42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Не люблю жанр "это плагиат", как правило в мире много похожих песен, потому что все пишут в одних и тех же тональностях (поп-музыка в целом однообразна).
Но это разве не "Сансара"?
ОСТОРОЖНО: ЭТОТ БАТЛ МОЖЕТ ПЕРЕГРЕТЬ ПРОЦЕССОР 😡
Максим Лутчак снова выходит против РИИл-бота с искусственным интеллектом — и теперь ставка не на стиль, а на крепость нервной системы. Во втором батле они выясняют, кто кому быстрее вынесет мозг 😂😂😂
Всего четыре раунда, один блогер, один алгоритм, а в этом раунде еще и один очень жирный приз: новенький MacBook Pro 💻
Залетай в канал РИИЛ и делай свою ставку: /channel/eto_riil/866 💯
Реклама. ПАО «МТС» ИНН 7740000076 Erid: 2W5zFGj7ANC
Телевидение, которое мы потеряли.
Шоу "СТС зажигает суперзвезду". Эмо-группа "Я люблю" поет песню околофутбольной группы Clockwork Times, где лирический герой издевается школьником-нефором и призывает его стать "поскорей мертвее".
Наверное, проскочило, потому что название песенки — "Мой милый эмобой".
Цитирование песни сегодня, мне кажется, тянет уже на штраф, поэтому просто послушайте, что пелось на канале СТС в 2009.
Помните времена, когда зарубежные артисты делали коллаборации с российскими брендами? Я вот с трудом. А на концертах Xzibit в Москве и СПб такое случилось — Альфа-Банк привез легенду хип-хопа и сделал с ним совместный мерч.
Забрать вещи можно было только на концертах. Те, кто успел это сделать — счастливчики, в открытую продажу ничего не выйдет. Представьте, за сколько будут перепродавать футболки и карты с гравировкой.
В 2025-м такие коллаборации воспринимаются как чудо, конечно.
Был на нонфикшене, заметил тенденцию.
Виктор Цой — центральный персонаж отечественного музыкального книгоиздания. Если в России печатают книгу про музыку, то с большой вероятностью она связана с группой "Кино", так или иначе.
Количество книг про Цоя, изданных за последние годы, может надорвать хлипкую библиотечную полку. Каждое издательство посчитало должным прикоснуться к нашему гению, и чего-нибудь про него напечатать. Письма, стихи, воспоминания, совершенно пофиг.
Я уверен, что еще не вечер, и в январе 2029 года в очередной московской стеклянной переговорке в сити, возникнет свежая идея — "а что если нам сделать книгу про Цоя?"
Не поймите меня неправильно, я уважаю Виктора Цоя, он великий, гений, то-се, но вам не кажется, что в нашей культуре есть огромное количество нерассказанных историй, судеб и биографий?
А вот выпуск "Пока все дома" 2008 года из ТОЙ САМОЙ КВАРТИРЫ.
Читать полностью…
Наблюдаю праздник в российской муз индустрии по случаю ареста Андрея Черкасова.
Читать полностью…
Каждому поколению — свой "Пепси-пейджер-эмтиви".
Читать полностью…
Вопрос для "Что Где Когда":
О какой песне русской попсы идет речь?
"Оргазм Нострадамуса" на дне города Улан-Удэ в 1997 году.
Хороши были государственные концерты раньше.
Макан — новый Децл?
После моего видео про Децл-гейт, чаще всего вспоминают Макана, которого сегодня считается почетным лишний раз пнуть. Это любопытно.
Может быть я слишком хорошо отношусь к Децлу, и слишком плохо к Макану, но вижу в их судьбах огромную разницу.
Мне кажется, Макан это уже типа как Филипп Киркоров — почетный деятель шоу-бизнеса, который пребывает в вечном сиянии новогоднего огонька. Он уже неотменяемый.
Такого человека можно ненавидеть сколько угодно, обзывать, пририсовывать усики, троллить, делать мемчики, а он будет становиться только сильнее, потому что в этом небесном мире государственных концертов ко дню милиции, народные приколы мало кого волнуют. Там люди занимаются большими делами, сидят на позолоченных стульях, общаются с Гуцериевым, носят барсетки LV. Им не до вас.
