42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Слушая новый "Буерак", я внезапно понял, какую музыку они мне больше всего напоминают.
Они ведь почти потомки перестроечной производственной сатиры, вроде группы "Телефон", где молодой Сюткин пел фельетоны про автобус и кроссворд. Жизнь "обычного человека" очень хорошо перекладывается на современность, и если присыпать этот стиль щепоткой меланхолии, добавив приставку "пост-" (по вкусу можно добавить "модерн" или "панк"), то получится вселенная, которую уже десять лет рисуют Артем Черепанов и Саша Макеев.
В принципе, они всегда играли нечто похожее, но именно на альбоме "Ткстуры" я окончательно для себя это осознал. Их песни — про типичные бытовые ситуации, превращенные в метафоры-панчлайны, увиденные глазами "маленького" человека, который смотрит на мир с легкой печалью. Проще говоря — его все изрядно задолбало, и он включает дичайшую иронию, чтобы не сойти с ума от происходящего.
С одинаково каменным лицом он шутит про невозвращенный долг, собственную корону на голове, надгробие близкого и кофейную ломку, в которой бесконечно находится. Он не приглашает с собой ассоциироваться, но это чувство возникает у меня без спроса.
Самый показательный трек по звуку и по смыслу — "Криминальные разборки", в котором выражено то, о чем давно пора было сказать:
Как же задолбел весь этот криминальный свэг, который сыпется из современной культуры. Как же хочется закрыть дверь и завариться в коморке, пока вокруг все флексят уголовщиной.
И запишите где-нибудь уже:
"Насилие делает всех нас глупей
При должном раскладе ещё и мертвей"
Тут уже без иронии.
Слушать везде / Концерт Москва / Концерт Питер
Обложка нового альбома "Золотых зубов" напоминает картину Эрика Булатова "Горизонт" 1971 года, на которой горизонт был закрыт красной ковровой дорожкой.
Меня эта картина всегда немного пугала — она вызывает неприятное чувство, как издевательский рилс, на котором неровно кладут кафель. Горизонта не видно, и это нервирует — хочется привстать, чтобы его все-таки увидеть. Но зато светит солнце, а группа советских людей уверенно шагает вперед, в светлое никуда.
У "Золотых зубов" в 2025 все немного смазано — и провода нависают, и линия не там, и кадр портит проезжающая мимо машина; кругом пасмурно, тоскливо, скоро кажется пойдет дождь. Но самое главное, что красную линию с горизонта сняли, а там ничего интересного нет, и ходить туда не надо.
Песня "Самый лучший день", версия для бумеров и зумеров.
Какой самый лучший день вы выберете?
Это группа К&К (Клык и Купорос), 1996 год.
Клык — это Ираклий Пирцхалава (в очках), Купорос — Илья Гавришов.
Ираклий нормально раздает.
У меня случился год обновления подписок в телеге.
Соцсеть уже, можно сказать, старая — и я понял, что давно не обновлял лист того, что я читаю (а у меня маниакальное правило читать все, на что я подписан).
И я прямо резко расширил список подписок, и с тех пор, можно сказать, нахожусь в активном поиске, куда бы еще тыкнуть.
Black Square мне еще особенно помог своей папкой хороших каналов про искусство.
Взял оптом.
А в комментариях предлагаю поделиться ссылками на новые крутые каналы в телеге, чтобы еще больше обновить этот список. Желательно культурные.
Мощь музыкальной критики.
Осень 2025 года.
Никогда до этого музыкальная критика в России не была настолько сильна.
Это надо зафиксировать.
Возможно некоторые, как обычно, начнут говорить, что "раньше было лучше", но я очень хорошо помню, как было раньше.
В девяностые-нулевые годы обычные музыкальные журналисты в России были бедными родственниками. Отдел "Культуры" это всегда немного коррекционная школа, все редакторы к нему относились несерьезно, поэтому туда можно было легко пропихнуть любую дичь. Например, заметку про альбом в жанре ритмик-нойз, чуть ниже репортажа про поселковый конкурс патриотической песни. Я лично знаю людей, которые так делали. Проблема в том, что эти тексты никто не читал.
