40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Написал для Setters Media небольшое эссе про субкультуры, а ребята офигенно его оформили.
«В каждом постсоветском мегаполисе было место, где собирались нефоры. В Москве — Болотка и Чистые пруды. В Петербурге — Парк Победы и сквер на Площади искусств. В других городах — как правило, на центральной площади, у драмтеатра или цирка. Когда я тусил среди готов, эти точки назывались «готовальнями» и туда можно было прийти в любой вечер выходного дня, чтобы найти себе выпивку вместе с компанией, побряцать напульсником и поорать песни Летова и Цоя (репертуар особо не менялся), пока идешь в магазин «Продукты 24» за добавкой.
С помощью таких мест силы очень легко было выстраивать междугородние коммуникации при отсутствии мобильного интернета. Достаточно было остановить любого прохожего вопросом: «А где у вас ниферы?» — и прийти, куда сказано, чтобы окунуться в пучину взаимопонимания. Знакомиться без единого нажатия клавиш люди сегодня вообще разучились, а ведь это целое умение».
https://www.setters.media//bezotvetstvennye-prognozy/subcultures
Купил себе альбом Корнея — по-моему один из самых недооцененных релизов нулевых, почти наш ответ Muse. Жаль, что его нет на стримингах.
Корней, он же Владимир Корниенко, играл на басу и гитаре у половины русского рока, — его каталог работы сессионищиком настолько обширен, что напоминает справочник. Но меня больше интересует его сольное творчество, которое могло бы стать событием русского рока, но не стало, видимо из-за отсутствия рекламы.
Я абсолютно убежден, что альбом "1" (он же "Знак единица") 2004 года входит в список "101 русский альбом, которые вы должны послушать перед смертью", если бы такой список существовал. Он выше на голову большинства разрекламированных записей многих знаменитых артистов. К сожалению, раньше бюджет на раскрутку имел ключевое значение, и многие слушатели про этот альбом попросту никогда не узнали.
Всю музыку здесь написал, спел, аранжировал и срежиссировал сам Корней, а помогали ему (изредка) несколько музыкантов, включая клавишницу Земфиру Рамазанову, сыгравшую партию в девятом треке. Музыка Корнея — хулиганский, задиристый, но при этом высококлассный брит-поп, приправленный гиковскими экспериментами, вроде мюзовского фальцета, радиохедовской электроникой, или работы с вокодером, за четыре года до Канье Уэста.
Послушайте припев трек "Шняга", — разве такое не может спеть Токсис прямо сейчас?
Очень хороший альбом, рекомендую его найти, и послушать целиком, от начала до конца.
Прогресс не стоит на месте — новые треки актуальной музыки теперь длятся примерно минуту.
За две редко переходит.
Но эта музыка настолько плотно звучит, что минуты ей и достаточно. Нет ощущения, что осталась какая-то недосказанность.
Я думаю, во всем виноваты сниппеты, которые, наверное изменили индустрию, и теперь музыканту зачастую совершенно непонятно — а зачем доделывать, если общая тема трека и так читается, и под нее уже снимают короткие видосы? Все ведь всё услышали. А дальше, если доделывать, начинается растягивание кота за яйца и повторение куплетов-припевов.
Мы переходим в новую стадию, когда песня — это уже не громоздкое произведение с началом, серединой, бриджем и кодой. Теперь трек — это росчерк пера.
Игорь Корнелюк — недооцененный гений русской эстрады.
Слушаю его два единственных полноценных альбома — "Билет на балет" и "Подожди", удивляясь, насколько сочно они сделаны. Это эталонная гиковская синтезаторная попса, прописанная по высшему разряду, где композитор (он же певец и аранжировщик), знает, как подать материал, чтобы было кайфово каждую секунду.
Один из любимых треков последнего времени — "Маленький дом", метафорический прообраз мифологии "Короля и Шута".
https://www.youtube.com/watch?v=gdQEYkffJy8
Но, в принципе, любой трек с этих двух альбомов обязателен к прослушиванию.
Самый большой вопрос для меня — почему он внезапно вдруг бросил? Мне кажется, если бы Игорь Корнелюк продолжал, то своим сочинительско-продюсерским талантом, затмил бы славу какого-нибудь условного Макса Фадеева, и стал одним из центральных продюсеров русского попа, восседая в жюри шоу "Голос", "Песни" и что там есть еще.
