42229
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Тейлор Свифт — символ оторванности России от мирового поп-культа.
В Польше и Турции на нее ломятся стадионы, причем билеты сметают заранее, на предпродажах. Чтобы пойти на концерт, вам недостаточно заплатить деньги, — подотритесь своими деньгами, — поход нужно планировать за полгода до, покупая билеты по фанатским кодам и букая гостиницы — иначе не выйдет.
У нее вообще, говорят, какой-то циклопический стадионный тур, который влияет на экономику, транспортные потоки, гнездовье перелетных птиц и приливы мирового океана. С каждым годом это только растет — особенно, когда выходит альбом.
Когда идут новости об очередных рекордных прослушиваниях очередного нового альбома Тейлор Свифт, я вдруг понимаю, что недалеко от нас, в соседнем мире, происходит настоящее буйство гигантской поп-культуры, — как будто у соседа вечеринка, а мы живем через стенку, и басы противно гудят.
У них ведь там, на Западе, ничего не меняется десятилетиями — это тот самый глобальный мир, который живет по одинаковым трендам в Чикаго, Тбилиси, Варшаве, Барселоне и Стамбуле — и в каждом новом сезоне они потребляют ровно то, что прописано потреблять. Везде есть "Макдональдс" и Спотифай, везде — новый альбом Тейлор Свифт.
За исключением России.
Но ведь так было не всегда.
Я уверен, если бы на дворе был 2003 год, то Тейлор Свифт бы все обожали, как принято обожать тех, чьи клипы часто крутят на MTV, и чьи лица печатают на обложке журнала "Все звезды". Глобальная сеть медиа реально работала, скармливая людям то, что нужно сейчас пропиарить, и поэтому в другой реальности на Eras Tour вломились бы целые "Лужники", а в вип-ложах сидела бы певица Валерия с мужем и какая-нибудь певица Слава. Так было принято.
На следующий день Тейлор Свифт прогулялась бы по Москве рекламной прогулкой, купила бы матрешку на Арбате под присмотром охранников, сходила бы в хоспис, или куда еще там ходят мировые звезды, когда их красиво снимают? Так было бы, если бы.
Если бы что?
Если бы сейчас сняли санкции, я сомневаюсь, что Тейлор Свифт собрала в России хотя бы полный "Олимпийский" — наверное хватило бы "Стадиума". На Яндексе у нее миллион слушателей — чуть меньше, чем у группы "Чай вдвоем", в четыре раза меньше, чем у певицы Нюши, хотя основные альбомы представлены во всех версиях.
С этой певицей у меня всегда было ощущение легкого недопонимания — но сейчас это непонимание становится фатальным — как будто Тейлор Свифт олицетворяет разлом двух миров — "их" поп-культуры и нашей эстрады.
Альбом "1989" — ее главный — вышел в 2014 году.
2007 год, рекламный релиз «Афиши»: «Музыканты играют европейскую музыку».
Интересно, как слово «европейский» в значении «стильный» потеряло свой смысл, вместе с «евроремонтом», о котором грезили люди в эпоху дикого капитализма.
Я еще помню, как Вячеслав Тюрин, сделав группу Reflex, рекламировал ее, как музыку в «европейском стиле» — чтобы никто не перепутал ее с обычной совковой эстрадой (или певицей Дианой, которая была в предыдущей версии). Хотя кто бы мог подумать.
Сегодня все эти провинциальные аналогии читаются довольно кринжово, словно в дремучем селе открылся новый ресторан, и все обсуждают, будто он «как в Москве».
Но этимология интересна, потому что она говорит про нас и про время.
Раньше «европейский» означало «офигенно ваще».
При этом слово «азиатский» или «китайский» означало ширпотреб.
Слово «российский» в рамках продвижения бренда тоже не сулило ничего положительного.
А какой сейчас географический аналог слова «европейский» в значении «классный»?
И снова офигенный обзор от Саши Морсина на новое «Кино» и в целом перепидумывание наследия Цоя.
Далее цитата:
Вышел новый альбом «Кино» – с актуальными аранжировками старых песен.