Звезды музыкальной журналистики, которые торговали лицом по ТВ-6, играли уже крупнее, например они были удостоены чести отправиться в платный пресс-тур с "Иванушками" для написания джинсовой ебалы. Они штамповали рекламные заметки про "новый проект в жанре евро-поп", потому что музыкальный продюсер становился их более главным начальником, чем газетный редактор. Вы все знаете этих людей. Они до сих пор приторговывают.
Еще был феномен журнала "Афиша" — вы тоже о нем в курсе, но не стоит его сейчас сильно переоценивать. В лучшие годы, в праймовом периоде, на "среды Горбачева" могло прийти в среднем человек тридцать пять. Хотя мероприятие пиарилось устами главного журнала московской модноты, и еще отдельно клубом Икра. Хайброу было много, народу мало. Группу "Комба Бакх" так и не раскрутили.
Я пишу это в момент, когда "Фестиваль рэп-критики" уже второй раз собирает на своем ивенте под сотню людей, которые пришли послушать просто болтовню про музло. Никогда до этого в нашей новейшей истории ничего подобного не происходило. Фестиваля музыкальной критики в России (ни рэп, ни поп, ни рок, ни бум-бэп) не было ни в 2003, ни в 1997, ни в 2013, ни в даже 2019 году. Никогда.
Зато фестиваль музыкальной критики проходит прямо сейчас, осенью 2025 года. И он офигеть успешен. И все сидят с горящими глазами, и час задают вопросы про музыку, культуру, и что вообще происходит. В баре "Ровесник" даже мест не особо хватает, я думаю что 8 ноября орги просто уберут стулья, чтобы все постояли — так больше народу влезет.
А все почему?
Телеграм ломится от музыкальных каналов, где каждый соревнуется, какую музыкальную новость ему бы первым обозреть. Сервера ютуба перегреваются от музыкальных видео-эссе, где люди снимают уже контент на уровне фильмов бибиси. Тем временем нашумевший проект "Риса за Творчество" заново научил школьников писать тексты про музыку — натурально, выходит альбом найнмайса, и все девятиклассники пишут на эту тему сочинение.
Друзья мои, мы живем в удивительное время.
У нас впервые появилась настоящая музыкальная критика. Она абсолютно независима, ее читают, ее смотрят, ей интересуются, на нее приходят.
В какой момент музыканты становятся бумерами?
Где та поворотная точка, когда юный музыкант вдруг понимает, что теперь он будет петь про старенькое? Про то, что "помните, раньше были времена", — айсикю, челки, эсэмэски и виджей чак. Это происходит однажды утром — он просыпается и понимает, что состарился? Или как?
Вот была группа — Джейн Эйр, которая в свои лучшие годы (в 2002, а не 2007) делала хамский нюметал про секс, вещества и безумие. Полнейшее мясо. Я помню, некоторые одноклассники даже скрывали эту музыку от родаков, потому что иногда звучало слишком нецензурно.
Прошли годы. Джейн Эйр выпустила альбом, на котором есть песня, пропитанная добренькой атмосферой "ностальгии", с использованием мема, который задолбал уже лет восемь назад. Это фиаско, братан. Лол вообще, омг, фейспалм.
Я считаю, что песни "про старенькое" это очень плохой симптом для музыканта. Однажды выпустив ностальгическую песню для стариков, люди как будто добровольно отправляют себя в бесконечное плавание по ретро-дискотеке.
Выбраться оттуда почти невозможно.
Для дела надо. Какие самые крутые русские музыкальные АЛЬБОМЫ с 1991 по 2025?
(первую полку не берем)
Наконец-то я дожил до момента, когда этот клип выглядит, как будто его снимали модные ироничные клипмейкеры в 2025 году.
https://www.youtube.com/watch?v=lNjNeR0bcdQ
2025 — лучший год в русской музыке за восемь лет.
Я не могу отделаться от ощущения, что в этом году у нас случилась огромная музыкальная революция, как в 2017, или даже больше.
У нас появилось немыслимое количество новых артистов, а старые артисты выпустили фантастически крутые альбомы — именно в этом году. И каждую пятницу список обновляется — становится только больше и лучше.
Только сегодня вышли Рушана, Золотые зубы, Союз и Глум — прям большие альбомы, великолепные. Неделю назад вышел Дорн и Бонд с кнопкой. Вчера вышел клип пазнякса с букером (офигительный). В рэпе в целом происходит культурная революция, тут одно только перечисление займет экран.
