40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Фестиваль "Пинкпоп" прямо сейчас расчехляет свой архив.
Я уже офигел от ранних Лимп Бизкит, Раммштайн и Саундгарден, чего и вам советую.
PinkpopArchive/videos" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@PinkpopArchive/videos
Кстати, про шансон и власть. Нашел вот такой артефакт.
Сингл Вилли Токарева "Люда, Людочка, Людмила моя!"
"Первой Леди России Людмиле Александровне Путиной посвящается"
Песня поется от лица Путина.
На конкурс "Интервидение" от России выставили Шамана.
И я знаю, почему.
Автор тура "Победа", певец Шаман, не может проиграть на конкурсе "Интервидение".
Безусловно, он выиграет, и это будет его еще одна "Победа". Согласно правилам, конкурс проводится в стране-победительнице, поэтому в следующем году конкурс еще раз пройдет в России. И туда снова выставят Шамана, как на "Евровидение" по несколько раз отправляли Билана и Лазарева. И Шаман опять победит, чтобы через два года конкурс опять прошел в России. А потом еще раз. И еще.
Так будет явлен торжественный лозунг "можем повторить".
Свежий ролик — про дэнс-проекты 90-х.
Ю-Ла, Джимми Джи и Мистер Босс, Акрополис, Ван Моо и сборники "Двигай попой"
Давно хотел о них рассказать. Не зря диски собирал.
https://vk.com/video-225740843_456239188
"Евровидение" в андеграунде, и поэтому круто.
На протяжении двадцати лет "Евровидение" было главным зрелищем для любителей шоу Малахова. Российские желтые журналисты начинали его обсасывать за три месяца, усиливая градус безумия с каждым днем — к решающей ночи.
Тусовка вокруг "Евровидения" была центром самого липкого попсового шоу-бизнеса, газеты "Твой день", дневного эфира радиостанций, а также мыльных телешоу, где все орут на друга, брызгая слюнями в микрофон.
Я помню, как каждая трансляция конкурса перебивалась кадрами из "московской студии", где условный Иосиф Пригожин спорил с условной Анастасией Волочковой про то, кто выступил хуже. Смотреть это было невыносимо.
Именно тогда среди обычных любителей музыки, — нас с вами, — стало принято считать, что конкурс "Евровидение" это розовая дрянь, и смотреть его не надо. Наверное, это было справедливо. Для своего времени.
Однако времена меняются.
Теперь "Евровидение" в России стало загадочным запретным плодом, как в Советском Союзе были джинсы, японский магнитофон и пластинка группы The Clash.
"Евровидение" вдруг заиграло другими красками. А ведь действительно — интересно! Гигантский музыкальный конкурс, технологичные номера, передовая режиссура, взволнованное голосование. Круто же!
В российских газетах о нем больше не пишут ни слова, как будто это не попсовый конкурс песни, а настоящее подпольное искусство для тех, кто в курсе (нас с вами).
Скажу честно — в тот момент, когда улетучился крикливый хайп, мне стало вдруг интересно смотреть "Евровидение".
Хит-парад авторов — недооцененная штука.
Зачастую ведь совершенно неизвестно, чьи песни становятся популярными. Кто их написал?
А вот по такому списку очень легко определить, кто из артистов поет чужие песни, а кто пишет их себе самостоятельно.
Но такие штуки обычно скрывают по разным причинам. Поэтому подобный хит-парад опубликовали только один раз, ради прикола, в журнале "Неон" за 1999 год, а больше по-моему такой практики не было. Ну или я не видео.
В стриминговых сервисах авторов трека можно найти только через десять кликов, читая описание. И эти имена зачастую не совпадают с именами исполнителей.
Надежда Кадышева — это затянувшаяся шутка.
Для меня весь хайп вокруг нее проходит по разряду "пост-мета-юмор".
Вызывает это смешанные чувства. С одной стороны — весело, и даже почти мило, как дети пляшут под "Широку реку". С другой — странновато, как и любой опоздавший мем, Карл.
Я ведь помню вкусы людей во времена, когда Надежда Кадышева была в своем прайме — в странные девяностые годы.
