137
Про то, как музыка меняет жизнь, и как жизнь определяет музыку. Для связи: @r11_contact_bot 🎼: @radio2153
А вот и клип, отвечающий за Film в грядущем Music, Fashion, Film. Нам показывают BTS со съемок сцены, во время которых все идет не по плану. Видео снято одним дублем без склеек, а в главной роли Венсан Кассель.
Сингл хорош, правда. Поддерживает тему вдохновения роком. Я пока поставила бы его на один уровень с SS26.
#клипы
⚠️ Flash warning
Так, это было великолепно. Мне надо прийти в себя и все обдумать. Пока ловите видосы со второй секции концерта. Про само шоу The Black Parade напишу отдельный пост, мне надо собраться с мыслями.
А еще был очень красивый закат, сверкали молнии под конец и на Cemetery Drive полил дождь как вишенка на торте после жары Флоренции в 37 градусов.
📍 Флоренция, Италия
📅 2026.07.15
#лайвы
На базе. My Chemical Romance раздали открытки с фоткой Чертаново. Ну мои
Читать полностью…
My Chemical Romance once said…
Порой я забываю, на сколько у них панковский дух и недооцениваю злость их комментариев. Зато как хорошо потом в нужный момент переслушивать.
#lyrics
Я сначала не поверила своим ушам и подумала, что это эдит, но фактчекинг доказал, что тизер какого-то нового аниме действительно под песню Nirvana - Breed. Более того, она же будет в опенинге 😭
Судя по описанию, выбор этого трека не случайный, так как главная героиня увлекается рок-музыкой, и магазин cd дисков — место замеса. Плюс, поговаривают, что студия сумела получить права на использование и других песен Nirvana и не только этой группы. На Spotify есть плейлист от мангаки со всей музыкой, которая играла важную роль в сюжете, и это на минуточку: Blur, Radiohead, Black Sabbath, The Strokes, Deftones, Red Hot Chili Peppers, Royal Blood, The Smith, Arctic Monkeys, Gorillaz, Paramore, Muse, Bring Me The Horizon, My Chemical Romance и еще многие другие. Просто представьте, какое это будет безумие, если получится включить хотя бы 10% в экранизацию. Это же просто взрыв мозга. Пока что звучит очень интригующе.
Официальная страница аниме в Spotify также завела плейлист, в котором пока только Breed. Есть ощущение, что он будет пополняться.
Как же легко мне продать что угодно, если оно использует любимую музыку. Я когда-то прямо обожала Breed, так что получила мощный взрыв из прошлого.
Я все-еще не могу оставить в покое альбом Lux. В том числе из-за того, что когда-то учила испанский и теперь с помощью него и творчества Розалии хочу хотя бы немного воскресить язык. Поэтому периодически закапываюсь в тексты.
Mio Cristo Piange Diamanti на итальянском, но даже не понимая всех строк, она заставляла меня плакать. Я после выхода альбома, конечно, читала о чем трек, но не углублялась.
Сегодня я убедилась, что это одна из самых красивых и глубоких лирик, которые я когда-либо слышала. Прочитайте перевод, который я прикрепила.
#lyrics
Дорогие читатели канала. У меня появилась дилемма.
Музыка, безусловно, важнейшая часть моей жизни. По этой причине канал и был создан. Но далеко не единственная. Для меня также важны визуальное искусство, тексты и просто какие-то иные проявления креативности. Конечно, если что-то косвенно связано с музыкой, оно пойдет сюда. Но далеко не все такой фильтр пропускает. А рассказать о разных штуковинах мне хочется.
А еще я периодически пишу очень злые посты о ИИ. Да, я связана с ним. Да, меня бесит все, что происходит с ним. 🤟
И я думаю о трёх вариантах:
1. Внедрять сюда еще одно направление.
2. Писать об этом в моем личном канале, на который смогут подписаться те, кому интересно. Но там еще могут быть рандомные приколы из жизни.
3. Создать совершенно новый канал, который будет посвящен исключительно описанным выше направлениям. Ну и поделиться ссылкой.
Поэтому прошу пройти опросик.
Ну наконец-то вышел третий сингл. Припев сильно привязывается, с момента тизера ходила и напевала его. Жаль, что трек длится 2 минуты. Но пока что после всех трех альбом кажется интересным.