Это особенно удивительно наблюдать, учитывая мировой хаос, войну и ежедневный кошмар новостей. Наверное, правы были те, кто считал, что художнику лучше пишется в суровые времена. Наверное, так устроено — погода была ужасная, принцесса была прекрасная. Страшно и радостно представить, что нас ждет дальше, и куда это все занесет.
Если это называется "темные двадцатые", то звучит оно уже гораздо лучше, чем "светлые десятые", или "сытые нулевые".
Я ужасом и радостью смотрю в будущее.
Палю новые видео на новом музыкальном Ютубе, рассказываю вам.
Shuffle Chamber про Гранж. Классический телеграмер, музыкальный журналист Георгий Володин вышел в Ютуб с большим эссе про гранж. Классика формата.
https://www.youtube.com/watch?v=_QF99qdtRO0
Обзор на трилогию Мэрилина Мэнсона от любителя вайперов. Я, как фанат со стажем, посмотрел с радостью и умилением.
https://www.youtube.com/watch?v=3Er06ggZw-I
Зумер про раннего Мэрилина Мэнсона. Нравится подача. В натуре, Мэрилин Мэнсон — модная фигура современности.
https://www.youtube.com/watch?v=ir4YwaEQW7A
"Короче, слушай" делает обзор на "Чартову дюжину". Каналов, у которых в названии есть слово "слушать" уже несколько, и вот еще один — довольно бодрое начало, хорошая съемка, ролики выходят постоянно.
https://www.youtube.com/watch?v=IC6dksj_4KA
Грустный рассказ про группу "Високосный год" от Никитина.
https://www.youtube.com/watch?v=2NW5pS9mRiA
Почему Юрий Антонов звучит круто? На канале "Звучит круто" все видео о том, почему тот или иной звучит круто. Про Антонова особенно круто.
https://www.youtube.com/watch?v=Zr49JcQ0VNY
Ганз Грибочек о том, почему русский рок — говно. Опрос у магазина "Кастл-рок". Сам формат уже замечательный, напоминает ранний Ютуб, давно такого не было.
https://www.youtube.com/watch?v=V9dGRXpzDkc
"Русский рэп — говно". Рассказ от релоканта, который выяснил, что в русском рэпе в основном все украдено. Количество примеров радует, в целом видео про "плагиат" не мой любимый жанр, но тут вполне уместно.
https://www.youtube.com/watch?v=b_OK-Jth6DM
Ну а вот, как выглядит западный музыкальный ютуб. Продакшен, до которого нам еще далековато. "6 секунд которые поменяли музыку". Все знают историю про драм-семплы, но видео сделано, как музыкальный трек — его надо прям слушать. Вершина.
https://www.youtube.com/watch?v=9zmEDzsMkqE
Если есть еще каналы и видосы — кидайте.
Продолжаю смотреть сериал "Громко и честно", и если раньше они брали базовых инди-персонажей, то в четвертой серии сняли сюжет про челябинскую рэгги-панк группу Truckdrivers, абсолютно по-моему неизвестную. Что самое забавное, раньше группа называлась "Три лоха". Идеальное название, сразу хочется заценить, что же они там играют.
Песни группы четко делятся на два направления — суровое рэгги про панельки (очень по-челябински), и веселый панк-угар про разбитые витрины макдональдса (без негатива). Получается бешеное сочетание, если играет подряд — я ничего подобного никогда не слышал, но пока слушал, осознал, что одно другому не мешает, а даже очень подходит. Воистину, получилась уральская инновация — миксовать мошпит с безмятежным рэгги, поработал и отдохнул.
Без этого сериала я бы, наверное, их никогда не услышал — но кручу сейчас альбом "Делай, что должен, и будь, что будет", и даже радостно.
Встаю на защиту "плохих текстов" группы "Бонд с кнопкой", о которых разгорелась твиттер-дискуссия. Якобы, писать "свобода цвета кителя Сталина" — это зашквар и графомания. (Хотя на мой взгляд, это ироничный абсурд — ну сами вдумайтесь — свобода цвета кителя Сталина, ох).
Так, с точки зрения "правильности" можно докопаться до большинства текстов поэзии русского рока, как делали предыдущие поколения критиков, придумав мем про Синдром Поиска Глубинного Смысла. Глубинного смысла, якобы, на самом деле не существует.
