40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Вот такие штуки люблю — канал "Нулевые от Павлика", где куча видосов на ручную камеру о том, как некий Павел Егоров приставал с вопросами к звездам нулевых. Подходил за кулисами, включал запись и просто начинал болтать.
Вопросы Павлик задавал в основном дурацкие, из серии "В чем смысл жизни?", "Что такое любовь?" и "Как дела?". Ответы получал соответствующие. Но интересны тут не умные мысли, а какая-то безоблачная, неформальная атмосфера артистического быта. Настроение на каждом видео такое, будто автор уже хлопнул первый бокал, и впереди целый вечер.
Так это время и воспринимается из сегодня.
Группа Стрелки
https://www.youtube.com/watch?v=2TIjjJGxFgw
Славик из "Океана Эльзы"
https://www.youtube.com/watch?v=7vwCOBaQiRg
Глеб Самойлов
https://www.youtube.com/watch?v=YkSXhJwSQJY
Король и Шут
https://www.youtube.com/watch?v=VdbSyE_pbyk
Группа "Демо"
https://www.youtube.com/watch?v=Z12n7eKAqP8
Михей
https://www.youtube.com/watch?v=NTLYrrmgPJU
Отар Кушанашвили с девушкой
https://www.youtube.com/watch?v=AOYvRUyYvhM
Децл (почти лям просмотров)
https://www.youtube.com/watch?v=9dCg7jAxxcY
Ну и для лучшего понимания контекста времени — 11-летние токсикоманы на Курском вокзале Москвы.
https://www.youtube.com/watch?v=GhxiX_oUL_g
У нас стало слишком много курсов на тему того, "Как писать песни". Как накручивать биты, пользоваться плагинами или делать мастеринг.
Есть ощущение, что технические детали уже всем давно известны — и куча людей довольно бездумно, тоннами, ежедневно, пишет качественную музыку, которая абсолютно никому не нужна.
Потому что мало людей задумывается о гораздо более важной штуке — СМЫСЛ.
Я не про тексты песен, а про то, условно, "что хотел сказать автор". Большинство начинающих музыкантов не могут ответить на этот вопрос. А на эту тему нужно думать в первую очередь. Я люблю рассказывать истории героев нашей музыки, и мне всегда было важно выбрать правильного героя. Человека, о котором есть, что сказать. Потому что есть куча артистов, про которых попросту ничего не попишешь.
Коллеги из Московской школы музыки, вместе с Никитой Забелиным, сделали очень правильное дело.
RESO.LAB — это не про просто «научиться делать треки». Это про то, как собрать цельную работу: от идеи до лайва. Курс поможет выстроить концепцию, визуальный язык, промо и сценическое присутствие.
Там три модуля — идея, звук, сцена — и можно собрать кейс, который станет основой для релизов, питчей и выступлений.
Мало кто из музыкантов думает о себе на такую большую перспективу. А это нужно.
У этого музыкального явления, через 10 лет, есть все шансы стать легендой.
2006 год.
И ведь не наврали.
Официальный фан-клуб
А еще была такая штука под названием "Официальный фан-клуб". Совершенно необъяснимое явление.
Это когда какая-нибудь студентка третьего курса объявляла себя главой сообщества любителей западной звезды. Предположим, группы HIM. Или Evanescence. Или Джастина Тимберлейка. Вешала на своем сайте крупными буквами слово "официальный" и начинала руководить более молодыми фанатками, как домоуправительница.
У официальных фанклубов, как и любых других кружков по интересам, было расписание мероприятий, творческие вечера, где фанаты собирались и слушали музыку, а также преференции на "доступ к телу". Если западная звезда приезжала в Россию, то первым делом к ней имели шанс прикоснуться участники официального фан-клуба.
Все это было, наверное, очень клево, но я до сих пор не понимаю, по какому праву рандомная тетя становилась чиновницей фанатского сообщества, и кто ей давал такое право
А может все это было обманом?