И, кстати, я согласна — это очень напоминает Янг Лина.
Я вам в историях тут пару дней назад организовала небольшой концерт Розалии из того, что накопала в ТикТоке. Но туда влезло не все. Решила, что все-таки стоит показать La Perla и La Yugular.
Тур Lux это доказательство того, что для сильного выступления не всегда нужны сложные декорации и спецэффекты. Очевидно, что у Розалии нет бюджетов Бейонсе или Леди Гаги. Но честно говоря, для меня её тур ни на каплю не слабее.
Кстати, пост с отсылками к искусству был тут.
Альбом для девочек, которые слишком долго подавляли свою агрессию
Когда я увидела отрывки с выступления Slayyyter на Коачелле, была уверена, что это рок или даже метал группа. Как же я ошибалась. И не смотря на то, что ранние релизы меня не особо зацепили, а WOR$T GIRL IN AMERICA напитан энергией скорее Кеши, Ayesha Erotica и Yeezus Канье, дух сопротивления в нем сохранился. Благодаря панку, индастриалу, ню-металу и гиперпопу, которые сопровождали Грейс в ее iPod в период взросления. Яркому миксу из них она воспевает в крайнем альбоме. Согласны? Знакомо?
Мне не хватает очень женской rage музыки. Такой, чтобы она не была связана с расставаниями с парнем и вообще с мужчинами. Поясню, что я имею ввиду. Во время поиска способа выбросить агрессию через прослушивание музыки просто тяжелого звучания и экстримального вокала не достаточно. Хочется слышать девушек и женщин, которых как-будто с цепи сорвало. И когда я искала чужие плейлситы в Spotify, сталкивалась с лирикой о мести бывшему или агрессивной сексульностью, которая все-равно была пропущена через male gaze. Мне нужна именно глобальная и глубинная ярость, не привязанная к личности никого, кроме самого артиста. Ближе всего к этому ощущению подобралось аниме "Магическая Битва", а именно сцена с Маки, мстящей клану Зенин. И вот наконец-то я услышала этот альбом Slayyyter. Вот оно — то, что я так долго искала в музыкальном формате, и в чем так нуждалась.
Демоны в моей голове не были готовы к тому, какое мочилово я им устроила под этот саундтрек.
Короче, представьте себе The Fame Леди Гаги только с более агрессивной электронникой, большм разнообразием жанров и эхом метала из-за живого инструментала, выраженных гитар и местами даже экстримального вокала (в комментариях закину видос). Чтобы вы понимали силу влияния альтернативы, я забывала вообще, что Грейс поп-певица. Так что в нем найдут что-то для себя и любители попсы и ценители танцевальной музыки, и фанаты тяжелых жанров. Ну а для меломана с СДВГ вообще подарок судьбы.
Кстати, из Worst Girl In America завирусился трек DANCE.... Но я рекоммендую посмотреть лайв BEAT UP CHANEL$ с Коачеллы, ибо так раскачать толпу в 3 часа дня, известную своей вялостью, еще и не на основной сцене, надо суметь. Мне кажется, это показатель.
Оффтоп: вообще в этом году Коачелла каким-то образом выделилась именно благодаря маленьким сценам. Это радует.
#альбомы #свежак
Люблю и ненавижу такие штуки. Потому что постоянно что-то забываю, или мне вечно не хватает категорий, или на одну хочется сразу несколько. Так что скажем так, это то, как меня бес попутал в момент заполнения.
Идею украла у канала девочки и метал.
Самый летний альбом от группы, поющей о смерти
My Chemical Romance известны своим детальным и внимательным подходом к пластинкам. Они концептуальны, рассказывают какую-то историю, а визуалы, клипы и выступления полны театральности. Они поднимают философские, глубокие и порой запретные темы. Настолько, что в лучших традициях не сильно умных популистов их обвиняли во всех бедах ментального здоровья подростков. Знак качества. Что же они сделали? Выпустили нарочито красочный альбом с духом панка, эстетикой комиксов и лирикой с политическим и социальным окрасом. Это стало последним полноформатником до ухода в хиатус. Но в нём много света, веселья, летней жары и оптимизма. Настало время рассказать о Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.
