22673
реклама, ВП, предложить мем и архивные штуки, сотрудничество: @mstbwct ВК: vk.com/ppstein
Концерт комбо-бэнда Яны Сидоркиной
Пятница, 24 апреля
20:00-21:00
В 1983 году поэт и художник Андрей Монастырский и переводчик Вальтера Беньямина, и не только, Сергей Ромашко записали на японский магнитофон альбом «Фауна СССР». На «Куче» вы услышите каверы на песни из этого неизвестного шедевра концептуализма под аккомпанемент тромбона и других инструментов, которых не было в оригинальной записи (там было только расстроенное пианино). Исполняет комбо-бэнд Яны Сидоркиной, админа телеграм-канала «ты сегодня такой Пепперштейн». Также в программе обещают институциональный рэп про совриск!
Яна Сидоркина - вокал, тромбон, электроника, Евгений Китаев - бас-гитара, Ника Глазкова - перкуссия
Вход на концерт по билетам на ярмарку, ссылка на билеты.
Уже завтра в «ГЭС-2» состоится премьера оперного перформанса Операционная система «Замок» (Castle.OS).
Вопрос о научных изобретениях и их влиянии на мироустройство долгое время находится в дискуссионном поле. С одной стороны, все новые и новые устройства создаются, чтобы разрешить текущие кризисы и упростить людям жизнь. С другой — своим воздействием они порождают непредсказуемые побочные эффекты и приводят к появлению очередных трудностей. Эта амбивалентность лежит в основе различных сценариев будущего — от противоречивых и этически спорных идей трансгуманизма до цифровых антиутопий и новых эсхатологических сюжетов. Художница Даша Дрямина в оперном перформансе Castle.OS («Операционная система „Замок“») обращается к этой проблеме, представляя вселенную, где доля искусственного и сгенерированного достигает пиковой точки.
MST Publishing - small press издательство из Москвы, основанное Яной Сидоркиной в 2019 году, которое выпускает книги художников, зины и тиражную графику, печатая на ризографе и цифре. Специально для «Кучи-2» сделано три новых издания:
Скоро передохнём: институциональный фольклор, издание второе. Абсолютный бестселлер издательства на первой «Куче», сборник слишком жизненных мемов и ситуаций художественной жизни с элементами интерактива, который мгновенно раскупили кураторы крупнейших российских институций и художники, он заставляет и плакать, и смеяться одновременно. Из-за ажиотажа принято решение о выпуске второго, дополненного и исправленного издания.
Книга жалоб — зин куратора Кети Богомаз, в котором собраны жалобы художников на различные темы — от личных проблем, с которыми сталкиваются авторы в попытках выстроить карьеру и «все успеть», до общих проблем арт-рынка, актуальных многим.
Это попытка зафиксировать проблемы художественной жизни, показать некий срез того, что на самом деле беспокоит художников.
В первом выпуске приняли участие студенты курса «Новые художественные стратегии» ИСИ Бакштейна: Александр Стауб, Анастасия Джан, Вереника Перла, Диана Чентукова, Екатерина Осипова, Елизавета Кудрявцева, Ира Ленсберр, Катя Петрова, Кирилл Вязь, Кристина Агеева, Лена Борисова, Лена Elvy, Римма Савина, Света Панкратова, Светлана Сапрыкина, Trepang
Оригинал не предоставлен. Копии уничтоженных автором работ — сборник графики Александра Мареева, легенды «Медгерменевтики» и художественной сцены 90-х, который в какой-то момент внезапно исчез из тусовки, при этом художник сжег кучу своих работ. Благо, он заранее сделал копии, которые мы размножили дальше. Зин можно легко разложить на отдельные листы тиражной графики
«Каждый художественный круг должен, по всей видимости, обладать своим художником-гением, и таким в кругу “Эстония” является Александр Мареев. В более тяжеловесные времена гений, наверное, был бы живописцем или скульптором или работал бы с какими-то другими весомыми материалами, но в наше время неземной легкости гением становится график, работающий в жанре почеркушек, виньеток, обрывков и “случайных” набросков, сделанных как бы на полях невидимой “рукописи хаоса”. Мареев сочетает в себе самые различные коды гениальности – от пушкинского или моцартианского светского веселья до ван-гоговского безумства и затворничества.
В своем тексте “Кулак змеи во рту у обезьяны” он сам, впрочем, описывает себя скорее как старо-китайского мастера, уделяя внимание лишь типам кистей, сортам бумаги и красок, с которыми он работает, хотя всем, знающим его, известно, что он работает с любыми материалами.
Как и положено гению, он склонен беспощадно уничтожать свои произведения. Можно сказать, что Мареев добровольно стал тем местом, где пульсируют невыработанные до конца остатки когда-то могущественных кодов гениальности – причем, кажется, всех, когда-либо существовавших в культуре.»
