39614
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
А почему диски "Сектора Газа" так адски дорого стоят на барахолках?
Читать полностью…
Поделюсь с вами редким трибьютом — я сам сегодня впервые услышал.
Трибьют Дюше Романову.
При участии "Сплина", "Алисы", "Колибри", "Ленинграда", группы "Два Самолета" и всех основных рок-героев 2002 года.
Слушать, например, тут. https://vk.com/music/playlist/-184366600_255_71cb9b900ce5684027
Уникальность сборника в том, что я, например, сегодня впервые услышал новую для себя—старую песню группы "Сплин". Я сначала не понял, ведь она называется "Невский проспект". Но это другой "Невский проспект" — не тот, что сочинил Саша Васильев. В общем, чудеса чудесные.
Еще на сборнике есть песня в исполнении Дмитрия Диброва и группы "Антропология", а также психоделический перфоманс в исполнении Артемия Троицкого — диктофонный spoken word под фанк.
Андрей "Дюша" Романов был известен преимущественно как флейтист и клавишник классического состава Аквариума (c 1973 до первого роспуска группы в 91 году), а также основатель группы Трилистник. Но был он также и всеобщим другом. При жизни он сам успел поучаствовать в одном трибьюте — "Кинопробы", и потом называл его "братской могилой". А трибьют в его честь случился уже через два года. Дюша скончался от сердечного приступа во время концерта в возрасте 43 лет.
Вот тут можно почитать побольше
prorockdayafterday-vypusk-49-tribut-dushi-romanova-moi-drug-muzykant-pesni-dlya" rel="nofollow">https://vk.com/@prorockdayafterday-vypusk-49-tribut-dushi-romanova-moi-drug-muzykant-pesni-dlya
Одна из основных фишек нового рэпа — перепридумывание эстетики 2007 года. Странно, но в наше время, в том самом 2007 году, рэперы и неформалы враждовали друг с другом. Подразумевалось, что хип-хоп и панк это какая-то диаметрально противоположная музыка, которая не может соседствовать даже в рамках одного мероприятия, на одной сцене.
Однако все стало теперь иначе. То, что мне нравится в свежей музыке — это огромная жанровая толерантность. Теперь можно слушать подряд практически что угодно, смешивать жанры и делать сложносочиненные мэшапы.
Герой такого рода — Джизус — рэпер и рокер, прославившийся романтично-депрессивными школьными хитами про беспощадную первую влюбленность, и море чувств. Он одновременно суров и нежен, на тяжелых битах и тяжелых риффах.
А только что он выпустил релиз на VK Музыке — акустические версии подходящих для этого песен. В самом деле, не каждый артист может превратить свои треки в акустику, но Джизусу это удалось. За аранжировки в альбоме отвечали участники творческой команды артиста — гитарист Женя Блинов и Тимур Умаров, басист. На запись был также приглашён клавишник Юра Рыжаков, который ранее участвовал в записи альбома «Близнецы».
Восемь треков, которые подойдут совершенно любому поколению. Всевозрастные, хорошо сыгранные по классике.
Акустика — это ведь, на самом деле, и есть настоящая классика.
Что сделать самому, а что перепоручить контекстологам
Ужинаю с товарищем:
— Павел, чувствую вселенскую несправедливость.
— ???
— Который раз не складывается с контекстологами.
— А точней?
— Нет продаж, только лиды.
— Знаешь, брат…
Тем временем, в комментарии к выпуску пришел сам Леонид Бурлаков и начал рассказывать свои личные инсайды про "Мумий Тролль".
Например, про спорность альбома "Точно Ртуть Алоэ".
В «Правилах жизни» вышел наш разговор с Колей Редькиным.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/726957-i-kane-priedet-chto-proishodit-s-russkoi-muzykoi-i-chto-s-nei-budet-dalshe/
Этот парень будет знаменитым.
Ляпис Трубецкой, "Ты кинула". 1991 год!