Это как ситуация с Ларисой Долиной, которая спокойно может кинуть женщину на ₽113 млн и жить дальше в свое удовольствие. Ей искренне наплевать, потому что она не живет в мире "простых людей" по правилам "простых людей", и не спрашивает вашего мнения о себе. Я не уверен, что она сейчас даже дает концерты по билетам, за исключением муниципальных. Можете хоть обхейтиться, нарисовать плакат и прокричать кричалку. Она не интересуется вашим мнением.
Позлитесь, пока можно — возможно скоро будет нельзя.
В честь предстоящего юбилея NEDOSTUPNOSTЬ в 2026, устраиваем розыгрыш призов, от годового абонемента на все мероприятия бренда до айтемов из магазина shop.nedostupnost.com
Условия:
• подписаться на Русский шаффл,
• подписаться на NEDOSTUPNOSTЬ,
• подписаться на CHERNOBURKV,
• нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом.
Рандомайзер поможет нам определить троих победителей.
Каждый получит:
Годовую проходку + любую позицию из магазина + телеграм премиум + фирменный шоколад + стикерпак
Когда итоги?
В понедельник, 8 декабря, в 20:00 по московскому времени.
Где их опубликуем?
В отдельном посте во всех вышеуказанных каналах
Куда можем отправить призы?
В ближайший к вам СДЭК в России, Казахстане, Беларуси или Кыргызстане.
Сколько стоит участие?
Бесплатно. И не верьте тем, кто говорит иначе.
Офигенное совершенно — стилизация под андеграундный советский рок-футадж от группы "Оптимизм". Съемка новая, но выглядит совершенно как лайв из 1987 года. Такая ностальгия нам нужна.
Отсылка явно к Летову — примерно так выглядел концерт "Гроба" на фестивале "СырОК" в Измайлово — единственный нормально записанный лайв в СССР. Еще вспоминается группа Bredor. Стандарт подобных концертов — всегда отвратительный звук до боли в ушах, но дикое мясо.
Внушает оптимизм.
Когда вижу такое, всегда интересно — а с чего вдруг в 97 году, около станции метро "Домодедовская", устраивали бесплатный фестиваль альтернативной музыки во главе с Айнштурценде Нойбаутен, с шикарным для тех времен сетапом, сценой, звуком и милицейским оцеплением? Кто оплачивал банкет?
https://www.youtube.com/watch?v=YxzbPQAdHgk
Ответ написан в описании — Институт Гете, Германия.
Таких событий в те времена было куча, и возникали они совершенно спонтанно, в неожиданных местах. И это был, конечно, божественный распил фондовского бабла.
Могу себе представить сюжет — в кабинет к иностранному чиновнику заваливался веселый арт-куратор, который задвигал тейк про "Фридом энд демокраси саппорт", предлагая выделить бюджет на проведение "Алтернатив фестивал ин Москоу", за все хорошее, против всего плохого.
В данном случае, чтобы окупить смысл Института Гете, выступала немецкая группа, усиливая влияние немецкой культуры на жителей Орехово-Борисово. Понятно, что это выдуманный фейк для чиновничьего отчета, но фестиваль зато был совершенно реальным.
Реальная сцена, свет, звук, и гонорары музыкантам в условных единицах.
Именно за такие внезапные мувы стоит любить девяностые — потому что такого больше не повторится у нас в ближайшие лет сорок. За наводку спасибо @brokendance
Вертлявая камера — забавный стиль миллениума.
Всегда хотелось узнать, что чувствовал при этом оператор. Это ведь тяжело так вертеться, с несколькими килограммами на плече.
Интересно, что эта манера съемки со временем прошла, при том, что изобретены смартфоны и гоупро, которыми можно вертеть сколько угодно. Но вышло даже наборот — в современных гаджетах прошит специальный стабилизатор, который делает изображение ровным, чтобы ничего никуда не дрыгалось.
Я жду, что у вертлявого стиля съемки наступит реннесанс. На MTV кстати за съемку отвечал оператор Саша Кам, который одной рукой снимал, а другой, если я не ошибаюсь, управлял куклой Севой.
Охренеть какая интерпретация Талькова.
«Песня "Россия" — плач по утраченному могуществу страны и взгляд в прошлое наперекор горбачевским изменениям»
«Тальков подводил черту под периодом надежд и ожиданий. Люди вдруг увидели что ветер перемен превращается в разрушительный ураган» (в 1989 году!)
Тальков был «нежеланным ребенком перестройки». «По злой иронии он так и не застал Россию о которой мечтал».
Мощно.
То, что никогда не переиздаст "Мелодия" (зуб даю).
Дарк-эмбиент альбом Игоря Лень "Здесь.." 1989 года. Советский Coil практически.