А он просто резко ушел в подполье и стал сочинять необязательную музыку для сериалов.
И лишь единицы помнят, какой он на самом деле крутой.
Мое самое теплое воспоминание из первых роликов эпохи начала Ютуба, — это гигантский проект Артемия Троицкого* под названием "Опыт рока", где он маниакально вещал про историю передовой музыки с 1955 года до наших дней. Помнится, к каждому выпуску прилагались списки альбомов, и я скачивал их поименно — и внимательно слушал каждый. Это было путешествие.
Потом Артемий Троицкий надолго пропал из музыкального обозрения, бросившись, к моему сожалению, в около-политическую аналитику. И меня всегда смущало, что человек, который натурально жал руку каждому герою журнала Роллинг Стоун, выпивал с Башлачевым и Дэвидом Боуи, тратит время на обсуждение современной пустопорожней новостной ерунды.
И поэтому для меня большая радость, что он, наконец, продолжил делать то, к чему призван — рассказывать об истории рока. Теперь — русско-советского. В принципе, кому, как не ему.
Лучшего спикера на эту тему представить трудно, кто бы что ни говорил.
https://www.youtube.com/watch?v=ClyTr0M3yds
* Пометка про иноагента, бла-бла-бла.
Вся история русского "Евровидения" — это история опоздания.
Это про то, как Россия могла бы отправить на конкурс более клевого артиста, но не отправила. И почти каждый раз было обидно думать, что выступающий от нашей страны совершенно не к месту.
Я всегда замечал, что иностранные конкурсанты зачастую устраивали совершенно дикие представления. А наши — нет.
Такое ощущение, что российские музыкальные чиновники слишком боялись рофлить и панковать, отправляя на конкурс уважаемых артистов, лауреатов конкурсов, краснодипломников академии им. Гнесиных, чтобы не ударить в грязь лицом перед всем миром.
Хотя телевизионный конкурс создан не ради академически правильно исполненной песни, а чтобы народу было весело.
На мой взгляд, в девяностые, вместо Пугачевой и Киркорова, вполне можно было отправить группу "Дюна", чтобы они сплясали там в кепках-уточках, подыгрывая себе на баяне.
В начале двухтысячных вполне классно смотрелся бы Шура, выступающий без зубов, в кожаных трусах и шапке-ушанке. Идеальный формат "Евровидения", я считаю. Вполне зашел бы и классический состав группы "Дискотека Авария" — которая устроила бы на конкурсе хип-хоп-хаус-рок-н-ролл разнос.
Про Сергея Шнурова и группу "Ленинград" вспоминал, наверное, каждый. Это было бы максимально угарно. Ну или Витас какой-нибудь, с огромным жабо, визжащий на всю Европу турбо-фальцетом. Почему бы и нет.
В наше время тоже можно было приколоться — под формат "Евровидения" вполне бы зашли Моргенштерн со Славой Марло – с их "хитом за 5 минут", или Нилетто, в костюме персонажа ретро-шутера.
Литтл Биг с Пухляшем были, на мой взгляд, идеальными кандидатами для победы в конкурсе, но было уже слишком поздно.
Телевизионное шоу должно быть веселым и прикольным. И первые новости о грядущем "Интервидении" смущают тем, что на российском конкурсе уже не будет никаких шуток.
Потому что шутки кончились.
Только сейчас обратил внимание, что "Don Don Don" основан на ремиксе на "Последнюю поэму" Алексея Рыбникова.
Нашел цитату Павла Есенина: «Изначально "Don don" был ремиксом на "Я улетаю и время несет меня с края на край ....... " (первый ремикс на эту песню я сделал в 1993 г. в Новосибирской студии "Мастер", последний в 1997). Потом под аранжировку была подложена другая гармония и в таком виде отправлена Шурику в Новосибирск»
Офигенные песни, обе.
Сияй — кавказское слово пятилетия.
С восторгом смотрю за тем, как слово "Сияй" становится околокавказским мемом, а песни на тему сияния — беспощадно становятся популярными раз за разом. В этом есть какая-то культурологическая загадка, которую стоит разгадать. Дико интересно, на самом деле.