«Когда Витя писал эти песни, нам с ним очень хотелось, чтобы они звучали именно так», – говорит сооснователь «Кино» Алексей Рыбин.
А, нет. Это он говорил в ‘98 году, когда выпустил свой альбом электронных кавер-версий раннего «Кино». К релизу «Молнии Индры» он не имеет никакого отношения.
«Этот альбом возник не потому, что нам всем нечего делать. Мы, а мы это сообщество людей, которые любят и знают Витины песни наизусть, живем вместе с ним и хотим ему помочь зазвучать в новом тысячелетии так, как хотел бы этого он», – уверяет Марьяна Цой.
Блин! Это про другое было, когда за полгода до «КИНОпроб» выходил альбом ремиксов «Печаль», который делал Рикошет из «Объекта насмешек». С «Молниями Индры» он никак не связан.
«Цой был абсолютным адептом электроники, человеком ритма. И он ничего общего не имеет со всеми упырями, рок-н-рольщиками, бородачами и прочими уродами», – злится барабанщик «Кино» Густав Гурьянов.
Тьфу! Это он давным-давно говорил, за пару лет до смерти. Никаких «Молний Индры» тогда не было.
Так, ладно. Я собрался.
«Кино» выпустили альбом «Молнии Индры» – с оригинальным вокалом Цоя и перезаписанной музыкой.
«Эффект получился поразительный. Сэмплированный голос Цоя практически не отличим от натурального, а инструментал и аранжировки полностью соответствуют современной моде», – пишет «Московский Комсомолец».
В смысле писал в ‘94 году, когда дуэт питерских гитаристов Миши Малина и Олега Кострова The Fantom анонсировал новый техно-проект.
В общем, вы поняли. Идею как-то освежить наследие «Кино» тоже не мешало бы освежить.
В честь выхода нового альбома группы «Кино» («Молнии Индры»), погрузился в кроличью нору «Википедии».
Читаю про группу «Бекхан». Чего только у нас не было. Далее — цитата.
Группа «Бекхан» была образована в 1991 году в Грозном. Известность группа получила благодаря заявлению лидера группы Бекхана Барахоева о том, что в него вселилась душа Виктора Цоя, погибшего в 1990 году и о том, что ему снятся новые песни Цоя. Впоследствии Барахоев опроверг все сделанные ранее заявления, обвинив в раздувании этого скандала журналистов.
Некоторое время даже ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым. Барахоев спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся, певец продолжил выступать со своим собственным коллективом.
В 1992 году вышел первый альбом — «Мы вернёмся». После начала военных действий в Чечне работа группы остановилась. В феврале 1997 года при поддержке Юрия Шевчука был записан в Санкт-Петербурге второй альбом — «На краю». В 2008-м году вышел третий альбом — «Покаяние».
https://www.youtube.com/watch?v=Bz3AglNI10o
Уже который день слушаю альбом NEDOSTUPNOSTЬ с витч-хаус и фонк ремиксами "Бутырки".
Релиз официальный, выложен на странице группы, наравне с другими альбомами, и я до сих пор не могу поверить, что группа "Бутырка" согласилась на участие в таком замесе.
Сделать ремикс — это обычное дело, но подписаться с группой "Бутырка" — это, мне кажется, задача со звездочкой.
Поэтому я обратился к авторам с вопросом — как это вообще вышло? И вот что они ответили:
[от CHERNOBURKV]
Мы ходили на нетворк-завтрак, где были разные люди из музыкальной индустрии. Пока Юре надо было урегулировать какие-то вопросы с коллегами, я решила заняться своим любимым делом на подобных мероприятиях — рандомные знакомства. Выбирая жертву, я увидела сверкающую лысину в толпе у бара. Одинокую и застенчивую. Я была уверена, что это какой-нибудь техно-продюсер или редактор модного СМИ, но оказалось, что это сотрудник команды лейбла, на котором издается Бутырка.
В ходе беседы мы начали угорать, что было бы забавно сделать сборник фонк ремиксов на Бутырку от нашего лейбла, но шутка зашла слишком далеко. И хоть наши намерения были весьма амбициозными и безумными, переговоры длились достаточно долго, около полугода.