"Айсберг Саундклауда" для миллениалов.
Привет, дорогой посетитель бара "Руки вверх". С тобой на связи вестник свежих трендов в мире молодежной музыки. Усаживайся поудобнее, налей себе кофейку, сейчас я расскажу тебе, чем живут первокурсники.
В последнее время все чаще в молодежном сленге звучит словосочетание "айсберг саундклауда" — пласт нового рэпа и электроники, который появляется на популярном музыкальном сервисе SoundCloud. Среди самых известных имен (вершина айсберга) — Fortuna812, madk1d, tewiq, королевский XVII, emoslut666.
Это довольно интересно, потому что не каждый год у нас появляется новый жанр музыки. Что самое удивительное, названия у него еще нет.
Отличительная черта музыкального стиля — пережатое до хрипа, ушатанное в ноль децибел, адски вяжущее звучание злого цифрового дисторшена. Самые яркие аналоги, которые всплывают в моей памяти — Crystal Castles. Но 20-летние музыканты скорее вдохновляются более близким по духу 2hollis. От такого злого саунда явно поморщатся любители "хорошего звука", но на блютус колонках, и наушниках эирподс звучит вполне себе брутально.
И теперь самое главное. Любитель такой музыки, как типичный неформал, считает важным НЕ делиться любимой музыкой с нормисами ("цивилами"). То есть, конкретно с тобой, дорогой читатель. Популярность среди обычных людей считается у них зашкваром.
В последнее время Fortuna812 и madk1d дали интервью сайту The Flow, где хором сказали, что эпоха Саундклауда умерла, ходить туда не надо, слушать нечего, и даже если вы начнете, то вы уже опоздали!
О чем это говорит? Ровно об обратном — нужно ходить и слушать, потому что эти ребята хотят, чтобы процесс остановился, а они остались единственными героями свежей волны.
Как найти темную часть айсберга? Довольно просто — можно начать слушать любого артиста с любого трека, и сервис сам выдаст в предложке новую музыку.
Через три клика вы окажетесь в пучинах тьмы двадцатых, и сможете поддержать разговор с любым человеком, шарящим за тренды.
Пусть об этом знают все.
Давно мечтал рассказать про первые альбомы Кристины Орбакайте — потому что она начинала с очень классной, стильной, элегантной музыки.
И вот, наконец снял видео!
https://vk.com/video-225740843_456239187
Ну а также на праздниках советую, если кто еще не видел, окунуться в новый сезон видосов про русскую попсу.
Их недооценили! Видео про Яну, Александра Шевченко и Светлану Владимирскую
https://vk.com/video-225740843_456239186
Полное погружение в творчество Павла Есенина
https://vk.com/video-225740843_456239184
Финал серии про певиц-однодневок
https://vk.com/video-225740843_456239179
Рассказ про второй альбом и провал группы "Тату"
https://vk.com/video-225740843_456239178
Впереди будут еще ролики, примерно столько же, так что не переключайтесь.
Просто на память. В 2019 году я предложил лейблу Universal Music подписать артиста zavet.
Лейбл отказал.
В 2025 году он вместе с 9mice собирает два стадиума подряд.
Написал текст на закрытие "Мутабора".
https://telegra.ph/Russkaya-pop-kultura-umerla-posle-Goloj-vecherinki-Nekrolog-Mutaboru-04-29
РУССКАЯ ПОП-КУЛЬТУРА УМЕРЛА ПОСЛЕ "ГОЛОЙ ВЕЧЕРИНКИ"
Шок после ее уничтожения произвел на индустрию сильнейшее впечатление. Вроде все справедливо, "за дело", но люди посмотрели на эту казнь, и оцепенели. Словно на ребенка во дворе гавкнула большая собака, и он с тех пор стал заикаться.