Вот это бы я взял.
https://www.youtube.com/watch?v=i_xrNF7SI5c
Мне кажется, жанр "дарк-эмбиент" вообще никогда до этого "Мелодией" не издавался, но в перестройку, как видите, все было возможно. Абсолютно потусторонняя, тягучая, беспросветная авангардная электроакустика, вызывающая самые сумеречные чувства.
А обложка какая.
До этого альбома Игорь Лень играл в группах "Николай Коперник" и "Оберманекен", а "Здесь..." — единственный альбом в его сольной дискографии.
Фирма "Мелодия" открывает завод по производству пластинок, и первым делом печатает там "По волне моей памяти" и советскую аутогенную тренировку.
(Хотя лучше бы напечатала чего-нибудь современное, чтобы обозначить движение вперед.
Но уж как есть.)
Я щас глянул, — оригинал "По волне моей памяти" 1976 года продается на барахолках примерно по 400 рублей. Я думаю, найдутся люди, которые отдадут даром. Мне страшно представить, сколько миллионов пластинок "Мелодии" люди тупо вынесли на помойку за все эти годы.
Проблема пластинок "Мелодии" в том, что они всегда были копеечными, некачественными и перештампованными. Они, как правило, самый дешевый товар виниловых магазов, лежащий всегда в углу, в пыльной коробке с уцененкой. Эти записи плохо звучат, и просто украшают интерьер начинающего любителя винила.
Я надеюсь, "Мелодия" сможет себя переизобрести.
СЛОВО ГОДА — подшар
Почему-то всем стало дико важно шарить. Правильно говорить — "шарить за". Например, "я подшарил за воровскую эру айгергерта".
В 2025 году шарят все. Или, по крайней мере, пытаются.
Шарят за саундклауд, за Рика Оуэнса, за свагу, и в целом за фэшн. Шарят за новых тихих, новых добрых, старых светлых и светлых темных. Шарят за отсылки в новом альбоме Хаски и за звук раннего Афекс Твина.
Шарят пожарные, шарит милиция, шарят фотографы в нашей столице. Если ты не подшарил за что-нибудь, то о чем с тобой разговаривать?
Я не помню, чтобы такое было раньше, в таком объёме (или объёбе).
Подшар — символ 2025 года, где каждый обитатель городского центра пытается прослыть более интересным, чем он есть на самом деле. Базовый минимум — это выкупить темку, подобрать правильные смыслы, и потом в курилках (или в комментах) превратить их в понт для умножения своего социального капитала. Подростки, кстати, так и делают — их субкультурные войны ошеломительны, а количество ответвлений нефоров уже перевалило за количество пальцев руки (дед-инсайды, дрейн-няшки, гули, реданы, zxc, не говоря уже про готов и эмо). Это полностью совпадает с моей теорией о конце поп-культуры, и начале эпохи субкультур, которые размножаются в наше время ежесезонно.
И можно объяснить это тем, что наше общество больно детством, а взрослые люди настолько скучны, что продолжают впадать в зависимость от очередного зумерского тренда, доедая объедки из школьной столовой.
Но я вижу другое, более существенное объяснение: в современном бурлящем мире, где каждый ищет повод побыть оскорбленным, молчание — золото, а подшар — защита от чужого.
Я уже задолбался считать, сколько раз в этом году я сознательно не писал про штуку, о которой случайно узнал. Например, про острую песню музыканта, которую могли бы забанить, если бы я о ней рассказал, или подвал с книгами, который могли бы прикрыть, если бы я назвал адрес, или неожиданный лот онлайн-аукциона, который могли бы депнуть, если бы я кинул ссылку.
Если рассказать про многие вещи — они пропадут, их больше не будет, потому что придут обеспокоенные граждане-нормисы, напишут заявление, нажалуются в областную думу, и все прикроют.
Последняя надежда сохранить культуру — это тихо, между собой, осторожно шарить, и не сильно об этом рассказывать кому попало.
Большой брат не шарит — только это нас и спасет.
Олег Кармунин (@rushuffle) для рубрики #критика
В истории шоубиза почти не бывает примеров, чтобы герой вышел из состояния "мальчика" в состояние "взрослого" без скуфизации. Обычно настигает переходный возраст, в результате которого бывший няшный мальчик становится обветшалым типком с глазами-впадинами. Возможно, влияют наркотики.
Ну и в целом, давайте честно, все детишки плюс-минус милые. А взрослые обычно не оч.
