778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Personnel:
Robert Wegrzyn — vocals, organ
Joseph Polt — guitar
Ismael Miranda — vocals (01)
Larry Harlow — vocals (01)
Adrienne Albert — vocals (07)
Artie Ripp — arranger (06)
Louis Argese — arranger (04, 07-10)
Richard Postrel — arranger (01-03, 05)
Stephen Nathanson — producer, arranger (01-03, 05)
HIGHWAY ROBBERY - For Love Or Money (1972) Сырой, дикий, тяжелый и без компромиссный психоделический хард-блюз-рок, иногда даже с хэви-металом.
Очень великолепный хеви-псих рок, с чертовски супер уникальным фузз-псих гитарным звуком, и редкими медленными пассажами. Пластинка просто фантастическая, которую приятно слушать Я действительно люблю эту толпу". Именно это поет басист/вокалист Джон Ливингстон Тунисон IV в последнем треке этого EP, "Promotion Man", мольбе лидера Highway Robbery, композитора и гитариста Майка Стивенса. Мольба в самом наивном понимании тяжелого рока тех дней - молодой музыкант умоляет свою звукозаписывающую компанию, в данном случае RCA, сделать его рок-звездой любой ценой.
В итоге трио попало в RCA, которая отправила их в студию к продюсеру Биллу Халверсону, работавшему, в частности, с CS&N и Фредди Кингом. Интересно вспомнить, что до этого HR отыграли всего один концерт, выступая на разогреве у Earth Wind & Fire. Перед началом записи Майк Стивенс, написавший восемь песен, вошедших в альбом, написал манифест и повесил его на дверь студии. Тот же текст появился на задней обложке For Love Or Money и гласил, среди прочего: "Наше намерение здесь - реветь, трястись, испытывать удовольствие и, прежде всего, излучать высочайший уровень рок-энергии. И все это во имя бурного, прекрасного рок-н-ролла".
Стивенс, потомок индейцев и цыган, провел большую часть своего отрочества между гаражами и полями для американского футбола. Его идея заключалась в том, чтобы смешать тяжелый рок с атлетическими выступлениями на сцене. Когда в 1969 году появилась группа Grand Funk Railroad с Марком Фарнером, который именно так и поступил, Стивенс почувствовал облегчение - он нашел образец для подражания, своего величайшего кумира. Credits
Composed By – Michael Stevens (tracks: A1-B4)
Michael "Mike" Stevens - Guitar, Back Vocals*
John Livingston Tunison IV - Bass, Back Vocals*
Don Francisco - Vocals, Drums. #hard_rock #Psychedelic_Rock -
Kosmos "Salattu Maailma" (2013)(Progressive Rock, Prog Folk, Space Rock)
Финны Kosmos - из тех команд, кому категорически противопоказано меняться. Да, можно с уверенностью прогнозировать, чем порадуют поклонников участники бэнда при очередной встрече. Однако в оном и заключается главная "изюминка" группы. Впрочем, сами "космонавты" считают иначе, выстраивая собственную эволюционную цепочку следующим образом: дебютный диск "Tarinoita Voimasta" (2005) - пример мягкого акустического волшебства; "Polku" (2007) - существенный крен в область психоделии; "Vieraan Taivaan Alla" (2009) - симбиоз всего вышеуказанного при обильном электрическом сопровождении. Как по мне - деление весьма условное. Ну, раз им нравится, пусть будет.
Четвертую программную работу "Salattu Maailma" ребята называют наиболее разноплановым музыкальным опытом. Что ж, недалеко от истины. Бригада Яапо Хилениуса (гитара, ударные, фисгармония, конги) сфокусировалась на мелодике, учла симфонические экскурсы альтер-эго - ансамбля Viima и сотворила ожидаемо привлекательную картинку с множеством ретро-оттенков.