Согласно этой логике, Илья Лагутенко, Дмитрий Порубов, Иван Демьян и Вячеслав Бутусов пели в свое время какую-то дребедень. "Смотpит в щелочку штоp на отpяд", — что это такое?
"В жёлтом облаке Сансары вертолёт страдает старый", — а это?
Я уже молчу про аллюминиевые огурцы, которые сажал Виктор Цой.
Думаю, большинство рокеров всегда писали свою лирику против академических правил, — с одной стороны от незнания этих правил, а с другой — просто в рамках дерзости жанра. И это всегда было совершенно нормально. По правилам пусть сочиняют студенты литинститута на парах, а художник может позволить себе выходить за пределы — и творить дичь.
Писать можно как угодно, ставя интересные слова в неожиданном порядке. Еще веселее — находить в этом смысл.
Далее процитирую свой старый пост про песню "Ты узнаешь ее" группы "Корни":
По сюжету песни, у девушки изумрудные брови, машинный-наскальный почерк, а профиль выглядит, как сон тишины (то есть, никак). При этом она любит пугливую речь и аппликацию леса, в вертикальной реке. Образ этот высечен в сердце ароматами гладиолуса, который не имеет запаха (то есть, не высечен).
И дальше припев: ТЫ УЗНАЕШЬ ЕЕ ИЗ ТЫСЯЧИ.
Во-первых это остроумно. А во-вторых — действительно романтично.
Это честный абсурдисткий текст в духе Велимира Хлебникова, с поправкой на поп-музыку. С гениальным расчетом — чтобы люди сидели перед телевизором и обсуждали, что это все означает.
Но разгадка заложена в мелодичном припеве — "Ты узнаешь ее" — и этот музыкальный панч должен быть понятен даже сухарям. Так описываются чувства глубоко влюбленного человека, у которого путаются слова и мысли.
Это песня про любовь. И она прекрасна.
Дорндом — музыка перемирия.
Иван Дорн выгрузил альбом на все российские площадки, чтобы мы безнапряжно послушали, а в предпоследнем треке спел: "Я к вам лечу поставить знамя, и объявить войне войну". Что может быть яснее?
Альбом интересный даже не музыкой, а историей своего появления. Он должен был выйти весной 2022, но не вышел — по понятным причинам, — а вышел только сейчас, — вам понятны причины?
Сам Иван Дорн, видимо, почувствовал, что наступило другое время — ему виднее, и пока слушаешь, все больше ему веришь.
Добрый, пляжный, взрослый фанки-грув, — музыка без попыток обуздать моду, или поразить воображение — Дорн иронизирует над своим скуферством обложкой-залысиной, выдавая азбучный лаунж-трип, музыку для отдыха, волейбола и чилла. Тучи расходятся, перкуссия сыпет, басок гудит, грув стелит, все поют хором "хапкидо", и нету никаких причин ссориться, потому что все свои.
Конечно, Иван Дорн не приедет с концертами в Москву, мы вряд ли увидимся в ближайшие годы, но интернет-музыка затем и придумана, что ее можно послушать вот так — через расстояние, перепрыгнув границы, представив себе, как бы оно было, если бы мы жили в другом мире. Как ни странно, этот "привет" из прошлого дарит надежду на будущее — хотя бы на те 54 минуты, что альбом играет.
Любопытно, что именно сегодня вышел сингл Хаски под названием "Я объявляю вам войну". Он вообще про другое, но получился случайный ответ миролюбивому Ивану Дорну.
Это возвращает в реальность, но стимулирует еще много раз переслушать альбом Дорндом.
У нас, кстати, есть новый феномен молодежной литературы — серия книг «Канашибари», которая в прошлом году вошла в топ-5 самых продаваемых в России. Ее написали сестры — Ангелина и Вероника Шэн.
И сейчас в VK Музыке эксклюзивно вышла первая серия финального тома аудиосериала. Он доступен до печатной версии, и первую серию уже можно послушать в стриминге.
А еще к аудиосериалу выходит саундтрек, который сделала невероятная Green Apelsin совместно с Luverance. У них получился такой мрачный якутский барочный фолк-поп.