Тогда народ был диковат, слушал в основном ерунду, однако музыка Надежды Кадышевой твердо стояла особняком даже среди читателей "Тещиного языка".
Ансамбль "Золотое кольцо" создавал произведения настолько цветастого бабушкинского отстоя, что от них пытались нервно отойти — и переключить радиостанцию, если вдруг они случайно заиграли. Ни у кого даже в мыслях не было начать слушать эту музыку всерьез, только через куплеты-пародии, в техно-ремиксе Профессора Лебединского.
Пожалуй, следующий шагом после прослушивания "Золотого кольца", был просмотр телепередачи "Играй, гармонь" всерьез.
Лично я, наверное, даже через два рукопожатия не знаком ни с одним фанатом "Золотого кольца", до его нынешней тикток-популярности.
Но в этом навязанном тренде мне интересно другое — как залетевшие внезапные песни уравнивают бывших кринжовых исполнителей вместе со всеми с остальными, "обычными".
Сегодня такое время — стыд закончился, и все стало примерно одинаково. Эстетики "вкуса" и "отстоя" захлебнулись в перелистывании коротких видосов, и теперь каждый музыкант равен каждому.
Плохого вкуса не существует.
Нужно исправляться, потому что нужно быть справедливым.
Год назад я критиковал канал "Спасибо, послушаю" за необоснованный наброс на "тупые тексты песен русской попсы". Надо сказать, что жанр критики "плохих текстов" — это практически реакшн-видео, когда ты сидишь весь такой красивый, и насмехаешься над дураками. А я до сих пор уверен, что попсовые куплеты — не так просты, как кажутся на первый слух. И не стоит над ними прикалываться.
Однако за год канал Андрея Васильева подрос, и стал настоящим открытием русского музыкального Ютуба. Теперь он делает именные видосы-истории, про ключевых артистов советской и мировой музыки. И это уже серьезное дело.
Список его героев настолько базовый, что обложка каждого видео могла бы стать обложкой журнала "Роллинг Стоун Россия" в лучшие годы.
Выражаю за это респект.
Я вообще за то, чтобы музыкальных историй было больше.
Читаю старые журналы. Оказывается, солистки группы "Не замужем" в лучшие годы были школьницами старших классов.
Одной 17 лет, второй 14 лет, третьей 15 лет.
Группа просуществовала недолго, — очевидно, на деньги очередного папика, но фит с Пресняковым — лучшее, что с ними произошло. Офигенный вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=lQfVt61BQgU
Леонид Агутин шикарно спел песню "Где-то далеко" из фильма "17 мгновений весны".
Я сначала хотел написать, что он просто профессионал, и сложнейшая песня на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского далась ему легко.
Но потом я узнал, что это его второй подход к песне — и много лет назад, на "Старых песнях о главном" 1998 года, молодой Агутин уже ее перепевал. Посмотрите, если не помните, там волшебный клип с участием Анжелики Варум. Но кавер с совершенно другим настроением, другой аранжировкой. И звучал он более непринужденно и легко.
Прошло 27 лет — он еще раз спел песню, на этот раз для портала «Хроник времени», запущенного МТС Медиа. И получилось, на мой взгляд, лучше. Мощнее. Эмоциональнее.
Как ни крути, настоящий музыкант только растет с годами. Хотя возможно, для умения исполнить такую песню, требуется седина.
ПОП-КУЛЬТУРА МЕРТВА. ДА ЗДРАВСТВУЕТ СУБКУЛЬТУРА!
На этой неделе музыкальный критик Олег Кармунин опубликовал колонку, в которой провозгласил смерть поп-культуры после той самой «голой вечеринки». С закрытием «Мутабора», по его мнению, исчез не просто очередной клуб, но целая эпоха. «Культура стала беднее», и, когда в условиях «новых тихих» времен (или тех самых Темных Двадцатых?) смелость уступила стерильности, поп-культура канула в небытие.