Меллотроновые всполохи титульной композиции (в англоязычном варианте - "A Hidden World") подобны грациозным переливам северного сияния. Гитарные переборы, псевдо-флейта клавишного чародея Исмо Вирты и нежный голос Пяйви Килмянен закручиваются в тончайшую спираль, преисполненную как магии, так и эпизодического драматизма. Нас приглашают смежить веки и раствориться в вечном безбрежье, "пространстве, где соединяются души". Невероятной красоты сюжет. И хочется, чтобы ткань повествования тянулась бесконечно, но увы... Практически камерная история "Simpukka" ("Seashell") завораживает явственным морским настроением. А настоящие флейтовые обертоны Кари Вайнионпяа (также гитара и бас) лишь усиливают впечатление. Драйвовый рок-рисунок "Loitsu" ("Incantation") уводит слушателя от нордических сказок поближе к реальности. Хотя сельских приполярных мотивов все равно не миновать и здесь: яркий колорит скрипичных партий Юкки Аалтонена - живое напоминание о чудесах местного фольклора. Тихой меланхоличной поступью движется этюд "Peili" ("The Mirror"). Любовный аромат, вносимый трогательным вокалом Пяйви, ласково щекочет предсердие и оставляет по себе томное послевкусие. Первородным стихийным эпосом и ключевой вековечной мудростью постепенно наливается пьеса "Tuuli" ("The Wind"); тут Kosmos достигают полифонического пика, задействовав орган с меллотроном, гитарный аккордовый бой, бас, фисгармонию и скрипку. "Uni" (она же "The Dream") приглашает желающих на сеанс винтажной психоделии. Чтецкие экзерсисы Юхи Кульмалы и зловещий артистический шепот Тимо Ниеми звучат в разреженной эфирной краут-плоскости, от которой исходят загадочные темные вибрации. Финалом служит суоми-рага "Takaisin virtaan" ("Back to the Stream") авторства заслуженного ветерана финского фьюжн-прога Пекки Стренга (включена в его сольную пластинку "Magneettimiehen Kuolema", 1970). По сути - расслабленный экзотический коктейль, идеально закрывающий тему.
Резюмирую: превосходный подарок от старых добрых друзей. Рекомендую почитателям фолк-арта и всем, кому по нраву лирические песни натурфилософского содержания./SOUND VOYAGER/ Состав
Aapo Helenius - Guitar, Drums, Harmonium, Conga Drums
Paivi Kylmanen - Vocals, Reading
Kimmo Lahteenmaki - Drums, Organ, Mellotron
Kari Vainionpaa - Guitar, Bass, Flute
Olli Valtonen - Shrutibox, Buddhabox, Tampura
Ismo Virta - Guitar, Organ, Mellotron, Glockenspiel
Jukka Aaltonen - Violin
Juha Kulmala - Reading
Timo Leino - Flute
Timo 'Tekri' Niemi - Reading
The Seventh Sons - The Turnaround 2017. -Занимательная смесь реггей с блюз-роком и хардом, причем с явным креном в сторону блюз(хард) рока... причем :), на втором альбоме (2017) этот крен более отчетлив.
И синтез этот, как по мне, весьма симпатичен. Если было больше именно реггей - ИМХО, было бы не так интересно.
А так, парни свое дело знают - блюзовые аккорды освоили в совершенстве, во 2-ю и 4-ю попадают :D, с техникой - все в порядке, и главное - "мысля" работает.Jerry Eady - Guitar & Vocal
Steve Kost - Drums & Perccusion
Mark Groble - Bass Guitar. #Psychedelic_Rock #Blues
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
Art Boys Collection - Stoned Wall 1972, Germany. - Ещё одна из большого числа “затерявшихся во времени” рок-групп 60-х, история которой началась на студенческом джем-сейшне в педагогическом колледже Линца, где в 1969г. встретились певец/гитарист Герхард Эггер и ударник Ганс-Йоахим Хольц. Обнаружив сходство в музыкальных вкусах и амбициях, они сходу решили организовать собственную группу, которая на первых порах получила название Boys, но буквально сразу же, сменила своё имя на Art Boys Collection.
Традиционно для большинства начинающих групп, Art Boys Collection начали свою карьеру с выступлений на танцах в сети клубов G.I. Clubs в Австрии и Баварии. Впрочем, всего три месяца спустя, им удалось записать в венской Austrophon-Studio свой первый сингл Life Is A Dream/United Blues Generation, который был издан фирмой Interpop в том же 1969г. Титульная песня с этого миньона неожиданно попала в ротацию на австрийском радио, что позволило Вальтеру Хольцу организовать для своей группы более “солидный” контракт с австро-швейцарской фирмой Lesborne, на которой были изданы их новые синглы Lemon Tree/Walk In The Rain (1970) и Jesus Said/Station Nowhere (1971).
Песня Jesus Said на целых шесть недель возглавила хит-парад местной радиостанции Hitradio ОЗ, и казалось, группа находится в полушаге от успеха, но… в это время у них неожиданно начались проблемы с прессой и в последующие годы журналисты стали либо негативно отзываться об Art Boys Collection, либо вообще игнорировать их. Что на первых порах не особенно мешало деятельности группы, которая активно гастролировала по всей Европе, открывая концерты Milestones, Worried Men Skiffle Group и популярного в те годы австрийского поп-дуэта Waterloo & Robinson, однако в конечном итоге, весьма негативно отразилось на их карьере.
