42228
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Читатели сообщают, что в новом сериале "Мистер ноготь" вот так порезали текст песни "Человек и кошка".
Человек и кошка плачут у окошка
Серый дождик каплет прямо на стекло
К человеку с кошкой едет неотложка
Человеку бедному мозг больной свело
Доктор едет, едет сквозь снежную равнину
Порошок целебный людям он везет
Человек и кошка порошок тот примут
И печаль отступит, и тоска пройдет
Человек и кошка дни с трудом считают
Вместо неба синего серый потолок
Человек и кошка по ночам летают
Только сон не вещий крыльев не дает
Расскажу по порядку. Сначала я заметил, что у группы Atlantida Project (давно уже распалась, солистка умерла 10 лет назад), довольно большое количество просмотров на каждом клипе, примерно по ляму, а куча людей до сих пор активно слушают и комментируют.
Например вот, последний клип 2016 года.
https://www.youtube.com/watch?v=g9oDXcTe68s
Или вот, живое выступление 2014-го.
https://www.youtube.com/watch?v=M2ZgzdpNNGI
Это декадентский электронный фолк — я слушал нечто похожее раньше, но группу Atlantida Project в свое время пропустил, чтобы теперь заново открыть
Должен сказать, что она заметно выделяется на фоне типичной российской инди-фолк-рок-группы, причем не столько трагической историей Александры Соколовой, сколько текстами песен.
Сначала я просто слушал фоном, ненароком цеплялся за слова и думал — "ничего себе, как жестко", а потом открыл и начал просто читать Джениус. И это, друзья мои, самые апокалиптические песни, которые мне удавалось слышать на русском языке [за последнее время]. Больше всего мне это напомнило произведения Coil и Дэвида Тибета в период их прайма. А так вообще, без Игоря Федоровича и Александра Николаевича не обошлось.
"С пластиковым пакетом на светящихся рогах промчалась
Стая единорогов по наземной теплотрассе
До трансформаторного завода, и дальше, к лесу
И на холодном ветру за ветви цеплялся мусор"
"Но вижу вряд ли эта часть есть в ней самой, и то что происходит мне известно
Ведь эта бездна притягивает бездну.
Бездна притягивает бездну"
"Чистое зло проползло по беспристрастному радару
Произросло лунным светом над поверхностью Урала"
"Глаза ее бледные, всполохи затаенные
Лезут во все неладные теплые и холодные
Стороны необъятные настоящего
Настоящего"
Если рассматривать видеоклипы, как изображение стиля эпохи, то это идеальный клип 2010 года.
В каждой детали.
https://www.youtube.com/watch?v=5qJyyo5C1fI
Сейчас модно ругать чарты и говорить, что в чартах говно. Не могу с этим не согласиться, но хочется добавить еще пару слов.
На первом месте сейчас "Сыпь, гармоника" — ИИшный перепев Есенина от виртуального артиста СДП (они уже не парятся с именами). У него 3,5 миллиона слушателей, что лишний раз подтверждает мой давний тезис — миллион слушателей ничего не стоит.
Хочу поставить для сравнения тот же стих в исполнении Сергея Безрукова, который хоть и кринжеватый, но зато в десять, в сто, в миллион раз лучше любой ИИшной поделки.
Это совершенно лютая запись золотой эпохи русского телевидения, где Дмитрий Дибров приходит в состояние свирепого экстаза.
Выражение лица Диброва — это то, что я хочу испытывать, слушая музыку.
Слушая ИИ, я не испытываю ничего.
Если обычному человеку рассказать, как работает РАО, он не поверит, что это происходит средь бела дня ежедневно. Обычный человек скажет: "Это че, серьезно?"
А РАО работает так:
В ресторан заходит скучающий работник РАО, заказывает себе чашку кофе, берет телефон и включает шазам, чтобы определить играющую на фоне музыку. Уютно пригубливая кофеек, он записывает себе в блокнотик названия треков. Допивает кофе, ставит чашку на стол и уходит. А через некоторое время ресторану приходит штраф через суд в размере примерно 200к рублей за одно наименование. Чтобы поднять лям, нужно посидеть примерно полчаса.