Джерард Уэй — очень талантливый парень. А как известно, талантливый человек талантлив во всём. Поэтому пластинку можно назвать ещё и музыкальным приквелом к его серии комиксов The True Lives of the Fabulous Killjoys. Место действия — постапокалиптическая Калифорния 2019 года. История рассказывает о сражении группы повстанцев Киллджои с коррумпированной корпорацией Better Living Industries. Альбом критикует культуру консьюмеризма, пропаганду, капиталистическую гонку и «успешный успех». Кстати, позже по другому сценарию Джерарда снимут один из самых успешных проектов Netflix — «Академия Амбрелла».
Пластинка полна гимнов жизни и уговаривает даже такую убеждённую пессимистку, как я, что всё будет хорошо. Она призывает не сдаваться с какой-то особенной яростью и просто молниеносным зарядом. Как будто тебе влепили смачную такую пощёчину, сказали «соберись», посадили сзади на байк и погнали на полной скорости мочить всех, кто тебя обидел.
Итак, получаем сердечно-легочную реанимацию для нашей надежды клипами Na Na Na, SING и Planetary(GO!). Благодаря ним понимаем сеттинг и эстетику. Потом слушаем альбом в порядке треков. Потому что напоминаю, там история. Советую обращать внимание на лирику, потому что тексты у группы потрясающие. А если не верите, призываю почитать мои предыдущие статьи о других альбомах кемов, которыми я очень горжусь:
1. Жизнь и Смерть: разбор The Black Parade by My Chemical Romance
2. Горькая правда и сладкая месть: Three Cheers for Sweet Revenge by My Chemical Romance
Как же я люблю эту группу. С каждым годом все сильнее
#альбомы
Charli XCX поделилась обложкой грядущего альбома Music, Fashion, Film (три столпа на которых держится моя личность с детства). На ней Джон Кейл (Velvet Underground), Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе как олицетворение названия. Честно, айконик.
Пластинка выйдет 24 июля.
Помню, как в 2018 году смотрела в первый раз финал 1 сезона Эйфории и выпала в мощный такой осадок. Во-первых, ты совершенно не ожидаешь от такого шоу концовки в стиле мюзикла. Во-вторых, я до сих пор считаю это невероятно красивой иллюстрацией релапса Ру. Вопреки распространенному мнению о романтизации (которая неизбежно будет при попытке показать что-то плохое в искусстве), я здесь не вижу ничего, кроме боли и трагедии. Пусть вокруг и неон, а падение на дно показано под фанфары и церковный хор. Мне плакать хочется от этой сцены.
Думаю, дополнительно шока для меня добавила память о Зендее времен Диснея. Последний раз, когда она меня зацепила своим пением была Танцевальная Лихорадка. Безусловно, Ру и Роки совершенно разные, не связанные друг с другом персонажи. Просто вот ее голос, начавший пропевать All For Us и показанный бэд трип создал конфлик в моем подсознании. Ты видишь на экране как быстро уходит дество. И вот вроде есть эта ностальгическая радость видеть актрису снова поющей, но мозг быстро соображает, в каком это контексте.
Первый сезон Эйфории, you will always be famous for me. За визуал, оригинальный OST, подобранный плейлист из других треков и так прекрасно снятые сцены под музыку. Хочу также упомянуть My Body is a Cage с Кэссии на операции, вспоминающей свою разбитую мечту, A Song For You c прошлым Ру, которая как-раз плавно и переходит к сцене релапса. Ну и I'm Tired тоже сюда припишу.
#OST
Фильм Mother Mary можно отнести с категории "кто знает, тот поймет", но музыка там очень крутая для всех. После того как я внимательнее посмотрела на постер и увидела, что написали ее Charli xcx, Джек Антонофф и FKA Twigs, все стало очевидно. Особенно стиль последней ну очень легко узнать.
На кого же оммаж в лице героини поп-звезды? Вопрос спортный, но для меня это собирательный образ из культа Тейлор Свифт, связи с костюмами Леди Гаги, лирики Лорд, творческого кризиса Мадонны.