В 1972г. музыканты записали свой единственный диск Stoned Wall (1972), большую часть песен для которого написал Герхард Эггер, и лишь две (All My Life и In A Foreign Country) Ганс-Йоахим Хольц. Однако, невзирая на это, пластинка представила достаточно разнородный стилистически материал, лишь с большой натяжкой имевший отношение к psychedelic или prog-року (справедливости ради, стоит сказать, что сами участники Art Boys Collection всегда позиционировали себя, как beat-группу). Музыкальная палитра альбома простиралась от рор-soul (композиция Freedom) до hard-рока в духе “ранних” Deep Purple или Uriah Heep (I’m Riding On An Arrow и Happy Woman), с характерным звучанием органа Hammond и тяжёлыми риффами искажённых гитар. Наряду с этими композициями соседствовал мелодичный pop-rock, наподобие Tremeloes (All My Life) или sunshine рop, c красивыми вокальными гармониями а-ля Mamas And Papas (Wait For The Days). Но настоящим украшением диска, безусловно, стали две изумительно красивые баллады (Stoned Wall и Love), где Art Boys Collection, пожалуй, вплотную приблизились к prog-року, главным образом благодаря отличным аранжировкам клавишных Вальтера Хольца и гитарным партиям Герхарда Бауэра. Хотя, как ни странно, наибольшего успеха добилась простая и мелодичная песня Jesus Said - более всего напоминавшая эстрадный вариант музыки gospel - некий гибрид Mamas And Papas и Les Humphries Singers.
Сразу после окончания записи, из группы ушёл основной композитор, и пожалуй, наиболее одарённый из всех музыкантов - Герхард Эггер, мотивировав свое решение традиционными музыкальными разногласиями. Его место в составе занял певец/гитарист Hubert Perfahl, вместе с которым группа ещё несколько лет гастролировала по стране, удостоившись чести открывать концерты Golden Earring и Deep Purple. Лишь в 1975г. – так и не оставив после себя ни одной записи, распался и этот состав Art Boys Collection.
Kosmos [Finland, Turku] - Vieraan Taivaan Alla (2009)
Читать полностью…
Roy Buchanan / Roy Buchanan
1972
Одноимённый второй студийный (первый на лейбле Polydor Records) блюз-рокера Роя Бьюкенена, выпущенный в августе 1972 года.
Местные журналисты фанатели от его игры.
Один из них написал заметку в Washington Post, где говорилось: клуб Crossroads примечателен только одним — тем, что в нем играет, возможно, один из лучших гитаристов на свете.
Еще он добавил к статье несколько баек из начинавшей складываться легенды о Рое Бьюкенене.
В частности, историю о том, как музыканта пригласили играть Rolling Stones в 1969-м, а он отказался. Заметку перепечатал журнал Rolling Stone.
Тут же Рою опять устроили звукозаписывающую сессию, и он играл Hey Joe Билли Робертса (ее больше знают в исполнении Хендрикса), Malaguena, Susie Q, Johnny B. Goode. Журналист из Washington Post лично отвел Питера Грина, Рори Галлахера, Эрика Клэптона и брата Пола Маккартни Майка на концерт Бьюкенена. В 1971 году Allman Brothers пригласили Роя сыграть с ними на записи. Рой отказался.
Каждый вечер в Crossroads ломилось такое количество людей, что все желающие уже не могли туда попасть. Шли профессионалы и просто суперличности типа Джерри Гарсия из Grateful Dead. После материалов в прессе сюда поперлись еще и хиппи, и фанаты гитары. Тогда же он дал первое в своей жизни интервью — журналу Guitar Player. Про Роя сняли документальный фильм два продюсера, которые, услышав его игру, задались вопросом: "Если он так велик, то почему до сих пор не звезда?" В фильме он много играет со своими друзьями. Наверное, это кино помогло ему собрать группу с Дэнни Гаттоном.
Документалка вышла 8 ноября, а потом Рой выступил со своей группой в шоу под названием "Представляем самого великого из неизвестных гитаристов в мире". Это подкосило Бьюкенена: он-то считал, что, работая почти каждый день на сцене, он уже стал авторитетом.