Смотрите сами:
Все началось с одноименного трека певца Ramil' в 2020 году. Тут все понятно. Ну а дальше пошла лавина: Юлия Савичева спела свою песню под названием "Сияй" в 2021 году. Sevak спел свою песню "Сияй" в 2022 году. Анна Асти спела "Сияй" в 2023 году. Артем Качер спел "Сияй" в 2024. Каждый раз как заново. Каждый раз как ни в чем не бывало.
Логично, что 2025 год начался с мема про лезгинку "Мага, сияй", под фонк-ремикс на Cranberries. А Юпи спел на эту тему еще одну песню про "Сияние", в качестве озвучки этого мема.
Происходит нечто несусветное.
Это уже похоже на добрую традицию.
Эстетика пиратства нулевых.
У метро стоял ларек, окруженный бродячими псами и бабками со стаканами семечек. На дверях ларька висел захлебывающийся динамик, из которого играло в основном то, что нравится продавцу — так громко, что собачий лай и бабок было не слышно.
Трудно сказать, сколько раз я возвращался в ларек, чтобы поменять лагающий пиратский диск любимой группы. Покупка дисков в те времена была похожа на лотерею, поэтому продавцы меняли их практически не глядя и разрешали выбрать следующий за те же деньги.
Прежде чем купить, нужно было долго разглядывать.
Во-первых они почти все были ужасно напечатаны — на угашенном струйном принтере, в котором три месяца назад выцвели все цвета. Лица моих любимых музыкантов были покрыты сине-красными волдырями, под воздействием жадности коммерсантов, которые хотели напечатать побольше, тратя на это поменьше.
Во-вторых они ужасно звучали, на основе mp3 файлов 128 килобит в секунду, где песни могли идти не по порядку, а то и просто заедать на ровном месте. Однажды я трижды пытался купить альбом, где третья песня заедала стабильно на минуте восемнадцать.
Задача меня, как меломана в те годы — найти наименее омерзительный пиратский диск, из тех, что существуют на рынке. И смириться с тем, что ты вынужден выбирать из "плохого" и "очень плохого".
Пятьдесят девять рублей стоил один компакт. Что по тем временам — довольно много. Пиво балтика тройка стоила девять.
Фирменный компакт-диск в магазине "Союз" стоил пятьсот шестьдесят один рубль.
Вот и считайте.
Интересная деталь — на стримингах существует отдельно «Надежда Кадышева», отдельно «Золотое кольцо» и отдельно «Ансамбль "Золотое кольцо"» с разным каталогом песен и количеством слушателей.
Лично я всегда был уверен, что это одно и то же.
Для меня Надежда Кадышева и Золотое кольцо всегда была, как Siouxsie and the Banshees, как Florence and the Machine. Или в крайнем случае, как Captain Beefheart and the Magic Band.
А оказывается, существуют сольные песни Надежды Кадышевой, без «Золотого кольца». Интересно, как устроена система авторских отчислений в этой чудной вселенной?
А вот как Маша Макарова в 2008 году пыталась сделать "танцевальный проект" за пределами группы "Маша и Медведи". Назывался он креативно — Ya Maha.
Иногда мне кажется, что самое безумное время нашей музыки — это конец нулевых.
3 артиста свежей гитарной волны, которые порадовали.
Хотя как сказать гитарной? Они играют с жанрами — смешивая все, как на душу ложится — шугейз, хардкор, эмо, панк, трэп, акустику, и то, что звалось в простонародье "мазафакой" — в единую мультижанровую штуку.
Один релиз может быть спет под гитару, следующий уже с леденящим душу скримингом, третий на битах, и так далее.
Три артиста.
Violetta Sokolova
Виолетта Соколова — это, на самом деле, Иван Канашевич, белорусский автор песен 2006 года рождения. Пару лет назад у него завирусилась песня "Четыре тридцать", — автотюновый школьный панк. Однако сейчас он пишет музыку гораздо разнообразнее и музыкальнее, как настоящий сингер-сонграйтер. Моя любимая песня "Деревья, сгнившие до ствола", где на пост-панковом каркасе выдается дикий хардкор-эмо-боевик. Или "Котята" — овердознутый трэпчик про любовь и локалхост. Для ценителей лоуфая рекомендую прошлогодний альбом "Марфа", сделанный в традициях гаражного панка, со звуком, как из железной бочки. В общем, великолепное разнообразие.
