270
Кино, сериалы, новости, рецензии, фантастика, Star Trek, цензура, космос и Минкульт. Предложения и критику присылайте в ЛС @igiss
Очень хорошее видео про эротические триллеры 80-х и 90-х. От "9 1/2 недель" и "Рокового влечения" Лайна до "Основного инстинкта" Верховена и "Цвета ночи" Раша. И дальше — к телевизионным straight-to-home-video триллерам, которые показывали ночами по кабельному телевидению в западных странах (и на Рен-ТВ у нас).
Помимо целого жанра фильмов, о которых сейчас редко вспоминают (и почти не снимают), там есть интересные заметки на тему английского ТВ 90-х и нулевых.
https://www.youtube.com/watch?v=lP3sNMF0Qtw
Фёдор Бондарчук и 88 человек съёмочной группы снимали в Иране сериал "Трудно быть богом", когда начались израильские удары.
Теперь Бондарчук благодарит Ильхама Алиева и российских чиновников за чудесное спасение: съёмочную группу довезли до границы с Азербайджаном.
Комментировать спасение незачем: вывезли и вывезли. (Правда, почему-то не всех, а около 50 человек из 88.) Но снимать "Трудно быть богом" в стране, где протестующих против режима публично вешают на кранах, — это запредельный цинизм. И все участники действия всё понимают.
В Иране к тому же накануне проходила Неделя русской культуры, и в стране оказался Большой симфонический оркестр им. Чайковского, который теперь тоже эвакуировали через Азербайджан.
Режиссёр "Трудно быть богом" — Дмитрий Тюрин (снимал "Эпидемию"), выйдет сериал на Wink и НТВ.
From ("Извне"), Джон Гриффин, 2022-...
From прошлой осенью продлили на 4-й сезон, и, как мне кажется, авторам всё-таки удастся довести до конца все сюжетные линии. Доводятся они очень медленно: тайны места, которое намертво отрезано от остальной Америки бесконечным лесом и закольцованной дорогой, к концу 3-го сезона в основном остались нераскрытыми.
Для меня в сериалах одним из главных источников удовольствия были масштабные сюжеты, которые раскрываются от серии к серии -- достаточно быстро. Но не настолько быстро, чтобы вовсе забыть об элементах исследования мира и раскрытия персонажей. Такой была Battlestar Galactica, такой была "Игра престолов", таким был (и остаётся) "Андор", если брать известные телешоу.
From совсем не такой.
Большая часть времени в этом сериале отведена развитию отношений между персонажами. Все эти отношения так или иначе связаны с местом, где герои находятся, но эта связь сложнее, чем просто "люди подвергаются испытаниям и раскрывают новые грани своей человечности". У многих грани и правда раскрываются, но причудливым и непостижимым образом. Люди меняются совсем не к добру. Место, монстры и ужасы ломают их или доламывают. Дружеские связи и семья приобретают совсем другой контекст: эти связи важны, буквально, для спасения жизней.
Ключевая тема From, судя по всему, это судьбы детей и испытания, которым люди подвергаются в детском возрасте. Так хорошо показать изменения в жизни детей, попавших в жуткий мир, никому до From, по-моему, не удавалось. Речь не только об относительно маленьких детях (Итон), но и о подростках, и почти уже взрослых (Джули, Эллис). На их плечи падает не меньше испытаний, чем на плечи взрослых, и неожиданные связи, которые они формируют в городке (вроде дружбы Итона и Виктора или Джули с Рэндаллом), позволяют раскрыть их не только внутри собственных семей, но и за пределами семьи, вопреки семье.
Одна из главных вещей, которые для меня важны в From: то, что за надежду и оптимистичный взгляд на вещи приходится бороться. И не с внешними обстоятельствами, как, например, в Walking Dead и других сериалах о постапокалипсисе, а с бытом, с самыми простыми вещами, которые вдруг стали безумно сложными. И сериал вовсе не оперирует лозунгами о том, что любовь и дружба побеждают всё. Схватка может вымотать настолько, что люди совсем потеряют веру в себя и других.
Поэтому беспокоишься за героев. Поэтому веришь им.
8/10
«Я ненавижу Тарковского. Я ненавижу авторское кино. Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер».
В московском киноколледже из-за «Аноры», Тарковского и фестивального кино поругались студенты и кинорежиссер Сарик Андреасян. Из-за скандала режиссер покинул лекцию раньше времени под смех и аплодисменты студентов Московской международной киношколы.
Встреча с будущими режиссерами и Сариком Андреасяном прошла на этой неделе в столичном киноколледже № 40. Одна из студенток задала вопрос про авторское кино и деньги, разгорелся спор:
— Вы сказали: «Фестивали, авторское кино — это все так». Кино, которое делается не ради денег, для вас не интересно?
— Если вы хотите быть бедными всю жизнь, я вообще не против. А вы думаете на «Аноре» не зарабатывают деньги? Это благотворительность?