Когда ты взрослеешь, ты по-любому проигрываешь.
И так было со всеми в истории шоубиза, за малыми-малыми исключениеми.
Теперь у нас нарисовался новый артист года — Ваня Дмитриенко, бывший главный артист 2021 года. Тогда он был юнцом из иллюстраций к "маленькому принцу", а теперь стал кумиром "милых дам", которому после концерта дарят варежки и свитера. Он перепрыгнул "скуфизацию" правильно (и правильно монетизировать свое взросление).
Думаю, это произошло во многом из-за гениального менеджмента лейбла Зион, который в курсе, что самая главная беда юного артиста — взросление, и несколько лет посвятивший тому, чтобы взросление правильно пройти.
Разгадка, мне кажется, проста — помимо хороших песен, Ваню все это время отодвигали подальше от "молодежи", "зумеров", слова "имба" и однодневных тикток-талантов, двигая на большую эстраду, к фитам с Григорием Лепсом и госконцертам. Потому что иначе можно до сорока лет прыгать с крашенными волосами, или повязкой на лбу, пытаясь сделать вид, будто у тебя нет геморроя.
Большие люди поют в костюмах. Их волосы прибиты лаком.
В продолжение моих выпусков про субкультурные войны. В интервью для 2х2.медиа рэпер SNK сказал, что у него на районе рэп был не особо в почете, и можно было легко за него отхватить в 2007-2012 году. Думаю, что в регионах весь этот движ из нулевых продолжался дольше, чем в столицах или городах-миллионниках. И в каком-нибудь районе Магнитогорска дети году в 2015 могли легко потребовать пояснить за шмот.
Кстати, мало кто из зумеров испытывал на себе настоящее пояснение за шмот — когда с тебя, например, шмотку физически снимают, если ты ответил неправильно. Мне до сих пор кажется, что времена сейчас не такие темные, как были раньше, а вполне себе вегетарианские.
Впрочем, может все еще впереди.
Угадали. Это разбор клипа и песни "Зайка моя" от музыковеда Татьяны Чередниченко в Искусстве кино, №4, 1997
Читать полностью…
Вот так на выходных прошел концерт Аматори.
В 2005 году никто бы не поверил, что именно эти ребята через двадцать лет соберут семитысячник (плюс-минус). Потому что даже в свои лучшие годы "Аматори" такие залы не собирала. Получается, лучшие годы для русской альтернативы наступили только сейчас?
Жаль, что не для всех.
На месте "Аматори" сегодня могла бы быть "Психея" — все к этому шло, но помешал сложный характер Дмитрия Борисовича Порубова.
Собрать такой зал могла бы сейчас группа Джейн Эйр, особенно с подогревом Антона Лиссова в "Литл Биг", но не хватило духу, репертуара и, наверное, внятной пиар-активности.
Что там еще? Группе "Стигмата" не помогла даже мемная песня "Сентябрь горит". Группе "Слот" помешал развал — сегодня их концерты смотрятся слабовато. Солист группы "Деформ" просто сошел с ума.
Много было выходцев из телеканала A-One. Иных уж нет. А победила всех группа "Аматори".
В России мало музыки про новостную ленту. Наверное, это логично по многим причинам — во-первых потому что жанр "вечером в куплете" очень тупой, а мысль должна настояться, чтобы быть хорошо выраженной. Во-вторых, потому что сил давно никаких нет, и слушая музыку, хочется заниматься чем угодно, кроме потребления новостей, потому что новости можно прочитать и без рифмовки.
За последние годы я часто слышу словосочетание "после всех событий" — после всех событий, как правило, все сильно изменилось (к примеру, "мы сосредоточились на внутреннем рынке"). Я никогда не уточнял, что за события, уважая таинство новояза — есть в этом что-то языческое, типа не скажешь опасное слово, и сам как будто остаешься нетронутым.
Но потом я понял.
В не-говорении, не-уточнении, в тихом молчаливом кивке заключена, на самом деле, огромная человеческая мудрость. Говорить прямо и открыто — дешево. Так делает каждая бабка. Промолчать посреди руин — дорого. О чем говорить, когда и так видно?
Нету никакой доблести в том, чтобы спеть современность. Гораздо круче спеть вечность, чтобы спустя тридцать пять лет люди охуели, услышав, например, "День победы" Аукцыона.
Сегодняшние песни про сегодняшний день, как правило, звучат очень дешево — как одноразовые бахилы. Я не знаю, как так получается.