ГОСТ ЗВУК на Тон-фесТе 2026
Программа независимого лейбла развернется как непрерывное звуковое путешествие: от кассетных импровизаций и фортепианного минимализма к саунд-арту, эмбиенту, индастриалу и нойзу — с каждым следующим исполнителем переопределяя восприятие предыдущего.
Существенная часть концепции вечера напрямую связана с акустикой ТОН-ЦЕНТРА, которая становится полноценным участником программы.
ГОСТ ЗВУК — независимый электронный лейбл и кураторская платформа, формирующие с 2014 года язык локальной экспериментальной сцены.
🔘24 апреля в 18:00
🎫 Билеты.
Не удержались, сделали с организаторами «Контура» Майей Ковальски и Софьей Розановой оммаж Ольге Львовне в «Открытых студиях» (автор Анна Лапшинова вроде не в обиде, это вообще дерево, да и суть не в работе)
Читать полностью…
Спектакль, построенный на дневниках и воспоминаниях известных художниц авангарда — Варвары Степановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой и Александры Экстер в Центре «Зотов» @centrezotov
Параллельные
25 и 26 апреля 20:00
Билеты
Четыре авангардистки, четыре попытки построить «новый мир», бороться со временем и внешним миром. Несмотря на одно художественное поле, у каждой из художниц сложился свой собственный жизненный путь. Спектакль построен на документах эпохи: воспоминаниях, дневниках и письмах. С их помощью создатели проекта проследят хронологию жизни и творчества художниц.
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ. «ДУХОВНАЯ ПЕСЕНКА НА КОЛЫБЕЛЬНУЮ»
«Духовная песенка» основана на песне итальянского композитора XVII века Тарквинио Мерулы «Canzonetta spirituale sopra una nanna».
1 мая в Île Thélème прозвучит дополненная версия сочинения.
Владимир Мартынов:
Canzonetta spirituale sopra alla nanna — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация.
Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, то есть колыбельная, которую поет Богородица.
Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…
ДЕТИ МЕЧТЫ
ПРЕДЧУВСТВИЕ ЦВЕТУЩЕГО ИЗОБИЛИЯ
После тяжелейшей зимы в доме-музее-резиденции двр а Горноводном
Изобильная красавица Мечта (якутская лайка) творит новое небо и новую землю
Деяние Великого Расширения
жизнеутверждения и объединения жест
Мечта родила!
1 апреля
Время становится кайросом. Это призвание.
Любовь уже созрела! для тебя для тебя для тебя для тебя для тебя для тебя тебя для тебя для тебя для тебя для тебя для тебя
Щенкам-соавторам жизни нужны человеческие родители. Красота – распределить их по художественному сообществу, по союзу над союзами и стране над страной, и торжествовать как весной бунт первоцвета. В Самоплетущемся Узоре они ни секунды не были несвободны, они не были обусловлены политической и экономической ситуацией, страданиями мира, безответственностью, старым миром. Они – соль земли. Они – акт трансцендентной ответственности, они – изобилие, не знающее границ, они – женихи и невесты Великой Свадьбы. Нам, которые знали несвободы, нам, которые атомизировались в загадывании невозможного, Мечта явила их как условие возможности стать иными?
Есть ли готовые вступить в союз с дитём Мечты?
С каждым щенком Мечты вверяем атрибуты Века воли: «ветерок», украшение из шерсти Мечты и шапочка поэта.
Взять щенка = вступить в союз с невозможным, которое стало возможным.
Несбыточные сады, которые сбудутся?
Fun is Over
8 950 283 38 18
@tanyaolgesashvilikaganskaya
Умер сооснователь «Митьков» Владимир Шинкарев
Читать полностью…
Что первое видят галеристы на московских ярмарках:
Читать полностью…
Мозг Ольги Свибловой на Фотобиеннале 1996
Свиблова важнее, чем президент, а ее мозг — произведение искусства. Я его, между прочим, показывал на выставке «Международный день куратора». Участвовали Мизиано, Бакштейн и, разумеется, Свиблова. Когда Ольга взялась за создание музея, ей говорили: фотография — это не искусство. И тогда она сказала: «Ну хватит, все считают меня сумасшедшей!». Я тоже ставил ей такой диагноз. Она решила всем доказать обратное и сделала томографию головы, получила скан и заключение от врача. Не знаю, была ли взятка или врач был хорошим другом, но факт: сумасшедшей Ольга не оказалась. Это произведение находится у нее в офисе- Антонио Джеуза
Из спецприемника после 15 суток за акцию против блокировок интернета на Болотной отпустили всех, кроме арт-критика Екатерины Вагнер, ей не зачли несколько суток из-за госпитализации во время ареста, он продлен до 18 апреля
Читать полностью…
В 1997 году Яном Фабром и Ильей Кабаковым был устроен перформанс «Встреча». Фабр создал для себя костюм жука, а для Кабакова — мухи.
