40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Фестиваль музыки, искусства и науки СТИХИЯ пройдет в Узбекистане 29-31 мая на территории высохшего Аральского моря.
Авангардная электроника и научная конферениция, инстлляции и музыкальная лаборатория для подростков преврашают СТИХИЮ в центральноазиатский Burning Man. В музыкальной программе — лоу-фай поп-звезды и техно-легенды, джаз-авангардисты и серые кардиналы узбекского андеграунда, чьи работы порой остаются за пределами традиционных фестивальных рамок. Хайлайты программы:
Arushi Jain погрузит в микс индийских раг и эмбиентных ландшафтов, а американец Jan Jelinek — в атональную медитацию, Soft Blade представит лайв из чутких песен на стыке авант-попа и британского андеграунда, а австралиец Ben Frost соединит эмбиент, шум и элементы блэк-метала. Vladimir Dubushkin отразит последние тренды в техно с характерной иронией, а Aïsha Devi представит синтез пластичного бейса и психоделической электроники.
В числе артистов из Узбекистана — Josef Tumari и LOUD373 — две полярные точки местной сцены, от интуитивного электро до экспериментального хардкора.
29-31 мая
Муйнак, Узбекистан
БИЛЕТЫ
Я часто слышу от музыкантов жалобы на отсутствие концертных площадок в России, за пределами городов-миллионников. Раньше, в девяностые, обычным делом было выступление артиста в цирке (потому что других мест не было), но прошло много лет, а ситуация особо не изменилась.
Если площадки есть — как построенные здания — то внутри их точно нет нормального оборудования, системы, пульта, акустики, где базовый набор инструментов может быть подключен, и звучать адекватно. Где можно играть на гитаре и петь живьем. Естественно, на вопрос "Почему раньше все пели под фанеру?", ответ чисто технологический — фанера это то, что можно включить на плохом оборудовании. По-другому никак.
Ну и да, в России до сих пор не хватает хороших залов, об этом вчера говорила Софья Митрофанова на совете по культуре. Помочь их появлению могло бы субсидирование — ипотечные кредиты под 3-5% для бизнеса, который берется строить или реновировать театры или другие культурные площадки в регионах. Таким сейчас как раз занимается МТС Live. В планах у компании открыть 20 новых концертных площадок, и обновить старые — причем со льготной ипотекой от государства это можно сделать не за 10 лет, а в 2-3 раза быстрее.
Я рад и немного удивлен, что такие предложения наконец-то зазвучали.
В качестве примера города с недостатком культурных залов Софья привела Петрозаводск, и как бывший житель Петербурга, я могу подтвердить, что петрозаводчане, как правило, ездили на концерты к нам, несмотря на долгую дорогу. Потому что у себя в городе нормальных площадок они не имели. Проблема актуальна до сих пор.
Страна огромная, а залов по-прежнему не хватает.
Слежу за эволюцией группы "Второй Ка" — почти каждый год у них ребрендинг.
Сначала от рэпа они перешли к пост-панку в стилистике фильмов Гая Ричи (альбом "Свиная попутка" — это уже, по-моему, классика). А новый их релиз — PO GUBE, — больше всего походит на группу "Грибы", обновленную до версии 2.0. Невероятно сочно, и могу представить, какой мошпит будет на концертах.
Этот трек я нашел в редакционном плейлисте МТС Музыки — в нем очень хорошо представлен весь свежак. Именно эта редакция этого сервиса, насколько я знаю, держит руку на пульсе.
Из того, что важно не пропустить — "Обычный день" от Бардакк и Reddogy, — реинкарнация саунда старой школы рэпа. "Улицы не ждут" от Uraan и Яма нора — урбанистическая темная вселенная Ямарбека Нораева. И еще, напоследок, группа "Большой Добрый Пес" — не знаю, кто они, но очень нравятся — акустический, почти битловский вайб начала весны.
Но слушать советую, конечно, весь плейлист — он большой и по делу.
Пока готовлю новый ролик (да, я готовлю новый ролик), взял интервью у многообещающего свежего артиста Евтелы. Точнее, написал вопросы — а ответы он дал на свое усмотрение.
https://discoklub.com/evtela_interview
Про Евтелу я недавно уже писал, но тут внезапно выдалась возможность с ним пообщаться. И я, естественно, спросил про Алексея Вишню, чье творчество до сих пор, по-моему недостаточно оценено. Хотя там целая вселенная, в которой можно закопаться.