— Но «Анора» еще и на фестивалях бывает…
— Дело не в деньгах, мне не интересно маргинальное кино, что ты от меня хочешь, зачем ты меня заставляешь смотреть эту лажу?
— Вы все время говорите о том, чтобы зарабатывать деньги. Но, например, тот же Тарковский…
— Я ненавижу Тарковского. Тарковский — это ужасно. Я ненавижу авторское кино, Тарковский — это плохо. Если вы позвали меня обсуждать это, я это обсуждать не готов. Это деградирующий кинематограф, остался 60 лет назад, забыли это. Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер. Это маленькие детишки, зачем вы меня позвали, я занимаюсь этим 20 лет, вы думаете, я не смотрел всю чепуху, о которой вы рассказываете? Это моя жизнь и мой выбор. Родная, снимай фестивальное кино, позови меня, получи «Оскар» и удиви, но ты этого не сделаешь.
В разговоре с редакцией представители колледжа подтвердили факт встречи студентов и режиссера: «Был небольшой инцидент, с нашей стороны проведен диалог с учащимися. Это не было публичным мероприятием, была инициатива конкретных людей», — сказал исполняющий обязанности директора Даниил Саксонов.
Номинации на "Оскара", все можно посмотреть здесь:
13 номинаций у криминального мюзикла "Эмилия Перес".
У "Бруталиста" и Wicked — по 10 номинаций.
"Боб Дилан: Никому не известный" и "Конклав" получили по 8 номинаций.
6 номинаций у "Аноры", включая лучшую мужскую роль второго плана для Юры Борисова.
Сюрпризов не так много, но Эдварду Бергеру с "Конклавом" не дали номинацию лучшего режиссёра. Гладиатор-2 не получил ничего, кроме утешительных лучших костюмов, хотя у Дензела Вашингтона мог быть шанс. Ещё из любопытного -- "Субстанции" дали 5 номинаций, в том числе лучшую актрису для Деми Мур; редкость для хоррора.
Небольшой фотовидеоотчет про мой год.
Я обещал осенью прямо-таки возродить канал и начать писать, но случился неловкий переезд и я опять перестал.
Смотрю я тоже в последние пару месяцев немногое. Я думаю, в следующем году будет больше сил на письмо про фильмы, и уж точно — на сами фильмы, но тут не угадаешь. Обещать не надо, надо посты выкладывать.
Про From вот напишу обязательно...
С Новым годом вас, дорогие!
В Нью-Йорке примерно семь вечера 28 сентября, когда я это пишу.
Тридцать семь лет назад состоялась премьера Star Trek: The Next Generation.
Я не смотрел этот сериал, когда его показывали на СТС в начале нулевых, и долгое время относился к нему с каким-то пренебрежением в сравнении с Вавилоном-5, Battlestar Galactica и даже "Энтерпрайзом".
Но в последние годы TNG стал значимой частью моей жизни, и сейчас я понимаю, почему у многих про него такая добрая память. Может быть, это не самый остросюжетный и богатый на события Стар Трек, но это самый гармоничный и концептуальный Стар Трек.
Это мир, о котором можно мечтать, и команда классных специалистов, с которыми можно достичь чего угодно.
Про Стар Трек недавно вспоминали из-за того, что одно из "исторических" событий Трека, Бунты Белла (Bell Riots), произошли в сентябре 2024 года. Бунты случились из-за того, что в американских городах для борьбы с нищетой создали отдельные районы-"убежища", которые превратились в лагеря интернирования. После бунтов, в которых невольно оказались замешаны герои Deep Space 9, лагеря были упразднены, и это определило будущее всей земной цивилизации.
На момент выхода серий про Bell Riots (январь 1995) таких событий в истории Америки было уже немало, так что ничего особенного в таком прогнозе нет. Но интересно, что при всём счастливом видении будущего в XXIII-XXV веках Star Trek рассказывает про двадцать первый век на Земле как про время страшных испытаний и откровенного варварства.
Будет гораздо лучше. Но почему же надо ждать так долго.
Кинопоиск получил два новых штрафа за "педофилию" и "пропаганду ЛГБТ", и мы не знаем, за что На днях за педофилию дали штраф гендиректору Кинопоиска, и это произошло из-за фильма "Любовь" Ноэ, где показан секс с 16-летней.
"«Неоднократная половая связь, в том числе групповая, не содержит негативной оценки, не влечет за собой отрицательных правовых последствий, тем самым происходит одобрение сексуальной связи с несовершеннолетним лицом, оправдание такой связи», — заключили авторы экспертизы.
Сторона обвинения настояла, что в КоАП не прописаны возрастные рамки для педофилии, поэтому ее необходимо интерпретировать как сексуальные действия с лицом младше 18 лет".
Т.е. теперь профессиональные доносчики будут пересматривать все фильмы, где есть секс с молодыми мужчинами и женщинами. Надо убедиться, что все участники действия предъявляют друг другу паспорта и/или озвучивают свой возраст.