Знаю, что у классической музыки небольшая аудитория, но всегда интересно, как музыканты по-разному ухищряются, чтобы ее расширить. Например, делают новые аранжировки.
Вот классная история — микс классики с джазом.
Форум-фестиваль “Москва 2030” в Гостином Дворе приготовил для своих посетителей необычный концерт – шедевры классической музыки в современной аранжировке с электрогитарой и саксофоном.
Концерт бесплатный, как и все остальные мероприятия форума-фестиваля, – начало в 19:00
Вход свободный
Давайте поделимся в комментариях любимыми клипами РАННЕГО ЮТУБА.
Я начну.
https://www.youtube.com/watch?v=K0g5xomWaFw
Я не знаю, кто заспамил результаты опроса в пользу ВК — количество голосов больше, чем просмотров — но я скажу вам по секрету, что я уже выкладываю видео в ВК.
На последнем ролике, например, двести пятьдесят просмотров. И три лайка.
Вы не представляете, как часто мне приходят подобные сообщения.
Поможем парню?
UPD: Это Лика, песня SOS.
https://www.youtube.com/watch?v=_h6IiqzdPXE
Обратная сторона первого альбома группы "Чай вдвоем" — вот, что за чай, оказывается.
Читать полностью…
Сходил на подкаст к хорошим людям из Красноярска и говорил, в основном, как я начал свой канал на Ютубе и куда он меня завел.
Постарался, в общем, обойти тему ностальгии, про которую сегодня пытаются заговорить почти в любой непонятной ситуации.
https://music.yandex.ru/album/28586093/track/129438036
Ну и чтобы два раза не вставать — я нашел рабочий способ восстановить работу Ютуба на компе — надо поставить защиту от DPI. У меня все летает в качестве 1080p.
Так что РАБОТАЕМ!
Ютуб в России начинался с песни Петра Налича welcome youtube to russia
Это было 16 лет назад.
https://www.youtube.com/watch?v=XW5LarXGQE8
Самое время переслушать.
МТС Музыка разыгрывает встречу с артистами на Пикнике Афиши!
AFELIA и КУОК❤️
Вы сможете не только насладиться концертами этих артистов, но и пообщаться с ними лично.
МТС Музыка ждёт каждого из вас на своем стенде - все подробности ищите в чат-боте!
И конечно же, помимо meet & greet, счастливчики получат билеты на фестиваль, а с промокодом PICNIC - доступ к МТС Музыке на месяц!
Удачи!
Практически уверен, что за эту песню Саше Айвазову заплатили. Лобовая реклама автомобиля "Тойота" под видом песни — но очень прилипчивой, надо отметить.
На дворе 1993 год, на мой взгляд, одна из первых музыкальных нативных интеграций.
«Мчится-мчится по шоссе, машины обгоняя все, моя "Тойота" словно птица.
Неужели ты моя? Сажусь за руль и счастлив я. А может мне все это снится?»
Русским фестивалям не хватает иностранцев. И это проблема.
Я уже семь лет веду канал про русскую музыку. Это мой выбранный журналистский жанр — рассказывать про русскую музыку, спетую на русском языке. Мне так работать интереснее, потому что про иностранную музыку есть желающие написать и без меня.
Но фестиваль — это совсем другое дело.
Этим летом я сходил на пару-тройку российских летних музыкальных фестивалей и могу сказать твердо и четко: нам нужны иностранцы. Любые, хоть какие-нибудь. Потому что вариться в собственном соку — это довольно грустно. И лайн-ап, состоящий всегда из русских артистов, на пятый раз вызывает мысль, что мы уже все посмотрели, и круг замкнулся.
Тут дело даже не в том, что русских артистов не хватает — хотя их реально маловато. Дело в том, что фестиваль — это вообще особое состояние души.
Фестиваль — это праздник культур. Это прикосновение к чему-то другому. Это путешествие туда, где не был; где не буду никогда. Фестиваль подразумевает знакомство с чем-то иностранным, — чтобы в одном месте собирались люди из разных стран, чтобы они пели друг другу на непонятных языках, играя на вычурных инструментах и при этом понимали друг друга — потому что музыка — это то, что по-настоящему объединяет.