Рой выступил на всю страну в прямом эфире с Нилсом Лофгреном (позже он работал с Брюсом Спрингстином и Ринго Старром). Дэнни Гаттона, своего фаната и друга, он не взял на сцену, побоявшись, что тот его переиграет при всем честном народе.
В 1972 году один из поклонников Бьюкенена, выиграв 1200 долларов в казино, снял для его выступления "Карнеги-холл", а перед концертом упросил телестанцию прокрутить еще разок документальный фильм про Роя. Все 2850 мест были раскуплены. Пришли музыканты, критики, журналисты — словом, все, кто надо.
Именно после этого концерта в списке лучших гитаристов мира журнала Guitar Player номером один значился Эрик Клэптон, а за ним — Джордж Харрисон, Джимми Пейдж, Карлос Сантана и Рой Бьюкенен. Рой шел к этому пятнадцать долгих лет.
Roy Buchanan – guitar, vocals
Chuck Tilley – vocals
Teddy Irwin – rhythm guitar
Pete Van Allen – bass
Dick Heintze – keyboards
Ned Davis – drums
The Loading Zone - The Loading Zone (1968)
Американская группа, созданная в Окленде (штат Калифорния) в 1966 году певцом и клавишником Paul Fauerso после распада его джаз- бэнда The Tom Paul Trio. Первый крупный концерт группы состоялся на Trips Festival в январе 1966 года. The Loading Zone особенно известны тем, что играли на разогреве у таких звёзд как Cream, The Who, The Byrds, Big Brother & The Holding Company, The Grateful Dead, Country Joe & The Fish, Howlin’ Wolf и многих других. В 1968 году группа добавляет женский вокал, место у микрофона занимает Linda Tillery и они заключают контракт со звукозаписывающей компанией. Несмотря на достаточную популярность, группе не хватает прочной базы, исходного материала. Альбом подвергается жёсткой критике, нет поддержки на радио и, как следствие, в 1969 году группа распадается.
Personnel:
Sterling Smith — keyboards
Dave Hessler — guitar, bass
Tom Smith — drums, percussion
Исполнитель: Wenchin
Откуда: USA
Альбом: Wenchin
Год выхода: 1975
Жанр: Psychedelic/Funk/Latin Rock
Единственный сольный альбом Robert Wegrzyn (сценический псевдоним «Wenchin»), бывшего вокалиста американской группы «Omnibus» (из New Milford, штат Нью-Джерси), выпустившей единственный одноименный альбом в 1970 году. Гитарист Joseph Polt из «Omnibus» также появляется на нескольких треках альбома Wenchin, и как автор песен, и как гитарист. Некоторые песни здесь изначально были написаны и предназначались для второго альбома «Omnibus», который так и не был записан.
Проект, который создал Michael Duwe (он же Mickie D), исполняет своеобразную смесь рока, поп-музыки и психоделии, их продюсером является легендарный электронщик Klaus Schulze, а помощь при записи оказывают музыканты из не менее легендарной группы Kraan (перкуссионист Jan Fride и басист Hellmut Hattler), плюс клавишник Manfred Opitz (Metropolis), гитарист Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel) и бывший барабанщик Сантаны Michael Shrieve (первоначально упоминавшийся на альбоме как "Sunshine").
Mickie D's Unicorn были первыми подписанными и выпускающими свои релизы на лейбле "IC Records", основанном Клаусом Шульце в 1978 году.
Лирика сочинений Mickie рассказывает о феях и ведьмах, драконах и рыцарях, искателях кладов и золота и, конечно же, о единорогах. А последние две песни на альбоме "West Of The Moon" и "A: Elbereth" - это очевидная отсылка к произведению Толкиена "Властелин колец".
Помимо исполнения всех вокальных партий, на этом альбоме Mickie D играет на инструментах Fender Stratocaster, Mini Moog, ARP Odyssee, Mellotron и Farfisa Synthorchestra.
Artist: Prisma Circus
Country: Spain
Title: Prisma Circus
Genre: Hard Blues Rock
Год: 2012
Prisma Circus - мощное испанское хард-роковое трио. Особое впечатление музыканты производят своим отточенным техническим мастерством и классическим звучанием 70-х гг. Такое впечатление, что слушаешь одну из групп "Золотой эпохи", взращенной на дымке от папироски незабвенного Джимми. С альбомом испанцев надо хотя бы разок ознакомиться. Состав трио: Alejandro Carmona Blanco (ударные. перкуссия), Joaquín Escudero Arce (бас-гитара, вокал, перкуссия, клавиши ) и Oscar García Albizu (гитара).
