778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Так, энтузиазм организатора проекта примагнитил ещё одного гитариста с заковыристым именем Винсент Де Пол Лайнус Пастернак, отыгравшего на одном треке. Аранжировками духовых и партиями электрического пианино занимался Арт Райерсон, и он же вместе с Сантори отвечал за бэк-вокал. При этом третьим бэк-вокалистом стал Дэйв Мэйсон, со-основатель известной команды "Traffic".
Амбициозный размах работы и личность её главного творца непрозрачно намекали на необычность всей концепции, в основе которой лежали религиозные тексты, поддержанные полифоничным психоделическим РОком, наполненным неожиданными музыкальными поворотами, завораживающими звуковыми эффектами, своеобразной "тяжестью" и выразительной мелодикой.
Благодаря качественной и драматичной подаче, пение самого Хукера, то рассуждающего о тяжёлой борьбе с зависимостями, которую автор почувствовал на своей шкуре, то призывающего познать великие библейские знания или описывающего свои любовные переживания в духе стандартных поп-песен, наполняется особой глубиной и не выглядит как скучная религиозная проповедь.
Тем не менее, особый возвышенный настрой Дональда позволял ему предстать на фотографии Джона Фишбаха, предназначенной для размещения на конверте готовящейся пластинки, в роли своего рода музыкального глашатая веры, вид которого весьма ощутимо напоминал традиционный образ Иисуса, что впоследствии принесло певцу и его диску немало сложностей и неприятностей.
Так, вскоре после выхода а 1972 году альбома, получившего короткое и ёмкое название "The Truth" ("Истина") и отпечатанного тиражом всего 99 экземпляров, на исполнителя ополчились представители церкви, не раз мешавшие лейблам перевыпустить его оригинальный релиз и пытавшиеся сорвать выступления, на которых тот появлялся в своём легко узнаваемом "провокационном" облачении
Heinz Fröhling - guitar, Mellotron, vocals
- Detlef Wiedecke - Hammond Organ, Mellotron, Moog synth, vocals
- Werner Protzner - bass, vocals
- Eduard Schicke - drums
Альбом немецкого краутрока, записанный в середине 70-х и изданный через 20 с лишним лет... Группа Spektakel была создана в Ольденбурге (Oldenburg, земля Нижняя Саксония, Niedersachsen) в 1969 году местными музыкантами - тогда ещё гитаристом Detlef Wiedecke, ударником Eduard Schicke и басистом Werner Protzner. Что тогда могли играть на троих с таким набором инструментов? Правильно - каверы на Deep Purple... Иногда до 5 часов продолжительностью. Затем они построили общий дом и стали жить вместе... Домашняя обстановка повлияла на Детлефа Видеке и он заиграл на клавишных. Был объявлен конкурс на четвёртого жильца, требованием было умение играть на гитаре. Нашли Heinz Fröhling (с семьёй). Стали они вместе жить в этом теремке и вместе сочинять длиннющую такую музыку. В частности, композиции для этого единственного лонгплея, так и не вышедшего тогда. Идиллия длилась год, а потом Eduard Schicke и Heinz Fröhling ушли к Gerd Führs и создали более известную (потом) группу Schicke Führs Fröhling (SFF).
О музыке - сразу слышно, что радио было в домике, или магнитофон. Иначе откуда всякие похожести на King Crimson, Yes, Genesis и (даже!) Gentle Giant... Mellotron, Moog, Hammond - три волшебных слова, так много говорящие для меломана.