Blazergosicko
Его зовут Арсений Тимофеев, и он из Иркутска. Возраст примерно тот же. Его музыка и поэзия — настоящая эстетизация провинциального неформализма нулевых, на шизоидном языке тиктока. Я уверен, если бы Юра Хой родился в год выхода первого айфона, сейчас бы он играл хоррор-рэпчагу про гробы, блэйзер и девок, как это делает Арсений Тимофеев. Испытываю по этому поводу прилив задора.
Слушать у него рекомендую прошлогодний альбом "Гробовщики", в котором звук сделан в знакомом стиле подвальной реп-точки (рэп?), — грубо, грязно и маниакально весело. Ну и обложка замечательная. Стиль!
рвота
Я не нагуглил, как зовут этого артиста. Но вместе с названием альбома он звучит очень поэтично: "рвота - вселенная/комната".
Просто офигенно. В этом названии, и в этих песнях, — метафора всего, что происходит с новой музыкой прямо сейчас (да и, в общем, всегда происходило). Ты сидишь в своей комнате сам с собой, играешь песни, и ими создаешь целую вселенную, открывая как бы другое измерение для всех твоих слушателей. Путь в себя, как путь наружу.
Четыре песни примерно по минуте каждая, с говорящими названиями: "по вселенной", "мне грустно весело", "внутри", "внутри 2", — сделаны уверенной рукой человека, который еще не начал париться на тему "как бы правильнее выразиться". Ведь как известно, первый тейк — лучший.
Каждый раз ловлю себя на мысли, что большинство авторов свежей музыки родились, когда я был на первом курсе. Это отдельно завораживает.
Чучука, кажется, нас настигла.
Писать песни на основе мемов — вполне рабочая схема. Еще недавно мы заценили "бобр курву", теперь настало время поговорить про "Чучуку", которую недавно заново прославил Биг Бейби Тейп. Однако история "Чучуки" гораздо более длинная, чем у бобра.
Собственно, "Чучука" — это стародавний мем из нулевых, трек анонимного, вероятно, турецкого DJ Azick, который в припеве произносил много непонятных русскому уху слов, а коронным было душевное восклицание "Чучуууука!"
Это было забавно и мемологично, так трек расходился по флешкам, ИК-портам, локалкам и блютусу, из рук в руки, из мобилы в мобилу.
https://www.youtube.com/watch?v=rxEXeovpNFc
В основном сейчас под ним такие комментарии: «Я этот трек на диктофон у одноклассника списывал в четвертом классе, сейчас мне 28 лет... просто 5 минут назад у меня это неожиданно заиграло в голове и я нашел по запросу "чучука")»
Однако, как это часто бывает с мемами прошлого, по ним скучают, их откапывают, и начинают заново переделывать. В позапрошлом году ремикс на Чучуку сделал skrpump — наш электронный мемолог-вундеркинд.
https://www.youtube.com/watch?v=Q79RK0R5VHo
Примерно в то же время трек и клип выпустила группа КРОСЫ. Это до сих пор самая популярная песня ребят.
https://www.youtube.com/watch?v=IzI4f0qxnjk
Ну а дальше хайп было не остановить. Биг Бейби Тейп сработал, как профессионал — увидел растущий интерес, и выпустил свою версию "Чучуки", которая уже пару месяцев висит во всех чартах. И теперь это слово у большинства людей ассоциируется именно с ним.
Это прекрасный пример для всех авторов популярных песен — схема выглядит, как элементарная: раскапываете старый мем, по которому начинается массовая ностальгия, и оперативненько делаете свою вариацию. Профит! (Ну, как повезет : )
А для людей, которые хотят погрузиться в тему "Чучуки", есть целая статья-исследование, в ходе которой, впрочем, автор так и не смог до конца выяснить, кто же этот таинственный DJ Azick.
Но именно оттуда стало известно, что Tchu Tchuca — это привлекательная девушка. Примерно, как "чикса".
Для начала два видео — лучшее исполнение песни "Луч солнца золотого" со времен Егора Летова, а также "Я обязательно" — уютнейшие лайв от группы "Бюро".
Мне нужно поговорить про популярность софт-рока. Про легкую успокоительную музыку, которая в последнее время собирает все больше слушателей.