[от Юры Морякова (M()RE)]
Инна ещё несколько лет назад призналась в своей любви к группе «Бутырка» — для меня это было, конечно, внезапным откровением. Нашим локальным приколом стало напевать строчку «моя подружка с центра, а я — с окраины», и, конечно, последнее, что я мог представить — это сотрудничество нашего супер-гипер-ультра-современного лейбла, существующего на передовой всех жанров электронной музыки, с группой из совершенно другой вселенной.
И вот, решив все дела на нетворк-завтраке, я замечаю, как Инна активно общается с высоким лысым мужчиной — с широкой улыбкой и активной жестикуляцией.
Я подключился к разговору, начал подыгрывать этому сумасшествию, мол, да какой ремикс — нужно целый альбом ремиксов делать! Всех наших подключим!
Мне всё это казалось затянувшимся приколом, в котором все участники понимают, что этому не суждено сбыться. Но, как выяснилось, так думал только я.
Тот самый высокий парень — Артём — воспринял идею всерьёз, продвинул её у себя в коллективе и уже через какое-то время начал спрашивать: «Ну что, когда приступаем?»
И мы действительно приступили. Затем были долгие бюрократические переговоры, но в итоге я уже сижу у них в офисе, и мне предлагают сделать проект с Витасом и многими другими. А я, заметив на стене серебряную кнопку канала «Красная плесень», говорю: «Хочу сделать ремикс на “Робот-долбаёб”». И вот — после подписания всех договоров мы сидим в офисе компании «Новый Мир» и угараем с этого трека и самой идеи.
Не знаю, чем закончится эта безумная затея, но то, что у нас получилось с «Бутыркой», — настоящее чудо, ради которого, кажется, сошлись все звёзды на небе.
Лучшие обложки — те, по которым видно, что они сделаны руками.
На которых есть подтеки краски, мазки, росчерки гелевой ручки, цифровой шум, или просто цифровая рябь.
Я считаю, что это новый способ борьбы с ИИ-мусором — делать визуалы так, чтобы никто даже не начал подозревать автора в использовании тупого робота.
Чтобы рука мастера торчала из изображения.
Коллажи, наклейки, стикеры, вырезки, сканы, дешевая струйная печать, разрисованные вещи, картинки из майкрософт пэинт — пусть оно выглядит не идеально с точки зрения бильд-редактора глянцевого журнала, но именно в таких картинках я вижу правду, жизнь, и ощущение привязанности автора к своему произведению.
По крайней мере я чувствую, что автору не наплевать.
Нашел концерт к "100 дням избрания президента РСФСР Б. Н. Ельцина" 1991 года. В шоке уже от самого факта проведения такого концерта.
Первый номер — выходит Александр Буйнов в костюме американского полицейского, и поет песню "На распутье трех дорог". Я даже не знал, что у него такая была.
"Божью странницу я встретил на распутье трёх дорог.
Посох, плащ, стопы босые, ряса грубого сукна
— Как зовут тебя?
— Россия, — отвечала мне она".
Душераздирающая лирика, про то, как раньше она — Россия — гламурно тусовалась, красиво одевалась, плясала и пела, а потом внезапно "отдалась злодею", который над ней — Россией — поиздевался, и отдал на растерзание своим холопам. И теперь она как нищенка бродит по белому свету в поисках милостыни. Главный герой дает ей милостыню и прощается.
Так пел Александр Буйнов в костюме американского копа.
Но это еще что.
Во время исполнения на сцене вдруг ЗАГОРЕЛСЯ КРЕСТ. Прямо как у Мэрилина Мэнсона в рамках тура The Last Tour on Earth, семь лет спустя после описываемых событий.
И тут я офигел окончательно.
РОЗЫГРЫШ 🎫 Подарю 10 билетов на любой концерт любого русскоязычного артиста в России!