Не лишним будет сказать, что мне симпатичен текст Олега, но не столько концептуально, сколько методологически: умение увидеть культурное явление как часть политического, социального и экономического контекста — едва ли не главное качество, которое отличает критика от обозревателя. Однако говорить о смерти поп-культуры именно как явления, мне кажется, все-таки излишне.
Любая нишевая инициатива возникает как реакция на массовую культуру, обретает силу внутри своей субкультуры и со временем становится частью мейнстрима. Так, например, было с рейвом или баттл-рэпом, со cтендап клубами или artist-run spaces, стриммингами или автофикшеном, etc. В этом смысле поп-культура — не только итог, но и процесс незаметного и постоянного поглощения и переработки субкультурных кодов. И если поп-культура, какой мы ее знали, действительно канула в небытие, то куда нам податься теперь, чтобы нащупать интонацию новой — будущей — поп-культуры? Предсказуемо, в недры субкультур.
Закрытие «Мутабора» поразительно рифмуется с решением о сносе Дома кино на Васильевской улице. Оба случая — не просто закрытие важных институтов, но знаки времени: инфраструктура привычной и старой культуры уходит. Пространства все реже остаются физическими. Симптоматично, что параллельно с текстом Олега вышло сразу несколько материалов (1, 2, 3), посвященных тренду «саундклауд-музыки» — явлению, которое уже давно живет своей жизнью как отдельная интернет-субкультура. И только сейчас, благодаря упомянутым материалам, мы, не принадлежащие к этой оборотной стороне мейнстрима, приоткрываем дверь в подземелье, где действуют свои правила и коды — грубые жанрово-смешанные треки, обложки из нейросетей и случайных фото, демонстративное игнорирование стриминга и анархия вместо расчетливых промостратегий. Это нишевая децентрализованная сцена пугает смелостью и задором, которые, по мнению Кармунина, ушли из пространства поп-культуры.
Возможно, провалившись в яму, мы действительно оказались на руинах той поп-культуры, что нас воспитала и сформировала. И все, что сейчас окружает нас, — это темнота над головой и рыхлая почва под ногами. Тишина истории. Все закончилось. Конец. Но что, если это не яма, а кроличья нора? И тогда давайте вспомним, что уже однажды маленькая девочка Алиса, сохранив любопытство, нашла все-таки крошечный золотой ключик и открыла дверь туда, где «в глубине виднелся сад удивительной красоты».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
📷: иллюстрации к «Алисе в стране чудес» Франца Хаакена и Мая Петровича Митурича-Хлебникова
Услышал потрясающий панч: "Мои песня весит терабайт, твои чувства весят килобайт". Это артистка "стасиес", которую я откопал в редакционном плейлисте МТС Музыки. Песня, естественно, называется "килобайт".
(В плейлисте постоянно происходят волны обновлений — он живет, как река, и ребята из редакции постоянно приносят кого-нибудь свеженького).
Что касается "стасиес", то я прямо залип. Она понимает современность.
Ее альбом называется "сборник.zip", что отсылает к эпохе цифровых нулевых. Обложка — фотошоп-коллаж ручной работы, без использования дешевого ИИ. А песни — старомодно-красивые, они могли бы зазвучать на волнах вымышленного радио "Питер.ФМ", если бы фильм был переснят сегодня.
Я бы сказал, что это эстетика андеграунда, выраженная на академическом языке Гнесинского училища. Альбом рекомендую слушать. Интересное открытие — лично для меня.
(А на обложке — Саша Москалец, она же Лютик, которую я тоже очень люблю).
В наше время микро-трендов и крохотных инфлюэнсеров, когда каждый вертится в своем кругу, очень трудно выделить один концерт и сказать: «это важно для целого поколения».
За одним исключением — в Москву приезжают 9mice и Kai Angel.
Удивительно, как за довольно короткий период — пару лет, не более — эти двое создали целое музыкальное движение. Их называют «вайперы», они одеваются в черное, любят галлюциногенный дисторшен и носят на шее психический крест. Тонну их последователей можно найти на дне саундклауда — самой популярной сети для музыкантов прямо сейчас, — где каждый свежий артист, случайно или специально, повторяет звук 9mice и Kai Angel.
