6442
Хочешь по фактам — давай по фактам! Связь: @oldtelegraphist Наши лонгриды на Дзене: https://dzen.ru/pofactam
Специально для SRSLY пообщались со SKY RAE о деньгах и славе, отношении к критике и пути в рэпе, чтобы узнать исполнительницу получше.
Читайте полный текст интервью на сайте!
https://srsly.ru/article/show/38894/
G8 Creative Awards 2025 объявил прием заявок!
G8 Creative Awards открывает прием работ в категории «Музыка» — разыскиваются проекты, в которых звук становится высказыванием — точным, смелым, личным.
К участию приглашаются музыканты, продюсеры, саунд-дизайнеры и междисциплинарные авторы, для которых звук — не просто форма, а способ взаимодействия с обществом. Можно подать композицию любого жанра, главное — отразить идеи, которые выходят за рамки шаблонов и задают новые направления.
В этом году куратором и членом жюри выступит Никита Забелин, музыкант, диджей, основатель Resonance Moscow.
Также в состав жюри G8 Creative Awards входят:
⟶ Артемий Анрилов — продюсер Resonance и Aqrate Acoustics
⟶ Мария Веретенникова CPSL — резидентка команды Resonance Moscow
⟶ Илья SymphoCat — эмбиент композитор и основатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри»
⟶ Сергей Елисеев aka Raumtester — диджей, продюсер и организатор вечеринок «ПИР»
⟶ Анатолий Айс — диджей, продюсер, радио ведущий, ABLETON certified trainer
⟶ Леонардо Перес — Director Bachelors in Popular Music в Moscow Music School
⟶ Андрей Данилов — композитор, саунд-дизайнер и куратор в Moscow Music School
Канал По Фактам стал информационным партнером G8 Creative Awards.
Подать заявку можно в следующих номинациях:
⟶ Изобретательная реализация
⟶ Эхо эпох
⟶ Новый звук
⟶ Genre-bending: на стыке жанров
⟶ Лучшая концептуальная работа
Заявки принимаются до 1 августа по ссылке: https://g8.art/ru/contests/48
Кениец Slikback в какой-то момент выпускал слишком много музыки - лично я всегда в таких случаях теряю интерес к артистам. Свой новый полноформатник «Attrition» он выпустил на именитом лейбле Planet Mu, выдержав двухлетнюю паузу - в пресс-релизе говорится, что Slikback работал над альбомом в ожидании визы после переезда из Кении в Польшу.
«Attrition» - темный афрофутуристичный деконстрактед клаб, перемалывающий множество самых разных жанров (включая такой экзотичный для белого человека, как гком, возникший в южноафриканских клубах) и вызывающий одновременно чувство возбуждения и тревоги - в общем, при прослушивании «Attrition» как минимум будет весело и страшно.
Slikback, «Attrition»: https://album.link/i/1804636772
«Мерцают экраны, искрятся провода, а между нами магия, алхимия», — DRIADA упражняется в гипер-синти-поп-саунде с монотонными голосовыми сэмплами, техно-битом и атмосферным наэлектризованным басом. Если это не идеальный саундтрек для сай-фай-сериала с эстетикой 80х, то что тогда?
https://band.link/driada_alchemy
«Мягкие черты, у обнаженных лиц осоловелый взгляд», — флегматичный хаус «Contrast» от nttrl с налетом легкой грусти — своего рода саундтрек для временами накатывающей summertime sadness. Сингл очень отдаленно может напомнить древний хит Келли Осборн «One Word» с поправкой на выкрученную до упора меланхоличность «Контраста».
https://link.label.mts.ru/k0ntrast
Люди против ИИ
На albumoftheyear.org обратил внимание на рекордно низкую оценку у одного из новых релиза (2/100) - разумеется, это оказался новый альбом скандальной «группы» The Velvet Sundown, которая на самом деле никакая не группа, а проект, созданный с помощью искусственного интеллекта. За полтора месяца проект выпустил уже 3 полноценных альбома с треками-коллажами, скомпилированных из переваренных ИИ человеческих песен - создатели The Velvet Sundown явно куют железо, пока горячо.