Получилось вроде вполне уютно.
(но как всегда бывает, за музыканта лучше всего говорит его музыка)
Обложка нового сингла Рушаны тоже очевидно отсылает к классике.
Читать полностью…
Нехило музыкантов греют на бабки, конечно.
История о том, как музыкант не досчитался денег за прослушивания, имеет продолжение.
Напомню, что за 300 тысяч стримов, человек получил 4 тысячи рублей, офигел с этого, и написал в поддержку дистрибьютора Soundcheck, который обвинил во всем "Мою волну" Яндекса. Якобы за рекомендации меньше платят, чем за поиск.
После огласки им пришлось опровергать свое утверждение. Платят за все стримы одинаково.
Остался только один вопрос — где деньги? Кто их присвоил? И на каком основании?
Это урок всем музыкантам — выбирайте правильного дистрибьютора.
/channel/rushuffle/5258
Нашел лучший канал, готов смотреть каждое видео от начала до конца. Наслаждаюсь эстетикой, балдею.
https://www.youtube.com/watch?v=H_SwY9fj91c
Не можешь прийти на «Весну с VK Видео», но тоже хочешь приз? 🎁
Понимаем, а потому запускаем конкурс с VK Музыкой! Ты можешь выиграть:
• 1–5 место — наушники Samsung Galaxy Buds3 Pro;
• 6–10 место — повербанк VK Видео;
• 11–15 место — подушку VK Видео;
• 16 место — худи из лимитированной коллекции мерча VK Музыки;
• 17 место — футболку из лимитированной коллекции мерча VK Музыки;
• 18–32 место — подписку на VK Музыку на 6 месяцев.
Как принять участие:
1. Подпишись на VK Видео и VK Музыку в Telegram.
2. Нажми на кнопку «Участвовать» под постом.
3. Дождись результатов 17 марта в 18:00.
Полные правила акции читайте по ссылке.
❤️ — удачи мне
Марк Эйдельштейн против Оксимирона, Хаски и Плэйбой Карти (не шучу)
Вы знали, что Марк Эйдельштейн читает рэп? В октябре он выпустил дебютный мини-альбом «Вечная искренность» с довольно бодрыми песнями. А до этого в рамках сериала «Фарма» записал для своего героя-музыканта ещё немного рэпчика. Разобрался подробнее.
Писать рэп он начал по классике жанра ещё в школе, с другом Гришей парни записывали песни на диктофон. Назывался их дуэт ПСУФ («парень с улицы Фруктовой») и XGM («хороший гуманитарий Марк»). Найти эти работы до сих пор можно ВК (прикрепил, Марк, прости). Из примечательного — школьная агрессия на биток из «В говне» от Оксимирона (Марк убил Мирона, хех).
«У моего героя в «Фарме» кончается воздух. Боюсь, что у меня он тоже когда-нибудь закончится. Поэтому я надышал на пять треков, чтобы, если кому-нибудь это окажется нужно, от меня осталась баночка с воздухом. Моя вечная искренность», — рассказывает про свой дебютный альбомчик актёр.
«Всю жизнь живу под камерой»
«Я вроде звезда, но заложник»
«Почему вы все лезете в этот чёртов бразильский фонк? Кани Уэсты, Плэйбои Картики, ну ладно, но Хаски! Димочка, ты-то куда?»
Сегодня иду на стрим к Еве Мирель и Жене Машкову!
Поболтаем про музыку, старую и новую, надеюсь будет интересненько.
В 18:00 по МСК.
/channel/superdiscoclub/22521
Еще хотел показать индийскую версию "Мой рок-н-ролл" с макси-сингла 2003 года. Года три назад она воспринималось бы, как крутой эксперимент прошлого.
«Эту версию "Би-2" записали совместно с индийским оркестром. Сведение оказалось сложной задачей: оркестром было записано бесчисленное количество треков, и уже потом в течение нескольких дней "Би-2" вместе со звукооператором выбирали из них лучший».
Однако сегодня, к сожалению, любые подобные ремейки девальвированы повсеместным мусорным ИИ-творчеством, когда любая песня, за одну секунду, может быть сгенерированна в любом стиле. Хоть индийском, хоть металлическом, хоть рэгги.
Бесполезного ИИ-контента стало настолько много, что сам жанр ремейков обесценился, а исполнители-пародисты, наверняка, испытывают огромные карьерные трудности.