Netinho / drums & percussion
- Simbas / guitars, vocals
- Joao Alberto / bass and vocals
- Pisca / guitars, vocals
- Marinho / piano, piano fender, minimoog
Продолжение темы. “Lar De Maravilhas” – второй студийный альбом бразильской прог-рок группы Casa Das Máquinas, выпущенный в 1975 году, стал завораживающей работой прог-мастеров. Находясь под влиянием The Beatles, их звук претерпел изменения, и группа стала звучать в форватере Procol Harum, Yes, Genesis, Camel, и, конечно, таких их бразильских героев как Os Mutantes. Очень красивые и яркие вокализы на португальском языке в духе итальянцев, шикарные мелодии, некоторые мажорные интонации и гитарные проходы аля Yes, а также немного от Pink Floyd. Изощренные и иногда несколько хард-роковые гитары вкупе с синтезаторами и органом составляют основу всего материала. Не особо сложная музыка, но вполне душевная и вписывается в канву европейского прогрессивного рока. Достаточное количество насыщенных инструментальных частей, хотя и вокал присутствует в обилии. Это один из лучших примеров бразильской прогрессивной музыки 70-х
Закольцованные синтезаторные модуляции знаменитой саунд-примочки VCS3 в "Samarkhand the Golden" поддерживаются аккордами чистого фоно, скорострельными органными проходами и грозной меллотроновой стеной звука. Выразительный басовый рисунок Сэпсида служит надежным ритмическим основанием, на которое нанизываются прочие элементы картины. Довольно эффектная тема, демонстрирующая исключительную оригинальность новичков, а равно и недюжинный творческий потенциал. Тонкое драматическое настроение проступает в балладного типа зарисовке "Alone", где Стэйффелл бравирует вокальным артистизмом вкупе с приличной игрой на акустической гитаре. Мощь, виртуозность и первоклассная слаженность инструменталистов подпитывают бодрый опус "War Games". Но подлинным украшением программы, без сомнения, выглядит заглавная сюита, сотканная из девяти эпизодов. Как стойкий приверженец классики, Фишер нашпиговал пролог с эпилогом открытыми цитатами из хрестоматийного произведения "Планеты" Густава Холста. Сердцевина же включает совершенно различные стилистические компоненты, прекрасно уживающиеся друг с дружкой. Поразительно зрелый, профессионально исполненный дебют, вызывающий самые положительные эмоции.
Читать полностью…
Morgan Fisher - Hammond organs, Hohner pianet, mellotron, Steinway Grand piano, electric piano, DK I keyboard, VCS3 synthesizer
- Tim Staffell - vocals, tambourine, acoustic guitars, artwork
- Robert "Bob" Sapsed - Fender fretless bass
- Maurice "Mo" Bacon - Ludwig drums, percussion
Еще одна малоизвестная RPI-группа классического периода, ставшая "легендой", не в последнюю очередь благодаря невероятной редкости оригинального винилового издания и энтузиазму коллекционеров. В музыкальном плане Laser были скорее одной из многих второстепенных групп RPI, к которым фанаты обращаются, уже после знакомства с классикой жанра... И все же их единственный альбом, не лишен своего очарования. Как у многих других RPI-групп той эпохи, у них было очень мало студийного времени и практически никакой рекламной поддержки. Что предопределяло печальный итог их короткой карьеры.
Выпущенный в 1973 году, "Vita Sul Pianeta", являлся одним из самых редких дисков во всем итальянском прогрессиве. Тираж альбома, был очень маленьким, всего несколько сотен экз......Personnel\Musicians :
Riccardo Paolucci — guitar
Valentino D’Agostino — keyboards
Loris Cardinali — guitar, vocals
Adalberto Sbardella — bass
Antonello Musso — drums
------------------------------------
Mario Bertolazzi — arrangements, orchestration
Elvezio Sbardella — producer
Исполнитель: Jean Pierre Alarcen
Страна: France
Альбом: Tableau Nº 1
Год: 1979
Жанр: Prog Rock
Второй сольный альбом бывшего клавишника Eden Rose и Sandrose Альбом – настоящий подарок поклонникам симфонического арт-рока и романтической классики (Дебюсси, Форе, Малер). Французский гитарист в содружестве с группой и оркестром ткут волшебную галерею образов: то воздушно-печальных, то, напротив, виртуозно-озорных. Сюита в трех частях звучит на удивление гармонично. Жан-Пьер Аларсен не ставит целью поразить слушателя скорострельными пассажами. Его гитара тонка и протяжна, словно крик одинокой чайки, но вместе с тем тембрально богата и проникновенна.
Bass – Gerard Cohen
Drums, Timbales, Bass Drum, Gong, Percussion [Latin] – Jean Lou Besson, Philippe Leroux
Guitar, Organ, Synthesizer [Solina] – Jean Pierre Alarcen
Piano, Synthesizer [Solina] – Daniel Goyone
Recorded By – Dominique Blanc Francard. #progressive_rock
Billy Gray [UK] - Feeling Gray? [reissue 2010] (1972)
Читать полностью…
Wacholder [Germany, Berlin] - Gin-Phonic (1979)
Читать полностью…
Возможно, именно это давление сыграло роль в том, что вторая пластинка артиста, записанная уже под именем "The D.R. Hooker Band", появилась лишь спустя несколько лет, а сам "блаженный менестрель" вовсе пропал из виду. Ясно одно - "The Truth" является необычным и при этом талантливо сделанным образцом своей эпохи, ценным и в наши дни.