Впрочем, несмотря на хейт продвинутой аудитории, у The Velvet Sundown уже почти полтора миллиона слушателей на Spotify. Возможно, большинство пользователей послушали The Velvet Sundown из-за возникшего вокруг проекта хайпа, а какая-то часть прослушиваний и вовсе каким-то образом была накручена, однако тот факт, что кому-то искренне нравятся эти коллажи (язык не поворачивается назвать это песнями), и они переслушивают их каждый день - вызывает неприятный холодок внутри.
Вышел, возможно, рэп-альбом года - причем вышел он в Британии
Накануне Дрейк сделал громкое заявление, что лондонские рэперы уделывают американских - и хотя эти слова канадской суперзвезды необходимо рассматривать в свете его конфликта с Кендриком Ламаром, доля правды в них есть. По крайней мере, за британскими фрешменами следить намного интереснее, чем за их американскими коллегами, и это лишь подтверждает новый альбом «Black British Music (2025)» Jim Legxacy, который является одним из очевидных претендентов в номинации рэп-альбом года.
При этом «Black British Music (2025)» очень нетипичен для британского рэпа - тут много и нежно поют под максималистский продакшен с вылетающими из ниоткуда семплами. Jim Legxacy, который сам пишет всю музыку, подминает под себя джерк, эмо-рэп, афробитс, соул и инди-рок, наследуя вовсе не суровую эстетику Skepta или Dizzee Rascal, а скорее приемы Фрэнка Оушена, Bon Iver, XXXTentacion и других американских артистов, да и влияние Джай Пола и Джеймса Блейка на его выкристаллизовавшийся стиль тоже довольно ощутимо.
«Black British Music (2025)» - безусловно, новая высота, взятая Jim Legxacy, прокачавшего свои продюсерские и сонграйтерские скиллы до впечатляющего уровня. Здесь много врезающихся в память строчек, которые не то чтобы ожидаешь услышать от британского рэпера - скорее от подвыпившего соседа в баре, которого пробило на искренность. Это самая мелодичная и разнообразная запись Jim Legxacy, при этом настолько самобытная, обаятельная и эмоционально раскрепощенная, что так и хочется назвать альбом моментальной классикой.
Jim Legxacy, «Black British Music (2025)»: https://album.link/i/1822840203
Планы на выходные от По Фактам:
chuddy, dj kassir, digital jesus и другие в нпо мелодия
Представьте себе музыкальную вечеринку, которая начинается с intelligent trap и заканчивается им же. Это как раз про пятницу: PEGI 12k и Летучинели/Гиенки Дженерал обеспечат эту атмосферу. Также в лайн-апе вечера DJ Kassir, Digital Jesus и Chuddy. Если есть жанр изи-листенинг, то тут явный мутант-листенинг — с вкраплениями от idm до d’n’b и даже r’n’b, ebm или drl. Не удивимся любым другим аббревиатурам на три буквы.
Кто: chuddy, dj kassir, digital jesus, летучинели/гиенки дженерал, pegi 12k
Где: нпо мелодия, 3-я ул. Ямского Поля, 2, корп. 5 (этаж 1)
Когда: 18.07, 20:00
ISENTIE и вечеринка CHIC в .оригинале
В пространстве «Оригинал» (Земляной Вал, 9А) в эти выходные два тёплых события:
🔸 18 июля — первый сольный концерт ISENTIE в Москве: живой голос, "Ringtone", новые треки и настоящая магия. Её звучание — это уникальный сплав футуристичных элементов дип-хауса, техно и дарк-попа, в котором гармонично сочетаются гипнотические ритмы, эмоциональный вокал и кинематографическая глубина.
Кто: ISENTIE
Где: .оригинал, Земляной вал, 9а
Когда: 18.07, с 20:00
🔸 19 июля — вечеринка CHIC с Vitaly Kozak, Andrey Zakharov и Sputnik
Имена в лайнапе полностью соответствуют названию:
Vitaly Kozak — модный любимец московской тусовки, превращающий любое событие в теплую вечеринку для своих.
Andrey Zakharov — диджей, музыкант и fashion-модель с международной карьерой.
Sputnik — меломан и звукодиггер, чьи сеты — это музыкальные путешествия без границ и жанров.