Фильм может спасти только то, что секс с участием 17-летнего (или, не знаю, бисексуального героя) будет решительно осуждён как мерзкое, асоциальное действо. Можно, к примеру, доснять для "Любви" сцену, где Мёрфи и Электра предстают перед российским районным судом и объясняют причины своего развратного поведения.
Alien: Romulus, режиссёр Феде Альварес, США, 2024
Рэйн -- крепостная работница шахтёрской колонии Weyland-Yutani, и она мечтает сбежать на другую планету, свободную и светлую. В космосе недалеко от колонии появляется дрейфующая космическая станция, и Рэйн решает проникнуть туда, чтобы достать нужное для криосна топливо. Вместе с Рэйн на станцию летит её приёмный брат -- неисправный андроид Энди. А также несколько сверстников Рэйн, включая её бывшего парня и его беременную сестру. На станции их поджидают разные твари, которые только и ждут, пока места их обитания прогреют до нужной температуры.
После "Ромула" я посмотрел несколько видео о вселенной "Чужого" и я поражён тем, насколько она на нынешний момент глубока -- есть, например, такая хронология, где собраны события романов, комиксов и фильмов. Я и представить не мог, что Blade Runner считается каноном вселенной "Чужого". Создавший обе франшизы Ридли Скотт прямо говорил, что они связаны. В фильмах отсылок нет, но пирамидальные строения на шахтёрской колонии в "Ромуле" выглядят как напоминание о первом Blade Runner. В "Ромуле" пирамиды намного меньше, но это -- и не Земля.
Начало "Ромула" получилось очень удачным: Альварес за несколько минут обрисовывает жизнь в жутком, откровенно крепостническом мире. Ручным трудом в колонии заняты люди, а андроиды-синтетики выполняют функции менеджеров или надзирателей, потому что дороже стоят. Впрочем, если синтетики выходят из строя, их выкидывают на обочину так же беспардонно, как и людей. Так случилось с Энди.
Когда действие переносится в космос, перед Альваресом встаёт задача посложнее. Женщина-героиня на гибнущем корабле. Выживание в мире жутких монстров. Как не повторить с Рэйн линию Рипли? И как добавить в фильм про ксеноморфов что-то ещё более жуткое, чем хорошо всем знакомые ксеноморфы?
За последние годы было столько провальных попыток возродить старые франшизы, что ожидания зрителей стали совсем низкими. Даже *нормальное* кино воспринимается как редкая удача. Ещё более надёжный ход -- снимать фильмы, которые не только продолжают старые франшизы, но и делаются в духе старой школы. С Альваресом всё сложилось отлично. Его ментор и pen pal -- сам Кэмерон. Из-за его плеча выглядывает Ридли Скотт (он участвовал в создании фильма и одобрил его). "Ромул" насыщен некомпьютерными эффектами, practical effects, и выглядит стилистически очень похожим на первого "Чужого" (1979).
Это беспроигрышная формула, но это обман. То, что в 1979 году выглядело как стилизованное будущее, сейчас кажется копией (отлично сделанной, но всё-таки) декораций старого фильма. Про весь фильм можно сказать то же самое: начало у него оригинальное, но всю оригинальность со временем подрезают, персонажей -- умерщвляют, шахтёрскую колонию -- забывают, и остаётся стандартная история про омоложенную Рипли с диковатым 4-м актом (ведь беременная подружка должна родить -- вся вселенная "Чужих", как известно, посвящена отношениям Матери и Сына). Practical effects, как всегда в современном Голливуде, тоже обман. В фильме полно хорошего CGI, но про CG-художников никто не вспомнит, потому что переключатели и панели в стиле 70-х -- важнее.
У фильма есть одна отличная сюжетная линия: линия синтетика Энди в исполнении Дэвида Джонсона. В начале фильма у Энди нетипичная для андроида роль -- он слаб и нуждается в человеческой опеке. На станции он получает новую силу, но вместе с ней -- новые инструкции. Теперь он лучше оснащён, чтобы спасти Рэйн, но он же может стать её убийцей.
Меня удивило, что некоторые обозреватели "Ромула" с нежностью вспоминали о Prometheus и Covenant. После релизов их чаще всего проклинали, и за дело, но в тех фильмах Ридли Скотт пытался показать что-то *новое* -- в них было много нелепого, кривого, странного, но их было интересно смотреть! Я не скажу, что "Ромула" смотреть неинтересно. Но хочется больше такого, чего мы ещё никогда не видели.
7/10
La Bête ("Предчувствие", "Зверь"), Бертран Бонелло, 2024
"Ноктурама" Бонелло (моя давняя рецензия) -- один из немногих фильмов, которым я ставил оценку 10/10 (таких примерно пять, и ещё, может быть, пара сериалов). Это на самом деле один из лучших и самых впечатляющих фильмов, которые я когда-либо видел. Но в случае Бонелло то, что один фильм порадовал, совсем не означает, что другие тоже будут близки. Он обычно снимает экспериментальные и не слишком понятные с сюжетной точки зрения картины, и никакого фирменного стиля у него, пожалуй, нет. И хорошо.