Эти насекомые предстали в качестве творческих альтер-эго мастеров. Выбор был не случаен.
Для Кабакова муха была важным героем, назойливой обитательницей его коммунальных пространств.
Фабр же интересовался насекомыми с юности, когда познакомился с книгами и рисунками известного энтомолога Жана-Анри Фабра (1823–1915). Художника впечатлило, что жуки-скарабеи имеют более совершенную структуру тела, нежели люди. Человеческий скелет облачен в мягкую и уязвимую плоть, а у жуков она спрятана под жестким панцирем. Фабр делает костюмы-панцири для совершения метаморфозы — создания сверхсущества, совмещающего тело насекомого с разумом человека. Облачившись в костюмы, художники беседуют об искусстве и истории. Диалог ведется на двух разных языках, русском и фламандском, и с двух позиций — неба (мухи) и земли (жука).
Друзья, мы объединили наши усилия и собрали для вас art is here — папку с атмосферными и по-настоящему интересными каналами о культуре.
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это собираем🫶🏻
Добавить папку
Сегодня всемирный день борьбы с болезнью Паркинсона, и именно в этот день на сцене Музея Москвы пройдет первый в России пластический спектакль-перфоманс о состоянии человека, к которому никто не бывает готов, и возможности жить с этим. Режиссер-постановщик — обладатель «Золотой маски» Александр Челидзе.
Главный герой — яркий, творческий, презирающий все повседневное и, самое главное, здоровый человек. Его жизнь меняется, когда ему диагностируют Паркинсон.
Сопротивление, принятие, борьба — все отражает пластика тела. Движение соединяется с музыкой, светом и видеопроекцией, создавая на сцене целостный образ и рассказывая историю о борьбе, выносливости и силе воли. Спектакль существует на грани физических возможностей исполнителя – так же, как и сама болезнь проверяет человека на прочность.
Показы спектакля состоятся 11 апреля в 18:00 и 20:00 в Музее Москвы. Билеты можно приобрести на сайте.
Новая выставка коллекции Химиляйне в Третьем месте. То, что запретили в Москве, обязательно откроется в Петербурге
Читать полностью…
Приходите на Кучу в Петербурге 24-26 апреля
/channel/pilemarket
30 апреля в Международный день джаза ДК Рассвет представит концерт к столетию легендарного джазового трубача, композитора и бэнд-лидера, оказавшего огромное влияние на музыку XX века. Квартет Игоря Яковенко исполнит собственные интерпретации произведений Майлза Дэвиса 1940-х — 1980-х годов, проследив эволюцию стиля великого американского музыканта от бибопа к позднему фьюжну. Экскурсоводом в этом путешествии станет критик Олег Соболев, который выступит ведущим вечера.
Майлз Дэвис создавал целые направления в джазе. Он стоял у истоков кул-джаза — более спокойной и мягкой альтернативе бурному бибопу (альбом «Birth of the Cool»); модального джаза — с переходами от импровизации на быстро меняющиеся аккорды к импровизациям на основе ладов (альбом «Kind of Blue», который считается самым продаваемым и значимым джазовым альбомом в истории); джаз-рока и фьюжна — в начале 70-х Майлз Дэвис начал использовать электрогитары и синтезаторы (революционный альбом «Bitches Brew»). Программа концерта в ДК Рассвет построена вокруг эволюции великого трубача — от ранних опытов до поздних экспериментов.
Квартет пианиста Игоря Яковенко, в который входит Иван Акатов (труба), Артем Баскаков (контрабас, бас-гитара), Миша Фотченков (барабаны) представит свои интерпретации ключевых произведений из репертуара Майлза.
Сделали зин, приходите смотреть первыми на «Кучу» в Петербурге 24-26 апреля
/channel/bogomaznews/3193
30 апреля в Международный день джаза ДК Рассвет представит концерт к столетию легендарного джазового трубача, композитора и бэнд-лидера, оказавшего огромное влияние на музыку XX века. Квартет Игоря Яковенко исполнит собственные интерпретации произведений Майлза Дэвиса 1940-х — 1980-х годов, проследив эволюцию стиля великого американского музыканта от бибопа к позднему фьюжну. Экскурсоводом в этом путешествии станет критик Олег Соболев, который выступит ведущим вечера.