Надо признать — неловкое spasibo, сказанное со сцены темнокожим человеком, звучит гораздо фестивальнее, чем "спасибо" обыкновенное, которое мы слышим каждый день в магазине.
Это понимали организаторы фестиваля Молодежи и студентов в 1957 году.
Но сейчас, мне кажется, это тоже надо понимать.
Если Европа к нам не едет, то я не против послушать музыкантов из Китая, Кении, Южной Кореи, Бразилии и Монголии. Мне кажется, так будет гораздо лучше.
И фестивальнее.
Димиксер напомнил, что еще давным-давно он делал реворк песни про то, как убежала в поле молодая лошадь.
/channel/djdimixer/1391
Я думаю, сейчас ему впору делать реворк реворка — что показывают современные тренды. Память поколений крутится на повторе — и то, что было популярно в 2009 году, можно доставать заново — и зазвучит это снова актуально.
Так было, кажется, всегда — со времен "Дискотеки восьмидесятых", плавно перешедшей в вечный стон по девяностым и Сергею Жукову.
Я все ждал, когда наступит "Дискотека нулевых", но она воплотилась в другой форме. Теперь вместо ретро-тусовок, юные музыканты занимаются бесконечными реворками старых песен. Тоже, своего рода, дискотека.
Коля Редькин тоже обратил внимание, что одна из самых прослушиваемых групп прямо сейчас — 5sta Family.
/channel/brokendance/1984
Кто бы мог подумать, что всего два хита, которые они спели в 2009 году, обеспечат им сияющий реюнион в 2024?
Так что рецепт прост. Хотите быть популярным сегодня? Мотайте на 15 лет назад. И так каждый год.
Люблю изучать истории пропащих героев. Одна из таких — Светлана Аврамова.
Кто слышал мою последнюю сборку русского джангла (в закрепе), знает трек про Стрекоз. Это как раз Светлана Аврамова — дальневосточная художница, арт-деятельница, поэт. Раньше никогда о ней не слышал, но сейчас читаю и понимаю, что пропустил целое явление.
В своих музыкальных проектах она в основном смешивала фолк и электронную музыку. Она пела характерным, ни с кем не сравнимым тембром свою странную поэзию про явления природы, космос, сны и насекомых. Под минорную акустику и тяжелые индустриальные биты.
Вместе с "Биопсихозом" у нее был проект "Светотени". Вместе с Колей Никитиным — проект "Оркестровая Яма". Кстати, сам Коля Никитин умер в 2009 году — пропал без вести.
Да и сама Светлана Аврамова, говорят, трагически погибла — я, правда, не понял, что с ней произошло.
Остались только несобранные, разрозненные mp3-файлы, и больше ничего.
Теперь я ищу ее записи — хочу собрать как можно больше.
В комментарии скину любимые.
А вы — если знаете что-то про Светлану Аврамову, поделитесь.
Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/M-mE__?erid=2VtzqwarMVN
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Свежий выпуск на канале "Лазерный диск" — про историю Ильи Лагутенко.
https://www.youtube.com/watch?v=2riWO8h6c9c
О том, как у него почти пятнадцать лет не получалось прославиться, а потом вдруг бомбануло — да так, что все до сих пор помнят песни "Морской". Захватывающая история о том, как группа школьников сколотила группу во Владивостоке и была долгие годы никому не известной. Как так вышло?
Давно хотел поговорить об этом с Леонидом Бурлаковым — создателем и вечным продюсером группы.
В видео использованы рисунки из детства Леонида и Ильи. А также впервые звучат архивные записи, насколько я могу судить.
Сбылась моя мечта.
На концерты нужно ходить люто.