О чем мы тут? Про новый альбом Хаски.
На обложке нового альбома Хаски запрещенный в Российской Федерации флаг НБП — только вместо серпа и молота лицо Хаски.
Ради пиар-прогрева, он заменил своим лицом еще и обложки всей своей дискографии на площадках, из чего стало ясно: ему совершенно не насрать на свое лицо.
Тут и кроется главная стилистическая проблема альбома "Партизан" — в этой "острой" музыке про смерть и гной современности слишком много авторского наслаждения собственной жизнью в искусстве. Он не произносит ни слова в простоте, пытаясь выразиться послаще, описывая чужое горе. Своим натренированным слогом он хочет перелететь современность, чтобы не звучать чересчур плакатно, но получается хуже — слишком манерно.
"Для работяг, замурованных в быт
Я пою о боях, где я не был убит"
Это неправда. Хаски всегда числился персоной из журнала GQ, в свои лучшие годы он продавал резидентам Садового кольца театрализованную жизнь "глубинного человека" из панелек, описанную при помощи бойкого верлибра. За это ему аплодировал "Гоголь-центр". Работяги, замурованные в быт, всегда слушали более веселую музыку — они тупо не понимали слово "амбивалентно".
Так происходит и сейчас — новый альбом Хаски, очевидно, станет сенсацией музыкального телеграма, китайгородских посиделок бар-хопперов, которые выкупают отсылки и эксклюзивные дропы. Этому способствует в меру модный, но не кричащий саунд (модный, но не слишком модный), забавное вордовское интервью с самим собой и стильный дизайн телеграм-канала, который оценят подписчики оао "всратые люди". Осталось только пустить авто с громкоговорителем по бульварному кольцу, чтобы сделать интересный пиар-кейс.
Проблема этого альбома, наверное, в том, что он слишком хорошо преподносит слишком плохие темы.
И вроде кошмар уже не кошмарный, а нормально играет.
Альбом "Партизан" Хаски — это косметичка на ЭсВэОу.
Я снял видео о том, как в нулевые мы всей страной ненавидели Децла.
https://www.youtube.com/watch?v=RMS5RDv5jjg
Сегодня, когда многие ностальгично пляшут под трек "Вечеринка", об этом уже мало кто помнит, но Кирилл Толмацкий — один из самых несправедливо захейченных людей в истории нашей музыки.
В какой-то момент всенародный буллинг просто похоронил его карьеру — Децл был вынужден уйти в андеграунд, чтобы поменьше лещей прилетало. И только в тишине, запершись в своем маленьком мире, делая фавела фанк и дэнсхолл, он наконец-то почувствовал себя комфортно.
Уверен, об этом нужно помнить и говорить.
Кто не помнит, до ИИ у нас в моде были "нанотехнологии", на эту тему "Дискотека Авария" даже выпускала песню. 2011 год, как сто лет назад.
Тогда у группы был тяжелый период — это еще до эпохи ностальгии — приходилось петь производственные песни по хайповым темам или по заказу. До "Нанотехно" у них было еще "Недетское время", под которую устраивали какой-то государственный флешмоб. Я предполагаю, что и тут без влияния Роснано не обошлось — по крайней мере идейного. Правда клип скорее издевательский.
Любопытно, что сейчас группа полностью отбросила средний период, как будто этих песен не существовало, и вечно поет теперь "Малинки". Очень зря.
На обложке нового альбома Букера "Время колокольчиков" затертая марка НПД, которую клеили на старые диски, как будто это альбом 2006 года. Подразумевается, что в нулевых было время колокольчиков? Или что? И почему на картинке колокол? Время колокольчиков же!
Ответа нет.
Это просто так — "Здесь вообще все просто так, кроме денег."
Назвать альбом в честь рапсодии советского рока — смело, и я, если честно, заранее порадовался, еще не послушав — мне вспомнился собственный текст про то, как поп-культура сдохла, и началась эпоха андеграунда — я думал, что Букер сочинил примерно в таком духе. Но потом я послушал.
Надо отдать должное СашБашу, — его песня была понятна каждому, — за то и бесценна. Она про жителей советского подполья, которые не нашли себе места в большой культуре, но зато довольствовались малым — им "не отлили колокол", значит они сделали много-много разных колокольчиков. В своем маленьком мире эти люди полны энтузиазма, или, я бы даже сказал, нервного задора — к разбитому батюшке Царь-колоколу они пришли с гитарами.
