22673
реклама, ВП, предложить мем и архивные штуки, сотрудничество: @mstbwct ВК: vk.com/ppstein
Ура, теперь официально, стенд года PAF - скуфский - у FUTURO и Лёнь
Читать полностью…
В соседнем «Брусницыне» на перформансе Юлии Шапкиной и Киберведьмы из Битвы экстрасенсов. Пока что самый интересный ивент
Читать полностью…
🌟 Впервые в рамках «Интермузея» целая конференция посвящена современному искусству. Нас ждет целый день в компании великолепных спикеров, определяющих культурный ландшафт этой области!
Сегодня в лекционном зале Мусейона ГМИИ им. А. С. Пушкина!💙
➖ 13:15. Диалог культур. Как говорить об Индии за пределами Индии?
Модератор:
Екатерина Теребенина.
Спикеры:
Адитья Арья, Аакшат Синха
➖ 14:25. Совершенное несовершенное: искусство в эпоху генеративного контента
Спикеры:
Егор Заика,
Ирина Осипова, Дарья Панайотти
➖ 15:15. Как показывать, рассказывать, смотреть на современное искусство
Модератор:
Милена Орлова
Спикеры:
Алексей Боков, Полина Бондарева, Мария Гадас, Андрей Егоров, Сергей Кочкуров, Дарья Колпашникова, Александр Боровский, Дмитрий Шишкин
➖ 17:00. Арт-резиденции как часть чего-то большего: проекты, инфраструктура, искусство будущего
Модератор:
Женя Чайка,
Спикеры:
Марина Бобылева, Сергей Данилин, Юлия Мишина, Екатерина Ойнас, Анна Пьянкова, Михаил Савченко.
Регистрация на мероприятия на сайте.
📍Мусейон, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Колымажный переулок, д. 6, стр. 2; вход с Малого Знаменского переулка
Самый интересный стенд на PAF у нижегородско-московской FUTURO (или как они теперь себя называют галерея БУДУЩЕЕ). В народе его называют «скуфский стенд». На самом деле это художник Леонид Костин, который в прямом эфире печатает самого себя в белом цвете (тема ярмарки - белое) на 3D принтере. Он уже выигрывал лучший стенд на Cosmoscow, а завтра объявят лучший стенд этой ярмарки, но мы уже догадываемся, кто его получит. Автор перестал продавать свои работы, потому что «не хочет продавать себя», поэтому дарит работы (на фото - член экспертного совета Илья Крончев-Иванов со своим мини-скуфом). Случайные зрители обсуждают, что это проект про то, что «мужчины часто ведут неправильный образ жизни».
Терракотовая армия? А может лучше…
Самый неожиданный трансфер на ярмарку Port Art Fair на Севкабеле из центра или Венецианская биеннале есть у нас дома, stay tuned
Читать полностью…
Покупайте наш сборник слез художников /channel/dzine_dzine/5999
Читать полностью…
Но мы-то знаем, что песни Монастырского круче стихов звучат…
Читать полностью…
Стихи Олейникова в игровой «Ниже травы», которую Ира Корина сделала для всех детей и родителей в «ГЭС-2»
Читать полностью…
Сегодня с 19:30 в Галерее Пересветов переулок будут проходить Морские игры Владимира Голицына. А если быть точным, то игра «Пираты».
Владимир Голицын (1901-1943) - самобытный художник с непростой судьбой, он принадлежал к знаменитому роду княжескому роду и по праву считался в среде издателей и художников специалистом по «морской теме». Работал на ПЛАВМОРИНе и участвовал в полярной экспедиции на Новую Землю, на ледоколе «Малыгин». С 1924 года художник плодотворно сотрудничал с издательствами, выпускающими детскую литературу. Голицын был замечательным картографом, педантичным и аккуратным.
В 1934 году в журнале «Затейник» была опубликована черно-белая игра «Пираты», которую ребятам предлагалось перерисовать по клеткам или «если трудно перерисовывать эту карту, то можно просто нарисовать свою с фантастическую». Но автору хотелось увидеть свою игру напечатанной в цвете, чтобы она была большого формата, яркая и красочная, в отдельной коробке с фигурами кораблей и вертушкой. Однако, этого сделать не удалось при жизни художника, он умер в Свияжском лагере.
Сегодня внук Владимира, художник Гоша Голицын со своей большой семьей проведет эту игру.