Что: CHIC
Где: .оригинал, Земляной вал, 9а
Когда: 19.07, с 20:00
Подробности: original.moscow
MW IN JAZZ — голос нового джаза в «Мунке»
Седьмой фестиваль от musical wave, где резиденты и приглашённые артисты выходят на одну сцену. Живой ансамбль, авторские аранжировки, джаз в его современном звучании. Музыкальное ядро вечера — коллектив Максима Дурова, трубача и композитора, выпускника РАМ им. Гнесиных и стажёра Dave Brubeck Institute (США). Его подход — диалог традиций и эксперимента, узнаваемый по проектам с Кругловым, Кроллом и Оркестром им. Лундстрема.
Что: MW IN JAZZ
Где: Бар «Мунк» (Нижняя Сыромятническая, 1/4, стр. 11)
Когда: 18.07, 20:00
Подробности: https://mw-school.ru/events/mw-in-jazz-0625.html
LOUD BOYZ на Суперметалле
Масштабное празднование нового релиза The Dawless, лайвы LAVBLAST, Aid Racer, Кассеты, ЛАУД и других, а также празднование дня рождения менеджера команды Леки Иорданяна.
Что: LOUD BOYZ на Суперметалле
Где: 2-я Бауманская, 9/23
Когда: 18.07, с 18:00
https://loudboyz6.ticketscloud.org
19 июля — вторая пляжная вечеринка by ATLAS Moscow в РЕЧНОМ!
На один день ATLAS объединит ценителей электронной музыки и летнего вайба в РЕЧНОМ! За настроение отвечают: PEREDEL, IZHEVSKI, DEOMID, а кульминацией этого вечера станет выступление группы AY-YOLA!
Вечеринка в РЕЧНОМ получит своё продолжение на afterparty в стенах ATLAS Moscow с приглашенным гостем и резидентами ATLAS Show-case!
Что: ATLAS Moscow x РЕЧНОЙ
Где: Ленинградское шоссе 45 строение Б
Когда: 19.07
Начало вечеринки в Речном — 15:00
Начало afterparty в ATLAS Moscow — 23:30
Подробности: https://clck.ru/3N7W6k
Deftones - сила
Deftones накануне выпустили клип на первый за 5 лет сингл «My Mind Is a Mountain», и он вобрал в себя все, чем славится группа, которая по-прежнему играет метал, остановившийся на полпути к шугейзу, и делает это так, как никто другой. Чино Морено тоже явно находится сейчас в прекрасной форме - его вокал будто бы летает над этой мрачной музыкой, как и на ставшем уже современной классикой «White Pony».
Впрочем, если вы гонитесь за новизной в музыке - возможно, останетесь недовольны консервативностью коллектива, не стесняющегося повторять пройденное. Тем не менее, песня совершенно не воспринимается как ретро-аттракцион для ностальгирующих миллениалов, и это уже немало для людей, активно выпускающих музыку три десятка лет.
Новый альбом Deftones «private music» уже на подходе - ждем его выхода 22 августа.
https://www.youtube.com/watch?v=eVqZrI9JE6Q
Продолжая тему каверов: до самых недавних пор считал, что «Hey Hey, My My (Into the Black)» написали Chromatics, пока не послушал альбом Нила Янга конца 70-х «Rust Never Sleeps». После этого все сразу стало на свои места - в частности, для меня нашелся ответ, почему Нила Янга все-таки называют крестным отцом гранжа.
«Rust Never Sleeps» - очень странный альбом, стирающий границу между студийными и концертными записями. При этом первая его часть - нехитрый фолк, спетый под акустическую фигуру, однако с песни «Powderfinger» Нил Янг начинает делать шаги в сторону рок-музыки, причем чем дальше, тем более шумной и хаотичной.
«Hey Hey, My My (Into the Black)» - апофеоз такой рок-музыки, песня с максимально грязными, тяжелыми и оглушающими гитарами и жирно зафуззованным басом (а также с сильным кантри-бэкграундом). Такой звук свойственен именно альтернативному року 90-х - и гранжу в частности. Интересно, что на фоне «Hey Hey, My My (Into the Black)» все, что выпускали панк-коллективы конца 70-х кажется безобидным и слишком вылизанным.
Кстати, версия Chromatics мне никогда не нравилась - тот случай, когда обязательно стоит послушать оригинал.
https://www.youtube.com/watch?v=331kyZ9OXMc
Two Shell дропнули новый альбом «IIcons», собранный из треков, которые хайповый электронный дуэт играл в последнее время
Это гиперактивная танцевальная электроника ярко выраженного британского происхождения с обилием глитчей и похожим порой на электрошок басом, позаимствованным Two Shell для собственных нужд из дабстепа.