Треки при этом могут играть совершенно любые — не обязательно местных композиторов вроде Максима Фадеева. Это могут быть Стинг, или Майкл Джексон, чьи песни даже не всегда присутствуют на русских площадках.
Раньше была проблема в том, что некоторых песен не было в каталоге РАО, и за треки непонятного ноунейма не было возможности взыскать бабки. Но теперь, судя по новости, и эта проблема решилась.
Я записал сет электроники из Ростова-на-Дону эпохи миллениума — Rostov Wave 98-02.
https://soundcloud.com/obs23/rostov-wave-98-02
Как собиратель разной русской обскурной музыки, я уже давно понимал, что в южнорусском танц движении есть куча контента.
В январе как раз нашлось время в него погрузиться.
Конечно, я знал про ППК, Свету и "Малолетку", но оказалось, что в этом городе (и вообще в целом регионе, например, в Волгодонске) было бесчисленное количество электронных музыкантов — сравнить такой объем произведенной электронной музыки можно разве что с Питером.
Некоторых героев удалось собрать в миксе.
(Файлом в каментах)
Добрался до ролика иноагента Козырева про русский MTV. И это, конечно, фантастический псиоп.
Год за годом пересказывается одна и та же басня о том, как добрый дядя Борис Зосимов открыл в грустной России телеканал MTV, и всем сразу стало весело и хорошо.
Но ведь это было не так. Точнее, не совсем так.
Борис Зосимов реально открыл MTV-Россия, но за два года до, он открыл телеканал "Муз-ТВ", чтобы провести кампанию "Голосуй или проиграешь". И некоторые ведущие будущего MTV-Россия изначально работали именно на "Муз-ТВ". А уже потом, спустя два года, американцы разрешили Борису Зосимову перевезти на русскую землю американский бренд, и был открыт уже второй музыкальный канал. Осталось в итоге оба.
Про это у Козырева ни слова. Зато про это рассказывал я в своем недавнем ролике, с помощью цитаты Александра Анатольевича.
Конечно, я бы с удовольствием поговорил на эту тему с Борисом Зосимовым, но даже в лучшие годы он присылал мне предзаписанные видео-файлы с готовыми тейками, а созваниваться настоятельно не хотел.
Михаил Козырев имеет прямую связь с Зосимовым, но ни одного вопроса за исключением "Как вам удалось стать таким великим?" не задает. Наверное, не хочет.
Ну и пользуясь случаем, чтобы два раза не писать.
После того, как MTV ушел из России, все его архивы пропали. Не существует никаких кассет, бетакамов и записей эфиров MTV-Россия за все годы его существования. Все, что вы видите на Ютубе — это и есть весь архив.
Зато у "Муз-ТВ", судя по словам сотрудников, полностью хранится весь архив с 1996 года. И нам еще предстоит, мне кажется, его раскапывать.
Живое > Цифровое
Надо признать, что люди на протяжении веков так жили. Ходили на концерты, играли в футбик, выпивали на кухне, бренчали на лавке, чиллили в домино. Потом появились кино и телек — но смотрели их по расписанию, несколько часов в неделю, тратя время в основном на любимые шоу и фильмы.
А дальше случилась цифровая лавина, — эпоха социальных сетей — когда нас окутало настоящее экранное наваждение, благодаря чему за просмотром контента мы начали тратить уже по несколько часов в день, с перерывом на работу.
Сейчас пошел новый тренд на 2016 год, когда люди выкладывают свои старые фотки из той поры. Это ностальгия по экранной эпохе в ее лучшем виде, когда соцсети еще не были забиты рилсами и бездушным нейромусором, а просмотр нового видоса "модного блогера" вызывал чувство причастности к более интересному миру, чем панельная повседневность. Жить в экране тогда было круто.