Я долго думал, почему одни классические произведения пробирают до мурашек, а другие просто пролетают фоном.
Бывает, случайно включишь что-то из Баха — и вдруг чувствуешь, как в голове всё раскладывается по полочкам, будто он композитор не только музыки, но и внутреннего порядка. Или, наоборот, натыкаешься на Рахманинова — и внезапно накатывает такая тоска, что хочется сразу уехать в осенний Петербург и писать кому-то длинные письма.
Почему музыка так сильно цепляет? В чём секрет этого влияния?
Ответ — в самой её структуре. Классика — это не просто красивые мелодии, а язык, который композиторы использовали, чтобы говорить о самом главном. Его можно освоить и научиться слышать в музыке больше, чем просто звуки.
📖 Курс «Как слушать классическую музыку» Ляли Кандауровой — для тех, кто хочет наконец-то понять, как всё устроено:
🎼 Почему Бах — это математика, а Шостакович — как кодовое послание
🎼 Как Чайковский передаёт драму всего одной нотой
🎼 Зачем Равель написал «Болеро» так, что оно звучит как затяжной гипноз
Ляля объясняет ясно, но глубоко — без заумных терминов, без «надо знать теорию музыки». Это как разговор с умным другом, который проведёт через весь музыкальный мир, от Бетховена до Стравинского, и научит слышать смыслы.
🎟 С промокодом RUSHUFFLE — скидка 40%!
Если классика давно интересовала, но казалась слишком сложной — вот ваш шанс.
Реклама: ИП Погожева А.А. ИНН 504790802267 Erid:2SDnjcaFNz8
Вообще, «На заре», как мы помним, написана в 87-м. А действие сериала «Аутсорс», откуда взяты кадры этого видео, происходит в 1996 году. Но зато эта небольшая вольность что-то такое раскрывает в герое Янковского, к которому пока до конца не понятно, как относиться.
Читать полностью…
Новое, что заценил.
Евтела
Чтобы понять его крутость, надо, наверное начать с клипа.
https://www.youtube.com/watch?v=3TSWZcAAuL0
Во-первых — это стильно. Во-вторых — это очень точное погружение в инди-звук условного 1993 года, на современном языке.
Его треки и клипы больше всего напоминают ночное телевидение, которое смотришь сквозь дымку полу-дремы — и на следующее утро уже непонятно, — это была передача или сон?
Для меня его альбом "Остальное" — это магическое переосмысление визуально-звуковых образов прошлого, филигранная игра с человеческой памятью, при помощи знакомых звуков, которые остались пылиться на задворках сознания.
В общем, настоящий арт.
Beautiful Boys
Наверное, успех этой группы (больше миллиона слушателей в месяц) олицетворяет победу хорошей музыки над царством современного сниппет-кора, где стараются штамповать побыстрее и побасистее.
Beautiful Boys — это проект Ивана Подгороднева, человека с консерваторским образованием, солиста саратовской оперы. После такого резюме сразу все понятно — он делает красиво (делает Красиво!), по высшему разряду, полностью удовлетворяя запрос слушателей, которые истосковались по музыке, которую стыдно включать на блютус-колонках.
Я думаю, можно начать с любого момента. Ну, например, с альбома "Вещие сны". Это музыкальное воплощение русской поговорки "бальзам на душу".
AFELIA
Если бы у нас гремела индустрия размером с американскую, то Афелия была бы открытием уровня Сабрины Карпентер. Если бы у нас на дворе стоял 2004 год, то Афелия была бы победительницей "Фабрики звезд". Кому как нравится. Но факт в том, что баннеры с анонсом концерта Афелии я вижу ВЕЗДЕ.
Алиса Стяжкова крепко начала сольную карьеру за пределами "Крем Соды", и ее альбом "3 сессии в неделю" — энциклопедический сборник того, что в сейчас считается актуальным звуком в поп-подаче. Сделанные без сучка и без задоринки, идеальные треки для безупречного радиоэфира моей мечты — всегда в легкой полу-улыбке. Легкий джангл, легкий пост-панк, легкий дэнс, легкий флирт, и даже легкий фит с Антоном Лисовым. Для всех людей, которым хочется зафиксировать, как звучит удобный, приятный, 2025 год.
Дайте танк (!)