Стал замечать, что помимо громких имен из рилсов, сегодня возник целый пласт популярной культуры — исполнители акустической, спокойной, мягкой музыки, которая дарит слушателю благостные ощущения, слегка раскачивая его на эмоциональных качельках. Люди такое обожают.
Напомню, что на протяжении всей истории российского музыкального бизнеса, ничего подобного не было. Вся подобная музыка существовала на Западе, а в Россию доставлялась исключительно, как импортный продукт.
У дуэта "Бюро", который словом и духом напоминает мне раннего Bon Iver, — 250к слушателей в месяц в одном только Яндексе и контракт с МТС Лейблом, который снимает им роскошные акустические клипы для промоушена. Набор их инструментов — в основном, клавишные и гитара, но этого хватает вполне, потому что они еще и вместе поют. Получается великолепно.
https://www.youtube.com/watch?v=_3aIxyWxwCA
В последнее время я все чаще вижу артистов абсолютно нишевых жанров неочевидной музыки, которые с помощью рекомендаций, вырываются на больше количество своих слушателей. В этом главная победа стриминговых машин. Ради этого, мне кажется, вся эта технологическая революция и затевалась.
Вообще, «На заре», как мы помним, написана в 87-м. А действие сериала «Аутсорс», откуда взяты кадры этого видео, происходит в 1996 году. Но зато эта небольшая вольность что-то такое раскрывает в герое Янковского, к которому пока до конца не понятно, как относиться.
Читать полностью…
Новое, что заценил.
Евтела
Чтобы понять его крутость, надо, наверное начать с клипа.
https://www.youtube.com/watch?v=3TSWZcAAuL0
Во-первых — это стильно. Во-вторых — это очень точное погружение в инди-звук условного 1993 года, на современном языке.
Его треки и клипы больше всего напоминают ночное телевидение, которое смотришь сквозь дымку полу-дремы — и на следующее утро уже непонятно, — это была передача или сон?
Для меня его альбом "Остальное" — это магическое переосмысление визуально-звуковых образов прошлого, филигранная игра с человеческой памятью, при помощи знакомых звуков, которые остались пылиться на задворках сознания.
В общем, настоящий арт.
Beautiful Boys
Наверное, успех этой группы (больше миллиона слушателей в месяц) олицетворяет победу хорошей музыки над царством современного сниппет-кора, где стараются штамповать побыстрее и побасистее.
Beautiful Boys — это проект Ивана Подгороднева, человека с консерваторским образованием, солиста саратовской оперы. После такого резюме сразу все понятно — он делает красиво (делает Красиво!), по высшему разряду, полностью удовлетворяя запрос слушателей, которые истосковались по музыке, которую стыдно включать на блютус-колонках.
Я думаю, можно начать с любого момента. Ну, например, с альбома "Вещие сны". Это музыкальное воплощение русской поговорки "бальзам на душу".
AFELIA
Если бы у нас гремела индустрия размером с американскую, то Афелия была бы открытием уровня Сабрины Карпентер. Если бы у нас на дворе стоял 2004 год, то Афелия была бы победительницей "Фабрики звезд". Кому как нравится. Но факт в том, что баннеры с анонсом концерта Афелии я вижу ВЕЗДЕ.
Алиса Стяжкова крепко начала сольную карьеру за пределами "Крем Соды", и ее альбом "3 сессии в неделю" — энциклопедический сборник того, что в сейчас считается актуальным звуком в поп-подаче. Сделанные без сучка и без задоринки, идеальные треки для безупречного радиоэфира моей мечты — всегда в легкой полу-улыбке. Легкий джангл, легкий пост-панк, легкий дэнс, легкий флирт, и даже легкий фит с Антоном Лисовым. Для всех людей, которым хочется зафиксировать, как звучит удобный, приятный, 2025 год.
Дайте танк (!)
Я не смог понять, почему весь телеграм лопается от обзора их нового альбома, и почему столь неочевидная для масс музыка активно стоит в предложке стримингов. Но могу только порадоваться за ребят. Альбом называется "Хрупко", но подают его совершенно не хрупко, а даже немного грубо, создавая у слушателя ложные надежды на грандиозное музыкальное откровение.