Принять участие в легендарном историческом событии можно бесплатно по регистрации
16 мая 19:30
Пересветов пер., д.4к1
Галерея Пересветов переулок
в Советском Союзе не было
современного искусства
поэтому московский концептуализм делали тихо, с легкой иронией
не дыша
четыре карандаша
две электрички
одна раскладушка в Беляево
черемша
никто не писал
«open call closing tonight»
и не делал research-based project про хрупкость идентичности через архив ЖЭКа
Илья Кабаков просто рисовал
какого-то человека
который опять не может выйти из комнаты
или наоборот
слишком успешно вышел
не спеша
а Андрей Монастырский уходил в поле
без artist statement
без дедлайна на грант
в углу сохла тушь
на кухне остывал чай
а текст
уже считался пространством
никто не говорил
«работа с архивом»
архив просто стоял
на антресоли
и пылился как форма времени
на кухне 7 квадратных метров
производилось больше метафизики
чем сейчас в культурном центре
с книжным магазином
и лабораторией горизонтальных связей
и никто не спрашивал
какая у проекта аудитория
потому что аудитория
сидела тут же
на табуретке
в свитере
и молча ела плавленый сырок
иногда приходил
Дмитрий Александрович Пригов
и становилось немного страшно
что милицанер
это уже не персонаж
а состояние языка
а потом кто-то доставал
папку с машинописью
и вечер
медленно превращался
в теоретический объект
за окном ехала последняя электричка
в комнате гудел холодильник
и казалось
что советская власть
существует где-то очень далеко
примерно как лэнд-арт
или будущее, куда возьмут не всех
16 мая в театре «Современник» пройдет показ спектакля «Мам, кто это на фото?»
«Мам, кто это на фото?» — работа режиссера Филиппа Гуревича о детстве, семье и связи между поколениями. Артисты вместе со своими родителями перебирали старые фотографии и письма — и из этих воспоминаний выросли живые, трогательные истории.
На сцене — попечители «Дома с маяком» актрисы Даша Мельникова и Клава Коршунова, приглашенные артисты Дарья Екамасова, Павел Артемьев и актеры «Современника».
Все средства от билетов будут направлены на помощь тяжелобольным детям и молодым взрослым — пациентам Детского хосписа «Дом с маяком».
Спектакли пройдут в 13:00 и 16:00. Приходите сами, с детьми, друзьями или всей семьей.
🎟 Билеты — по ссылке
24 мая в 20:00 в Доме Радио пройдет моноспектакль Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти» — постановка Аллы Дамскер о метафизическом путешествии души Марины Цветаевой.
Спектакль основан на поэме «Крысолов», письмах, дневниках и архивных материалах Цветаевой. Постановка сочетает видеоарт, мэппинг, хореографию и оригинальную музыку Кирилла Архипова.
В работе над спектаклем также участвовали:
хореограф Анастасия Пешкова (musicAeterna Dance), художник Мария Лукка, художник по костюмам Екатерина Шапкайц и видеохудожник Анна Амплеева.
Адрес: Дом Радио, Невский проспект, 62.
Билеты:
https://tickets.afisha.ru/wl/1208/api#/place/1280419
На стенде «Объединения русского интеллекта» на PAF, объединяющем все тренды последних лет (советская мебель, текстиль) Анастасия Трапезникова сделала обложки для кассет, найденных на барахолках и продает по 8к, подают это как «рамки». Вообще не сильно дороже, чем те же кассеты в оригинальных обложках в нынешних модных магазинах
Читать полностью…
Полина Назарова с будущим мужем пытаются заработать на свадьбу со стендом на PAF, работая в две смены
Читать полностью…
Сегодня пройдёт юбилейный вечер поэта Даниила Родионова, тридцать лет в рифму.
В рамках вечеров «Слово и сцена» Театр Труда становится площадкой для синтеза речи, звука и движения. Поэты представляют новые тексты — не как готовые произведения, а как материал для живого эксперимента. Звуковые художники создают импровизационный фон: от полевых записей до модульного синтеза.
Перед зрителем продефелирует фантасмагорический кордебалет сорванных покровов души, являющий прелюбопытную бездну ослепительных документальных подробностей устройства метавселенной заслуженного поэта. Бескомпромисен в своей откровенности, ясным коршуном налетит Даниил Родионов на покатый бочок животворной правды, в ослепительном сиянии которой благодарный зритель узнает самого себя.
Год за годом возвращать 2007’й становится все сложнее и сложнее, но это не тот случай, если за дело берутся Гордей Петрик и Сергей Савельев. Потому что они возвращают нам… ГОТОВ.
Музыкальный фестиваль Batcave состоится, само собой, в клубе «лахесис». Артисты сойдутся на двух сценах и будут слепить светом бездны до самого утра. Разброс жанров от артпопа до нью-вейва и idm, от архонтов 1980-х — к архонтам 2020-х.
Кроме того, на сцене выступят поэты (в диапазоне от Ивана Щеглова и Всеволода Емелина до Пепперштейна), а в дыму будет проецироваться готическое кино. Увидимся, а также билеты тут.
Легендарная Наталья Краевская рассказывает историю «Салона Наташа» — первого независимого пространства современного искусства во Вьетнаме, основанного ею и вьетнамским художником Ву Зан Таном. На выставке «Москва — Ханой» в «ГЭС-2».
Читать полностью…
И еще одну новинку нашего издательства не пропустите
/channel/reeddive/1915
Фрагмент концерта комбо-бэнда Яны Сидоркиной.
В 1983 году поэт и художник Андрей Монастырский и переводчик Вальтера Беньямина и не только Сергей Ромашко записали на японский магнитофон альбом «Фауна СССР». На «Куче» звучали каверы на песни из этого неизвестного шедевра концептуализма под аккомпанемент тромбона и других инструментов, которых не было в оригинальной записи (там было только расстроенное пианино). Исполнил концерт комбо-бэнд Яны Сидоркиной, админа телеграм-канала «ты сегодня такой пепперштейн». Также в программе был институциональный рэп про совриск.