По словам участников дуэта, этим альбомом они закрывают определенную главу в истории Two Shell - судя по всему, в будущем от коллектива стоит ожидать уже несколько другую музыку.
Two Shell, «IIcons»: https://album.link/i/1823722367
Пять московских магазинов куда стоит идти за виниловыми пластинками
Автор топового канала о виниле и достойной музыке, меломан и чисто мой дружище Слава Милк собрал специально для «По Фактам» топ-5 годных магазинов пластинок для музыкальных эстетов. Подписывайтесь на его канал и следите за новостями — Слава свое дело знает и очень любит!
1. «Dig» (улица Старая Басманная 15, стр 11) - магазин открылся в 2010 году, когда пластинки были в глубоком андеграунде. Здесь можно найти редкую электронику, советскую эстраду и всю молодую «»русскую сцену». Упор в первую очередь на интересную музыку и авторскую селекцию от владельцев магазина. А приятным бонусом отличная локация в Саду им. Баумана
2. «Rock On» (Измайловское шоссе, д. 73Ж, стр. 6.) - лично для меня любимой локальный магазин на территории Измайловского кремля. Сюда стоит идти в первую очередь за редкими группами и оригинальными изданиями в жанрах панка, хардкора, новой волны и особенно русского рока. Вот так однажды случайно раскопал пластинку российской группы MISS, которая в 93 году звучала как RHCP времен Рика Рубина. Плюс стоит заглянуть в раздел с классической музыкой и советским джазом, где можно за +- 1000 руб. раскопать какой-то интересный бриллиант.
3. Новое исскуство (ул. Бутырская, д.5) - сюда в первую очередь стоит идти исключительно за новинками, новодельными пластинками и различными бокс-сетами и подарочными изданиями. Настоящий музыкальный магазин: огромный выбор винила, целый зал с CD дисками и удобное расположение в 100 метрах от выхода из метро. Тут обычно можно найти релизы, которые уже у всех sold-out.
4. «Подвал на Красных воротах» (Хоромный тупик ул., д 2/6) - секретный магазин без вывески, сайта и социальных сетей. Работает только три дня в неделю по вторникам, пятницам и субботам. Сюда стоит идти за зарубежной музыкой до начала 90-х годов: Боуи, Битлы, Deep Purple - тут этого навалом. Плюс целая комната с пластинками по фиксированной цене (сейчас чуть подорожало и стало по 750 руб.). Единственный нюанс в таких местах надо быстро косить под своего и делать вид, что вы тут постоянный гость, тогда получите доступ к новым поступлениям и еще более секретным коробкам. Вот совершенно недавно забрал там всю дискографию Roxy Music за пару тысяч рублей.
5. «Звуковой»барьер» (Ленинский проспект, дом 70/11) - самый большой магазин в Европе и этого факта уже достаточно для попадания в этот список. В сам магазин ходить не рекомендую так как найти там что-то не возможно, а вот поиск на сайте и последующий самовывоз уже более рациональная идея. Выбор практически безграничный, но цены сейчас действительно высокие. Единственное обязательно перед покупкой осматривайте пластинки тк очень часто заявленное состояние не соответствует действительности. Но место очень атмосферное.
Как Eiffel 65 придумали будущее
От трека «Blue (Da Ba Dee)» в 1999 году невозможно было скрыться - как и от клипа с синими инопланетянами, танцующими под эту песню. Eiffel 65 придумали рецепт хита массового поражения. Похожий на видеоигру клип, влюбляющий в себя детей, простая, но цепляющая мелодия, понятный белым европейцам танцевальный продакшен, наконец, нехитрые слова, которым легко подпевать, даже если вы не знаете английского языка.
Более того, песню о синих инопланетянах можно было наделять смыслами, о которых авторы песни изначально даже и не задумывались. Судя по воспоминаниям участников Eiffel 65, они изначально даже не знали о том, что «blue» можно перевести как «грустный», в связи с чем у англоязычной аудитории возникал диссонанс при прослушивания этого жизнерадостного трека. В Германии, по свидетельству музыкантов, песню воспринимали как гимн пьянству - как бы удивились участники Eiffel 65, узнав о том, как воспринимали тогда сингл в России (примерно как «Голубую луну»).