Действие La Bête теоретически происходит в будущем, но 90% фильма заняты двумя историями из прошлого. В первом сюжете дело происходит в начале XX века в Париже: пианистка Габриэлла (героиня Леи Сейду) уходит от мужа к мужчине по имени Луи (Джордж Маккэй). Во второй истории -- в 2014 году в Лос-Анджелесе -- модель по имени Габриэлла ищет близости и отношений, а инцел Луи снимает видеодневник о том, как его обижают женщины, и преследует Габриэллу, пока она присматривает за огромным домом.
В мире будущего Париж скоро будет затоплен, 60% людей мира безработные, и решение о том, кому можно работать, принимает AI. Люди, склонные к аффектам и излишне сильным чувствам, работать не должны. Для достижения должной степени равнодушия AI подвергает людей пьюрификации, которая подразумевает переживание прошлых "генетических" травм. Весь фильм, собственно, показывает процесс пьюрификации Габриэллы.
Первая история (1910 года) повторяет действие новеллы Генри Джеймса "Зверь в чаще". Новеллу Джеймс посвятил всеобъемлющему внутреннему страху, который мешает людям нормально чувствовать и испытывать любовь; тема, которая мне, пожалуй, слишком знакома, я всего боюсь. Но Бонелло расширяет эту тему -- AI в его фильме и есть преследующий человека зверь, который отнимает у людей способность чувствовать. И если с внутренним страхом можно побороться, то AI использует внешнее принуждение: хочешь чувствовать -- не будешь есть.
В кинематографическом смысле "Зверь" разочаровывает теми 10% действия, которые посвящены будущему. Париж в будущем бледен и невыразителен. Может быть, таким AI-будущее и должно быть, но это "реальное время" фильма, и хотелось узнать про него больше -- и увидеть больше. Части, связанные с 1910 и 2014, сняты отлично, они очень разные, Сейду и Маккэй в них играют совершенно разных людей, и игра у них просто безупречная. Съёмки в Лос-Анджелесе, как я понял, проходили без разрешений и с минимальными бюджетами, и видео Луи про то, как его не подпускают к себе девушки, офигенный comic relief на фоне слишком серьёзного, пожалуй, фильма.
В "Звере" много странного символизма, голубей, красных портьер, гадалок, всё это было у Линча (и не только) и всё это выглядит надуманным. Если убрать эти части и добавить эпизодов, связанных с основными темами фильма, -- это кино было бы гораздо лучше.
7/10
В продолжение темы The Acolyte (новый сериал во вселенной "Звёдных войн"). Если вам интересно и вы сможете вынести смех Рича Эванса, то попробуйте это видео RedLetterMedia
https://www.youtube.com/watch?v=X-6WBWmoVEY
Пересказ не заменит оригинала, потому что там много примеров, и большая часть видео посвящена не "Аколиту", а политике современных кинообзоров.
Если коротко: ревьюеры (и критики, и пользователи) стали оценивать фильмы по идеологическим и политическим критериям. Если в фильме есть diverse cast, местоимения и права ЛГБТ, значит, одна часть аудитории фильм ненавидит, а другая — превозносит. Качество фильма ни для той, ни для другой стороны не имеет значения. Это влияет на процесс производства кино и сериалов: вы можете сколько угодно говорить, что по-настоящему хорошая история привлечет аудиторию и т.д., но правда в том, что оценки и соцсети влияют на охват, а в наше время Disney (как и все остальные) имеет доступ к подробной аналитике: сколько людей на каком моменте сериала перестали его смотреть. И сколько зрителей, к примеру, "Мандалорца" не смотрят "Аколита". Против цифр политические аргументы не работают, и цифры решат, что дальше будет в ЗВ, а чего не будет.
Создательницы "Аколита" справились с задачей выделиться из средних телешоу про "Звёздные Войны" с помощью хайпа, и я подозреваю, что хайп скорее увеличит просмотры сериала, а не снизит. В конце сезона будет видно.
Кстати, у 5-6 эпизодов оценки и обзоры гораздо лучше, чем у первых четырёх. Особенно досталось третьему, который посвящён тёмным ведьмам-лесбиянкам. Подозреваю, что некоторые обозреватели, которые ненавидят так называемую левую повестку, выразили возмущение и успокоились.
Два интересных момента:
14:00 сравнение эстетики Star Wars и хроники/фильмов о Второй Мировой
50:30 монтаж множества откликов про The Acolyte и их бесконечная радикализация
Редко делюсь тут своими публикациями про кино, но это исключительно прекрасный фильм, лучший за много лет, который я смотрел два раза и могу смотреть ещё и ещё. Очень рад за Бакура.