Для того, чтобы казаться иностранцами в России, они уехали в Америку, где стали снимать клипы в небоскребах и фоткаться с живым Мэрилином Мэнсоном, переосмысливая западный MTV нулевых. За это их еще больше полюбили в России.
Возможно, московское шоу этого дуэта не будет выдающимся сценическим шедевром — но поглядеть на пришедшую публику точно будет интересно. Кажется, туда придут все, кто хоть немного шарит за современную музыку, — чтобы посмотреть друг другу в глаза, и попытаться понять, что происходит.
(Это ребята из bksq.art попросили меня написать про главное музыкальное событие мая. Билетов на концерт уже нет)
Трибьют Децлу — самый нормальный из всех, что я слышал за последнее время.
Жанр каверов давно обесценился. Сначала его растиражировали телешоу, затем альбомы перепевок стали выпускать массово, к любому рандомному юбилею заслуженного поп-деятеля.
Написать кавер можно не прикладывая усилий — достаточно только чуть поупражняться голосовыми связками под знакомую мелодию. Так все делали.
В итоге стриминги стали складировать у себя каверы, как разгружают палеты с товаром в шесть утра. Раз в месяц обязательно выходил какой-нибудь сборник.
В прошлом году, с нейросетевым шлаком, жанр каверов был окончательно уничтожен. Больше нет никакого события в том, чтобы перепеть чужую песню. Теперь это не стоит ни копейки, и не является событием искусства.
Создатели Трибьюта Децла поступили иначе — они написали свежие треки "на тему", "в стиле оригинала", или на основе старого семпла. Это умно. И сразу звучит хорошо.
Мы недооценили революцию стадионных концертов.
Ведь раньше они выглядели совсем иначе.
Раньше зрители сидели на трибунах, а артист выступал посередине, вертясь по сторонам. Выглядело это по-идиотски, но с другой стороны, логично, потому что зрительские места расположены по кругу.
Для футбола нормально, но разглядеть одинокого артиста с такого расстояния было почти невозможно. И для того, чтобы быть поближе к публике, музыкант садился в кабриолет и ездил по беговой дорожке, размахивая руками каждому сектору.
Смотрю старый концерт Пугачевой 84 года, где она ходит по траве на каблуках, и посреди футбольного поля написано полиэтиленом — А л л А.
А ведь достаточно было просто вывести людей в центр поля, и поставить сцену чуть сбоку. Был бы сразу нормальный концерт.
Когда я был готом, до меня тоже докопался Владимир Гущин из нашумевшего расследования.
На дворе стоял год 2008, я жил в Питере, никуда особо не ходил, зато часто участвовал в интернет-срачах. Вообще, субкультура была маленькая, все всех знали — особенно в нашем тихом городке.
Именно тогда, помимо обычных субкультурных сайтов с музыкой, появился очень подозрительный сайт неких "Петербургских Готов", где сидели глубоко идеологизированные ребята. По духу и манере общения они больше напоминали членов партии, чем любителей дарквейва.
На сайте у них были опубликованы кресты, томные фото мужчин у озера, а также гигантские отчеты некоего "Центра профилактики подростков". Как позже оказалось — одним из руководителей этого центра был Владимир Гущин. Отчеты писались, видимо, для чиновников и работников органов внутренних дел.
Сам факт того, что на сайте подростковой субкультуры публиковались мутные документы-отчеты "О субкультуре", уже тогда вызвал у меня вопросы.
И я посрался с ними, написав какую-то гадость в интернете, как было принято в ЖЖ. На что был незамедлительно отмщен. Владимир Гущин внес меня в своей следующий отчет по субкультуре "Готы" в городе Санкт-Петербурге.
Далее цитата.
На этом фоне возникает довольно агрессивное ответвление «новых олдскульщиков», существенно отличающихся от «олдскульщиков» старых. «Новые олдскульщики» рассматривают себя в качестве оппозиции существующему нормоформирующему слою готов.