Песня разошлась настолько широко, что стала хитом даже в США, где вообще-то игнорировали европейские танцевальные хиты на протяжении всех 90-х. В те годы никто просто не поверил в то, что в 10-е годы в Америке будут проводиться масштабные EDM-фестивали.
На волне успеха «Blue (Da Ba Dee)» Eiffel 65 подсуетились и записали дебютный альбом «Europop». Он является любопытнейшим артефактом, по которому можно изучать эпоху и то, каким тогда представляли будущее. Сколь бы наивным не казалось сейчас творчество Eiffel 65, многие их предсказания оказались верными.
Прежде всего, автотюн. Разумеется, Eiffel 65 подхватили прием у Шер, которая годом ранее прогремела со своим хитом Cher «Believe». Однако Eiffel 65 стали использовать его несколько иначе - в их песнях он зазвучал грубее и более по-мультяшному, то есть примерно так, как в треках рэперов 10-х годов.
Более того, сингл Eiffel 65 2000 года «Too Much of Heaven», на странице которого на сайте Rate Your Music то ли в шутку, то ли всерьез стоит тэг «клауд-рэп» - судя по всему, первый в истории музыки хип-хоповый трек с автотюном. В куплетах трека повторяется по нескольку раз одна и та же фраза про всепоглощающую власть денег - судя по всему, объясняется это банально неуверенным английским. Как бы то ни было, итальянское трио продемонстрировало на «Too Much of Heaven», что рэп-речетатив может быть невероятно мелодичным - однако тогда к ним никто не прислушался.
На «Europop» можно обнаружить на удивление «осознанные» тексты, в которых участники коллектива то рассуждали про пузыри/эхо-комнаты, которыми ограничивается наше понимание реальности («Living in a Bubble»), то пели про восприятие прошлого и будущего («Now Is Forever») - не зря альбом вышел в самом конце 1999 года, то есть по сути в канун миллениума.
Разумеется, значительная часть песен на «Europop» посвящена меняющим нашу реальность технологиям. В «My Console» просто перечисляются популярные в конце 90-х видеоигры, в которые играл на PlayStation лирический герой. В «Silicon World», если задуматься, идет речь о компьютерном нерде, мечтающем о силиконовой девушке, а «Hyperlink» и вовсе посвящена виртуальному сексу.
«I want a click, a click to your heart/A hyperlink into you/A sexual browser from here to the end» - если показать шарящему человеку этот текст, то он скорее всего решит, что это ранние PC Music. При этом многие песни с «Europop» на самом деле и звучат как PC Music, то есть как максимально приторная танцевальная поп-музыка из Европы, сваренная из евротранса, синти-попа и белого хип-хопа.
«Europop» - музыка, устремленная в будущее, но уже смотрящая на него с пессимизмом и недоверием, хотя казалось бы. На «Europop» есть и ирония («Silicon World»), и даже наивная критика капиталистического мира, в котором мы живем («Too Much of Heaven»). В общем, «Europop» - PC Music за 15 лет до появления PC Music, и странно, что о нем никто не вспоминает сейчас, кроме ностальгирующих миллениалов.
Eiffel 65, «Europop»: https://album.link/i/358199826
Дуэт zarya, записавший, напомню, один из лучших альбомов прошлого года, выпустил накануне новый сингл «LOOP_128», посвященный бесконечной гонке за будущим, в которой теряется настоящее.
Вышедший на лейбле «СТВОЛ» трек получился у zarya более клубно-ориентированный, чем обычно (ремикс от IONEWEB также прилагается). Радует, что zarya явно не намерены пропадать надолго, как это произошло перед выходом «DR3AMC0R3».
zarya, «LOOP_128»: https://band.link/l60g7
«Кирилл Коперник», будто вдохновившись «Альянсом», Олегом Газмановым (эпохи «Эскадрона») и немного Gigi d’Agostino выпустили в коллаборации с Paella сингл «Слышу тишину» — бодрый микс синти-попа, фолка и хардрока с его триольным басовым галопом. Дополняющая картину готическая лирика и привязчивый проигрыш заставляют слушателя ощущать себя на сходке ролевиков и других поклонников фэнтези.
https://band.link/slishutishinu
У Chuquimamani-Condori (Элизии Крэмптон) вышел отличный сборник мэшапов, записанных за 6 лет
Как и раньше, психоделические и очень живые коллажи Chuquimamani-Condori, состоящие из разнообразной латиноамериканской музыки, оставляют головокружительное ощущение - будто оказался посреди южноамериканского карнавала, на который ты пришел в очках дополненной реальности с кучей открытых окон.