Сам факт этой ностальгии говорит о том, что времена изменились. Все развернулось наоборот — в 2026 году самой серой бытовухой стало уже бесперебойное зыренье в экран, листание рилсов до двух часов ночи. А реально элитным занятием стало живое общение во всех его проявлениях.
В последнее время я все чаще думаю, насколько важными стали сегодня любые офлайновые сборища, путешествия, клубы друзей, концерты, настолки, тусовки. И как беспощадно обнищал поток цифрового мусора, который хочется, наконец, бросить смотреть, чтобы окончательно не деградировать.
Особенно меня пугает ии-музыка, которая стала полностью неотличима от настоящей. В наше время механизмы создания "хита", как будто, выучены всеми главными роботами, пишущими вирусняк по короткому промту. И теперь всегда, когда я слушаю популярный хит, я подозреваю, что его написала машина, которая генерирует однотипный шлак, на основании знания человеческой психологии. Это просто пугает.
Сейчас становится важным любое _живое_.
Робот может написать хит, но он не способен взять гитару и спеть. Поэтому любые концерты лучше (мощнее, дороже, значимее), чем любая цифровая музыка, услышанная в предложке.
Еще раз — любой квартирник самого ничтожного барда-самоучки в тысячу раз круче, чем миллионный нейротрек про снегурочку.
И теперь, в нашу эпоху "мертвых экранов" самым важным искусством, станет, конечно, театр. Мне кажется, это очень круто в наше время цифрового слопа. Театр существует уже тысячи лет, но именно сейчас он, как будто, особенно важен.
Только представьте себе — группа актеров выходит на сцену и разыгрывает спектакль специально для собравшихся зрителей.
Это происходит один раз — здесь и сейчас — и это невозможно скопировать или переслать другу. Это можно только прожить, испытать, почувствовать.
А потом попытаться вспомнить и сформулировать, как это было.
И все, что похоже на театр — концерты, перфомансы, хэппенинги — станет очень важным в 2026 году.
Мне так кажется.
Надо записать для истории. Самый бесячий мув 2025 года — треки про лабубу, которые сочиняли музыканты с нулевой фантазией. Если забить в поиск, таких будут сотни.
Многие люди всерьез думают, что если сочинить песню с использованием заветного "хайпового" слова, то сам факт его произнесения обеспечит треку популярность. И вместо того, чтобы потратить время на создание нового, эти персонажи наивно пытаются переварить переваренное. И естественно, у них ничего не получается, потому что так не работает.
Погоня за трендами — это, конечно, абсолютная мертвечина.
Впрочем, пройдет 15 лет, и по этому контенту явно будут ностальгировать.
Помимо “старенького”, в праздники не лишним будет открыть для себя и “новенькое”. Посмотрел “Киберслава”. Проект для российского рынка редкий — это анимация для взрослых. Здесь славянская мифология переплетается с киберпанком. Отдельно остановлюсь на музыкальном сопровождении. За него в проекте отвечают композитор Райан Оттер и петербургский аудиовизуальный проект OLIGARKH, которые соединили народные мотивы и техно. Интересно, что на музыкальных стримингах первый трек появился еще в 2018, когда впервые вышел концепт-трейлер проекта. Но полный OST я не смог найти. Надеюсь, команда сдюжит и все-таки выпустит альбом, как и оставшиеся серии.
Читать полностью…
Новогодние каникулы — повод пересмотреть старые концерты. Люблю их врубить фоном, чтобы просто шли.
Обычно сосредотачиваюсь на канале Сергея Антипова.