У «новых олдскульщиков» имеются собственные интернет-ресурсы, с помощью которых они активно ведут свою пропаганду, которая по многим критериям больше напоминает идеологическую информационную войну.
Наиболее активные интернет-ресурсы этой группировки: http://goths.ru, «Готиковедение» http://gothicology.goths.ru. В качестве лидера новых олдскульщиков в настоящее время выступает Олег Кармунин (obs werner).
Оbs werner наладил деловые контакты с «Велесом» – автором манипулятивных технологий по нацификации готов. Сотрудничество лидера «новых олдскульщиков» с ультраправыми формированиями и ведение неонацистской пропаганды его окружением представляет опасность радикализации движения готов в Санкт-Петербурге.
Много новостей про "Питер ФМ", но я считаю, что народ все еще не оценил лучший фильм нулевых — "Хоттабыч" 2006 года.
Я в него влюбился сразу, — с первых кадров. В год выхода это смотрелось ультра-современно, сейчас это смотрится супер-модно. Не понимаю, как такое могли у нас снять.
Вот что надо срочно отдавать в повторный прокат.
Вообще, первые две минуты этого фильма фактически создали весь современный Ютуб, и способ изложения современных видео-эссе. Это просто гениально, и странно, что режиссер Петр Точилин больше не снял ничего подобного. Фильм вообще всегда проходил по разряду "комедия категории Б-", и никто не кричал на каждом углу (в отличие от "Питер ФМ"), что фильм надо обязательно смотреть.
А я вот серьезно пересматриваю его раз в год и всем советую.
Анализ русского шансона на нежелательном телеканале "Дождь" — прошло 6 лет.
Сегодня вышел суровый фильм Михаила Козырева о кошмаре русского шансона. О том, как этот жанр стал чуть ли не главной государственной музыкой, и как это плохо. Называется "Как блатняк объединил Россию". Ууу! Страшно!
А в 2019 году Алексей Коростелев делал развернутый, и вполне интеллигентный репортаж про шансон-рэп. Тогда, на том же телеканале, утверждалось, что "Блатняк стал самой протестной музыкой в России". "Это лекарство от проклятия русской души".
Шли годы, как говорится.
Вышла первая из пяти серий коллаборации Лига Ставок MEDIA BASKET x Fast Food Music. Первая из них — с Токсисом, который поучаствовал в квизе на тему хип-хоп культуры. Вышло, по-моему очень по-гиковски.
Все чаще в последнее время встречаю музыкальные квизы, и даже сам однажды составлял вопросы. Мне кажется, чем больше людей будет участвовать в квизах, тем меньше энтропии будет в мире.
Смотреть: ЮТ / VK
Вот такие штуки люблю — канал "Нулевые от Павлика", где куча видосов на ручную камеру о том, как некий Павел Егоров приставал с вопросами к звездам нулевых. Подходил за кулисами, включал запись и просто начинал болтать.
Вопросы Павлик задавал в основном дурацкие, из серии "В чем смысл жизни?", "Что такое любовь?" и "Как дела?". Ответы получал соответствующие. Но интересны тут не умные мысли, а какая-то безоблачная, неформальная атмосфера артистического быта. Настроение на каждом видео такое, будто автор уже хлопнул первый бокал, и впереди целый вечер.
Так это время и воспринимается из сегодня.
Группа Стрелки
https://www.youtube.com/watch?v=2TIjjJGxFgw
Славик из "Океана Эльзы"
https://www.youtube.com/watch?v=7vwCOBaQiRg
Глеб Самойлов
https://www.youtube.com/watch?v=YkSXhJwSQJY
Король и Шут
https://www.youtube.com/watch?v=VdbSyE_pbyk
Группа "Демо"
https://www.youtube.com/watch?v=Z12n7eKAqP8
Михей
https://www.youtube.com/watch?v=NTLYrrmgPJU
Отар Кушанашвили с девушкой
https://www.youtube.com/watch?v=AOYvRUyYvhM
Децл (почти лям просмотров)
https://www.youtube.com/watch?v=9dCg7jAxxcY
Ну и для лучшего понимания контекста времени — 11-летние токсикоманы на Курском вокзале Москвы.
https://www.youtube.com/watch?v=GhxiX_oUL_g
У нас стало слишком много курсов на тему того, "Как писать песни". Как накручивать биты, пользоваться плагинами или делать мастеринг.