Живи вечно, Чёрный Парад
""Long Live" The Black Parade" второй за историю группы тур с полным перфомансом альбома The Black Parade и первый масштабный тур за 17 лет. Помню, когда впервые посмотрела шакального качества запись оригинального тура на YouTube, была в таком восхищении, что мечтала о машине времени, чтобы оказаться в том году на том шоу. Потом после чудесного воссоединения группы (не)случился Park Live 2020 (помянем). Но как оказалось, некоторым мечтам суждено сбыться. Я и представить не могла в самых смелых из них, что окажусь не только на концерте любимой группы, но и на самом Black Parade. Пусть и обновленном, но до ужаса актуальном. Ужас здесь правильное слово. Потому что зрелище жуткое. Но так и должно быть.
Тур хоть и единый, но у него два типа шоу: MOAT (был показан в Латинской Америке, Мексике и Флоренции) и Draag (США, Великобритания). Первое - сюжетный приквел второго. Его действие происходит в исправительном учреждении, куда заключают провинившихся перед страной. Там они проходят «лечение» под надзором Секретаря. В самом начале группа принимает таблетки от врачей и исполняет гимн страны Draag. На сцене на протяжении всего перфоманса висит глаз, который наблюдает за героями и зрителями (привет, Оруэлл). По легенде, группа находилась там как-раз с того самого 2007 года, когда все думали, что Black Parade погибли в огне. И пока они находились в этой больнице-тюрьме, к власти пришел диктатор (второй тип шоу), который после их выхода заставил группу выступать на том самом фестивале во имя крутости страны Draag. Но обо всем по порядку.
Начнем с исправительного учреждения. От песни к песне на экранах появлялись некие лидеры, больше похожие на лидеров сект, которые говорили вроде мудрые вещи, но выглядело это очень уж пугающе. Ты как-бы не полностью доверяешь их словам и тем более намерениям. Не просто так. Это была промывка мозгов. Потому что постепенно эти лица становятся все более жестокими и заставляют героя делать страшные вещи, которым он явно из последних сил сопротивляется. Очень красиво My Chemical Romance поставили Mama. Они добавили расширенный бридж, и там прям чувствовалось вот это отчаяние. Но что примечательно, в других странах в конце умирала именно группа. Во Флоренции она выжила, убив одного из персонажей.
Теперь перейдем ко второму типу шоу. Там действие происходит на фестивале, за которым наблюдает тот самый диктатор. Фестиваль посвящен празднованию успеха и процветания страны и самого ее лидера. При этом, фоном записи военных действий, секретных документов, планов «колонизации» других планет и прочих подобных штук. Улавливаете отсылки? Также на фестивале проводится «казнь» провинившихся граждан. У зрителей есть возможность проголосовать за нее или против. Но вне зависимости от количества голосов, она будет совершена. И люди будут веселиться.
Что этим шоу пытаются донести My Chemical Romance? Очень простую идею, о которой мы часто забываем из-за любви к веселью. Преступные режимы, фашизм и диктатуры очень любят скармливать пропаганду населению под видом развлечений, мемасиков и «я свой в доску, такой же простой человек как и вы». Группа поднимает очень серьезный вопрос тесной связи развлекательной индустрии с политикой и её роли в становлении коррумпированной власти. Народ хочет хлеб и зрелищ. А казнь — одно из первых развлечений для населения. Это исторический факт. А история в свою очередь циклична.
Wait is this play about us? Yes. Просто вспомните как быстро новостными поводами отвлекается внимание от действительно важных и серьезных проблем. Группа призывает не терять критическое мышление и человечность в мире безудержного и бездумного потребления контента, дофаминовых ям и деградации образования.
Легендарная группа. Лучший рок-концерт в моей жизни. Джерард Уэй — theatre kid, проживающий свою театральную мечту. Спасибо подругам за видосы, ибо я большую часть концерта была в отлете хихик. Уже на The Sharpest Lives меня потеряли.
📍 Флоренция, Италия
📅 2026.07.15
#лайвы
А пока можете послушать мою аудиозаметку на тему тура The Black Parade, его истории и тому, что я по этому поводу думаю. Это будет полезно, чтобы понять мой грядущий пост уже после концерта. Потому что текстом все не уместиться.
Читать полностью…
В среду иду на концерт. И вот так я к нему готовлюсь, собирая по крупицам концепцию, чтобы понимать, что вообще будет происходить на сцене. И это при условии, что я уже очень много чего знаю о лоре.