Я иногда ловлю себя на мысли, что хожу неправильно. С кислой миной в душе — с ощущением, что я давно все видел — и не испытываю море эмоций. Я иду на фестиваль, чтобы услышать одного артиста. А на концерт, чтобы услышать одну песню. Быстро прихожу и быстро ухожу.
Вспомнил, как было раньше, и улыбнулся.
Если ты фанат, то тебе нужно было приходить как минимум за три часа до открытия дверей, — чтобы быть первым, кто побежит занимать первый ряд. Обычно как только открывались двери в зал — группа из двадцати человек наперегонки бежала хвататься за ограждение. Они стояли намертво, даже самые хрупкие девушки.
Дальше были часы мучительного ожидания, пока на сцене люди в черных футболках щупали провода, донастраивали аппаратуру и выступали неинтересные разогревающие, которых никто не помнит. Часы ожидания и тупления в потолок.
Очереди. Бесконечные очереди, толкучки, многочасовые ожидания, очереди в гардероб, очереди чтобы войти и очереди чтобы выйти.
Долго стоять, чтобы выгадать себе место поближе. Не идти за водой, чтобы не потерять место. Не идти в туалет, чтобы не потерять место. Я бы сейчас так не стал.
Конечно, все эти мучения не запоминаются и развеиваются, как сон после того, как звезда выходит на сцену. И люди, которые томились в душегубке последние два с половиной часа, вдруг обретали второе дыхание, и кричали: "ААААААА!!!" Они просыпались с новыми силами — и колбасились еще два часа.
Я заметил, что уже давно не страдал на концертах. Может, поэтому и впечатления не те?
А у вас как?
Пророческая песня группы "Мультфильмы" круто звучит живьем.
Для меня эти ребята — одни из самых модных в призыве русского брит-попа. Появились ниоткуда и моментально заполонили собой все эфиры. На каждой полке с дисками году в две тысячи втором, они были.
"Мультфильмам" дали очень большой аванс — уже на первом альбоме с ними играют музыканты из "Сплина" и Tequilajazzz. А сводил дебютник сам Андрей Самсонов, делавший звук всему русскому року нулевых.
Таких стартов не бывает, но закончилось все так же быстро, как и началось. Говорят, из-за проблем с наркотиками у солиста.
Но у многих не было и десятой части славы, полученной "Мультфильмами" в свои лучшие годы.
В городах-миллионниках по всей России появляются камерные закрытые вечеринки под названием AFTERDARK.
Отличительные черты: топовые локации, закрытый вход, перспективные артисты в жанрах хип-хоп, хип-хоп хаус, техно и андерграунд рэп, много дыма.
Мне нравится этот стиль таинственности, такое ощущение, что это очень выгодная стратегия для продвижения. Потому что самая массовая и открытая вечеринка — это день города. А закрытая вечеринка, где вход по спискам — это уже круто.
AFTERDARK - это молодой бренд вечеринок, запущенный компанией DARKSIDE. Бренд преследует задачу объединить людей с похожими интересами и лайфстайлом в единое коммьюнити. И учитывая большие очереди на входах - у них это отлично получается.
Сейчас DARKSIDE окончательно сформировал концепцию и запустил целый ряд тусовок в Нижнем Новгороде, Краснодаре, Екатеринбурге, Уфе, Санкт-Петербурге, Сочи.
Попасть на вечеринку можно только по регистрации. Мероприятия строго 18+, бонусом — дегустации новинок брендов в портфеле DARKSIDE.
Будут ли еще такие вечеринки и как на них можно будет попасть, DARKSIDE пока не анонсировал. Чтобы быть в курсе, следите за их каналом.
Сергей Курехин — человек, который изобрел иронию.
Целиком интервью тут: /channel/gorbyrock/1996
Однажды я познакомился с Мотом при очень интересных обстоятельствах — он брал у меня интервью.
Был кастинг, где я кастинговал ведущих на несостоявшееся телешоу. Ведущими должны были стать звезды шоу-бизнеса, а на мне они тренировались задавать вопросы. Задача была в том, чтобы проинтервьюировать меня. И натурально приходили звезды, и в формате легкой беседы задавали вопросы персонально мне.