Читать полностью…
У Acolyte своеобразные рейтинги на Rotten Tomatoes 86% у критиков и 16% у аудитории. Такое уже бывало -- у "Последних джедаев" и "Капитана Марвел", если брать проекты Диснея, примерно то же самое, но разница всё-таки меньше.
Я не смотрел Acolyte, у меня с прошлых шоу по "Звёздным Войнам" нет про них никаких ожиданий, ни хороших, ни плохих. "Мандалорец" классно снят, там меметичный Грогу, отличные эффекты, но в следующих сериалах продолжилось то же самое, только без мемов. Ради нескольких эффектных кадров смотреть бесконечные сезоны ... скажем прямо .. не самых интересных историй -- не слишком весело.
Но теперь мне даже интересно посмотреть. Схема с эффектами + операторской работой в Аколите та же, с ними всё отлично. То, что консервативные комментаторы его критикуют, тоже понятно. Но меня wokeness скорее радует. Вопрос, насколько это интересно и хорошо написано.
К комментариям шоураннерши Лесли Хедланд у меня, во всяком случае, есть некоторые вопросы. На неё злятся на шутку о том, что R2-D2 лесбиянка, но злиться на правду нехорошо. Другое дело, что в комментариях она обвиняет всех, кто оставляет негативные комментарии, в мизогинии, а заодно пишет, что хейтеры однажды проснутся и увидят, что Acolyte совсем не то, чем кажется. И этому приёму работы с ожиданиями её научил автор "Последних джедаев" Райан Джонсон. Ладно, может, там правда будет нечто неожиданное...
Если вы ещё не посмотрели "Падение империи" (Civil War) Алекса Гарленда, посмотрите.
Это небезупречный фильм. Не всё, что Гарленд хотел показать, удалось показать. Он хотел, чтобы фильм ассоциировался с будущим, но война у него ведётся как в семидесятые. И получаем мы ассоциацию с современностью или даже недавним прошлым. Впечатления от этого, правда, только тяжелее.
Для меня самое больное место в этом фильме — даже не судьбы героев (они бегут в расставленные ловушки с невероятной прямотой и наивностью, но об этом позже), а политический контекст. Гарленд сделал так, что никакой определённости в истории гражданской войны нет, но ценности сторон показаны вполне ясно — президент за старую, звёздно-белую Америку, а Техас с Калифорнией за Все Эти Новые Ценности. Интересно, что туда попал Техас, который ассоциируется у людей со старыми ценностями, а не с чем-то новым.
Но боль как раз в том, что новые ценности (права ЛГБТК+, борьба с расизмом, возможность натурализации беженцев и другие) на самом деле никто с оружием в руках защищать не станет, и они превратятся в вопрос компромиссов и раздела сфер влияния. В Галаад Америку не превратят, а медленно делать хуже — смогут легко. После нынешней украинской войны моя вера в неминуемый прогресс кажется несколько наивной (хотя я её сохраняю).
Что касается Гарленда — он очень здорово оставляет сами военные действия за кадром. Даже кажется, что весь фильм к финалу превратится в Spotlight и всё завершится победой слова над безумием. Но завершается всё экшен-сценами в духе Майкла Бэя (с ограниченным бюджетом, который смогла добыть компания A24) и — скорее — победой безумия при некотором вмешательстве слова. Концовка фильма при этом абсолютно не удивляет, и намного больше запоминается парень-расист в оранжевых очках — его играет Джесси Племонс, которого в последний момент посоветовала взять в фильм Кирстен Данст (он её муж). Три минуты экранного времени, отсутствие в титрах, но steals the show абсолютно.
8/10
Данилу Козловского и Ксению Раппопорт убрали из титров только что вышедшего фильма Учителя-мл. "Летучий корабль".
"В картине Козловский исполнил несколько ролей Бабок-ёжек, он загримирован до неузнаваемости.
Раппопорт сыграла цыганку-гадалку, на ее персонажа в финальном монтаже была «надета» маска при помощи компьютерной графики.
Ранее создатели фильма сообщили, что съемки «Летучего корабля» завершили ещё до начала военной операции и впоследствии «пришлось заменить» нескольких актеров, критиковавших военные действия."
А кто такой Дон Куб?
Это вместо Руматы, чтобы иначе расставить акценты в новых реалиях России 2025 года?
98-летний Мэл Брукс анонсировал Spaceballs 2.
В анонсе — краткая история кино за последние 40 лет.
https://www.youtube.com/watch?v=WsK-KPi_w3w
Что тут скажешь. Создатели независимого кино могут зарабатывать и могут зарабатывать много. Но рискуют они, конечно, гораздо больше, чем те, кто вовлечён в обычное коммерческое кинопроизводство.
Хорошо, что в России есть студенты, готовые вести об этом споры.
И да, надеюсь, что успех "Аноры" заставит многих продюсеров пересмотреть своё отношение к подобным фильмам, и их станет больше. В том числе в России.