Я не смог понять, почему весь телеграм лопается от обзора их нового альбома, и почему столь неочевидная для масс музыка активно стоит в предложке стримингов. Но могу только порадоваться за ребят. Альбом называется "Хрупко", но подают его совершенно не хрупко, а даже немного грубо, создавая у слушателя ложные надежды на грандиозное музыкальное откровение.
На самом деле, не судите меня строго, — это обычный хороший альбом группы "Дайте танк (!)" — однако само умение Дмитрия Мозжухина, спустя столько лет, выпустить еще один хороший альбом — заслуживает уважения. Он не скатился в "Наше радио", не ушел в андеграунд, не опопсел и не закостенел — а все так же умело выдает интеллигентный норм-кор, с очаровательными мелодиями и прекрасным чувством такта. Спасибо ему за это.
Сразу два трека из старой "Виа Гры" увидел в подборке свежих каверов МТС Музыки — VENERA сделала ремейк "Гуд Монинг Папы", а наш напористый Диджей Димиксер взял "Попытку номер пять".
Недавно Коля Редькин делал видео-эссе о наследии Константина Меладзе, которое настолько обширно, что потянуло бы на трехчасовой юбилейный концерт (который, по понятным причинам, в ближайшее время не проведется). Он назвал его азбучным представителем российского "софисти-попа" — жанра, где смешивается софт-рок и соул.
Его песни, начиная с коронной темы сериала "Оттепель", заканчивая меметичными хитами группы "БиС" и триумфальными песнями "Виа Гры" (не говоря уже про академические арт-роковые упражнения, в период группы "Диалог") — это наше общее музыкальное наследие.
Я думаю, там можно накопать гораздо больше.
Неофициальный ролик, собранный из шортсов, собрал лям просмотров за несколько дней. Говорят, что это новая "Пыяла".
https://www.youtube.com/watch?v=nRh4kr2aWg0
Однако генезис популярности башкиркской группы Ay Yola немного другой — трек набрал вирусную популярность сначала среди тюркоязычных народов. К примеру, казахи говорят, что слышат в песне что-то родное. А одни из самых залайканных комментариев на Ютубе написаны по-турецки. Говорят, вчера в Казахском Шазаме трек занимал первое место. В общем, как это обычно бывает, шло вирусное распространение, перезаливы и массовая внезапная популярность.
И теперь, став популярным в других странах, трек попал в Россию. Это по-моему уникальный случай.
Естественно, музыканты ничего подобного не ожидали — и большую рекламную кампанию для трека не планировали. А сейчас их уже забирают в ротации российские радиостанции, хотя обычно они не ставят треки на языках, кроме русского и английского.
Посмотрим, что будет дальше.
Будучи стародавним фанатом Psychic TV, с горечью и удивлением наблюдаю за тем, как психический крест забрали себе в качестве мерча ВАЙПЕРЫ.
Читать полностью…
Залип на подборку журнала "Красивые квартиры", где торжествовал стиль "капиталистический романтизм" — сине-оранжевая квартира лидера группы "Пилигрим", черный вигвам Николая Носкова и стойка-арфа Виктора Чайки. И еще много всего круглого, с гигантскими угловыми диванами.
Люди реально это себе строили.
Самая странная эпоха дизайна интерьеров в своем расцвете. Клад для историков, которые исследуют стиль нулевых.
Группа "невидимка" — легенда. Наверное, пора сказать это твердо и четко. Жаль, что она распалась, но теперь ее наследие кажется даже более крутым.
Самый простой способ ознакомиться с их творчеством — открыть любой видеоклип.
Почти все — шедевры.
Я бы начинал с этого.
https://www.youtube.com/watch?v=RcW1LIox-5E
Хотя можно и этот.
https://www.youtube.com/watch?v=xbwBYap_gLA
Или этот. Любой, в общем.
https://www.youtube.com/watch?v=dtHGKjZjzmg
Дима Конов и Илья Кандалов создавали вселенную русской хтони в неоновом цвете. Каждому человеку, который вырос на пост-советском пространсве, понятны и близки эти образы раздолбанных пазиков, черных спортивных курток, ковров, пацанов и панелек, — но ребята добавляли в привычный мир один грамм безумия, как будто ты смотришь сон про родной микрорайон, при температуре 39.
Мне кажется, только с годами стало понятно, что это было мощнейшее явление в русском искусстве.