Башлачев подтверждал текст судьбой. Он — один из самых непризнанных при жизни советских рокеров, у которого ни одной нормальной студийной записи, зато куча подпольных квартирников, которыми он всю жизнь и зарабатывал. Последние его годы — это шастанье с гитарой и котомкой по панельным трущобам, усталые концерты, жизнь на вписках, ночевки "у друзей", постоянные просьбы дать переночевать. В целом, ничего хорошего — и чем ближе к смерти, тем грустнее ему пелось.
У Букера словосочетание "Время колокольчиков" используется исключительно для красоты позы. Никакой связи с Башлачевым нет — это не ответка ему, не спор, и не поколенческий ремейк. Это бесцельные рэперские понты, где ради красного словца можно дропнуть любое имя, в паузе между рассказами о том сколько автор зарабатывает. "Время колокольчиков" нашего времени призывает "впитывать прелести жизни, неутомимо и безжалостно". В самом деле, чем богаче андеграундный артист, тем беднее его творчество, есть в этом какая-то дурацкая логика.
И еще.
Башлачеву было негде жить — он выбросился из окна съемной квартиры. А в треке "Время колокольчиков" Букер хвалится, что купил себе уже вторую хату.
Получается, он купил ее за себя и за Сашку.
РИСА ЗА КРИТИКУ
Забавно вышло — почти сразу после того, как я написал пост про мощь музыкальной критики, «Афиша» выкатила текст про слабость кинокритики.
Правда в глазах смотрящего, поэтому предлагаю альтернативное мнение на тему музыкальной критики:
Музыкальная критика мертва. Из нее пропала непосредственно «критика», а остался бесконечный брейнрот-контент про очередной «интересный альбом" или «забавный факт из прошлого». Правда в том, что так устроен сам рынок — музыкальному критику тупо невыгодно критиковать.
Я сам это чувствую — каждый раз, когда я заношу палец, чтобы напечатать какую-то ругань, на ухо мне шепчет ангел: «А в чем профит, бро?» И я опускаю руку, пытаясь нагуглить очередной забавный клипчик из нулевых: «Ютуб подкинул офигенное видео».
А ведь раньше было как? Музыкальный критик работал в журнале, отчитывался перед начальником-редактором, и мог писать жесткую правду про любого музыканта, потому что мнение музыканта ему было не указ. Главное было — собрать читательский хайп, дать жару, ткнуть палкой в улей, взорвать шаблон.
Зачастую ругать музыку считалось даже почетно, потому что тогда тебя гарантированно прочитают больше. Редактор подходил и хлопал по плечу. Потом случилась революция медиа, журналы в основном закрылись, а критики стали работать сами на себя. И ровно в тот момент, когда музыкальный критик стал свободным блогером, у него пропало всяческое желание ругать.
Выяснилось грустное правило — если ты поссоришься со всеми музыкантами, лейблами и тремя главными айти-госхолдингами в России, тебя больше не позовут на презу, не пришлют футболку или ароматическую свечу на Новый год.
Так музыкальная критика превратилась в рекламу новых альбомов, под которой музыканты напишут «Спасибо!!!» с тремя эмоджи сердечками. Но это немного обидно, потому что пока певцы зарабатывают деньги на стримах и концертах, грустные журналисты стараются выразиться поинтереснее, вылизывая музыкантское тщеславие.
Продюсеры больше не носят новые альбомы музыкальным критикам и не смотрят им в глаза заискивающе, пытаясь угадать будущую рецензию. Музыкальные обозреватели сами бегут обозреть «важный» релиз и соревнуются, кто быстрее сформулирует релизную пятницу. Они пишут хвалебные обзоры абсолютно бесплатно.
Раз в неделю я встречаю словосочетание «альбом года». Таких альбомов в году ровно пятьдесят два. Глядя на этот дивный новый мир, хочется написать какую-то ругань. Но я не буду.
Лучше посмотрите, какое офигенное видео подкинул мне Ютуб. Это программа «Акулы пера», девяносто седьмой год.
Олег Кармунин (@rushuffle) для рубрики #критика
Как свести оригинальные биты, бессмертные стихи русских классиков и современный хипхап так, чтобы ПРЯМ ЗА ДУШУ?
Слава КПСС, WLS, Blago White, КУОК, 10АGE хотя бы попытались в релизе треков Строки и Панчи
Получилась определенно веха, а дальше пусть ценят новые поэты.