«Агата Кристи» в Витебске в 1997 году. Праймовый период самой популярной рок-группы 90-х.
https://youtu.be/hQCbmF0u6RQ
Наутилус Помпилиус 1994. ГЦКЗ Россия. В поддержку альбома "Титаник". Тоже, по-моему, один из лучших их периодов.
https://www.youtube.com/watch?v=paj9iFAWh3E
"Браво", 1992. Молодой Сюткин и Хавтан — короли стиляг.
https://www.youtube.com/watch?v=hAHAf_bFif8
"Сплин", Горбушка, 1996. Мой любимый — непопсовый период группы "Сплин".
https://www.youtube.com/watch?v=dIVeD-IdaBc
Мурат Насыров на Шаболовке в 1992. Тогда он пел в основном каверы, но так круто.
https://www.youtube.com/watch?v=GjD8RaTa-fA
Для разнообразия — Limp Bizkit 1997 года на фестивале PinkPop (обратите внимание на этот канал). Совершенно забытый, гениальный ранний период группы, где каждый трек заканчивался джемованием диджея Литола. Я бы слушал такую музыку вечно.
https://www.youtube.com/watch?v=o1rkPf9Nd00
Кидайте ваши любимые концерты.
Традиционную сборку 100 лучших треков 2025 года вы традиционно можете получить ответным письмом, если напишете на почту obs23@ya.ru
В этом году стал слушать прям очень много новой русской музыки, так что сразу предупреждаю — вышло довольно остро.
Всех с Новым годом)
Мало кто знает, что на площадках лежит новая версия песни "Новогодняя" — не та, что мы слышали в детстве — в ней удален вокал Николая Тимофеева. Убедиться в этом можно при сравнении с видеоклипом.
После того, как Тимофеев ушел из группы, все партии с его голосом были перезаписаны, чтобы он перестал быть обладателем смежных прав.
Впрочем, если не уточнять, никто и не услышит.
Когда Наташа Хомякова начала вести канал про русский шансон, я решил, что это смело. Когда она начала писать на тему русского шансона кандидатскую, я офигел. В целом, чего тут говорить, Наташа — одна из немногих в России исследователей местной городской песни, автор книг, старей, рилсов и телеграм-постов. К ней можно обращаться по любому вопросу, от феномена Аркадия Северного, до истоков песни "Кирпичики", от лора группы "Воровайки", до вселенной коллектива "Бутырка".
В ее кандидатской есть глава "лагерная и тюремная песня как канонообразующее ядро". В общем, она знает на эту тему почти все.
А пока Наташа при поддержке Страдариума сделала курс по истории русского шансона. Это пять встреч-вебинаров, на которых можно целиком — от и до — ознакомиться с этим острым жанром музыки, и полностью поменять свое предубеждение, если оно было.
История каторжных песен, жестоких романсов, бардовских баллад и хулиганских куплетов — это то, без чего нас невозможно представить. Она будет понятна каждому носителю русского языка на этой планете, где бы он не жил прямо сейчас.
Отчаянно рекомендую.
"Береза" — сборники, которые переизобрели русскую попсу. До их появления, по-моему, этот стыдный жанр не звучал в контексте актуальной (или, если хотите, модной) музыки.
Мне не лень повторять — весь нынешний реюнион русской попсы, взлет ветеранов "Песни года", а также их сияние на летних фестивалях, случился совсем недавно. Лет пятнадцать назад такое было невозможно, потому что русская попса, как класс, считалась зашкварным жанром, к которому страшно притрагиваться.
Сборники "Береза" — 2013 год — точка перелома, когда ситуация начала меняться, и типичные старые шлягеры стало можно было погружать в контекст гэриджа и джука, приправляя басами и айдиэм-трещотками.
Сегодня фонк-ремикс на русскую попсу — уже сам по себе попса. А в 2013 году ремикс на русскую попсу — это не просто смело, а очень смело.
Это доказывает панчлайн журнала "Афиша" после выхода сборника:
София Ротару и ее классический хит «Луна, луна». «Плачут небеса», главный хит «фабричной» группы Тимати «Банда». «Сука-любовь», главный хит Михея и его группы «Джуманджи». «Третье сентября», лирический шлягер Михаила Шуфутинского. «Летели облака», лирический шлягер Юрия Шевчука. «Блестящие». Цой. Виктор Салтыков и ансамбль «Форум». Если бы какой-нибудь торговец вздумал составить из материала, что пошел в расход на этом диске, собственный сборник, недолго было бы и получить по лицу
26 февраля в Доме винтажной музыки прочитаю обновленную лекцию "Легенды и мифы русской попсы".