Из этого следует простой вывод: искушениям и праздникам — нет. Чтобы не быть пойманным, лучше лишний раз не петь, не выступать, и не носить юбку выше колена. Никаких обильных презентаций сексуальных альбомов, празднований богатых дней рождения, или танцев на барной стойке. Никаких публичных появлений в слишком веселом виде. Только фрак, пиджак, и суровое лицо, как будто у тебя в заднице занозонька.
Наконец-то купил диск "Уличный боец" и скопировал оттуда бонус-видео, которое давно искал.
Читать полностью…
Я бы не поверил, что такое возможно, если бы не увидел своими глазами.
Slaughter to Prevail с клипом "Russian Grizzly in America" — на 10 месте в мировом Youtube Trending.
В клипе — огромный медведь, гуляющий по Калифорнии, бутылки с квасом, постер с Высоцким, жигули "Копейка", Винни Пух, конфеты "Мишка косолапый", и полнейшее металлическое мясо.
https://www.youtube.com/watch?v=QrpI-1TmOqM
Выглядит, как отмена отмены русской культуры.
Димиксер выпустил новый выпуск "По Студиям" спустя 2 года.
https://www.youtube.com/watch?v=kzEk6u8hysE
Он не спрашивал у меня совета, но раз я пишу, то посоветую ему и дальше делать ролики "По Студиям". Карьера создателя радио-каверов — это, конечно, клево, но продвинутые ребята очень хотели бы смотреть гиковские выпуски про то, как создавались лучшие хиты момента.
Я бы с интересом посмотрел выпуски "По Студиям" про Локимина, лейбл "Бутлег Клаб", группу Ay Yola, Женю Трофимова, Фортуну 812, Славу Скрипку, Надежду Кадышеву, и даже, прости господи, певицу Глюкозу.
Как будто есть много чего недосказанного на тему создания популярных треков 25 года. И я очень надеюсь, что Дима продолжит снимать.
Зарисовка про быт эпохи. Увлекся, листаю журнал "Музыкальный Магазин" за 1998 год.
В самом конце, на 62 странице, в рубрике gosti zamorskie небольшая новость — в Москву приехал Ринго Старр. И так мельком сказано, без уважения, как будто ничего особенного не произошло.
И я могу себе представить, каким грандиозным событием эпического масштаба был бы приезд Ринго Старра в Москву 2025 года. Ему бы, наверное, постелили красную дорожку у отеля Ритц. Ради него перекрыли бы Патрики. Ему бы выделили машину с мигалкой.
А в 1998 году — наплевать, ну приехал и приехал.
Василию Вакуленко — 45 лет.
Мы можем по-разному относиться к творчеству Басты, но факт — это культовый артист в нашей индустрии. Кто-то ностальгирует по «Моей игре» и Ноггано, кто-то любит за «Медлячок» и «Сансару», а кто-то, возможно, и вовсе знает его как наставника в «Голосе».
В VK Видео вышло народное интервью, в котором музыкант откровенно рассказал о своей жизни, карьере, страхах.
Мне лично было интересно послушать. Поклонники, думаю, тоже должны оценить.
Меня часто спрашивают (нет), по какому принципу я покупаю диски себе в коллекцию. А я расскажу (даже если не спрашивают).
Недавно купил себе дурацкий диск шансонье Игоря Малинина под названием "Частушки. Часть 1" — удивительно трешовая запись, где быт девяностых переведен в пошловатые частушки.
https://www.youtube.com/watch?v=vIaCkXs69RE
Этот диск никогда никого не интересовал, — настолько, что до настоящего момента он остался запечатанным.
Но на самом деле это первая большая работа музыканта и продюсера Павла Есенина. Здесь он выступил в роли автора музыки и аранжировщика. В альбоме куча его бэк-вокала, и знающий услышит, сквозь дурацкие куплеты Игоря Малинина, прообраз группы Hi-Fi.
В общем, я нахожу странные редкие штуки, которые никого, кроме меня, не волнуют. Но когда покупаю — очень радуюсь.