Досмотрел Star Trek: The Next Generation и его великий финальный эпизод All Good Things. Удивительно и интересно, насколько именно этот Стар Трек стал частью истории: за счёт ремастера он стал красивым и эффектным (и подходит для современных зрителей больше, чем другие давние Треки), к тому же каким-то чудом спустя тридцать лет удалось собрать всю команду снова и снять самый интересный телепродукт по Стар Треку за последние лет двадцать (Star Trek Picard, третий сезон).
Я долгое время игнорировал TNG и даже теперь посмотрел далеко не каждую серию. Но и части сериала хватило для того, чтобы начать воспринимать героев буквально как родных: мне *хорошо* в этом Стар Треке, его просмотр делает меня как будто чуть лучше, чем я был до него; при этом я не жду ни какой-то особенной драмы, ни закрученных сюжетов, ни даже офигенной актёрской игры (Патрик Стюарт исключение). (Джонатана Фрейкса, как выяснилось, хейтят за плохую игру, хотя мне это кажется преувеличением.)
В нынешнее время сериал с целой командой главных героев не смог бы выжить без очень серьёзных конфликтов внутри этой команды, без постоянно растущей драмы: случаи предательства и разочарования были бы неизбежны (в новых Стар Треках так и происходит). В TNG принципам никто не изменит и ножом в спину не ударит: все персонажи, если их воля не искажена чем-то чуждым, стремятся к одной цели и разделяют похожие ценности. И я сейчас понимаю, насколько это ценно: ощущать себя частью какой-то команды или сообщества, где твоя работа имеет смысл, а твои коллеги -- одновременно твои лучшие друзья.
Наверное, редко кому так везёт. Наверное.
Ну, а космические путешествия в подобном обществе -- и вовсе из области фантастики. В общем, при всём обилии космических сериалов, которые рассказывают более цельные и эпические истории, я очень рекомендую The Next Generation всем, кому нужно что-то (не обязательно фантастическое) для спокойного просмотра: только не судите этот сериал по первому и второму сезонам, они гораздо слабее всего, что происходило потом.
Deep Space 9 я тоже очень рекомендую, но на него нужно очень, очень много времени. К тому же нет ремастера.
Анора, Шон Бейкер, 2024
Стриптизёрша по имени Эни (настоящее имя -- Анора Михеева) ловит в своём клубе сына знатного русского олигарха Захарова. Между ними начинается секс за деньги, который из кратких встреч превращается в недельный бесконечный тусич (за $15к -- мне кажется, Анора взяла слишком дёшево, но допустим), а затем -- в свадьбу. Женитьба сына олигарха привлекает внимание таблоидов, и вот уже сам олигарх (Алексей Серебряков) летит в Нью-Йорк разбираться с браком, который в планы семьи явно не входил.
Первая часть фильма -- эталонное веселье с пьянками и короткими эпизодами секса. Бейкер снимает всё это достаточно обыденно, но стильно, эротика почти не надоедает, и как только уже хочется сказать -- ребята, возможно, пора заняться чем-то другим -- другое сразу начинается: брак между героями, который явно ничем хорошим кончиться не может, приводит к хорошей русской семейной склоке. Бейкер снял отличную сцену скандала в доме Ивана -- сценарий обычно подразумевает в такой ситуации обмен репликами, пусть и грубыми, но здесь получилось объединить множество одновременно говорящих людей, страшнейшую ругань (в основном от лица Аноры) и немалый объём действия.
Появляется армянин Гарник -- он выполняет при Иване роль воспитателя -- и наёмный гопник Игорь (Юра Борисов), который, правда, отрицает, что он гопник, да и вообще в конце оказывается, что он самый правильный из всей компании. От уголовных штампов Бейкеру удаётся уйти довольно далеко. Кое-какие вспышки насилия в фильме есть, но вообще герои не делают ничего, что однозначно должно было бы закончиться полицейским преследованием. Неизвестно, конечно, что бы было, если бы Анора упёрлась бы на тему бракоразводного процесса, но её всё-таки повезли к судье в Неваду на частном самолёте, а не в бухту Кони-Айленда с цементными колодками на ногах.
Возвращаясь к штампам: у Гарника есть начальник, армянский священнослужитель Торос (Карен Карагулян, которого Бейкер снял в каждом своём фильме), и этот священнослужитель местами ведёт себя как эпизодический персонаж сериала "Сопрано", его шатает между попытками быть цивильным и нуждой любой ценой решить проблему. Вторую половину "Аноры", где герои дружно ищут Ивана, вперёд тянет именно Торос: глава наёмников, который сам только робкий наёмник перед лицом неминуемого прибытия русского олигарха.