Майлз Дэвис создавал целые направления в джазе. Он стоял у истоков кул-джаза — более спокойной и мягкой альтернативе бурному бибопу (альбом «Birth of the Cool»); модального джаза — с переходами от импровизации на быстро меняющиеся аккорды к импровизациям на основе ладов (альбом «Kind of Blue», который считается самым продаваемым и значимым джазовым альбомом в истории); джаз-рока и фьюжна — в начале 70-х Майлз Дэвис начал использовать электрогитары и синтезаторы (революционный альбом «Bitches Brew»). Программа концерта в ДК Рассвет построена вокруг эволюции великого трубача — от ранних опытов до поздних экспериментов.
Квартет пианиста Игоря Яковенко, в который входит Иван Акатов (труба), Артем Баскаков (контрабас, бас-гитара), Миша Фотченков (барабаны) представит свои интерпретации ключевых произведений из репертуара Майлза.
«Антон, это не «Гараж», детка, это просто паркинг» - Дмитрий Володин о разговоре с Антоном Беловым на открытии первой ярмарки «Контур»
В этом году ярмарка пройдет не на парковке отеля, а в историческом здании Красных казарм. Там два корпуса: в одном будет ярмарка, во втором - академия пограничных войск ФСБ
Также на ярмарке появится премия за лучший стенд - бесплатное участие и кэшбэк с продаж. Будет выставка сайта «Геометрия», на которой будут архивные фото за 20 лет, например, с Сергеем Поповым, который торгуется с Володиным. «Нижний Новгород все таки провинциальный город, несмотря на «третью столицу» и прочее»
Лучше не клеить имена художников на входе в стенд, а то будет больше работы
Читать полностью…
Владивосток и окрестности, заберите щенков Мечты
Читать полностью…
Выставки, которые мы заслужили. «Жириновский. Продолжение. ЛДПР» в Манеже
Читать полностью…
Антон Кузнецов-Красовский отвечает на вопросы журнала ОМ, 1997 год, (два нижних ответа, верхние от художника Владимира Мартиросова):
1.Чего вы хотите достичь в ХХI веке?
2.Что вы делаете завтра (конкретно завтра)?
Хочу выжить, плыть, хотя бы просто плыть, человеком. не захлебываясь. Свою программу хочу, уже не о книгах, конечно.Читать полностью…
Юрий Чернавский и Алла Пугачева играют в нарды, 1985
Фото Сергея Борисова
Сергей Борисов:
«Несколько лет назад позвонил из Лос Анджелеса Юра Чернавский. Мы с ним знакомы с 1980ых. А обратился он ко мне со странной по нашему времени просьбой. Он решил выпустить диск LP – то есть не СD, что было бы понятно, а ностальгическую долгоиграющую пластинку «Алла Пугачева поет песни Юрия Чернавского». Ну, а от меня требовались фотографии примадонны тех лет. Разумеется, не мог я отказать автору бессмертного хита «Здравствуй мальчик Бананан». На первую сторону пошла концертная фотография Пугачевой , а на разворот надо было поискать совместные фотографии Юры и Аллы. Пришлось поднимать архив. И действительно, нашлись уже забытые фотографии, сделанные дома у Аллы на улице Горького. Из них мне особенно нравится эта, где композитор и певица играют в нарды.»
Мария Степанова?
А может лучше Марина Степнова?
Для тех, кто живет в Казани или планирует поездку туда — Центр современной культуры «Смена» и Фонд Марджани открыли выставку «Казань — Ташкент. Пересечения в искусстве ХХ века». Она продолжает серию экспериментальных музейных проектов «Смены».
В экспозиции работы ключевых фигур искусства Татарстана и Узбекистана ХХ века, в середине столетия сформировавших образ нового Востока. Среди них — представители казанской художественной школы, оказавшиеся в Туркестане: Павел Беньков, Зинаида Ковалевская и их ученики — Рахим Ахмедов, Юсуф Елизаров, Фаим Мадгазин, Рашид Темуров; художники-новаторы, определившие развитие узбекского искусства ХХ века — Чингиз Ахмаров, Александр Волков, Надежда Кашина, Михаил Курзин, Юлия Разумовская, Урал Тансыкбаев, Виктор Уфимцев. На выставке представлены более 150 работ из коллекций Фонда Марджани, «Галеев-Галереи» и Центра современной культуры «Смена», большинство из которых экспонируются в Казани впервые.
Выставка продлится до 14 июня.
Кураторы: Кирилл Маевский, Рустам Сулейманов.
По мотивам очень мемного видео
А вас тоже триггерят коряги на выставках?
Желаю каждому, чтобы на вас смотрели так, как куратор KGallery Ксения Бендина смотрит на плиту из квартиры Бродского
(На выставке «Долгая и счастливая жизнь»)