Песенная психоделия, варьирующаяся от более расслабленных прифолкованных вещей до более жесткого материала. На протяжении всей работы нас преследует загадочный вокал Хукера с лаунжевыми мотивами в духе Лу Рида, однако мелодии практически всегда превосходны, да и аранжировки с вибрафоном, меллотроном и трубой неплохи. Долгих инструментальных проигрышей, правда, здесь на найти, все это появляется на следующем диске Armageddon
D.R. Hooker — vocals, guitar
Vincent de Paul Linus Pasternack — guitar
George Sheck – bass
Nick Oliva — keyboards
Rick Sanders – syntheziser
Art Ryerson – drums, electric piano, background vocals
Haywood Sheck – drums
Ken Lovelett – percussion, vibes
Dave Mason, Buddy Santori – background vocals
Американец Дональд Хукер, на заре 70-х проживавший в городе Нью-Хейвен, штат Коннектикут, получил от своих соседей говорящее прозвище "сумасшедший Дональд", и было за что. Приверженец движения хиппи, активно использующий средства по "расширению сознания" отличался экстравагантным поведением, которое осталось прежним и после кардинальной смены жизненных ориентиров.
Важные изменения во взглядах бывшее "дитя цветов" приобрело вместе с духовным просветлением, связанным с так называемым перерождением под влиянием Духа Святого, как это трактуется в христианстве. Осознав себя новой личностью, вдохновлённый верующий почувствовал в себе глубокие творческие силы и принялся за сочинение авторских текстов и музыкальных произведений.
Подготовив достаточно материала, Хукер принялся подыскивать подходящих музыкантов для воплощения своих замыслов. Сам неплохо владея гитарой, он заручился поддержкой барабанщика Хейвуда Шека, басиста Джефри Шека, клавишника Ника Оливы из джаз-Роковой группы "Gas Mask", перкуссиониста Кена Ловелетта, а также исполнителя партий резонаторной гитары Тома Кобелы.
Окончательно укрепившись при помощи синтезаторщика и техника Рика Сандерса, эта пёстрая компания провела ряд репетиций, а затем последовала в местную "Dynamic Recording Studios", где при участии звукоинженера Бадди Сантори были записаны десять оригинальных треков. К слову, состав участников совсем не ограничивался только вышеупомянутыми лицами, и был весьма велик
Bart Ryan - electric guitar, vocals
Steve Whalen - acoustic guitar, organ, synthesizer, piano, vocals
Michael Molina - bass, vocals
Scott Callison - drums, percussion
John Bird - backing vocals
Julle Pickering - backing vocals
Dan West - backing vocals
Producer - Steve Whalen
Группа из Лос-Анджелеса,со своим единственным альбомом, игравшая несвойственный для 80-х годов ретро-рок. Хаммонд орган заменён синтезатором, в остальном - всё очень похоже.
Друзья , тут без лишних комментариев.... Просто ранее не изданные , и не вошедшие в альбомы композиции....О музыканте я думаю писать не стоит...Всего 5 композиций. Записи 1966 года.. Но каких !!!! Его вокал тяжело спутать...
Читать полностью…
До того, как прославиться в составе глэм-формации Mott the Hoople, британский органист Морган Фишер опробовал силы в прогрессив-банде имени себя. Компаньоны у молодого амбициозного сочинителя подобрались знатные: басист Боб Сэпсид и ударник Морис Бэйкон пожаловали прямиком из команды Love Affair, а певец Тим Стэйффелл успел поработать фронтменом в группе Smile - предтече эпохальных Queen. На дворе стоял 1972 год, повсюду бушевали арт-роковые страсти. И наши герои, решив не отставать от жизни, принялись за возведение собственных музыкальных замков. Первой ласточкой такого рода для Morgan явилась пластинка "Nova Solis". Пользуясь отсутствием электрогитариста в структуре коллектива, маэстро Фишер фактически в одиночку расписал все композиционные схемы. Лирическую часть вызвался воплощать поэтически подкованный Стэйффелл, сумевший в сжатые сроки подготовить ряд неплохих текстов. В итоге научно-фантастические откровения Тима весьма удачным образом состыковались с полифоническим убранством Моргана.