Букинг артистов является важной частью моей деятельности, поэтому я решил периодически делать вам подгоны в виде билетов. Чтобы было интереснее — вы сами можете выбрать концерт, на который хотите попасть. Это может быть любое выступление русскоязычного артиста в России, на которое есть билеты в продаже)
Условия:
— подписаться на мой канал «Пришло время расти!»
— нажать кнопку «Участвую»
Итоги 8 октября, выберу 5 победителей, каждый получит два билета. Всем удачи ✌️🏻
Базовый материал ИМИ, который расставляет поп-культурные тренды 2025 года — очень точно и по делу. https://i-m-i.ru/post/razbor-2025-muzykalnye-trendy
Когда все явления кучкуются вместе, становится очень любопытно увидеть, как в наше смутное время, одновременно популярны фолк, фонк, ниферы, пацанский свэг, гламур и доброе инди.
Я бы добавил еще один пункт от себя — катастрофическая оторванность вкусов поколений. Никто из бумеров не выкупает ни один зумерский тренд, и даже не пытается разобраться. Эта пропасть становится уже карикатурной, как в фильме "Стиляги". Людям разных поколений проще даже не начинать общаться на культурные темы — потому что вводить в курс дела очень долго. И так пропасть все больше увеличивается.
Отечественные журналисты примерно каждый сезон начинают с новости про "нового кумира зумеров". За "новых кумиров зумеров" при этом выдаются победители "Песни года-98": Надежда Кадышева, Татьяна Буланова и Катя Лель. Роксане Бабаян приготовиться.
Правда в том (я в этом уверен), что зумеры плевать хотели на "кумиров", которые им приписывают журналисты. А эти дешевые сенсации — еще один симптом поколенческой оторванности, где каждый любит приглаживать удобную для себя картинку мира. "Спите спокойно, дедушки и бабушки. Ваши внуки слушают то же самое, что и вы".
На самом деле — нет. Но кого это волнует?
Каждый живет в своем мире. И эти миры — почти не связаны.
Планы на выходные.
В 23:00 в субботу сыграю сет на вечеринке AMENOMALIA. Поставлю свою любимую классику — русский веселый и местами андеграундный ретро-дэнс.
В воскресенье в 15:00 выступаю на Колизиуме с небольшой лекцией про неисповедимые пути музыкального телеграма. Тоже, надеюсь, будет весело. Меня попросили написать промокод, вот он: discount20
Свидимся!
Недавно пересматривал фильм "Ландыш серебристый" и понял, что это настоящий панегирик Александру Цекало. Иногда мне казалось, что секретный режиссер, автор, создатель и продюсер фильма — это сам Александр Цекало, а вовсе не Тигран Кеосаян. (Возможно, именно поэтому, я не люблю больше ни одного фильма Тиграна Кеосаяна)
Мне было даже обидно за Юрия Стоянова, который играл коллегу Александра Цекало, но по сути просто стоял рядом.
Именно Александр Цекало — главный герой-любовник, а также автор всех песен, исполненных в фильме. Именно Цекало принимает ключевые решения, придумывает фишки и мутит мутки, а также внезапно, в стиле "Иронии Судьбы", вдруг берет в руки гитару и начинает петь — как Лукашин Барбаре Брыльской, еще больше влюбляя в себя главную героиню, похожую на рэпера Кизару.
Весь фильм — это большая рекламная кампания великого Александра Цекало, который, и правда, довольно великий. Я бы с удовольствием с ним пообщался, но на контакт он не выходит, а живет своей богемно-богической жизнью, не интересуясь пустопорожней ерундой, вроде общения с журналистами.
Фильм "Ландыш серебристый" я пересматриваю примерно раз в год, он всегда доставляет мне ощущение теплоты и уюта, — глядя на него, я как будто снова маленький, и в комнате пахнет елкой.
Ну и да, "Ландыш серебристый" — это по сути единственный нормальный российский фильм про поп-культуру девяностых. Все остальные — гораздо хуже.
Надо будет еще раз пересмотреть.
Ну что, поздравляю всех.
https://www.youtube.com/watch?v=uzmOLwNS9l8
Есть факты, которые все знают, а я узнал только вчера.