На самом деле, не судите меня строго, — это обычный хороший альбом группы "Дайте танк (!)" — однако само умение Дмитрия Мозжухина, спустя столько лет, выпустить еще один хороший альбом — заслуживает уважения. Он не скатился в "Наше радио", не ушел в андеграунд, не опопсел и не закостенел — а все так же умело выдает интеллигентный норм-кор, с очаровательными мелодиями и прекрасным чувством такта. Спасибо ему за это.
Сразу два трека из старой "Виа Гры" увидел в подборке свежих каверов МТС Музыки — VENERA сделала ремейк "Гуд Монинг Папы", а наш напористый Диджей Димиксер взял "Попытку номер пять".
Недавно Коля Редькин делал видео-эссе о наследии Константина Меладзе, которое настолько обширно, что потянуло бы на трехчасовой юбилейный концерт (который, по понятным причинам, в ближайшее время не проведется). Он назвал его азбучным представителем российского "софисти-попа" — жанра, где смешивается софт-рок и соул.
Его песни, начиная с коронной темы сериала "Оттепель", заканчивая меметичными хитами группы "БиС" и триумфальными песнями "Виа Гры" (не говоря уже про академические арт-роковые упражнения, в период группы "Диалог") — это наше общее музыкальное наследие.
Я думаю, там можно накопать гораздо больше.
Серая панелька — лицо России, которое пора поменять.
Любопытно, что для изображения типичной России, в клипах до сих пор снимают панельные дома семидесятых. Если нет возможности приехать на родину, панельки находят в Литве, Польше и Эстонии, потому что обшарпанный вид тамошних микрорайонов выглядит вполне родным.
У России вообще мало типичных визуальных образов на экспорт. И от Красной площади с историческим музеем, которые до сих пор генерируются глупым ИИ по запросу "Russia", клипмейкеры перешли к бесконечным панелькам, которые в последние десять лет стали изображать русский стиль в базовой настройке. Их снимают, изображая хтонь, грусть и мрак отечественного бытования, для внутреннего и внешнего пользователя.
Токио — неоновые вывески, Америка — вечеринка у бассейна, Россия — панельки. Неужели так будет всегда? Придумывание свежего образа — штука тяжелая, требующая усилий целого поколения, потому что нельзя резко взять и сменить настоявшуюся парадигму.
Что может быть? Мне очень нравится идея группы "Молчат Дома", которая изображает мир пост-СССР при помощи архитектуры брутализма — сложно сделанного бетона, тетрисно-геометрической формы, который внезапно вырастает посреди горизонта, напоминая строение "Майнкрафта". Во-первых у этого архитектурного стиля крутое название — "брутализм". А во вторых это почти те же самые панельки, но чуть покруче.
А как еще можно изобразить русский стиль, если не панелькой или деревенской избой?
Я уже не раз писал, как мне нравится работа МТС Лейбла по поддержке настоящей, качественной музыки из России.
В этот раз команда приложения Звук СТУДИО предложила им сделать открытое прослушивание для музыкантов. Они регулярно проводят мероприятия, направленные на поддержку перспективных артистов. Один из таких форматов – прослушивания, которые помогают заявить о себе, получить честное мнение о своих демках и подписать контракт.
Нужно подать заявку через Звук СТУДИО (до 7 марта) и прикрепить 1–2 демозаписи, фото и ссылки на соцсети.
Отобранных артистов пригласят на прослушивание в марте — можно прийти лично или подключиться онлайн. Эксперты оценят треки, дадут комментарии и выберут финалистов. Среди них — Надежда Бойчевски (директор лейбла), Владимир Кузьмичев (глава A&R-отдела) и Максим Горынин (A&R-менеджер).
Детали — в приложении Звук СТУДИО, раздел «События».
ИИ-клип — первый симптом музыканта-бумера
Стал замечать, что от искусственного интеллекта больше всех балдеют люди глубоко за сорок. Это хорошо видно по ИИ-клипам, которые в последнее время генерируют в основном музыканты моего детства.
Почему-то олдовые ребята считают вершиной инновации составить клип при помощи криповых ИИ-картинок, сделанных по нелепому запросу, с косоглазыми персонажами у которых по восемь пальцев на руке. Это, как считают артисты, символизирует глубокое понимание прогресса и уверенный взгляд в будущее технологий. Хотя, по моему мнению, любой ИИ-клип это бесполезный визуальный мусор, на который не нужно тратить ни секунды своего времени.