Постараюсь суммировать всю информацию, которую копил годами, и попробую ответить на главный вопрос современности — как так получилось, что русская попса, которая всегда звучала фоном по радио, вдруг стала настолько важной и значимой, что эти песни определяют лицо эпохи?
Я думаю, получится интересно. Посидим, послушаем, пообщаемся.
Билеты по ссылке
Приходите.
Недавно писал о проблемах фоновой музыки в общественных заведениях — о том, как компании попадают на судебные риски. В комментариях мне написали, что этот вопрос решается довольно просто — при помощи ИИ-музыки. И подобный кейс с частичным применение искуственного интеллекта уже существует, причем, судя по всему, довольно успешный.
Есть целый артист «Музыка Перекрестка», можете посмотреть на площадках, и у него сейчас примерно миллион слушателей. Это треки, которые играют в магазинах — песни создаются специально под акции, сезонные фестивали или категории товаров. Там уже 9 тематических альбомов и более 1000 песен. И что самое поразительное — люди включают эти треки у себя дома, о чем говорит количество слушателей, которому бы позавидовал бы любой инди-артист. Своеобразных слепок эпохи.
Как вы знаете, я вообще поклонник жанра Muzak — фоновой музыки «для супермаркетов», этому жанру уже лет пятьдесят. Раньше ее сочиняли живые музыканты, а теперь история Muzak продолжается с новой силой, с применением новых технологий.
Воссоединение Мальбэка и Сюзанны — это стадия принятия.
Принятия того, что вдвоем было лучше, даже если чувствовалось хуже.
Конечно, это было слишком наглядно. Самые популярные треки у обоих, несмотря на кучу выпущенных сольных альбомов, — "Равнодушие" и "Гипнозы". Народ помнит и любит именно тот праймовый период, с этим трудно спорить чисто статистически.
Я уверен, каждый творческий смолл-ток Мальбэка и Сюзанны, на протяжении многих лет, начинался с обидного комплимента от незнакомцев: "обожаю ваш тот период". Поначалу Мальбэка и Сюзанну это бесило, затем вызывало грусть. Стадия принятия выглядит так, как сегодняшняя новость.
В этом нет ничего страшного, потому что так и работает рынок развлечений. Если вместе у них получалось мощнее, чем по отдельности, если народ хочет старенькое сильнее, чем свеженькое, то можно перешагнуть через свою гордость, и сделать то, что предписано законами шоубиза — объявить о воссоединении, новом туре и желательно альбоме.
Я не представляю, что они чувствуют внутри, но я очень тронут, что ради нас, зрителей, они решились на этот суровый шаг.
Нашёл для себя золото — невышедший саундтрек для фильма "Питер ФМ". Это не какой-то неофициальный сборник, а именно что свой собственный саундтрек, к сожалению не вошедший в сам фильм. Его писали два бывших участника группы Дельфин — Виктор Мутант и Заур Бесаев. Получился клёвый дарк эмбиент, который полностью меняет настроение фильма, превращая его в некую тяжёлую драму. Возможно, это и не понравилось режиссёру картины, и он саундтрек выкинул. По итогу альбом выпустили отдельно, как "Пьесы для Питер ФМ", а в 2010-м музыканты выпустили в соцсети с буквой F черновой монтаж фильма с неиспользованным саундтреком
BTW: осторожно, спойлеры. если вы вдруг не смотрели фильм)
А мы долго будем терпеть, что при каждом заходе в приложение Яндекс Музыки, ВЕСЬ ЭКРАН застилает реклама какой-то очередной промо-ебалы? Я всегда пытаюсь ее скорее закрыть, но там есть гигантская кнопка "Послушать", и малююююсенький крестик в углу, на который еще надо суметь попасть.