Сегодня Дима Конов делает свой проект Mimiko — но, мне кажется, арт-настроение там немного другое. Хотя тоже рекомендую.
https://www.youtube.com/watch?v=wdVquxvY3e8
Очень грустно смотреть, как из-за блокировки Ютуба и проблем с алгоритмами, остается в тени летопись музыкального столетия, которая прямо сейчас выходит на канале "Культ Плуто".
Раньше Павел Котов делал в основном музыкальные шортсы — я думаю, все его видели. Но теперь он занялся большой формой. Почему-то алгоритмы пока не поддержали проект, но я верю, что все получится.
Видео идут по годам — 1920-е, 1930-е, и так далее. Видимо, будет до нашего времени.
По-моему это мощнейшее событие в музыкальном Ютубе, которому пока уделено мало внимания.
https://www.youtube.com/watch?v=Q2YkHyntx7I
Отдельно прошу заметить, насколько это шикарно снято и сделано.
Жестокая логика стриминга — чем больше трек музыканта попадает в рекомендации, тем сильнее стриминг считает, что ничего музыканту не должен.
Буквально "Я же тебя раскрутил, за что мне тебе давать бабки?"
Логично?
Такой разговор мог бы сложиться между продюсером-папиком и его подопечным году в 2001, но это наши дни: соцсети, айти-корпорации, умная система рекомендаций, свобода от продюсеров.
За 300к прослушиваний человек получил 4000 рублей, дальше умножайте сами.
Можно сделать грустный вывод, что нынешние миллионы прослушиваний буквально ничего не стоят — люди имеют гигантские цифры, но профита получают крайне мало.
И все сходится к тому, что крутая система рекомендаций выгодна слушателям, но пока не очень выгодна музыкантам.
Реклама. ООО "Единое Видео", ИНН 9714058115, erid: 2Vtzqvu8APH
Читать полностью…
Миллион слушателей — ничего не стоит.
Обращаю внимание, как девальвируются большие цифры на стримингах.
"У меня миллион" уже не звучит, как большое событие. Сегодня столько — у кого угодно.
Все чаще гигантские цифры собирают люди, которые клепают однотипные ремиксы на популярные песни, рандомный хаус, фоновую музыку для кафетериев, забивку радиоэфира, которая не отличается оригинальностью, зато дает цифры. Таких артистов определить очень просто — у них много слушателей, но мало лайков. Потому что люди слушают их музыку, не обращая внимание, что играет.
Это похоже на спорт больших цифр — сегодня рандомный диджей-ремиксер может с гордостью называть себя миллионером.
Бойцы старой гвардии тоже на месте — бывший участник группы "Горячие Головы" и китч-проекта "Стоматолог и Фисун", Сергей Фисун, сегодня занят тем, что выпускает треки, как конвейер — примерно по одному в неделю. Волна стримингов его поймала, и тоже вынесла в разряд миллионеров.
Все это кажется мне очень несправедливым, потому что, мало кто из новых миллионеров соберет хотя бы 500 человек в Москве.
Я впервые услышал имя Софьи Губайдулиной, когда кто-то из нормисов приводил в пример чрезмерный неслушабельный музыкальный авангард: "Это как Губайдулина". Типа, шум вместо музыки.
Естественно, для меня это лучший комплимент, и я в тот же день бросился ее слушать.
Сейчас, когда она умерла в возрасте 93 лет, новостные паблики формально сообщают, что Губайдулина сочинила саундтрек к мультфильму "Маугли", и фильму "Чучело". Это правда.
Но мало кто помнит, что она — автор атональной симфонии "Слышу... Умолкло...", построенной по математическому принципу, где каждая следующая часть (кажется) короче предыдущей, согласно уменьшению ряда чисел Фибоначчи.
https://www.youtube.com/watch?v=wnFDJpJ6s8g
Мне очень нравится эта музыка. Она похожа на абстрактный экспрессионизм. На природу. На небо. На землю. На космос. На нейронные связи в головном мозге, которые рождают смутные воспоминания, и учащенное сердцебиение.
В какой-то момент людям, мне кажется, стало гораздо понятнее, зачем нужна такая музыка. Она похожа на идеальный саундтрек к несуществующему фильму. Каждый может снять такой фильм у себя в голове, просто надев наушники и нажав на кнопку.
Написал для Setters Media небольшое эссе про субкультуры, а ребята офигенно его оформили.