В "Аноре" несложно найти социальное послание: все герои (кроме олигарха) -- люди подневольные, пашут и пашут на какого-то дядю, который на них плевать хотел. С секс-работой незачем даже углубляться, мы понимаем, почему пашут и что это за дяди. Но и Торос, который близок к вершине иерархии американских помощников Серебрякова, вынужден оставлять все свои дела по первому же требованию начальства. И всё-таки, если уж про жанры говорить, "Анора" ближе к комедии, чем к социальной драме: фильм бы не получился без большой доли веселья и самоиронии. Ивана, избалованного сынка, Бейкер показывает с редкой для такого героя любовью: ну да, у него куча бабок и он хочет секса, и это всё, что его определяет, но что вы ещё хотите от подростка, которого оставили совсем одного перед лицом всех соблазнов этого мира? Что вы вообще хотите от подростка?
Мне понятно, почему "Анора" стала таким значимым фильмом для многих. Даже если я не могу целиком разделить это чувство -- это пример очень простого и при этом очень яркого фильма, который оставляет за кадром куда больше, чем сказано внутри. У Аноры такое впервые? Что было до, и что будет после? Какие-то истории должны вырасти в будущем: и у Ивана, и у Аноры, и, может быть, даже у Аноры с Игорем. Но это точно уже не будет таким кратким и таким весёлым -- скорее медленным, тягучим и куда более безобразным.
8/10
Сейчас на нескольких каналах в YouTube, включая этот, транслируют сериал Farscape ("На краю Вселенной", 1999-2004), и мне сложно от него оторваться, хотя я никогда не был погружен в этот сериал настолько же глубоко, как в Стар Трек или Stargate.
Если вы не видели Farscape, я очень советую ретроспективу Роуэна Джей Коулмана, который рассказывает историю сериала и анализирует все его сезоны (если спойлеры не нужны, можно посмотреть первые 10 минут).
Коулман в конце делает вывод, с которым я согласен: Farscape был сделан как дерзкое фантастическое шоу, и он не опередил своё время: он не принадлежал ни к одному времени. Надежда на возрождение Farscape в телевизионном формате или в формате фильмов, пожалуй, нулевая (в Вавилон-5 и Старгейт я верю больше). С производственной точки зрения время появления Farscape было вполне удачным, потому что спецэффекты тогда уже были хороши, но не стоили слишком дорого. Спецэффекты там действительно очень интересные: они не всегда нормально выглядят по современным меркам, но космические сцены там невероятные.
С точки зрения драмы сценаристы Farscape очень здорово умели удивлять и смешить: ни в Стар Треке, ни у других конкурентов ничего подобного не было. При этом Farscape мастерски готовил нас к эпическим моментам, без которых настоящей космоопере не выжить (то, что очень здорово получалось у Вавилона-5 и чуть хуже — у Stargate). Мне жаль, что эти моменты сейчас не найти в YouTube в нормальном качестве.
Если вам любопытно — посмотрите Durka Returns, Nerve и Family Ties из первого сезона, Mind the Baby, Crackers Don't Matter, дилогию Look at the Princess, трилогию Liars, Guns and Money и Die Me, Dichotomy из второго сезона, Season of Death и дилогию Into the Lion's Den из третьего. Это не даст полного представления, но истории там очень хорошие. Четвёртый сезон и мини-сериал, которыми сериал завершился, впечатляют, на мой взгляд, в меньшей степени.
У Farscape было несколько проблем, и они выросли из его достоинств. Во-первых, он был очень дорогим (с бюджетом значительно выше Stargate и тем более сериалов типа Andromeda). Во-вторых, способность Рокни О'Бэннона и Дэвида Кемпера удивлять зрителей всё-таки имеет пределы, и истории начали повторяться. Некоторые персонажи (Скорпиус) остались в сериале слишком надолго, хотя их стоило просто убить; новые персонажи из четвёртого сезона (Сикозу и Уту) оказались невыразительными и как будто ненужными. Да и концовка показалась мне слишком поверхностной. Идея того, что демонстрация страшного оружия внушит страшнейшим силам галактики, что не стоит это оружие использовать, звучит не слишком убедительно.
Всё же я считаю Farscape одним из лучших телевизионных экспериментов, к которым интересно возвращаться. Это удивительная и неповторимая фантастика, где авторы не пытаются устроить симуляцию военного корабля или городка на Диком Западе в космических условиях. Одним из очевидных наследников этого сериала, кстати, стала Ганновская трилогия "Стражи Галактики" (Бен Браудер получил от Ганна небольшую роль во втором фильме).
Земля не готова... беспомощна перед кошмарами, которые я видел.
Или мне остаться? Защитить свой дом? Не показывать им, что вы существуете?
Но тогда вы никогда не узнаете о чудесах, которые я видел...
Я не знал, что у студии Bubble будет целая киновселенная в духе Marvel. С одной стороны, я не слишком интересуюсь Громом и Фурией. С другой -- хорошо, что индустрия будет развиваться в каком-то не совсем военном направлении. Когда идеологического давления станет меньше, останется техническая база для съёмки действительно хороших фильмов.
Читать полностью…
На Kroft talks about Movies (тот же канал, где была хронология "Чужого" из моей рецензии) несколько дней назад вышло видео с громким заголовком Alien Romulus Ruined the Franchise Forever. Я с с этим не согласен, да и из ролика это не следует (кликбейт есть кликбейт), но то, что Феде Альварес без особого повода повторил часть сцен и фраз из старых фильмов, действительно странно.