Читать полностью…
Feeling Gray?" единственный сольник гитариста «The Trip» Билли, а вернее Уильима Грея. Альбом был записан в 1972 году, сразу по окончании работы «The Trip» над своим довольно известным "Caronte"…Альбом, если подумать, не сильно отличается от музыки того времени (1972), вернее даже - совсем не отличается…обычный блюзовый рок, местами утяжеленный… но мой мозг почему-то его выделил и какое-то время требовал очередного прослушивания…Альбом начинается энергичной Harleytown, Мне так и хочется притоптывать с ней в такт. Для меня это несомненно песня №2 на этом альбоме. Ничего необычного, но как-то сразу полюбилась...А №1 это конечно же Falling Off The Edge. В меру тяжелая, тягучая, с хорошей работой ударника (на мой не профессиональный взгляд). Но опять же, если трезво смотреть, вроде ничего сверхнеобычного, но меня цепляет..А вот следующая Midnight Swinger совсем мне не интересна, но тут всё понятно, не люблю я такие, типа бодренькие рок-н-рольные боевички... меня от них воротит (не нашел даже на ютубе, но и не жалко).
После чего ровными вокальными шагами альбом двигается к своему завершению и только финальный блюз несколько поднимает планку, чтоб закончить это повествование...Personnel:
- Billy Gray - lead vocals, lead guitar, acoustic guitar, 12-string guitar, slide guitar
- Adalberto Andreozzi - guitar
- Roby Favero - bass
- Gaby Moschini - drums, percussion
- Gian Luigi Pezzera - piano
- Shel Shapiro - occasional rhythm guitar & keyboards, producer.
Послушайте, может и вас не оставит равнодушным
Bass, Vocals – Mattias Berner
Drums, Acoustic Guitar – Jakob Peter
Guitar, Vocals – Christoph Rinnert, Martin Roeder
Keyboards, Acoustic Guitar, Vocals – Michael Gerlach
Violin – Stefan Rinnert
Продолжение линии, выбранной этой немецкой группой на предыдущем альбоме. Более в сторону легковесного песенного симфо, однако звучание чисто семидесятническое и без влияния наступающих 1980-х. Вокала достаточно много, и он, как и на предыдущем альбоме, на английском языке. Местами слышатся следы Pink Floyd в музыке (гитарист кое-где цитирует Гилмора без плагиата, кое-где используются ходы из джаз-фьюжна. Инструментарий включает множество электрического пианино, синтезаторы, недурственную электрогитару и спорадическую скрипку. Весьма слушабелен и этот альбом для любителей симфо. На CD данный приват пока не появлялся.
Не имеющий ничего общего с самыми известными легендами немецкого трэш-метала из Гельзенкирхена, этот одноимённый берлинский квинтет, составляли который Uli Tamm (вокал), Jürgen Kraaz (вокал, гитара, фортепиано), Norbert Friesecke (гитара), Bernd Neumann (бас) и Kini Kienbaum (ударные), выпустил частнум образом данный единственный LP, явившийся, как говорят, эдаким мраком краут-рока, что на самом деле далеко не так. Этот вполне прямолинейный рок-альбом явно должен порадовать поклонников легкомысленного дойч-рока с небольшими прогрессивными движениями в паре композиций, трек «Wind And Storm» содержит более эпический тон с электрогитарным соло и приятной акустической паузой с классической гитарой, более агрессивным вокалом и некоторой психоделической остротой, в то время как «Turkey Сome Оn» имеет сильную атмосферу а-ля Kraut/Psych из-за устаревшего вокала и соответствующих резких гитарных грувов и акустических ориентаций. Но зато остальная часть «Guten Мorgen» - это скорее гораздо попсовая рок-музыка со средним написанием песен и в значительной степени таким же вокалом, а некоторые части вокальных партий и вовсе довольно ужасны. Юрген Крааз ранее состоял в столичной же прог-рок группе Lava, а Бернд Нойманн около пяти лет выступал с комедийной поп-рок командой 80-х Flatsch! из Оффенбаха-на-Майне.
Читать полностью…
Don Leitzke – vocals, guitar
Jen Leitzke – keyboards, vocals
Amy Leitzke – bass, vocals
Tom Leitzke – drums, percussion, vocals
Единственный альбом семейной группы из города Newport News (штат Вирджиния). Группа состояла из двух братьев и двух сестер. Пластинка была выпущена в 1976 году в частном порядке на “Casey Records Label”. Тираж составил всего 500 экземпляров. О дальнейшей судьбе группы ничего неизвестно. Несмотря на дату выпуска, звучание альбома гораздо более соответствовало 1969-70 годам. Вокал Дона Leitzke звучит очень похоже на манеру исполнения Michael Kac из Mandrake Memorial. В целом Family Times Band перекликались с творчеством таких групп как Seventh Dawn, Art Of Lovin', Growing Concern и др. В 2009 году альбом был ремастирован и переиздан в формате CD, на легендарной Abbey Road Studios.