Есть ощущение, что технические детали уже всем давно известны — и куча людей довольно бездумно, тоннами, ежедневно, пишет качественную музыку, которая абсолютно никому не нужна.
Потому что мало людей задумывается о гораздо более важной штуке — СМЫСЛ.
Я не про тексты песен, а про то, условно, "что хотел сказать автор". Большинство начинающих музыкантов не могут ответить на этот вопрос. А на эту тему нужно думать в первую очередь. Я люблю рассказывать истории героев нашей музыки, и мне всегда было важно выбрать правильного героя. Человека, о котором есть, что сказать. Потому что есть куча артистов, про которых попросту ничего не попишешь.
Коллеги из Московской школы музыки, вместе с Никитой Забелиным, сделали очень правильное дело.
RESO.LAB — это не про просто «научиться делать треки». Это про то, как собрать цельную работу: от идеи до лайва. Курс поможет выстроить концепцию, визуальный язык, промо и сценическое присутствие.
Там три модуля — идея, звук, сцена — и можно собрать кейс, который станет основой для релизов, питчей и выступлений.
Мало кто из музыкантов думает о себе на такую большую перспективу. А это нужно.
У этого музыкального явления, через 10 лет, есть все шансы стать легендой.
2006 год.
И ведь не наврали.
Официальный фан-клуб
А еще была такая штука под названием "Официальный фан-клуб". Совершенно необъяснимое явление.
Это когда какая-нибудь студентка третьего курса объявляла себя главой сообщества любителей западной звезды. Предположим, группы HIM. Или Evanescence. Или Джастина Тимберлейка. Вешала на своем сайте крупными буквами слово "официальный" и начинала руководить более молодыми фанатками, как домоуправительница.
У официальных фанклубов, как и любых других кружков по интересам, было расписание мероприятий, творческие вечера, где фанаты собирались и слушали музыку, а также преференции на "доступ к телу". Если западная звезда приезжала в Россию, то первым делом к ней имели шанс прикоснуться участники официального фан-клуба.
Все это было, наверное, очень клево, но я до сих пор не понимаю, по какому праву рандомная тетя становилась чиновницей фанатского сообщества, и кто ей давал такое право
А может все это было обманом?
"Айсберг Саундклауда" для миллениалов.
Привет, дорогой посетитель бара "Руки вверх". С тобой на связи вестник свежих трендов в мире молодежной музыки. Усаживайся поудобнее, налей себе кофейку, сейчас я расскажу тебе, чем живут первокурсники.
В последнее время все чаще в молодежном сленге звучит словосочетание "айсберг саундклауда" — пласт нового рэпа и электроники, который появляется на популярном музыкальном сервисе SoundCloud. Среди самых известных имен (вершина айсберга) — Fortuna812, madk1d, tewiq, королевский XVII, emoslut666.
Это довольно интересно, потому что не каждый год у нас появляется новый жанр музыки. Что самое удивительное, названия у него еще нет.
Отличительная черта музыкального стиля — пережатое до хрипа, ушатанное в ноль децибел, адски вяжущее звучание злого цифрового дисторшена. Самые яркие аналоги, которые всплывают в моей памяти — Crystal Castles. Но 20-летние музыканты скорее вдохновляются более близким по духу 2hollis. От такого злого саунда явно поморщатся любители "хорошего звука", но на блютус колонках, и наушниках эирподс звучит вполне себе брутально.
И теперь самое главное. Любитель такой музыки, как типичный неформал, считает важным НЕ делиться любимой музыкой с нормисами ("цивилами"). То есть, конкретно с тобой, дорогой читатель. Популярность среди обычных людей считается у них зашкваром.
В последнее время Fortuna812 и madk1d дали интервью сайту The Flow, где хором сказали, что эпоха Саундклауда умерла, ходить туда не надо, слушать нечего, и даже если вы начнете, то вы уже опоздали!