Свежее мое видео — про Павла Есенина (реально офигенное получилось, посмотрите).
https://vk.com/video-225740843_456239184
Хит-парад авторов — недооцененная штука.
Зачастую ведь совершенно неизвестно, чьи песни становятся популярными. Кто их написал?
А вот по такому списку очень легко определить, кто из артистов поет чужие песни, а кто пишет их себе самостоятельно.
Но такие штуки обычно скрывают по разным причинам. Поэтому подобный хит-парад опубликовали только один раз, ради прикола, в журнале "Неон" за 1999 год, а больше по-моему такой практики не было. Ну или я не видео.
В стриминговых сервисах авторов трека можно найти только через десять кликов, читая описание. И эти имена зачастую не совпадают с именами исполнителей.
Надежда Кадышева — это затянувшаяся шутка.
Для меня весь хайп вокруг нее проходит по разряду "пост-мета-юмор".
Вызывает это смешанные чувства. С одной стороны — весело, и даже почти мило, как дети пляшут под "Широку реку". С другой — странновато, как и любой опоздавший мем, Карл.
Я ведь помню вкусы людей во времена, когда Надежда Кадышева была в своем прайме — в странные девяностые годы.
Тогда народ был диковат, слушал в основном ерунду, однако музыка Надежды Кадышевой твердо стояла особняком даже среди читателей "Тещиного языка".
Ансамбль "Золотое кольцо" создавал произведения настолько цветастого бабушкинского отстоя, что от них пытались нервно отойти — и переключить радиостанцию, если вдруг они случайно заиграли. Ни у кого даже в мыслях не было начать слушать эту музыку всерьез, только через куплеты-пародии, в техно-ремиксе Профессора Лебединского.
Пожалуй, следующий шагом после прослушивания "Золотого кольца", был просмотр телепередачи "Играй, гармонь" всерьез.
Лично я, наверное, даже через два рукопожатия не знаком ни с одним фанатом "Золотого кольца", до его нынешней тикток-популярности.
Но в этом навязанном тренде мне интересно другое — как залетевшие внезапные песни уравнивают бывших кринжовых исполнителей вместе со всеми с остальными, "обычными".
Сегодня такое время — стыд закончился, и все стало примерно одинаково. Эстетики "вкуса" и "отстоя" захлебнулись в перелистывании коротких видосов, и теперь каждый музыкант равен каждому.
Плохого вкуса не существует.
Нужно исправляться, потому что нужно быть справедливым.
Год назад я критиковал канал "Спасибо, послушаю" за необоснованный наброс на "тупые тексты песен русской попсы". Надо сказать, что жанр критики "плохих текстов" — это практически реакшн-видео, когда ты сидишь весь такой красивый, и насмехаешься над дураками. А я до сих пор уверен, что попсовые куплеты — не так просты, как кажутся на первый слух. И не стоит над ними прикалываться.
Однако за год канал Андрея Васильева подрос, и стал настоящим открытием русского музыкального Ютуба. Теперь он делает именные видосы-истории, про ключевых артистов советской и мировой музыки. И это уже серьезное дело.
Список его героев настолько базовый, что обложка каждого видео могла бы стать обложкой журнала "Роллинг Стоун Россия" в лучшие годы.
Выражаю за это респект.
Я вообще за то, чтобы музыкальных историй было больше.
Читаю старые журналы. Оказывается, солистки группы "Не замужем" в лучшие годы были школьницами старших классов.
Одной 17 лет, второй 14 лет, третьей 15 лет.
Группа просуществовала недолго, — очевидно, на деньги очередного папика, но фит с Пресняковым — лучшее, что с ними произошло. Офигенный вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=lQfVt61BQgU
Леонид Агутин шикарно спел песню "Где-то далеко" из фильма "17 мгновений весны".
Я сначала хотел написать, что он просто профессионал, и сложнейшая песня на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского далась ему легко.