Яна Сидоркина - вокал, тромбон, электроника, Евгений Китаев - бас-гитара, Ника Глазкова - перкуссия
Cъемка и монтаж: Artist-run Stream and Relax
Художник Алек Петук записал EP на стихи Андрея Монастырского. В работе ему помогали любимый рэпер Славы КПСС — Иван Смех (ex Ленина Пакет) и гитарист Саша Брагин (ex Краснознамённая дивизия имени моей бабушки).
Обложка альбома, на которой Андрей стоит со всеми участниками альбома, раскрывает его морфологию: четыре делённое на два. На мини-альбоме четыре песни, каждая состоит из кусочков двух стихов классика московского концептуализма.
Для перенарезки песен использованы стихи из трёх сборников: «Поэтический мир» (1976), «Небесному носатому домику по пути в Паган» (2001) и «Другие стихи» (2016).
Название альбома «Песни избытка» отсылает к пониманию современности философа Йоэля Регева. Термин он берёт из философии Жана-Люка Мариона и Алена Бадью. Если кратко, избыток — это когда объекты и тела вокруг нас не равны самим себе, а являются чем-то большим, можно сказать, сакральным. С точки зрения практики и теологии взгляда в этом, конечно, виноват в первую очередь Марсель Дюшан.
Пресейв альбома тут.
Презентация альбома 21 мая в баре Мо[ТРИ]. Альбом на всех площадках в этот же день.
Донстрой и ивент-агентство Иды Галич, кажется, что-то замышляют. Чувствуется вайб очень большого продакшна 👀
Читать полностью…
Завтра в «Гараже» расскажут (и покажут) как художники варили супы и лепили пельмени на своих выставках, устраивали из чаепитий коллективные акции, а также о десертах на вернисажах конца 1990-х и начала 2000-х годов и ингредиентах художественного застолья.
В программе видео группы «Фабрика Найденных Одежд» и Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли), Марии Чуйковой, Сергея Загния и Льва Рубинштейна (группа «Швейцария»), Марины Беловой и Алексея Политова, Елены Ковылиной и других.
Изображение: перформанс Елены Ковылиной «Не хотите ли чашечку кофе, или Сожги мир буржуазии» (2010)
Пианист и композитор Риад Маммадов представляет в ДК Рассвет программу «Классика и джаз», соединяющую джазовые импровизации и классическую музыку. В программе собраны джазовые стандарты Кита Джарретта, Мишеля Петруччиани, классический хит Джона Леннона и Пола Маккартни, а также авторская музыка самого Риада Маммадова. Джаз раскрывается в форме, подчиненной законам академической музыки, но не теряющей импровизационной свободы.
Риад Маммадов:
«Существенную роль в этом прочтении для меня играет классическая фортепианная школа. Академизм здесь выражается в самом концепте звука. Традиционно в джазе главными считаются ритм и импровизация, но в этой программе я стараюсь изменить привычные представления».
Культурный центр BLAR объявил о запуске образовательного направления, объединяющего лекции, мастер-классы и книжные клубы, посвященные современному искусству и ключевым культурным процессам. Программа создана для широкого круга участников — от специалистов и исследователей до всех, кто стремится расширить свои горизонты и познакомиться с актуальными художественными практиками и культурными феноменами. Ближайшее событие — мастер-класс «Жест: присутствие и след» с преподавателем, куратором программы «Современная живопись» Московской школы современного искусства Марией Костаревой состоится 17 мая.
Программа будет развиваться в формате последовательных сезонов, выстроенных вокруг единой темы. Лекционные и практические блоки дополнят друг друга, позволяя участникам формировать собственный образовательный опыт, комбинируя разные форматы внутри общего исследовательского поля.
Специально к фестивалю Интермузей 2026 художник Егор Заика создал авторский ризографический зин «Смотреть или видеть?» – это визуальный дневник, составленный из фотографий, заметок и впечатлений, возникших за год работы и общения с
музейной средой.
Если помните, в прошлом году главными героями зина были директора музеев, в этом — музейные пространства. Посещения музеев, выставок, архивов, профессиональных встреч и музейных событий превращаются здесь в серию коллажей и визуальных фрагментов, соединённых с цитатами из русской поэзии и прозы.
Зин был полностью оформлен и отпечатан художником вручную на ризографе в несколько прогонов разными красками. Тираж издания — 300 экземпляров, при этом каждая копия немного отличается от другой.
«Интермузей» стартует 20 мая, и продлится 4 дня. Полное расписание можно посмотреть на сайте. Все события бесплатные.
Стенд «Джессики» с Гронским на «Контуре» полностью зацензурирован. Галеристам нужно возить запасных авторов
Читать полностью…
Умерла Зоя Богуславская
Фото с выставки «Зоя» к ее 100-летию (2024) в Центре Вознесенского в особняке, подаренного ей сыном