К примеру, я только с помощью архива Гостелерадио увидел, что в начале группы "Браво" была солистка Анна Салмина — и именно она спела песню "Король Оранжевое Лето".
Стыдно признаться, я всегда был уверен, что ее поет Жанна Агузарова.
https://www.youtube.com/watch?v=MOj9zj-G8HQ
Интересно, что биографы "Браво" пропускают этот период и ничего не говорят про существование Анны Салминой. Она появилась в группе на короткий период, когда Жанна Агузарова поссорилась с Хавтаном. Забавно, что худрук коллектива мгновенно нашел замену ушедшей солистке.
Вот что сама Анна рассказывает:
"Где-то через месяц после Чернобыля мне позвонил Женя Хавтан. Он сказал, что мой номер ему дал Ким Брейтбург. Женя объяснил ситуацию, что Жанна Агузарова не хочет петь новую песню. И не могла бы я приехать на следующий день в Останкино. Я приехала, и мы в студии записали «Король Оранжевое лето». Практически, с одного дубли. После этого было задумано снять клип на эту песню. Одну часть снимали в студии «Останкино», а вторую часть – на ВДНХ".
Душевное интервью где она почему-то много говорит про влияние Чернобыля на ее жизнь.
https://via-era.narod.ru/Ansambli/SP/salmina/sal_2.html
А после этого, как вы понимаете, Агузарова быстро вернулась.
Эволюция грима в российском кино за пятнадцать лет.
"Высоцкий. Спасибо, что живой", 2011 — маска Сергея Безрукова была настолько эпичной, что люди несколько месяцев спорили о том, кто именно играет Высоцкого. Обсуждения шли долго, продюсеры подбрасывали дровишек, чтобы пылало еще жарче. И только спустя несколько месяцев "тайна" была раскрыта.
Новый фильм про "Сектор Газа", 2026 — Никита Кологривый играет без грима, чистоганом, как живет — в том же виде, в котором он валяется на диване дома, и дает тупые интервью на Ютубе — только без очков. Согласно замыслу автора, Никита Кологривый — он как брат-близнец Юры Хоя, днем можно перепутать. И можно особо не гримировать.
Сколько я буду находить проекты Леонида Бурлакова? Видимо, бесконечно.
Погружаюсь в мир группы "Лаванда" — синти-поп дуэта из начала нулевых, который замечательно состарился.
Лучше всего сегодня смотрятся клипы — снятые на ручную камеру, на фоне домашнего ковра и мерцающего цифрового шума — чистейший ранне-ютуберский формат, который уже в наши дни заново обыгрывается.
"Модели" — комический стип-бар нуар.
https://www.youtube.com/watch?v=m3IM8NFNpWM
"Короли турбаз" — сделано при помощи виндоус муви мейкера.
https://www.youtube.com/watch?v=EFC7mTDs-e8
"Японский синтезатор" — домашняя классика в атмосфере бабушкиной хаты.
https://www.youtube.com/watch?v=kqmu1HViwR0
Группа "Лаванда" сочиняла комический синти-поп, — в нулевые годы было модно отсылать к восьмидесятым. Однако уже со времен нулевых прошло двадцать лет, и теперь группа "Лаванда", своей цифровой невинностью, олицетворяет милое погружение в прошлое. А их синтезаторный саунд — эдакий пост-поп прошлого, настоящего и будущего — теперь уже навсегда актуален.
Фил и Фрэд сочиняли музыку вдвоем, но на определенном этапе к ним присоединился Леонид Бурлаков. Я ему написал, и он ответил:
"Первый альбом Лаванды - да... корпели над ним, и выпустил на CD Land-e) и на ЭлектроАкте (сборник первый в РФ электроклэша:) есть полностью мной спродюсированная версия "Японского синтезатора", мне нравится больше конечно:)"
Воистину, человек оркестр.
А совсем недавно "Лаванду" перевыпустила "Машина Рекордс" — дебютник есть на стримингах.
Замечательная группа — чудесный артефакт своей эпохи.