Paul Robson - lead vocals
- "Dog" - electric & acoustic guitars
- Derek G. Miller - organ, piano, mellotron
- John Taylor - bass
- Stu McDade - drums, percussion, backing vocals
+
- Tony Hymas - arranger, conductor
- Ron Richards - producer
Группа Cirkus оформились несколько запоздало. В эпоху, когда прото-артовая пена давно сошла, уступив место бушующему интеллектуальному водовороту полноценного прогрессива, мелодический симфо-рок Circus не произвел должного впечатления на представителей ведущих британских лейблов. В итоге дебютный альбом ребят, скромно названный "One", стал одним из наболее ранних LP, отпечатанных в частном порядке. Что, в принципе, ничуть не сказалось на качестве материала, уровень которого с высот дня сегодняшнего выглядит вполне достойным.
В состав Circus вошли экс-участники групп Moonhead и Lucas Tyson. Без особого труда сыгравшись, вокалист Пол Робсон, басист Джон Тэйлор, органист Дерек Джи Миллер, гитарист по прозвищу Догг и ударник Стюарт МакДэйд принялись атаковать демо-лентами лондонские рекорд-конторы. Единственным, кто поверил в парней, был Робин Бриттен, посоветоваший продюсеру группы Hollies Рону Ричардсу обратить на них внимание. Далее в дело включились профессионалы, и в 1973 г. тысяча виниловых копий первой пластинки Circus поступила в продажу.
Девять звуковых дорожек продемонстрировали умение молодых арт-рокеров сочинять яркие комплексные композиции. Склонность клавишника Миллера к богатым нюансами полифоническим темам отразилась уже во вступительном треке "You Are", задающем тон диску в целом. Органные пробежки, бравурные меллотроновые аккорды и натуральная струнная секция прекрасно состыковались с прихардованным саундом гитары Догга, высоким голосом Робсона и легковесными хоровыми распевками. Минорная, балладного типа вещь "Seasons" по своим характеристикам напоминает стартовавших тогда же англичан Fantasy и где-то даже Uriah Heep: действительно красивая песня с великолепным оркестровым аккомпанементом. В "April '73" угадывается небольшое влияние старожилов из Yes, тогда как "Song for Tavish" кондиционно схожа с мотивными творениями Barclay James Harvest. Чарующими светлыми интонациями проникнута трогательная пьеса "A Prayer", услаждающая слух чистейшими вокально-инструментальными гармониями. В противовес ей последующая музыкальная история "Brotherly Love" украшена напористыми гитарными риффами, идущими в связке с клавишными и симфоническим сопровождением. Боевик "Those Were the Days" c его амплитудой хэви-проговых колебаний выделяется как раз по причине утяжеления звучания, но сразу за этим наступает черед элегической картинки "Jenny", и все возвращается на круги своя. Разбитый на две части титульный эпик "One" являет слушателю уже знакомую мозаику из остро заточенных электрогитарных фраз, превосходного неоклассического обрамления, бардовских акустических вставок и великого множества иных находок. В качестве "плюса" заявлена пятерка бонусов, состоящих из записей 1971 и 1976 годов.
В 1975 г. певец Пол Робсон покинул Circus. Вакансию фронтмена занял вокалист/саксофонист Алан Роудхауз, поведший ансамбль мэйнстримовым курсом. Однако ничего путного на оном поприще бывшие прогрессоры воплотить не сумели, и в начале восьмидесятых вынужденно расстались. Что же касается данного релиза, то его я искренне рекомендую всем поклонникам жанра. Помните: по-настоящему хорошая музыка не ведает старости. И это как раз тот случай.
Единственный альбом немцев Mammut из Villingen-Schwenningen (земля Баден-Вюртемберг). Очень редкая пластинка, так как была выпущена маленьким тиражом на Mouse Trick Track Music.
Группа просуществовала всего 3 недели, пока записывался этот альбом.
Музыка самая разнообразная, в чём-то сходство с Amon Düül II , в чём-то с Embryo , а в чём-то с Frumpy…
Купил в своё время СВ ,но очень давно не слушал, а сегодня попал он мне под руку-отличная группа- очень жаль ,что не развились и загнулись совсем не вовремя.