Stay tuned до следующего сообщения уже с места событий 🫡
Сегодняшний вечер планирую провести на выступлении RAYE с Alicia Keys и Марком Ронсоном в рамках фестиваля Montreux Jazz Festival. Там будут и каверы, среди которых: Uptown Funk, Purple Rain, If I Ain't Got You. Присоединяйтесь.
#лайвы
По итогу опроса и моим размышлениям, победил вариант с личным каналом. Поэтому все посты не по музыке пойдут туда.
Всем спасибо за участие и комментарии 🕺Приглашаю подписаться: @punkanalysta
Скоро там выйдет очередной бомбящий пост о генеративном ИИ. 😁
Как правило, для своих туров артисты составляют сет-листы, согласно новым релизам и успеху треков с предыдущих альбомов. И я заметила такой паттерн, что в конце стараются оставить самые хитовые треки. Что, честно говоря, логично. Так сказать, чтобы все точно дослушали до конца. В этом плане Twenty One Pilots выделяются, потому что из года в год, из эры в эру они стабильно завершают все свои концерты песней, которая никогда не была в чартах. Она была записана еще для фантомного альбома Regional at Best, прежде чем появиться в Vessel, задолго до прорыва Blurryface. Это Trees. И мне кажется, что выбор именно ее из раза в раз для завершения шоу — очень красивый и искренний ход.
Это одна из тех песен, когда ты как бы отдаешь шоу в руки аудитории и говоришь им: “Это ваше шоу, делайти с ним все, что захотите”
Сигнал «Вау»
The Wow! Signal — альбом для всех, кто соскучился по прайму Muse времен Origin of Symmetry, Black Holes and Revelations и Absolution. Тяжелые гитары, сложные рифы, много внимания инструменталу, танцевальная электроника и гораздо меньше политики, чем было раньше. Главное — мы снова в космосе.
Недавно на реддите вычитала жалобу, как ряду людей не хватает эпичной музыки, чтобы представлять фильмы в голове. Вот это оно. Удачи в космических боях с нарушением законов физики и здравого смысла.
Отдельно хочу подсветить четыре трека: The Dark Forest (Knights Of Cydonia передает привет), The Sickness In You&I, дуэт с Элли Голдинг Hush и Space Debris. Мне кажется, они самые интересные в альбоме. Впечатлили меня с первого прослушивания. Синглы все еще хороши. Но вот, например, Unravelling, который вышел чуть ли не год назад, мне тогда не понравился. Но в рамках альбома со всем остальным он заиграл красками.
Вообще, зная какие шоу делают Muse, пластинка должна прям засиять на лайвах. Посмотрим, надеюсь, они придумают что-то крутое. Но уже сейчас многие сходятся во мнении, что это одна из их лучших работ за всю карьеру и лучшая со времен Drones. И я согласна.
#альбомы
Ну что, Bring Me The Horizon вспомнили как каша дома пахнет. Я думала такого мы больше никогда не услышим, но эта группа любит выкидывать что-то неожиданное.
Видимо, уход Фиша и восстановленные связки Оливера откатили их в жизнь до перелома Sempiternal. Интересно.
Предупреждаю, это хоррор
Очень нравится новая фича в споти Song DNA. Она отмечает сэмплы, интерполяции, каверы и другие детали и позволяет послушать исходники. Некоторые особенности самостоятельно услышать сложновато, но все-равно прикольно.
Но вот обратный сэмпл из "Tania Meets Klebb" из OST Бондианы "Из России с любовью" в интро Linkin Park - Faint он определить не смог.
Самый загадочный трек в истории поп-музыки
В мире непостоянства и вечного поиска меломана должны оставаться какие-то константы. Для меня одной из таких пожизненных опор является Майкл Джексон, еще с детства. Я часто возвращаюсь к его дискографии, слушаю залпом и каждый раз открываю что-то новое. Вот сейчас у меня гиперфикс на Who Is It и Blood on the Dance Floor.