Почти ежегодно пишу про Стереополину — про альбомы, клипы, ускоренные и замедленные версии песен, и другие мувы, включая лейбл. Практически все, что она делает — вызывает у меня стойкое ощущение уважухи.
И вот у нее вышел новый клип "Пьеро", сделанный с помощью ИИ. А я тут как раз недавно критиковал ИИ, из чего некоторые начали думать, что я лудит, который борется с прогрессом.
Вовсе нет.
Математика клипмейкерства в наше время очень простая — если ты хочешь снять клип с графикой, театральными декорациями, киногримом, но при этом без бюджета в несколько лямов, ты должен юзать Midjourney (или аналоги). Это реальность, данная нам в ощущениях. Как рассказывают создатели, идея клипа "Пьеро" вынашивалась семь лет, но ее не удавалось воплотить в жизнь из-за нехватки бюджета. Бюджета и сейчас не хватило бы, просто дотянулся прогресс — теперь клип, который выглядит, как Perfect Drug группы Nine Inch Nails, можно снять, не выходя из дома. И я вас уверяю, если показать этот клип человеку в условном 2007 году, он решит, что бюджет этого клипа равен квартире в Москве.
Как рассказал режиссер Арсений Кузнецов, "ИИ — это просто инструмент в руках автора. Работа сценариста и режиссёра остаётся: автора и его вижн невозможно заменить".
Если раньше для создания картинки, нужно было выбирать локацию, рисовать грим и ставить свет, то сейчас нужно стараться написать выверенный промт, объяснив машине именно то, что тебе нужно — зачастую это удается не с первого раза, и на это нужно потратить гигантское количество времени. Мало кто так умеет делать.
Кстати, еще интересный факт — клипу присудили специальный приз за лучшее использование AI на фестивале Big Picture Festival. Чуть больше инфы про клип в интервью режиссера телеграм-каналу BandLink
Сделал сет русской музыки эпохи журнала "Афиша" и хипстеров. Давно мечтал!
https://soundcloud.com/obs23/russian-hipstercore-06-12
Надо сказать, что задача была нетривиальной — найти подходящую по формату музыку (особенно с моим критерием "желательно на русском языке") почти невозможно. Большинство проектов этой эпохи играли в основном англоязычное инди, пытаясь встроиться в мировую музыкальную повестку, выкладывая треки на "Майспейс", пытаясь петь без акцента.
Но даже если учитывать англоязычных, все равно гуглится мало, потому что сцена была микроскопической, а продвинутые меломаны из СНГ в те годы слушали иностранную музыку — ее было достаточно, чтобы считаться модным.
Однако сегодня мне очень интересно выцеплять именно наши треки, — пусть они выглядят недостаточно фирмово, но именно эти ребята строили фундамент новой музыкальной индустрии, в которой мы все живем прямо сейчас.
Фан факт — я ни разу в жизни не купил ни один номер журнала "Афиша". Читал только в интернете. Но читал внимательно.
Файлом — в каментах.
Наткнулся на OST к «Миру кораблей», где polnalyubvi вместе с TRITIA раздают готического софт-метала от всего сердца.
И вдруг задумался о том, что у нас — в нашей стране — практически отсутствует история популярных саундтреков к играм. У отечественных игроделов зачастую даже не возникало идеи сделать отдельный альбом, который можно слушать за пределами игрового процесса.
Исключений было мало. Ественно, это Atomic Heart, каждое дополнение к которому сопровождалось отдельным альбомом-саундтреком — гляньте, там целых пять частей. Я знаю, что к работе причастны настоящие музыкальные диггеры, поэтому вышло очень круто.
Еще был саундтрек к "Дальнобойщикам-2", который до сих пор лежит у меня на диске. И целая группа "Ария", насколько я знаю, сама его записала специально для игры (хотя могла просто отдать минусовки).
А что было еще? Именно русские игры. "Владивосток FM" не считаем.
Кстати, было еще такое яркое явление — фэнзины. В нашей стране их история так по-моему и не состоялась, и сейчас самое время начинать.
