. Точнее, публично балдели от мысли, сколько на ней можно поднять.
Попробую пересказать общий тейк про нынешнюю ситуацию в индустрии от лица серьезного музыкального менеджера [из нулевых], который сегодня рулит процессами:
— Как же меня заебали живые артисты! Все эти жалкие субтильные подростки с "творческими поисками", которым нужно снимать хату, менять памперс, и следить, чтобы они не нажрались текилы перед записью. Которые обещают прислать демку завтра, но присылают ее через месяц, потому что уезжают на ретрит в Таиланд. Которые упарываются наркотой и нарушают подписанный договор, потому что "сорян, у меня выгорание". Все эти никчемные людишки мне надоели, я не хочу больше с ними работать.
Хорошо, что у нас появилась замена этим бесполезным кускам мяса. Мы стоим на пороге бизнес-революции, коллеги! У нас теперь есть идеальные артисты-работники, которым не нужно снимать хату, покупать доширак или оплачивать такси. У нас есть самые исполнительные холопы, которые не лечатся от депрессии, не уезжают к маме, и всегда выполняют задачи вовремя. А главное — пишут новый трек за пятнадцать секунд. Это запредельный кайф и балдеж!
Примерно так прямо сейчас рассуждают владельцы лейблов и управляющие российскими стримингами.
И я представил, что будет с музыкой дальше, учитывая это повальное настроение.
Завод начинает работать на полную мощность.
Нас накроет.
26 февраля в Доме винтажной музыки прочитаю обновленную лекцию "Легенды и мифы русской попсы".
Постараюсь суммировать всю информацию, которую копил годами, и попробую ответить на главный вопрос современности — как так получилось, что русская попса, которая всегда звучала фоном по радио, вдруг стала настолько важной и значимой, что эти песни определяют лицо эпохи?
Я думаю, получится интересно. Посидим, послушаем, пообщаемся.
Билеты по ссылке
Приходите.