Очень хорошо помню, как куда-то с родителями передвигалась на машине, и папа ставил сборник его музыки. Уже тогда для меня стало очевидно, что не смотря на статус короля поп музыки, Майкл не заперт одним жанром и объединяет в себе все, что я особенно ценю: откровенную, но не вульгарную лирику (про политическую и социальную я вообще молчу), потрясающие ритмы, честную эмоциональность и многогранность звучания. Тем не менее, о песне Give In To Me я узнала гораздо позже. С тех пор трек стал одним из самых любимых в музыке в принципе.
В ней много рока. И дело не только в позиционировании записи как рок-баллады или том факте, что в записи принимал участие гитарист Guns N' Roses — Слэш. А в какой-то особой тягучести эмоций. Трек томит, обещая разрядку, которая приходит только с гитарным соло. Голос Майкла растягивает это удовольствие с почти болезненной тоской. Но даже после кульминации остается ощущение какой-то незавершенности, ожидания, и это заставляет возвращаться к записи снова и снова, порождая настоящую зависимость. Вы не получаете быстрого выброса эмоций, который часто дарит рок. Скорее просто глубоко проживаете их, но не отпускаете. Они остаются с вами всегда.
Гораздо эффектнее меня трек описывает журналист Rolling Stone: «Эта зловещая композиция будто создана изо льда и теней. Музыкант звучит в припеве неистово, арпеджио Слэша опутывают песню, словно паутина»
P.S.: в одном из недавних постов я описывала крутость клипом. а вот Give In To Me для меня идеальное олицетворение загадочности и таинственности.
Хихик из твиттера. Думаю, вы уже заметили, что очередная обложка Charli xcx стала очередным трендом. Но вот этот образец меня зацепил тем, что совпал с моими ощущениями после прослушивания отрывка грядущего трека. Чую я, что после воскрешения танцевального и клубного поп нас ждет воскрешение тамблера и самого сока инди 10х. Поглядим.
Читать полностью…
В финальном сезоне Эйфории за оригинальный саундтрек отвечал не Labrinth, а Ханс Циммер. Ничего себе, скажете вы. У меня изначально было скептическое отношение, потому что я узнала об этом из очень справедливо гневного поста Лабиринта в инстаграме. И Циммер ассоциируется у меня с чем-то очень фантастическим и тем, что должно быть на большом экране, длиться четыре часа и потом обсуждаться душнилами киноманами еще месяц. Я знаю, что он любит включаться в совершенно разные проекты, но тут меня сильно заинтриговали.
Почувствовалась ли разница? Еще бы. Но логически она и должна была бы быть. Labrinth как и визуал Петры Коллинс очень хорошо передавали вот эту подростковую мечтательность и атмосферу сновидения. А третий сезон уже возвращает в реальность, где приходится за все платить. Хоть и с эстетикой амбициозного полного метра.
Я еще формирую свое мнение о сотрудничестве Циммера и Эйфории. Но скажу, что в паре сцен он отлично передал контраст между внешним гламуром и тем, какой на самом деле ад происходит.
К посту прилагаю мою самую любимую дорожку. Она прекрасна и как саундтрек и как работа в портфолио Циммера. Мне кажется, одна из сильнейших его композиций.
#OST
После этого видео я решила, что пора создавать айсберг дуэтов и фитов. Соул и опера? Почему бы и да?
На записи Джеймс Браун и Лучано Паваротти исполняют It's A Man's Man's Man's World. Полная версия есть на YouTube, а также на стримингах.
Сделаем оффтоп и послушаем речь Розалии во время получения премии Айвора Новелло в номинации International Songwriter of the Year. Это награда вручается выдающимся композиторам, аранжировщикам и сонграйтерам. Ее также в свое время удостоились Radiohead, Oasis, Эми Уайнсхаус, Адель, Дэвид Боуи, Queen, RAYE, Стинг и другие.
Честно говоря, это одна из самых красивых речей, которые я слышала за последние годы. Я была глубоко тронута и рада тому, что услышала мнение о творчестве и его силе, которое разделяю. Как же хочется когда-нибудь в жизни достичь такого же уровня гармонии, света, мудрости, надежды и силы, как у Розалии.
Если меня попросят дать определение крутости, я молча включу этот клип.
Это потрясающе, как со временем он не то что не устаревает, но смотрится даже вкуснее.
А еще как же они круто все одеты. Style was styling.