Вот что говорит певица: «Саундтрек финала записан от лица демона сотого кайдана: он более жуткий, с издевательской насмешкой. Я испытала искренний восторг, примерив роль всемогущего и неизбежного зла».
Песня вышла особенно мрачной, по-моему. Но тем и хороша.
Это крутой клип.
https://www.youtube.com/watch?v=kDvvvnJGgjE
Я послушал альбом, который подарили Путину позавчера. Там основной прикол даже не в калмыцком электропанке, а то, что последняя песня альбома называется БОЛЬШОЙ БРАТ.
И текст там про то, как некий брат держит в страхе весь лес.
«По тропинкам, по болотам, по делам своим катился
Из чащобы злые звери им хотели поживиться.
Но не видят выше носа зайцы, волки и медведи
И не знают, что по веткам наблюдатели расселись.
Только зубы заблестят, на тропу выходит брат
Звери, шкуры берегите, на чужой каравай рта не разевай!»
Мужское-женское в альбомах дня.
TERELYA — Среднестатистическая женщина
Настя Тереля все больше примеряет на себя тунику Аллы Пугачевой периода трека "Сильная женщина" и пытается очертить целевую аудиторию через название. Заметим, что героиня не называет их словом "девушка".
Это песни для женщин от женщины, которая поет. Сам жанр эксплуатационного попа как бы приглашает слушательницу побыть в образе стадионной дивы, у которой те же проблемы, что и у обычной домохозяйки. И когда осветленная прожектором примадонна скромно поет: "Так же, как все, я по земле хожу, хожу", — женщины балдеют с этой обманки.
А мне лично нравится, как это устроено. И как это всегда работает.
Названия Терели тоже соответствуют образу: "Тамара Глоба", "Бабочка", "Учительница" — про то, как слушатели ищут чудо в дурацком гороскопе, как они хрупки, и как сильны одновременно. "Снова права" — про спор с матерью. "Синие глаза" — практически женский ответ Айдамиру Мугу.
Ведь они, женщины, живут все по-разному, но настолько одинаково, что их проблемы можно спеть в одиннадцати песнях.
DenDerty — Коробка из под осени
Не могу сказать, что это антипод Терели, или специальный мужской альбом, но раз его поет мужчина, то пускай будет так.
Мне нравится путь Дендерти — от электронного суперпродакшена на ранних альбомах, до чистейшей воды русского рока в самом романтичном настрое сейчас. Самая осення музыка, которая бывает. Думаю, что в следующий раз будет акустика.
Интересно, что Тереля обращается к женщинам, и Дендерти — тоже к женщинам, но уже по-мужски.
Каждая песенка — сексуальный пас в ее сторону: "кто же тебя трогал до меня", "твои чувства как игрушки", "я сажаю микрозелень, ты сидишь у гаражей" (лучший трек), и еще про то, как они будут танцевать под луной, под текилой, и видимо всю жизнь потом это вспоминать.
Как Киркоров пел — "Ты, ты, ты" — тысячекратно повторяя это вечное обращение, Дендерти написал альбом-комплимент слушательнице, в которую он втрескан.
И тут я прихожу к выводу, что пост надо переименовать:
Женское-женское в альбомах дня.
Зачитался биографией певицы Аляска, которая прыгала в Москву-реку с моста (написано, сама прыгнула).
«У себя на родине, в Омске, днем она занималась боксом, а вечером выступала в местном клубе с собственной группой. Там её и увидел продюсер Евгений Спиренков. Увидел, и пригласил в Москву, где вместе они стали работать над дебютным альбомом Аляски.
В работе над альбомом приняли участие корифеи попсцены, но сама Аляска с большой неохотой примеряла на себя новый поп-имидж. Он не был ей близок. Певица решила не терять свой шанс стать знаменитой и честно делала то, что от неё просят, а продюсер искренне не догадывался о тайной мечте Аляски об альтернативной сцене. Так они и работали, пока однажды на одной из вечеринок Аляска не исполнила знаменитый “Don’t speak” группы No Doubt. Аляска вложила в это выступление всю накопленную за долгие месяцы энергию и поразила всех присутствующих, а главное своего продюсера, своей искренностью и драйвом.
После того вечера, Аляска и её продюсер Евгений Спиренков, наконец, поговорили по душам, и работа над первым альбомом началась практически с нуля: другой звук, другие песни, другой имидж, с которым не очень вязались выступления с подтанцовками под фанеру: появилась необходимость в живых музыкантах.