Это настолько местечковое дешевое мышление, как будто Яндекс Музыка это не гигантский национальный многомиллионный сервис с триллионом пользователей, а рахитный говносайт из нулевых с паленым софтом, который при каждом заходе предлагает пользователю сыграть в казик.
Я не понимаю, на каком основании мне предлагают то, что я никогда не слушал. У них ведь есть вся статистика по кликам, и они знают, что я никогда не нажимал на их рекламу, и никогда не нажму.
Это какое мышление надо иметь, чтобы считать всех своих пользователей стадом баранов с одинаковым набором интересов? Типа, похер, показываем всем! Мне казалось, что идиотичность этого подхода мир выяснил еще со времен насильной загрузки в каждый айфон нового альбома U2.
Прикиньте, если бы Ютуб при каждом заходе вешал баннер, о том, что у Мистера Биста вышло новое видео? Или Инстаграм сообщал каждому пользователю в мире, что у Криштиану Роналду размещен новый пост? Я не пользователь Спотифая, но мне кажется, там такого ада нету.
Это же просто невыносимо.
У меня запоздалое музыкальное открытие — группа "Нежное Это".
О ней я слышал очень давно, но расслушал только сейчас. Остроумная музыка, в каком-то смысле опередившая время.
https://www.youtube.com/watch?v=RqleGM5TrcY
Сами участники характеризуют свой стиль, как "детские песни для взрослых", но я бы назвал эти шутливо-экспериментальные электронные куплеты прототипом русского гиперпопа. Я прям слышу здесь в каждой детали эстетику раннего интернета, аськи и ленты Живого Журнала.
Песни хаотичные, по-хорошему всратые (как принято у них в Интернете), на совершенно рандомные темы, — про футбик, няшных котиков, сосачки, американцев на Луне или абьюзивные отношения в школе. Сыграны в жанре кислотного синти-попа на стероидах.
Участники группы называются себя "виртуальным проектом", который существует только в виде записей, что довольно обидно. На их сайте есть загадочный ответ на вопрос: "Когда будут концерты?"
— Концертов не может быть, так как в проекте никогда не было настоящих музыкантов. Вся музыка "запрограммирована", её просто некому играть ))
Объяснение не принимается. История музыки знает виртуальные группы, которые успешно дают концерты, приглашая выступить разных сессионщиков. Я думаю, примерно так же могло бы быть и у группы "Нежное Это", если бы группа захотела.
Впрочем, им виднее.
Пока обойдемся альбомами. Начать можно с альбома 2002 года "Снежное лето". Или "Совершенный пустяк" 2005 года.
Надо, наверное, заострить.
Роботизированное производство цифрового контента (от музыки до видосов) постепенно приведет к простому итогу — "экран" станет развлечением для бедных. А концерты, спектакли и выставки — "живой опыт" — для богатых.
Впрочем, это сейчас уже почти так. Я знаю несколько людей, готовых тратить несколько месячных зарплат, чтобы попасть на Тимберлейка в Тбилиси. Цены на него даже в танцпартер были какие-то совершенно запредельные, и платил целый стадион. В России все придет к тому же, такое ощущение.
Театр всегда был дорогим искусством, но сейчас билеты на важные спектакли, как правило раскуплены за полгода. Люди записываются на сайте, чтобы им перезвонили, если кто-то сдаст билет. Я так делал только что.
Спрос на живое повышается, и всегда нужно как-то стараться, чтобы на живое попасть. Вовремя купить ранний билет. Постоять в очереди. Забронить гостиницу. В общем, потратить кучу денег.
Но если лень этим заниматься, экран телефона всегда под рукой.
И он совершенно бесплатный.
Фан-факт, который я узнал сегодня — в фильме "Чародеи" песню "Три белых коня" детским голосом поет 27-летняя Лариса Долина.