Отличие треков на «Edits» от прежних творений Chuquimamani-Condori состоит в том, что здесь часто используются песни поп-исполнителей - например, можно услышать в неожиданном контексте исполнительницу «Fast Car» Трейси Чепмен.
Слушать все это крайне увлекательно, как и всегда в случае с Chuquimamani-Condori, но для первого знакомства все-таки лучше всего подойдет альбом двухлетней давности «DJ E». Не так уж много сейчас музыки, которая по-настоящему взрывает мозг - а треки с «DJ E» именно что взрывают мозг, не зря релиз попал в десятку лучших альбомов 20-х годов по версии Питчфорка.
Chuquimamani-Condori, Edits: https://chuquimamani-condori.bandcamp.com/album/edits
Тайлер порадовал новым альбомом - хотя со времен выхода «Chromakopia» не прошло и года
«Don't Tap the Glass» - альбом для тех, кто хотел не концептуального Тайлера, а легкомысленного и танцевального, но боялся спросить.
Ближе всего звук на альбоме к любимому поклонниками (и мною в том числе) к «Igor» - думаю, примерно таким бы и был «Igor», если бы за ним не было брейкап-драмы, костюма с париком и пугающих hoes треков типа «New Magic Wand».
В целом «Don't Tap the Glass» - необязательный, но приятный подарок поклонникам, каждый из которых найдет здесь пару треков по вкусу (личный фаворит: «Stop Playing With Me»). Ну и да, Фаррел в этом году раздухарился не по годам, мое уважение.
Tyler, The Creator, «Don't Tap the Glass»: https://album.link/i/1827715784
У коллектива котопоклонников Anti-Object Task Force вышел симпатичный мини-альбом «Лимб/Сон» с шаманским психоделическим роком с гипнотическими восточными мотивами и лирикой, посвященной отношениям и их краху.
Если вы будете в ближайшее время в Тамбове, то 26 июля можно будет послушать ребят живьем - подробности ищите здесь.
Anti-Object Task Force, «Лимб/Сон»: https://link.indievid.me/lisn
Сингл участницы «Бонда с кнопкой» Софьи Беляевой и ее сольного проекта «я Софа» «Стокгольмский синдром» с первых аккордов затягивает своей тягучей пульсирующей басовой партией и вторящими ей ударными, как бы обозначая, что проект, начавшийся с акустики, двигается в сторону нового звучания. Никуда при этом не девается мощная манера вокала Софьи Беляевой, которую дополняет солист «Рубежа веков» Илья Дорохин, рисующий пугающую историю зависимости и созависимых отношений.
https://band.link/stockholmsyndrome
Плейлист: лучшие треки пятницы
Собрал в плейлисте на Яндекс.Музыке самые сильные треки, вышедшие сегодня в России - среди прочего, тут можно найти новые песни hehehe, kё, MARIA KON, Joseph и Basic Boy, Лилу и Masha Hima, Komplimenter, 17 SEVENTEEN, Acid Racer и других хороших артистов!
https://music.yandex.ru/playlists/28954e81-ab87-4149-bf54-56caa1c37b9b
7 главных релизов пятницы из России
Возвращение дня: конец солнечных дней - песня простака
Первый в этом сингл одной из самых изобретательных, интеллигентных и самобытных молодых рок-групп из России, в котором она снова смешивает джаз и инди-рок так, будто бы эти жанры были созданы друг для друга. Из минусов - песня похожа на все, что коллектив выпускал раньше; из плюсов - никто другой больше не записывает подобную музыку.