Сама Аляска провела кастинг и отобрала себе клавишника, гитаристов и барабанщика, и подготовила лайв-программу, с кот. чуть не затмила Pink. Произошло это на недавнем концерте Pink в Москве, где Аляска выступала в качестве разогревающего артиста.
…Большая любительница экстрима, Аляска продемонстрировала свой непокорный характер на съёмках первого клипа на песню «Останови меня». По сюжету клипа певица прыгает с моста, и режиссер клипа Фёдор Бондарчук был очень удивлён, когда узнал, что Аляска готова сама, без дублёров, исполнить этот очень сложный трюк. Певицу не остановили даже доводы о том, что её первый клип может стать последним».
Ниче так песня-то.
Не могу больше игнорировать Ольгу Восконьян.
На Ютубе взлетел перестроечный клип "Автомобили" — постоянно мне предлагается, и я каждый раз смотрю целиком, не могу остановиться.
https://www.youtube.com/watch?v=f5raIOrTDl8
Судя по иностранным комментариям, он выдается сейчас по всему миру, и многим нравится. Действительно, есть от клипа ощущение наивной новизны, как будто это не телевидение 1989 года, а бедрум-поп 2019-го, просто состаренный.
Милейшая песенка, чего уж тут говорить.
Ольга Восконьян это жена Александра Яковлева из группы "Биоконстркутор" — именно он, познакомившись с ней (она тогда только закончила школу), ввел девушку в музыкальную тему — а позже пригласил в группу "Био". Но ее сольное творчество только сейчас по-моему привлекло большое внимание. Альбомы, судя по дискографии, начали перевыпускаться в последние несколько лет, а сейчас готовится новый.
Мне нравится проживать такие старые треки по-новому, потому что до недавнего времени я не слышал эту песню, а теперь послушал — и это для меня теперь свежая музыка.
Кстати, другой ее трек был в саундтреке к Атомик Харт.
Глядя на то, как прошел главный нефорский хэллоуин в Москве, я конечно слегка завидую новому поколению.
Я вижу море креатива, стиля, красоты, энтузиазма, а главное — бушующую толпу людей, которые кайфуют от каждой секунды своей жизни. Они выкладываются на тысячу процентов, хотя могли бы просто постоять, — они ведь зрители.
Запредельно мощно.
Хэллоуин всегда был главным ниферским праздником, но в мою бытность он представлял собой довольно убогое зрелище. Смотреть фотки с ниферских мероприятий нулевых тяжело, но вы попробуйте.
Как правило, небольшая толпа готов и металистов собиралась в каком-нибудь прокуренном клубе, и до трех часов ночи пила бодяженное пиво, пока со сцены пели кавер-бэнды со стекающим мейкапом. Потом выходили диджеи и до пяти утра ставили каталог группы "Хим".
Сегодня другие времена, совсем другие.
Если бы я попал на такой хэллоуин, как делают сейчас, в свои 17 лет, это было бы моим главным впечатлением на всю жизнь.
Наверное, этот итог уже можно подводить.
Концерт Zventa Sventana — лучший, на котором я был в этом году.
Вообще, на лайвах я всякое видал — мошпит, слэм, серкл-пит, "стену смерти" — или просто перетаптывание с ноги на ногу от долгого стояния. Чего я не видел (и не слышал) — чтобы половина зала начинала выделывать кадриль, взявшись за руки, пока умельцы артистично высвистывали в такт.
Кто умел — шел вприсяд, словно артист балета Игоря Моисеева. Кто не умел — просто улыбался. Я тоже стоял, полностью офигевая от происходящего. Такого я, конечно, не ждал. Было полное ощущение, что это не концерт в центре Москвы, а народные масленичные гуляния где-нибудь в Костроме.
Про русскую музыку принято говорить, что она грустная, и это отчасти справедливо. В представлении обычного человека русская народная песня состоит из протяжного репертуара про березку, ивушку и платочек. И отчасти современный тренд на возрождение Кадышевой — это попытка найти в русской музыке веселье.
Но я не имел понятия, что настоящий движ происходят на концертах Юрия Усачева и Тины Кузнецовой.