Но потом я узнал, что это его второй подход к песне — и много лет назад, на "Старых песнях о главном" 1998 года, молодой Агутин уже ее перепевал. Посмотрите, если не помните, там волшебный клип с участием Анжелики Варум. Но кавер с совершенно другим настроением, другой аранжировкой. И звучал он более непринужденно и легко.
Прошло 27 лет — он еще раз спел песню, на этот раз для портала «Хроник времени», запущенного МТС Медиа. И получилось, на мой взгляд, лучше. Мощнее. Эмоциональнее.
Как ни крути, настоящий музыкант только растет с годами. Хотя возможно, для умения исполнить такую песню, требуется седина.
ПОП-КУЛЬТУРА МЕРТВА. ДА ЗДРАВСТВУЕТ СУБКУЛЬТУРА!
На этой неделе музыкальный критик Олег Кармунин опубликовал колонку, в которой провозгласил смерть поп-культуры после той самой «голой вечеринки». С закрытием «Мутабора», по его мнению, исчез не просто очередной клуб, но целая эпоха. «Культура стала беднее», и, когда в условиях «новых тихих» времен (или тех самых Темных Двадцатых?) смелость уступила стерильности, поп-культура канула в небытие.
Не лишним будет сказать, что мне симпатичен текст Олега, но не столько концептуально, сколько методологически: умение увидеть культурное явление как часть политического, социального и экономического контекста — едва ли не главное качество, которое отличает критика от обозревателя. Однако говорить о смерти поп-культуры именно как явления, мне кажется, все-таки излишне.
Любая нишевая инициатива возникает как реакция на массовую культуру, обретает силу внутри своей субкультуры и со временем становится частью мейнстрима. Так, например, было с рейвом или баттл-рэпом, со cтендап клубами или artist-run spaces, стриммингами или автофикшеном, etc. В этом смысле поп-культура — не только итог, но и процесс незаметного и постоянного поглощения и переработки субкультурных кодов. И если поп-культура, какой мы ее знали, действительно канула в небытие, то куда нам податься теперь, чтобы нащупать интонацию новой — будущей — поп-культуры? Предсказуемо, в недры субкультур.
Закрытие «Мутабора» поразительно рифмуется с решением о сносе Дома кино на Васильевской улице. Оба случая — не просто закрытие важных институтов, но знаки времени: инфраструктура привычной и старой культуры уходит. Пространства все реже остаются физическими. Симптоматично, что параллельно с текстом Олега вышло сразу несколько материалов (1, 2, 3), посвященных тренду «саундклауд-музыки» — явлению, которое уже давно живет своей жизнью как отдельная интернет-субкультура. И только сейчас, благодаря упомянутым материалам, мы, не принадлежащие к этой оборотной стороне мейнстрима, приоткрываем дверь в подземелье, где действуют свои правила и коды — грубые жанрово-смешанные треки, обложки из нейросетей и случайных фото, демонстративное игнорирование стриминга и анархия вместо расчетливых промостратегий. Это нишевая децентрализованная сцена пугает смелостью и задором, которые, по мнению Кармунина, ушли из пространства поп-культуры.
Возможно, провалившись в яму, мы действительно оказались на руинах той поп-культуры, что нас воспитала и сформировала. И все, что сейчас окружает нас, — это темнота над головой и рыхлая почва под ногами. Тишина истории. Все закончилось. Конец. Но что, если это не яма, а кроличья нора? И тогда давайте вспомним, что уже однажды маленькая девочка Алиса, сохранив любопытство, нашла все-таки крошечный золотой ключик и открыла дверь туда, где «в глубине виднелся сад удивительной красоты».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
📷: иллюстрации к «Алисе в стране чудес» Франца Хаакена и Мая Петровича Митурича-Хлебникова
Услышал потрясающий панч: "Мои песня весит терабайт, твои чувства весят килобайт". Это артистка "стасиес", которую я откопал в редакционном плейлисте МТС Музыки. Песня, естественно, называется "килобайт".