Я переслушал и это ведь реально слышно.
Наконец-то удалось достать самые странные диски в истории компакт-дисков — синглы проекта Orbita.
Пытаться послушать я их, конечно же, не буду.
Посреди рождественской ярмарки в Суздале нашел традиционные русские сувениры — испорченные пластинки Мелодии.
Читать полностью…
Внезапно, пока переезжал из Ростова в Ярославль, решил послушать саундтреки к российским играм, которые выходили в этом году. Отметил для себя пять песен — не от лучших к худшим, а просто.
1. «Изоляция» — OST «Мир кораблей» (TRITIA & polnalyubvi). Холод и океан. Очень красивая синергия новой звезды инди-попа и локальной метал-группы.
2. «В синем море, в белой пене» — OST Atomic Heart: «Чары морских глубин» (Юлия Коган, Frenetic Virtual Orchestra, GeoffPlaysGuitar). Звучит так, словно Юлия Коган была создана для исполнения именно этой песни. Идеальный мэтч.
3. «Две луны» — OST «Русы против ящеров 2» (группа «Ягода»). Хорошая фолк-работа от коллектива Юли Кошкиной и Ксюши Зануды. Писал них уже, по-моему, не раз, и на концертах бывал, и всем рекомендую.
4. «Овечья песня» — OST «Лихо одноглазое» (Студенческий Хор Пермского краевого колледжа). Замечательный лоу-фай фолк — я люблю такие находки.
5. «Ничего нет» — OST Tiny Bunny («забей, лерочка»). Очень рад за забей, лерочку, и ее движению уже в сторону барочной поп-музыки.
Всех причастных к геймдеву в России — с праздниками.
Во время новогодних праздников принято смотреть "старенькое", и моим стареньким стал сериал "История русской поп-музыки" 1991-2009, который мы сняли с "Лентой" 5 лет назад.
В этом году он был полностью удален с Ютуба и люди иногда спрашивают, где его теперь искать.
Я всем кидаю ссылку на скачивание файлов. Хранить файлы на компе сейчас гораздо удобнее, — они точно никуда не денутся.
19 серий, "История русской попсы 1991-2009"
https://disk.yandex.ru/d/-KHprgWObHl9BQ
И бонусом новогодняя серия.
С наступающим!
С ютуба постоянно удаляют, поэтому сохраню у себя.
Режиссер Павел Руминов. Группа "Реверс", клип "Кликая линки", 2001 год.
Это одно из моих самых любимых видео. Почти не верится, что клип снят 25 лет назад, что весь этот стиль цифровых помех, которыми пользуются современные видео-художники, создал режиссер Павел Руминов еще в 2001 году. Пузатые мониторы, datamosh, заедающие файлы, синие экраны смерти и одиночество человека посреди вселенной Windows-окон — все это было снято на цифровую мыльницу самым актуальным российским клипмейкром нулевых.
Настоящий гений своего времени.
В каментах предлагаю делиться самыми неожиданными клипами, которые вы нашли, вспомнили, или откопали, и которые стоит посмотреть.
Можно ссылкой)
Я снял ролик про историю отечественного клипмейкинга, и о том, как в России постепенно умирала индустрия музыкальных видео. Конец 2025 года, пора подводить предварительные итоги эпохи.
https://www.youtube.com/watch?v=XI0JU_1yLzk
Подкаст VK Музыки «Я так слышу» уже по-моему стал легендарным, а сам формат прослушивания вместо свежей музыки, стал базовым для музыкального подкастинга.
Теперь он немного дополнил формат — новые треки слушают сразу двое артистов, один из которых только начинает завоевывать популярность.
В новом выпуске старшее поколение представляет Navai, а новое — MARIA KALASHIK. Они прослушали и обсудили свежие релизы Кассеты, MAGDALENA, без обид, Сони Рейн, Крыли и других, а под конец поставили собственные песни и рассказали о них.
Смотреть // Слушать