«В каждом постсоветском мегаполисе было место, где собирались нефоры. В Москве — Болотка и Чистые пруды. В Петербурге — Парк Победы и сквер на Площади искусств. В других городах — как правило, на центральной площади, у драмтеатра или цирка. Когда я тусил среди готов, эти точки назывались «готовальнями» и туда можно было прийти в любой вечер выходного дня, чтобы найти себе выпивку вместе с компанией, побряцать напульсником и поорать песни Летова и Цоя (репертуар особо не менялся), пока идешь в магазин «Продукты 24» за добавкой.
С помощью таких мест силы очень легко было выстраивать междугородние коммуникации при отсутствии мобильного интернета. Достаточно было остановить любого прохожего вопросом: «А где у вас ниферы?» — и прийти, куда сказано, чтобы окунуться в пучину взаимопонимания. Знакомиться без единого нажатия клавиш люди сегодня вообще разучились, а ведь это целое умение».
https://www.setters.media//bezotvetstvennye-prognozy/subcultures
Купил себе альбом Корнея — по-моему один из самых недооцененных релизов нулевых, почти наш ответ Muse. Жаль, что его нет на стримингах.
Корней, он же Владимир Корниенко, играл на басу и гитаре у половины русского рока, — его каталог работы сессионищиком настолько обширен, что напоминает справочник. Но меня больше интересует его сольное творчество, которое могло бы стать событием русского рока, но не стало, видимо из-за отсутствия рекламы.
Я абсолютно убежден, что альбом "1" (он же "Знак единица") 2004 года входит в список "101 русский альбом, которые вы должны послушать перед смертью", если бы такой список существовал. Он выше на голову большинства разрекламированных записей многих знаменитых артистов. К сожалению, раньше бюджет на раскрутку имел ключевое значение, и многие слушатели про этот альбом попросту никогда не узнали.
Всю музыку здесь написал, спел, аранжировал и срежиссировал сам Корней, а помогали ему (изредка) несколько музыкантов, включая клавишницу Земфиру Рамазанову, сыгравшую партию в девятом треке. Музыка Корнея — хулиганский, задиристый, но при этом высококлассный брит-поп, приправленный гиковскими экспериментами, вроде мюзовского фальцета, радиохедовской электроникой, или работы с вокодером, за четыре года до Канье Уэста.
Послушайте припев трек "Шняга", — разве такое не может спеть Токсис прямо сейчас?
Очень хороший альбом, рекомендую его найти, и послушать целиком, от начала до конца.
Прогресс не стоит на месте — новые треки актуальной музыки теперь длятся примерно минуту.
За две редко переходит.
Но эта музыка настолько плотно звучит, что минуты ей и достаточно. Нет ощущения, что осталась какая-то недосказанность.
Я думаю, во всем виноваты сниппеты, которые, наверное изменили индустрию, и теперь музыканту зачастую совершенно непонятно — а зачем доделывать, если общая тема трека и так читается, и под нее уже снимают короткие видосы? Все ведь всё услышали. А дальше, если доделывать, начинается растягивание кота за яйца и повторение куплетов-припевов.
Мы переходим в новую стадию, когда песня — это уже не громоздкое произведение с началом, серединой, бриджем и кодой. Теперь трек — это росчерк пера.
Игорь Корнелюк — недооцененный гений русской эстрады.
Слушаю его два единственных полноценных альбома — "Билет на балет" и "Подожди", удивляясь, насколько сочно они сделаны. Это эталонная гиковская синтезаторная попса, прописанная по высшему разряду, где композитор (он же певец и аранжировщик), знает, как подать материал, чтобы было кайфово каждую секунду.
Один из любимых треков последнего времени — "Маленький дом", метафорический прообраз мифологии "Короля и Шута".
https://www.youtube.com/watch?v=gdQEYkffJy8
Но, в принципе, любой трек с этих двух альбомов обязателен к прослушиванию.
Самый большой вопрос для меня — почему он внезапно вдруг бросил? Мне кажется, если бы Игорь Корнелюк продолжал, то своим сочинительско-продюсерским талантом, затмил бы славу какого-нибудь условного Макса Фадеева, и стал одним из центральных продюсеров русского попа, восседая в жюри шоу "Голос", "Песни" и что там есть еще.
А он просто резко ушел в подполье и стал сочинять необязательную музыку для сериалов.
И лишь единицы помнят, какой он на самом деле крутой.