(В плейлисте постоянно происходят волны обновлений — он живет, как река, и ребята из редакции постоянно приносят кого-нибудь свеженького).
Что касается "стасиес", то я прямо залип. Она понимает современность.
Ее альбом называется "сборник.zip", что отсылает к эпохе цифровых нулевых. Обложка — фотошоп-коллаж ручной работы, без использования дешевого ИИ. А песни — старомодно-красивые, они могли бы зазвучать на волнах вымышленного радио "Питер.ФМ", если бы фильм был переснят сегодня.
Я бы сказал, что это эстетика андеграунда, выраженная на академическом языке Гнесинского училища. Альбом рекомендую слушать. Интересное открытие — лично для меня.
(А на обложке — Саша Москалец, она же Лютик, которую я тоже очень люблю).
В наше время микро-трендов и крохотных инфлюэнсеров, когда каждый вертится в своем кругу, очень трудно выделить один концерт и сказать: «это важно для целого поколения».
За одним исключением — в Москву приезжают 9mice и Kai Angel.
Удивительно, как за довольно короткий период — пару лет, не более — эти двое создали целое музыкальное движение. Их называют «вайперы», они одеваются в черное, любят галлюциногенный дисторшен и носят на шее психический крест. Тонну их последователей можно найти на дне саундклауда — самой популярной сети для музыкантов прямо сейчас, — где каждый свежий артист, случайно или специально, повторяет звук 9mice и Kai Angel.
Для того, чтобы казаться иностранцами в России, они уехали в Америку, где стали снимать клипы в небоскребах и фоткаться с живым Мэрилином Мэнсоном, переосмысливая западный MTV нулевых. За это их еще больше полюбили в России.
Возможно, московское шоу этого дуэта не будет выдающимся сценическим шедевром — но поглядеть на пришедшую публику точно будет интересно. Кажется, туда придут все, кто хоть немного шарит за современную музыку, — чтобы посмотреть друг другу в глаза, и попытаться понять, что происходит.
(Это ребята из bksq.art попросили меня написать про главное музыкальное событие мая. Билетов на концерт уже нет)
Трибьют Децлу — самый нормальный из всех, что я слышал за последнее время.
Жанр каверов давно обесценился. Сначала его растиражировали телешоу, затем альбомы перепевок стали выпускать массово, к любому рандомному юбилею заслуженного поп-деятеля.
Написать кавер можно не прикладывая усилий — достаточно только чуть поупражняться голосовыми связками под знакомую мелодию. Так все делали.
В итоге стриминги стали складировать у себя каверы, как разгружают палеты с товаром в шесть утра. Раз в месяц обязательно выходил какой-нибудь сборник.
В прошлом году, с нейросетевым шлаком, жанр каверов был окончательно уничтожен. Больше нет никакого события в том, чтобы перепеть чужую песню. Теперь это не стоит ни копейки, и не является событием искусства.
Создатели Трибьюта Децла поступили иначе — они написали свежие треки "на тему", "в стиле оригинала", или на основе старого семпла. Это умно. И сразу звучит хорошо.
Мы недооценили революцию стадионных концертов.
Ведь раньше они выглядели совсем иначе.
Раньше зрители сидели на трибунах, а артист выступал посередине, вертясь по сторонам. Выглядело это по-идиотски, но с другой стороны, логично, потому что зрительские места расположены по кругу.
Для футбола нормально, но разглядеть одинокого артиста с такого расстояния было почти невозможно. И для того, чтобы быть поближе к публике, музыкант садился в кабриолет и ездил по беговой дорожке, размахивая руками каждому сектору.
Смотрю старый концерт Пугачевой 84 года, где она ходит по траве на каблуках, и посреди футбольного поля написано полиэтиленом — А л л А.
А ведь достаточно было просто вывести людей в центр поля, и поставить сцену чуть сбоку. Был бы сразу нормальный концерт.