Точнее, большинство людей хотели взять нахрапом — "Ну вот ты критик? А чего критикуешь?" — конечно, они ничего обо мне не знали и не планировали узнавать.
Исключением стал Мот и еще один человек.
Мот меня по-хорошему удивил. Он один из многих начал задавать мне точные вопросы по фактам, обо мне, про мою работу и канал, как подготовленный журналист. И я реально почувствовал себя на приеме у Познера.
Короче, с тех пор я слежу за Мотом — потому что люблю профессионалов. И людей, которые относятся к своей работе на таком уровне. Мот стабильно входит в топ артистов нашей страны, и круто, что он помогает двигаться молодым.
Сейчас он выпустил фит с победителем нового сезона проекта «Трамплин» от VK Музыки — с девушкой по имени Ayka. Он выбрал ее среди сотен заявок и оказалось, что певица всего второй раз оказалась в профессиональной студии. Мне кажется, получилось очень душевно. Вообще, хорошая программа, которая позволяет молодым сразу залететь в топы. У людей после таких коллабов, количество слушателей увеличивается сразу на порядок.
В общем, Мот крутой. Слушать тут: https://bit.ly/3WMo7G4
А откуда у Егора Летова здоровенный шрам над бровью, никто не в курсе?
Судя по архиву фото, появился шрам в районе 2000 года, — но я нигде ни разу не читал, что случилось. Хотя изучал про Летова довольно много.
В пятницу в «Лужниках» будет эксклюзивное мероприятие — выступят SODA LUV и «Сироткин», причем совершенно бесплатно. Это будет прощальный уикенд в поп-ап пространстве FONBASE, которое работало целый месяц. Вход бесплатный, по регистрации.
Я вообще считаю, что концерты «Сироткина» лучше не пропускать, но тут у него будет какое-то особое выступление.
Еще из программы мне понравилось, что, как в старые времена, будут стрит-арт перфомансы — художники разрисуют большие красные контейнеры, сделают муралы в честь спортсменов. А потом эти контейнеры отвезут на региональные открытые спортивные площадки, сделав из них инвентарные комнаты и раздевалки.
Все пойдет в дело.
Загляните. Регистрация — по ссылке.
Есть у меня мечта похлеще поиска блуждающего огня.
Когда-то в детстве, на древнем mp3-сборнике, я услышал мрачную песню группы "Сплин" под названием "Девятиэтажный дом". Ничего подобного я у Саши Васильева никогда не слышал.
Девятиминутное мрачное рубилово про летящий девятиэтажный дом было похоже на би-сайд группы "Девятидюймовые гвозди". Суровый ритуальный трип-хоп, описывающий темный бэд-трип в утробе панельки, рушил все мои представления о том, как может еще зазвучать музыка автора "Орбита без сахара".
Это было мощно.
Я тогда начинал любить жанр "индастриал", и песня очень хорошо легла на мой формировавшийся вкус. Была только одна проблема — запись "Девятиэтажного дома" была абсолютно чудовищной, записанной непонятно где, непонятно как, на неведомом концерте. Но я продирался сквозь плохое качество, как нейросеть, додумывая, как бы эта песня могла зазвучать.
Прошло пару лет. Я помню, как у меня забилось сердце, когда я увидел треклист альбома "Новые люди" — там была песня про "Девятиэтажный дом"! Неужели записали и выпустили! Я купил диск, прибежал домой и перемотал сразу на пятый трек. В ответ я услышал музыку из набора "бесплатная музыка для кафетериев" — Саша Васильев убил свой трек, сделав из него позитивную ерунду ни о чем.
Недавно я рылся в дисках и нашел ту первую версию "Девятиэтажного дома".
Делюсь с вами.
https://www.youtube.com/watch?v=Pygmlx3fjh0
Вот бы услышать это в хорошем качестве.