В этом же видео хорошо рассказано про странности в сюжете, связанные с Чужими: ксеноморфы растут очень быстро, а фейсхаггеров вывели люди (сотнями!) без яиц королевы Чужих. Причудливое сочетание фансервиса в виде повторения сцен, реплик, декораций из старых фильмов -- и нарушений канона, который в этих фильмах был установлен.
Ладно, The Balconettes это ещё один 10/10, спасибо, Золотой абрикос
(на второй картинке все фильмы, которым я ставил 10/10 на imdb, часть я вообще не помню...)
На "Золотой абрикос" в Ереване привезли Кевина Спейси. Армянская Coalition to Stop Violence Against Women собирается организовать протест. И я с протестующими солидарен: несмотря на то, что Спейси выиграл несколько судов в Англии и суд с Энтони Рэппом, количество свидетельств против него настолько велико, что говорить о восстановлении репутации просто нелепо. Это совсем не кейсы Ганна и Джонни Деппа, которых закэнселлили на пустом месте.
Если вам интересен Спейси, посмотрите недавнюю двухсерийную документалку, Spacey Unmasked. Есть на торрентах. Там много.
Зачем "Золотой абрикос" его привёз, зачем тратить деньги на такое? Я понимаю, что крупных звёзд звать дорого и вот возможность подвернулась, но есть, может быть, менее известные, но более интересные люди, чьи голоса мы слышим редко и которых было бы здорово послушать.
На Шанхайском фестивале приз за лучшую режиссуру вчера получил новый фильм Бакура Бакурадзе «Снег в моем дворе». Это камерная история о тбилисском одиночке Леване, но, как у лучших грузинских режиссеров, от Отара Иоселиани до Александра Рехвиашвили, главным героем фильма становится воздух и течение самой жизни.
О тбилисском детстве, грузинских мужчинах и травме гражданской войны Бакур Бакурадзе рассказал Константину Шавловскому.
В 2021 году на Реддите вывешивали такую картинку с разницами critic rating/audience rating на Rotten Tomatoes. Я бы сюда Морбиуса добавил, у него 15% рейтинг критики и 71% рейтинг зрителей.
Я смотрю на эти цифры и мне кажется, что я в основном солидарен не с критиками или зрителями, а просто с нижней оценкой. Только по "Трансформерам" и "Аладдину" я ближе к высокой оценке (зрителей), а про оскаровские фильмы вроде Foxcatcher скорее доверился бы критикам.
Этих видео сейчас в интернете СТОЛЬКО, что их сложно пропустить: Star Wars Acolyte называют последним гвоздём в гроб франшизы, капитуляцией перед wokeness и очередной жертвой Диснея после "Доктора Кто".
Читать полностью…
На главу отдела лицензирования «Кинопоиска» составили протоколы о «пропаганде ЛГБТ» и «демонстрации» ЛГБТ‑отношений без маркировки
Судебный участок №374 Таганского района Москвы зарегистрировал материалы двух административных дел против главы отдела лицензирования «Кинопоиска» Николая Буца, информацию об этом «Медиазона» обнаружила в базе столичных судов.
Протоколы составили по статьям о «пропаганде нетрадиционных сексуальных отношений и смены пола» и «демонстрации» ЛГБТ-отношений с неправильной возрастной маркировкой.
В тот же судебный участок поступили и материалы административного дела о «демонстрации» ЛГБТ-отношений без маркировки против кинопродюсера Макара Кожухова — заместителя генерального директора онлайн-кинотеатра Premier.
Ранее суды уже штрафовали сотрудников онлайн-кинотеатров из-за показа фильмов и сериалов без маркировки «18+»: например, 200 тысяч рублей назначили гендиректору «Яндекса» Артему Савиновскому. В постановлении говорилось, что он «допустил распространение среди несовершеннолетних» контента с ЛГБТ-сценами.
Сам «Кинопоиск» и Premier до этого тоже получали многомиллионные штрафы по статье о «демонстрации» ЛГБТ-отношений без маркировки «18+». Причиной для этого в том числе становились показы фильмов «Идеальные незнакомцы», «Бриджит Джонс. Грани разумного» и «Английский цирюльник».
Не работает ссылка? Читайте здесь
В недавний обзор Z-кино от Борзуновой не попал сериал "Переведи её через Майдан". В этом сериале всё даже лучше (т.е. хуже), чем в "Пассажире" и в "20/22".
Авторы сериала рассказывают нам поучительную историю о том, как ЦРУ и воры в законе устроили в 2014 году Майдан и свергли Януковича. Майдан решили не воссоздавать, просто док.кадры использовали. Снимали в Москве, и это видно.
Такого контента можно по двадцать сериалов в год клепать, лишь бы денег дали. Вообще стараться не надо.