В прошлом году, когда я записывал интервью с Усачевым, я попытался с ним быстренько поболтать про русский фолк, но он почти отказался, сославшись на то, что для этого нужна отдельная встреча, — слишком большая тема.
И теперь я окончательно понял, почему.
То, что он делает сейчас в Zventa Sventana — это почти научная работа, деконструкция и реконструкция исконной русской музыки, "в современном звучании" — но не в том "современном звучании", как принято говорить про танцевальную аранжировку резиновой попсы.
Юрий Усачев и Тина Кузнецова дают русской музыке настоящего джаза — а такое надо еще поискать. Такого по-моему вообще никто не делал в истории нашей отечественной сцены.
Гениально абсолютно, фантастически музыкально и, главное, весело.
У меня нет видео концерта, потому что я ни разу не достал телефон.
Прикольный у Жанны Агузаровой был альбом с Василием Шумовым. Почему-то его обычно пропускают, хотя это абсолютно уникальный коллаб. Записан во время эмиграции, в Лос-Анжелесе в 1993 году.
Тут жесткое синтезаторное мясо, сделанное на абсолютном лоу-фай саунде, — слышно, что писалось в дешевых условиях, буквально на коленке, на одном синтезаторе, но звук почти не состарился, особенно с учетом современной истерии по винтажу.
Тексты абсурдные, свойственные Василию Шумову (он автор всего альбома), — однако в исполнении Жанны Агузаровы, слушать их особенно весело, гораздо лучше, чем в исполнении самого Василия Шумова.
"Лифт, лифт, два раза в день.
Утром вниз, вечером вверх" — и так много раз.
Видно, что человек находился под впечатлением от группы Крафтверк, и пытался под электронную музыку писать машинные тексты, чтобы сделать, как бы, метафору технологичной эпохе, компьютерам, и однообразию серых будней.
Это мы понимаем. Однако шутку нельзя повторять пятьдесят раз. Она просто задалбывает.
Впрочем, Директор всего со мной поспорит.
"Одинокий Сергей" — лучший трек по-моему.
В прошлом году, когда у меня спрашивали про любимую песню, я почти не раздумывая называл "Я буду жить" Еркатта, — в определенный момент это дошло уже до автоматизма, и я понял, что пора придумать другой ответ. Однако "Я буду жить" мне правда очень нравится, наверное, она стала одной из ключевых песен пятилетия лично для меня.
Последняя серия "Громко и честно" (раз уж начал, надо досмотреть) — про Еркатта, и он просто лучший. Мне иногда странно видеть, как артистов насильно впихивают под выдуманные тренды, но Еркатт и правда "новый добрый" — настолько добрый, что хочется прямо укутаться в его музыку, и светлый настрой.
Самое забавное, что он начинал с "кальянного рока", и первый его трек — "Волк убийца", как он сам говорит, музыка для того, чтобы поняли ребята из родного поселка. Сначала так, а потом уже можно усложнить.
Хотя новая музыка Еркатта, мне кажется, понятна абсолютно любому человеку.
Вечное возвращение.
Сначала были десятилетия — шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. Общий взгляд на эпоху, который породил индустрию продажи ностальгии.
Потом было приближение — стали выцеплять по годам — девяносто девятый, две тысячи седьмой, чуть позже — 2017. Анализ под лупой. Я думаю, в коллективной памяти еще не раз всплывет какой-нибудь важный год, и все будут о нем думать.
Новая тема — заценивать сезоны— теперь поколение вспоминает зиму 2021-2022 и ее микро-тренды.
Мне нравится эта штука, потому что она уже не про ностальгию, а про современность. Чем лучше ты шаришь, что и когда происходило, тем яснее видится, чего теперь нету. Это важно разбирать на части, потому что иначе все забудется, и жизнь застынет в формалине.
История только для плохих школьных учителей состоит из дат. На самом деле она состоит из явлений, которые происходили, пока на них никто не обращал внимание.
В этот фрактал можно погружаться бесконечно.
А это во всем мире такая истерия по симфоническим оркестрам, или только у нас?
(Афиша на ноябрь)
Одна из самых необычных песен Игоря Николаева — "Программа передач на завтра", исполненная Александром Барыкиным.
Кроме легендарного припева — "Нет-нет-нет-нет, мы хотим сегодня", нужно признать, что это в целом гениально придумано и сделано. Многие вещи, которые в Советском Союзе проходили в формате "шутки", сегодня смотрятся офигенно.