Чем больше будет таких дешевых изображений, тем ценнее будет любое видео, снятое на настоящую, живую видеокамеру. Пусть даже она дергается в руках оператора, и дает цифровой шум в тенях, это все равно лучше, чем любое бесполезное ИИ-изображение.
Только сейчас обратил внимание, что "Don Don Don" основан на ремиксе на "Последнюю поэму" Алексея Рыбникова.
Нашел цитату Павла Есенина: «Изначально "Don don" был ремиксом на "Я улетаю и время несет меня с края на край ....... " (первый ремикс на эту песню я сделал в 1993 г. в Новосибирской студии "Мастер", последний в 1997). Потом под аранжировку была подложена другая гармония и в таком виде отправлена Шурику в Новосибирск»
Офигенные песни, обе.
Инцидент с группой "Молоко Зебры", или типичный рок-концерт 90-х на территории бывшего СССР.
Читать полностью…
Сходил на подкаст к Святославу Иванову, постарался рассказать о своей любимой музыке, о которой мало кто знает.
Заранее простите, если сильно душнил.
Тем не менее, мне показалось важным наконец-то выдать публичный респект альбомам и явлениям, которые в свое время произвели на меня большое впечатление.
Это альбом Dreams Less Sweet группы Psychic TV. Который научил меня слушать другую музыку. Не могу сказать, что я бы рекомендовал его к ознакомлению сегодня, просто в мои 17 лет это была настоящая революция вкуса.
Это альбом "Хруст. Ос. Кирзовый цветок" несправедливо забытого проекта "Театр Яда". Сегодня Ян Никитин мог бы стать культовым титаном андеграундной сцены. У него бы брали интервью и спрашивали мнение по любому поводу. Он выступал бы на фестивалях, под аккомпанемент терменвокса и оркестра. Но он умер в 2012 году.
И это альбом "Other Goose", а также в целом творчество группы Guniw Tools. Для всех, кто интересуется странной поп-культурой, я рекомендую начать с любого видео. К примеру, лайв на воздушном шаре. Или клип DADA. Эти люди 30 лет назад почти придумали гиперпоп — у них вполне можно тырить идеи и сегодня.
В честь Дня святого Валентина отправил в Яндекс Музыке "донателку" Лолите Коксу, чью музыку давно люблю. За последние пять лет он прошел огромный творческий путь. Сделал хороший старт на лейбле "Мастерская" и потом неоднократно себя перезагружал, начиная свой путь каждый раз заново. Менял лейблы, прическу и настроение. Удалял свои треки со всех площадок. Потом возвращал. Иногда его перевоплощения казались мне пугающими, но каждый раз все обходилось, и он выпускал еще один офигенный трек.
И каждый раз я слышал, что он потрясающе талантливый автор и сочинитель. Из последнего — меня очень порадовала их совместная песня с Хадн дадн.
Рекомендую и вам отправить донателки любимым артистам. Так вы сможете поддержать их будущие релизы, а заодно сказать пару теплых слов о творчестве (которые исполнители обязательно увидят).
Многие надо мной шутили, когда я в прошлом году писал про Женю Трофимова, но сейчас ситуация уже совершенно нешуточная. У него пять треков в чартах, а общее количество ежемесячных слушателей перевалило за 8 миллионов. Теперь он настоящий новый герой, который раньше многим казался простым певцом одного хита.
Другое открытие для меня — то,что Женя Трофимов по сути занимается художественным руководством. Недавно он был экспертом на программе "Делай музыку" и выступал как наставник для участников на Академии "Меганом". Молодые музыканты за 10 дней написали свои треки и презентовали их звездным гостям.
До "Делай музыку" Женя Трофимов спел вместе с резидентами NANSI & SIDOROV трек "Вторая весна" —
саундтрек к популярному сериалу "Ландыши", музыкальным продюсером которого была Анна Храмова – куратор этой же программы для молодых музыкантов. Сам сериал я еще не смотрел, но, видимо, придется. Просто чтобы быть в курсе.
Нужно сказать добрые слова про закрытую программу Resonance, которую почти 10 лет делал Никита Забелин.