О чем это говорит? Ровно об обратном — нужно ходить и слушать, потому что эти ребята хотят, чтобы процесс остановился, а они остались единственными героями свежей волны.
Как найти темную часть айсберга? Довольно просто — можно начать слушать любого артиста с любого трека, и сервис сам выдаст в предложке новую музыку.
Через три клика вы окажетесь в пучинах тьмы двадцатых, и сможете поддержать разговор с любым человеком, шарящим за тренды.
Пусть об этом знают все.
Давно мечтал рассказать про первые альбомы Кристины Орбакайте — потому что она начинала с очень классной, стильной, элегантной музыки.
И вот, наконец снял видео!
https://vk.com/video-225740843_456239187
Ну а также на праздниках советую, если кто еще не видел, окунуться в новый сезон видосов про русскую попсу.
Их недооценили! Видео про Яну, Александра Шевченко и Светлану Владимирскую
https://vk.com/video-225740843_456239186
Полное погружение в творчество Павла Есенина
https://vk.com/video-225740843_456239184
Финал серии про певиц-однодневок
https://vk.com/video-225740843_456239179
Рассказ про второй альбом и провал группы "Тату"
https://vk.com/video-225740843_456239178
Впереди будут еще ролики, примерно столько же, так что не переключайтесь.
Просто на память. В 2019 году я предложил лейблу Universal Music подписать артиста zavet.
Лейбл отказал.
В 2025 году он вместе с 9mice собирает два стадиума подряд.
Написал текст на закрытие "Мутабора".
https://telegra.ph/Russkaya-pop-kultura-umerla-posle-Goloj-vecherinki-Nekrolog-Mutaboru-04-29
РУССКАЯ ПОП-КУЛЬТУРА УМЕРЛА ПОСЛЕ "ГОЛОЙ ВЕЧЕРИНКИ"
Шок после ее уничтожения произвел на индустрию сильнейшее впечатление. Вроде все справедливо, "за дело", но люди посмотрели на эту казнь, и оцепенели. Словно на ребенка во дворе гавкнула большая собака, и он с тех пор стал заикаться.
Из этого следует простой вывод: искушениям и праздникам — нет. Чтобы не быть пойманным, лучше лишний раз не петь, не выступать, и не носить юбку выше колена. Никаких обильных презентаций сексуальных альбомов, празднований богатых дней рождения, или танцев на барной стойке. Никаких публичных появлений в слишком веселом виде. Только фрак, пиджак, и суровое лицо, как будто у тебя в заднице занозонька.
Наконец-то купил диск "Уличный боец" и скопировал оттуда бонус-видео, которое давно искал.
Читать полностью…
Я бы не поверил, что такое возможно, если бы не увидел своими глазами.
Slaughter to Prevail с клипом "Russian Grizzly in America" — на 10 месте в мировом Youtube Trending.
В клипе — огромный медведь, гуляющий по Калифорнии, бутылки с квасом, постер с Высоцким, жигули "Копейка", Винни Пух, конфеты "Мишка косолапый", и полнейшее металлическое мясо.
https://www.youtube.com/watch?v=QrpI-1TmOqM
Выглядит, как отмена отмены русской культуры.
Димиксер выпустил новый выпуск "По Студиям" спустя 2 года.
https://www.youtube.com/watch?v=kzEk6u8hysE
Он не спрашивал у меня совета, но раз я пишу, то посоветую ему и дальше делать ролики "По Студиям". Карьера создателя радио-каверов — это, конечно, клево, но продвинутые ребята очень хотели бы смотреть гиковские выпуски про то, как создавались лучшие хиты момента.
Я бы с интересом посмотрел выпуски "По Студиям" про Локимина, лейбл "Бутлег Клаб", группу Ay Yola, Женю Трофимова, Фортуну 812, Славу Скрипку, Надежду Кадышеву, и даже, прости господи, певицу Глюкозу.
Как будто есть много чего недосказанного на тему создания популярных треков 25 года. И я очень надеюсь, что Дима продолжит снимать.