Я напомню, на дворе 1986 год, публика еще не знает никакого Василия Шумова, а по советскому телеку творится уже вот такой диско-постмодерн.
Кстати, про уличных музыкантов — вижу, инди-артисты разного уровня (в том числе вполне популярные) периодически практикуют уличные концерты. Замечаю это уже не первый раз. Смотрю сейчас серию про Андрея Волобуева (soltwine) — музыканта с сотнями тысяч слушателей, который рассказывает, как он периодически выходил выступать с концертами в центр Москвы, причем делал это без разрешения, убегая от полиции с комбиком в руках.
Могу понять, почему музыканты это делают. Уличный концерт — это, наверное, самый базовый формат выступления на протяжении истории человечества. Он сразу дарит бурю эмоций выступающему, а также зрителям, потому что сцена и зрительный зал могут образоваться в любом людном месте совершенно случайно. Музыканты делали так на протяжении столетий — просто выходили и пели, свои и чужие песни. Особенно это важно делать сегодня, по многим причинам.
Soltwine, наверное, идеальный артист для формата уличного концерта — я бы отнес его к волне "новых добрых". Он поет комфортные песни про кипящий чайник, жизнь с котом, сонную весну и юношескую любовь. Про кота, кстати, самая популярная песня — звучит, как ответ на песню про бобра, только про кота.
Очень хотел бы попасть на его уличный концерт. Жаль, наверное, уже не проводит.
А сериал "Громко и честно" советую посмотреть. Настоящая летопись нашей инди-сцены.
У певицы Наоко из Питера, которую арестовали сейчас на 13 суток, неделю назад вышел альбом, называется "Последняя песня". Инди-акустика под фортепиано.
Текст заглавного трека:
"Нет во мне больше света, нет больше звука во мне.
То, что ты слышишь — это просто разрыв изнутри.
Кожа горит, но холод все выел, и петь больней
Связки на дереве оставлю и брошу, смотри
Я больше не спою тебе, я предатель и ирод
В меня смотри,
Во мне тысячи дырок от пуль твоих
Лицемерных и ложных,
Заставь меня
Мой язык под подошву твою заткнуть,
Раздави мои руки,
Сломай меня, как бездушную куклу.
Я просто здесь полежу, не заплачу,
Мои слова
Все равно ничего не значат"
Электронная Земфира — непрожитая жизнь.
Никогда не понимал, почему Земфира долгие годы не вылезала из формата "женского рока". Она ведь могла на пике славы позволить себе что угодно.
Буквально сразу после первых альбомов, ей стали доступны любые продюсеры, форматы и звуковые ухищрения, имя "Земфира" уже было брендом — от нее бы приняли, наверное, любую музыку, сделав новый альбом предметом общенационального обсуждения на "Первом канале".
А чего терять? Один раз живем.
Именно победители чартов способны устраивать музыкальную дичь, потому что они всем всё уже доказали. Так делал Том Йорк – ее кумир; так делал Деймон Албарн, так делали Канье и Леннон.
Русским Kid A почти стал альбом "Вендетта". Альбом на треть состоит из электронных аранжировок Игоря Вдовина — но этого мува оказалось недостаточно для стилистического поворота Земфиры в другом направлении. Она не смогла уйти от рокерства. Последующие альбомы, за исключением сайд-проектов, были выполнены в стилистике условного "Нашего радио". И только в последние годы она пытается коллаборировать с Муджусом и своим братом, делая Ачпочмак.
Хотя, как вы помните, ранние, до-Бурлаковские песни, еще уфимские — были сделаны в форме трип-хопа, — "Суицид" и "Джим Бим" — и я бы заценил параллельную реальность, где Земфира продолжала бы выпускать такую музыку.
Она сейчас доделала трек "Джим Бим". Звучит хорошо, но это как будто "привет" из 2005 года, от того самого Игоря Вдовина, который ставил электронный саунд на альбоме "Вендетта".
https://www.youtube.com/watch?v=HiMEsJ5jZnk
Кстати, когда вы упоминаете Земфиру, можно не писать, что она иноагент. Так нужно делать, только если вы цитируете ее высказывания. А говорить, что у нее крутые песни можно сколько угодно — без плашки.