Personnel\Musicians :
Klaus «Ede» Schnur — guitar, acoustic guitar, vocals
Peter «Mammut» Schnur — guitar, acoustic guitar, akimulator, vocals
Rainer Hoffmann — piano, organ
Tilo Herrmann — bass, flute, vocals
Günter Saier — drums, percussion
Azzurro/Una carezza in un pugno ( Синева/Ласка в кулаке) — студийный альбом известного итальянского певца и актёра Адриано Челентано, вышедший в мае 1968 года. Одноимённая песня была написана специально для него Паоло Конте и Микеле Вирано и стала одной из самых известных в репертуаре Адриано Челентано, его своеобразной «визитной карточкой». Фанаты Сборной Италии по футболу, которых называют «gli azzurri» (синие) выбрали «Azzurro» в качестве неофициального гимна для чемпионата мира по футболу 2006.
Паоло Конте также написал музыку к песне La coppia più bella del mondo (рус. Самая красивая пара в мире), которая была опубликована ещё в 1967 году в виде сингла и спета в дуэте с Клаудией Мори.
Ещё одна особенность альбома заключается в наличии двойного названия — оно состоит из названий двух самых удачных песен альбома..
Исполнитель: Chris Braun Band
Альбом: Both Sides
Год выхода: 1972
Жанр: Krautrock/Folk/Blues Rock
Страна: Germany
Дебютный альбом (всего 2) группы из Дортмунда (земля Северный Рейн-Вестфалия). Лидером и основателем группы была талантливая певица и композитор Chris Braun, чей слегка грубоватый голос хотя временами и напоминал об Inga Rumpf из “Frumpy”, но, в общем, был довольно самобытным. Более того, композиторский талант Браун оказался под стать еe вокальным способностям — все девять песен на альбоме вышли из под ее пера. Несмотря на то, что музыкальная палитра, представленная на пластинке, довольно органичная и целостная, нельзя не отметить сочетание сразу нескольких жанров — фолк-рок, блюз-рок, хард-рок. Общее впечатление от работы самое положительное. Возможно, не все приемы оригинальны, не все моменты равносильно удачны, однако, прослушивание доставляет массу удовольствий. Конечно, прогрессивный рок — лишь одна из составляющих этого проекта. Но те, кого не пугает фолк, блюз да еще и вместе с хард-роком скорее всего не пожалеют, услышав эту работу.
Состав:
Chris Braun — lead vocals
Elmar Krohn — guitars, flute, percussion, vocals
Horst Schreiber — guitars, percussion, vocals
Jochen Bernstein — bass
Bill Bakine – drums, percussion. #hard_rock #Krautrock
Kosmos [Finland, Turku] - Salattu Maailma (2013) Продолжение замечательной темы...
Читать полностью…
организовал фолк-группу Gerhard Egger & Die Mostrocker, которая похоже, существует и по сей день. О дальнейшей судьбе остальных участников Art Boys Collection, к сожалению, ничего не известно.Band
Walter Holz (organ), Hans Joachim Holz (vocals, drums, percussion), Hubert Perfahl (vocals, guitar), Gerhard Bauer (vocals, guitar), Johann Aigner (bass), Gerhard Egger (vocals, guitar). FLAC. #Psychedelic_Rock
Тут уже без всякого интернета я скажу! Просто шедевральный альбом великолепной финской прог фольковой группы !!!! Предыдущие альбомы я уже недавно публиковал , но этот просто бомба !!!!!!! Prog Folk, Space Rock) Kosmos - Vieraan Taivaan Alla - 2009
остав:
- Aapo Helenius / guitar, bass, drums, tambura, mellotron, bells
- Päivi Kylmänen / vocals, guitar
- Kimmo Lähteenmäki / drums
- Kari Vainionpää / guitar, bass
- Olli Valtonen / shruti box
- Ismo Virta / mellotron, glockenspiel, effects
+
- Jukka Aaltonen / violin
- Pauliina Isomäki / bassoon, recorder
- Juha Kulmala / reading
https://youtu.be/A51Ha1LQIkU?si=rGqwG9x4SQYNuvMw
Читать полностью…
The Loading Zone - The Loading Zone (1968)
Читать полностью…
The Load. Praise The Load 1976
Эта американская группа, созданная в 1973 году выступала с такими грандами, как Rick Derringer, Brian Auger, Bob Seger, John McLaughlin... Тем не менее, их музыка имела мало отношения к коммерции, особенно в США. Альбом “Praise The Load” был записан за деньги самих музыкантов и вышел в ноябре 1976 года. Музыкантам он принес славу среди любителей прога, отличную прессу и ни цента денег. В результате, в начале 1977 года группа перебралась в Нью-Йорк, где участвовала в шоу Meat Loaf, записывалась с братьями Уилсон из “Beach Boys” и пыталась записать второй альбом…