Фэнзин — это ведь по сути субкультурное чтиво, и в наш век субкультур, мерча, бэндкэмпа и капсульных коллекций, выпускать собственный фэнзин должно стать новым трендом для культовых артистов, особенно среди неформалов.
Эта мысль пришла мне в голову, когда я посмотрел выпуск про фэнзины на Ютуб-канале «Архив.Медиа» — хорошее изложение темы, многие вещи я не знал. Например, про фэнзины на тему хорроров.
В целом, у DIY-культуры должно открыться второе дыхание. Я в нее верю.
Летом было много фестивалей, и много переживаний на тему одинаковых лайнапов. Ну, вы помните, я писал об этом.
Не знаю, связано ли это, но рад видеть, что сервис для артистов BandLink запартнерился с «Дикой Мятой», которая заботится о разнообразии лайвов почти за год. Фестиваль стал одним из нескольких партнеров сервиса в новом проекте «Места силы BandLink». До конца года вместе с представителями индустрии он откроет музыкантам сразу несколько новых возможностей для роста и привлечения новой аудитории.
В рамках проекта пройдет целых 4 опен-колла, а победителей будут выбирать каждый месяц. Так, например, уже скоро 5 артистов получат шанс отправиться в резиденцию «Дикой Мяты», чтобы записать новый трек в студии на природе и сыграть там лайв. Лучшие из финалистов смогут попасть в лайнап фестиваля 2026 года.
Подробнее можно почитать тут.
Как похорошели обложки плохой музыки в эпоху ИИ.
Раньше, в дремучем 2021 году, нужно было фотошопить тойоту камри на фоне обоев виндоуса, а сейчас сделал один промт — и вот тебе уже яхта в дубае с леопардом. С их точки зрения выглядит как бы "красиво" — а на самом деле как очередной ИИ-шлак.
Я выработал для себя простое правило: ИИ обложки — первый признак мусорной музыки. Если я вижу обложку, которую распознаю, как сгенеренную роботом, я не кликаю и не слушаю эту музыку, потому что там будет, очевидно, какая-то ерунда.
Если у музыканта нет стимула, времени и желания потратить на обложку своего релиза чуть больше времени, чем одну минуту, тогда и слушать эту музыку совершенно необязательно.
Если вы до сих пор не знакомы с каналом «Пришло время расти», вы пропустили один из самых интересных авторских пабликов о современной музыкальной индустрии.
Его ведёт Максим Тихомиров, человек с огромным бекграундом в муз бизнесе, который знает всю внутрянку и рассказывает о ней. Он занимается менджментом и букингом артистов, среди его кейсов например MONA — самая прослушиваемая артистка в Яндекс Музыке. И многие другие топы индустрии.
Поэтому ловите возможность убить двух зайцев: подписаться на человека, который действительно разбирается в музыкальном бизнесе, и заодно выиграть билеты на любой концерт по вашему выбору.
Умер Юрий Чернавский.
Хочется вспомнить позабытый, но хороший трибьют-концерт в его честь, при участии Антона Севидова, Кати Шилоносовой, Паши Артемьева и Горчилина в роли мальчика Бананана.
Отдельной строкой хочется написать про исполнение "Кафе танцующих огней" от Мириам Сехон. Таймкод 50:20
Видео из прошлой жизни. Как рассказал мне человек, который там присутствовал, в 2018 году это было рядовое мероприятие — ну концерт и концерт, — а сегодня прямо хочется внимательно изучать.
https://www.youtube.com/watch?v=l4W_IfF8zvs
Очень тепло и камерно.
Продолжаю раскопки олдовой русской электронной сцены. Сделал сет из подземного клубняка начала нулевых, который мертвым грузом, без тэгов и нормального описания, уже двадцать лет валяется "Вконтакте" в забытых группах.
https://soundcloud.com/obs23/russian-locals-00-04
Примерно такую музыку я выхватывал в районной локальной сети в середине нулевых, где в отдельной папке была целая коллекция, куда местные электронные гении складировали свои произведения с переменным битрейтом.
Файлом — в каментах.