Я так и не понял, что случилось — просто без объяснения причин передача перестала выходить на радио Studio 21. Хотя до десятилетнего юбилея оставалось совсем немного времени.
От себя скажу, что по каталогу программы Resonance можно изучать историю отечественной электронной сцены. Примерно 500 еженедельных выпусков можно найти в плейлистах, и это месяц непрерывного вещания, если включить их подряд. Каждый гость — лейбл или музыкант — делал свой сет, многие из которых можно отдельно изучать и расщеплять на составные части, в поисках track id.
В эфире всегда звучал джингл со слоганом "история музыки пишется прямо сейчас" — и он оказался правдой. Вот только несколько примеров, которые запомнились лично мне.
Из раннего — выпуски с участием Shadowax, AL-90, SP4K, СоН (Ивана Павлова), Bad Zu, или IC3PEAK.
Из последнего — skrpump, Бутлег Клаб, сияние севера, супер смурф.
Много чего было. Действительно, историческая штука.
Очень жду, что радиошоу появится где-то в другом месте, хотя сомневаюсь, что в наше время такой андеграунд возможен на FM волне.
В любом случае желаю ребятам удачи.
Слушаю "Старый отель" от группы "Диктофон". Как, впрочем, и любой другой релиз Антона Макарова.
Мне кажется, стилистика "Браво" ему очень идет. Кавер абсолютно магический, и очень красиво записанный, с рассыпчатой перкуссией и аналоговым синтезатором на бэке.
На эту песню вообще редко делали официальные каверы, наверняка из-за того, что очень трудно хорошо перепеть Жанну Агузарову. Но еще говорят, что Евгений Хавтан часто был против переделок, потому что отношение к этой песне было у него особенным. В случае "Диктофона" все ровно наоборот — он помог в аранжировке, в продюсировании звука и согласился на "мужскую версию" в год, когда треку исполняется 40 лет.
Лидер "Диктофона", Антон Макаров — на обложке плейлиста "Новые каверы и ремейки" в МТС Музыке — гида по всем обновленным песням. Как вы знаете, в последнее время все чаще наши артисты заняты тем, что раскапывают старые треки, и делают на их основе свои свежие версии.
Мне кажется, это вполне развивает нашу культуру, потому что все новое так или иначе основано на старом. Самое главное для артиста — найти угол зрения.
А о результате судить вам.
Уже год многие из вас пробовали делать ИИ-треки, но теперь это можно делать прямо в телеграм-боте GigaChat.
В нем можно сгенерировать R&B песню в стиле нулевых или танцевальный инди-поп с чёткими басами. Жанр, текст и вокал легко настроить на свой вкус.
Так можно написать песню на основании телефонной книжки, статьи в Википедии, или попросить сгенерировать текст с нуля на любую тему. Попробовать можно тут.
В комментариях к моему миксу советского синтвейва написали: «Сюда еще подойдет "Мотогонки - Лихолесье"».
Забил в Ютубе, стал слушать, очень понравилось. Такая лоу-файная музыка вполне могла быть выпущена хоть позавчера — абсолютно вневременное настроение и исполнение.
https://www.youtube.com/watch?v=9igFN4KEDDA
При этом на видео андеграундной песни 1994 года — 315к просмотров и куча комментариев "Пришел по зову вождя, спасибо ему". Видимо, кто-то с большого канала посоветовал.
Начал читать про группу "Мотогонки".
«На стыке времен, конца 80-х и начала 90-х годов прошлого века, далекий зауральский городок Курган переживал бум качественной, альтернативной музыки. Тогда и произошло событие нетипичное для Страны Советов. Каким-то странным и удивительным образом образовалась тусовка музыкантов, которая объединяла любовь к мечтательной музыке».
Вот что говорит один из ее создателей:
«Начало 90х - это ощущение полной свободы и абсолютная незацикленность на успехе и деньгах. Казалось, что возможно все. Жуткого, попсового мейнстрима еще не было, зомбоящики находились в зачаточном состоянии, например в конце информационной программы на первом канале запросто звучали группы "Cocteau Twins" или "Lush", и это казалось нормальным. Плюс огромный поток новой, невероятной и фантастической музыки. Это было очень весело».
Совершенно замечательно, я считаю.