Единственный альбом группы из города Палмерстон-Норт (Palmerston North). Лидер группы маорийский гитарист Билли ТиКей (Billy T.K., Bill Te Kahika) получил прозвище "маорийский Джими Хендрикс". Он первым из аборигенов маори стал рок-звездой мирового уровня, совместившей в своём творчестве современный блюз-рок с прогрессивными тихоокеанскими этническими ритмами. Он написал множество оригинальных песен, каверы на которые часто делали другие музыканты, однако наиболее известен по работе с группой Human Instinct. Единственный альбом, который он выпустил со своей группой Te Whare Mana (Powerhouse) в 1975 году, был издан ограниченным тиражом только в Великобритании и Германии и ныне является коллекционной редкостью...
Билли ТиКей начал экспериментировать с фидбэком и разрабатывать собственные электронные педали в 1966 году со своей группой The Sinners, куда входили барабанщик Ted Cash, басист Sonny Ratana, ритм-гитарист Harold Hine и вокалист Theo Swanson. Как только музыка Джими Хендрикса достигла тихоокеанских островов, он начал жадно вслушиваться в эти звуки, быстро подбирая ходы каждой успешной вещи. После четырёх лет совместных выступлений The Sinners сократились до трио, когда Theo Swanson и Harold Hine покинули группу. Вскоре и Билли уезжает в австралийский Мельбурн, где собирает состав Compulsion c Paddy Beach и Reno Tehei. Возвратившись в Новую Зеландию в мае 1968 года, он принял приглашение эксцентричного вокалиста-барабанщика Maurice Greer (он играл на ударных стоя, мотивируя это тем, что так ему удобнее петь), который вернулся после двухлетней игры в Англии с грандами британской рок-сцены, войти в его группу Human Instinct. Трио, в котором сменялись басисты Frank Hay, Peter Barton, Larry Waide и Neil Edwards, быстро стало одним из самых громких, высокооплачиваемых и уважаемых рок-бэндов в стране. С группой Билли записал три альбома, "Burning Up Years", "Stoned Guitar" и "Pins In It". В 1972 году после короткого тура по Австралии он покидает группу из-за расхождений в музыкальном направлении. И сразу же формирует новую группу, Billy TK's Powerhouse, собравшуюся в Веллитоне с австралийским барабанщиком Steve Webb (ex-Blackfeather), гитаристом John Bilderbeck (ex-Wanganui) и Gav Collinge на басу. Когда Webb и Bilderbeck ушли, Powerhouse вернулся в Palmerston North, рекрутировав Ara Mete на ритм-гитаре, Jamie Tait-Jamieson на клавишах, ударника Bud Hooper, а также перкуссионистов-вокалистов Arnold Tihema и Mahia Blackmore. Одно время в группу также входили Neal Storey (ex-Dragon) и Peter Kellington. Команда записала единственный двойной альбом Life Beyond The Material Sky в 1975. Стилистически это полуинструментальный джаз-рок, напоминающий Mahavishnu Orchestra, с сильным влиянием тихоокеанской музыки. Наиболее успешным было их выступление на фестивале Ngaruawahia, где они предваряли сет Black Sabbath. В апреле 1996 года Билли ТиКей был приглашен принять участие в оклендском концерте своего кумира Carlos Santana. Он ожидал, что ему дадут лишь поддержать ритм и был удивлён, когда Сантана отдал ему всё соло в своей версии Exodus Боба Марли. В последующие годы Билли работал с разными группами, в частности, записал альбом с King Loser и исполнителями хип-хопа DLT. Ещё одним проектом стала запись саундтрека к фильму об индийском мистицизме, который снимался на Ганге. В 2002 году он принял участие в реюнион-проекте Human Instinct, а также сотрудничал с Tony Littlejohn, основателем Blerta. И по сей день Билли ТиКей Текахика остаётся иконой культуры Киви и одним из наиболее уважаемых гитаристов Океании...
- Billy T.K. (Bill Te Kahika) - lead guitar, vocals
- Piahana Tahapeti - 2nd guitar
- Ara Mete - drums
- Peter Mataparae - bass
- Mana Rauhina - congas
- Jamie Tait Jamieson - keyboards
- Pauline Pool - cello, vocals
- Eva & Maria Keuti - vocals