(Фото делал я в микрорайоне "Рыбацкое")
Дай бог всем так состариться как Илья Лагутенко. Сегодня он выпустил ремиксы для своего проекта WILL LAUT при участии SHXCXCHCXSH, AtomTM, Nathan Fake, Carl Stone и COH — получилось довольно мощно.
Невероятно, как он так сохранил стиль и крутость, спустя почти тридцать лет после "Морской", преодолев время, сохранив свою крутость, ныряя теперь в бездну электронного андеграунда.
Кстати, я уже однажды писал про этот проект, кто не видал.
Обсуждение музыки — важнее, чем музыка.
Музыка ничего не стоит без ее обсуждения.
Это доказывает случай "Моего блуждающего огня". Беспонтового клипа, который бы навсегда пропал, если бы не пропал. Буквально.
Если бы клип не был потерян, его бы не искали, и не сделали бы из него легенду. Ровно как всем наплевать на миллион старых клипов, которые лежат на Ютубе без комментариев и просмотров, так же всем было бы наплевать на "Мой блуждающий огонь", снятый в унылых павильонах "Ленфильма" уставшим режиссером Сергеем Кальварским, который даже не вспомнил, что это снимал он.
Посмотрите клип "Я так хочу" певицы Надежды Антончик — насколько вам интересно его смотреть? Этот клип никогда не был потерян — вот вам и скучно.
https://www.youtube.com/watch?v=hnJcLF5Ynmc
Музыка ничего не стоит без мифа, легенды и драмы.
Без интересной истории, яркой личности или драматургии, музыка — это просто рандомные песенки ноунеймов, дневной радиоэфир, бесконечная "Моя волна", состоящая из певцов без лиц, до которых никому нет дела. Белый шум, muzak, звуки для прогулок, супермаркетов и тренировок.
Каждой музыке нужен рассказчик.
Иначе она — просто звуки.
Важный этап борьбы рока (и всех культурных людей) против попсы — это песенка Трэш-шапито "Кач" про композитора Виктора Дробыша.
https://www.youtube.com/watch?v=lFFZjvN1ktE
На мой взгляд, ничем, кроме "попадания под рифму" этот выпад не объясняется. На месте Дробыша мог быть, наверное, любой другой попсовый продюсер — если бы рифма легла иначе. Это из серии, как Незнайка сочинял стихи, — "Торопыжка был голодный, проглотил утюг холодный", просто так.
Однако для понимания истории стоит сказать, что в 2007 году оскорбить знаменитого поп-деятеля Виктора Дробыша было, наверное, очень почетно. В начале трека слышен голос Яны Чуриковой, ведущей "Фабрики звезд". Понятно, что имеется в виду.
Попсу в то время полоскал практически каждый, а композитор песни "Да Ди Дам", хоть и не самый неприятный персонаж в индустрии, но за бойцовскую грушу вполне сгодился.
Особенное удовольствие мне доставляет смотреть на Илью Лагутенко, который на протяжении песни делает сложную мимику, пританцовывает, поднимает брови, но так и не решается открыто оскорбить композитора Виктора Дробыша.
Весь гневный посыл берет на себя покойный Кач, который потом лично отвечал за песню в суде. И проиграл.
У меня новое видео на Ютубе — про войну рока против попсы.
https://www.youtube.com/watch?v=BS0ar8PPY30
Это одна и та же певица, Антонина Жмакова, в 1973 и 1989.
Светлые семидесятые и темные восьмидесятые.
Поставщик техники классов Hi-Fi и High End “Аудиомания” и Телеграм-канал об отечественной музыке “Русский шаффл” запускают совместный конкурс.
Призы действительно хороши:
☑️ 1 место — портативная колонка Radiotehnika Impulse P1
☑️ 2 место — накладные наушники Radiotehnika TD02C
☑️ 3 место — комплект TWS-наушники + шопер Radiotehnika Impulse T1
📌 Чтобы участвовать:
— Подпишитесь на @audiomaniaRU
— Нажмите кнопку «Участвую!»
📅 Итоги — 22 сентября в 12:00 по МСК.
Победителей выберет бот Random1zeBot случайным образом.
#АМсообщество