Во вселенной Леонида Бурлакова можно, конечно, копаться бесконечно. Кроме "Мумий Тролля" он постоянно занимался разными музыкальными проектами, и даже я, пообщавшись с ним несколько раз, нахожу для себя новые-старые группы.
Вот, к примеру, группа Opium. Владивостокский синти-поп 1991 года. Солист типажно очень напоминает Илью Лагутенко, который в те годы, кстати, выступал почти в похожем жанре.
Как говорит продюсер, "такого качества материал до этого момента не создавался в нашем городе". К сожалению, за пределами Дальнего Востока, группу почти никто не знал.
Очень круто, по-моему.
Пообщался с андеграундной певицей Аленой Пономаренко, девушкой с очень захватывающей биографией.
11 лет назад она снялась в главной роли в клипе Боба Синклера Cinderella.
https://www.youtube.com/watch?v=idr01rpcSfM
Что вывело ее в большой шоу-бизнес, где она сначала попыталась делать обыкновенный радио-поп.
https://www.youtube.com/watch?v=gPD81T6BWrQ
Но 6 лет назад (внезапно) она ушла в андеграунд и сделала проект "Глум", — электронный мрачняк, вдохновленный джанглом и гэриджем.
"Друг" — до сих пор одна из моих любимых песен. Сейчас новый сингл вышел — в таком же стиле.
https://www.youtube.com/watch?v=4f4qneBZxgs
Я задал вопросы, она честно ответила, но перипетии судьбы до сих пор выглядят довольно удивительно.
https://discoklub.com/glum_interview
Недавно был день космонавтики. Но мало кто знает, что 12 апреля — это еще день нард.
Кстати, посмотреть на всех лучших нардистов страны можно будет начиная с 28 апреля, в Сочи — там будет чемпионат страны, а также большая культурная программа. Там организаторы обещают, помимо самих соревнований, например парусную регату для всех желающих. В общем, как всегда нардисты - креативные.
В Сочи сейчас разыграют 5 млн. рублей. А играть будут целую неделю, на территории Сириуса (кто не знает, это огромный образовательный центр прямо на берегу Черного моря). Плюс рядом Красная поляна. В общем, чистый кайф.
Если хотите присоединиться и, например, поучаствовать в чемпионате России по длинным нардам осенью в Казани, то можно будет подписаться, для этого следите за новостями и событиями здесь. Кстати, на турнирах очень солидный призовой фонд.
Отличие 80-х от 90-х, наглядно.
Обратил внимание (раньше не обращал), насколько деградировали "Песни года" в девяностые годы по сравнению с восьмидесятыми.
Посмотрите "Песню года 1993".
https://www.youtube.com/watch?v=8NDhUcbvUuY
Убогий антураж, словно это новогодний концерт в Доме культуры "Красный Ленинец". Сидящие за столом ведущие, зачитывающие с листа грустный конферанс. Вялая публика, зевающая от скуки — кругом тщета и безысходность. Ну а самое главное — пластмассовая музыка, сыгранная вся, как подложка для дешевого караоке. Под самые убогие midi-треки "гитаристы" усиленно делают вид, что играют на гитаре, хотя гитары в песне даже не слышно. Позорище.
После этого посмотрите "Песню года 1988"
https://www.youtube.com/watch?v=Fy7RLGCqTbQ
Антураж — блестящий шик восьмидесятых. Сцена выглядит грандиозно, как будто выступление проходит внутри новогодней елки. Ведущие выходят объявлять номера в вечерних нарядах, как на церемонию премии "Оскар".
Артисты одеты в бешеные пестрые прикиды, с химзавивкой, лютыми начесами, и синтезаторами-расческами в руках. Ну а самое главное — музыка звучит сексуально и сочно, она до сих пор качает аналоговым мясом, под нее хочется танцевать и угарать.
После этого чуть получше понятно, почему все так кайфуют от восьмидесятых.
За 5 лет произошла деградация эстетики и звукозаписи (в нашей стране).