Танцевальный альбом дня: THE DAWLESS - Le monde est a nous
Бронебойный брейкбит, эйсид-хаус и евротранс от Рамиля GODDEEM из «ЛАУД» и Сергея GOL’D, являющегося продюсером КАССЕТЫ. В общем, для тех, кому вышедшего на прошлой неделе альбома КАССЕТЫ оказалось мало, бегом слушать третий полноформатник электронного дуэта THE DAWLESS, названного в честь фильма Матьё Кассовица «Ненависть», который в этом году отмечает свое 30-летие.
Рэп-альбом дня: WUNA, Бизае - Семейный Мужчина 2
Продолжение прошлогоднего альбома WUNA и Бизае - взрослый скуф-рэп, в рамках которого тут вальяжно читают под расслабленные биты о по-настоящему важных вещах, которые должны волновать каждого настоящего мужчину. Например, о том, как ты заляпал острым соусом джинсы во время поглощения картошки фри, или как проводишь выходной дома под пледом, пересматривая любимый сериал.
Электронный альбом дня: DEATHORIA - Solace in Reverie
На своем дебютном альбоме подающий надежды продюсер выдает поп-песни с зубодробительным драм-н-бейсовым продакшеном, созданным при посильной поддержке КУОКа - и эстетически «Solace in Reverie» близок тому, чем славен последний. Однако поют здесь в основном молодые девушки, такие как марбл, Шамиля и катя милтей.
Инди-поп дня: Бюро - «Осколки. Так закалялось стекло»
Финальный и лучший мини-альбом петрозаводского дуэта из серии «Осколки», на котором собраны три оптимистичных, энергичных и очень живых песни, будто бы пропитанных атмосферой летних фестивалей - вживую эти треки должны звучать еще краше.
Электро дня: Errortica - Copy Me
Брутальные электро-биты для издевательств над соседями от звезды русского рейва Errortica, собранные под одной обложкой на ее новом мини-альбоме «Copy Me», который вышел на лейбле System 108.
Бэнгер дня: Wasta, Lørean, iskrit - кружок
Эйфорический рейв-гимн с загадочной лирикой, замысловатым саунд-дизайном от продюсеров Wasta и Lørean и волшебным вокалом Маши iskrit.
Future Fire выпустил трек «TAKA» — забористая смесь брейкбита, плотного бейса и бессвязного речитатива. На выходе получился забористый, но при этом по-летнему отвязный сингл, своим мотивом слегка отсылающий к треку «VAMPIRE» нашумевшего дуэта The DAWLESS.
https://band.link/TAKA_FF
Сингл «дедовского свитера» «Парковка» — надрывный эмо-кор с активной басовой линией и гитарным риффом, вызывающим в памяти хит «The Bitter End» великого и ужасного Брайана Молко 22-летней выдержки. Отличный повод переслушать классику и выразить уважение молодым героям жанра.
https://band.link/JDKsY
FKA twigs дропнула новый трек «Perfectly», анонсировав «DELUXUA»
Новый трек выдержан в стиле ее последнего альбома «EUSEXUA» - то есть это вновь песня, отвешивающая поклоны в сторону танцевальной поп-музыки конца 90-х. Певица поработала над ним вместе с знакомым нам продюсером Koreless.
«EUSEXUA» - все еще мой любимый альбом 2025 года, и «Perfectly» - попросту приятный довесок к нему. При этом певица уже анонсировала делюкс-версию альбома - да-да, она будет называться «DELUXUA».
https://www.youtube.com/watch?v=1HFLN6kzqJQ
Что объединяет Дрейка, Боно и Кэролайн Полачек?
А объединяет всех этих разных людей любовь к ирландскому коллективу Operating Theatre, функционировавшему в 80-е годы. Накануне Дрейк многих удивил, неожиданно включив на своем стриме главный хит группы «Spring Is Coming With a Strawberry in the Mouth» 1986 года. Казалось бы, где - канадская суперзвезда, а где - ирландские ноунеймы, которые записали все свои песни еще до рождения Дрейка, а вот.
Годом ранее привлекла внимание к Operating Theatre моя любимая певица Кэролайн Полачек, выпустив прекрасную кавер-версию на «Spring Is Coming With a Strawberry in the Mouth», которую исполнила в своей уникальной манере. В результате у меня сложилось ложное впечатление, что это ее оригинальная песня - Полачек, как говорится, сумела сделать ее «своей». Тот факт, что песне на самом деле уже несколько десятков лет, меня порядком удивил.
А причем тут вообще Боно? Как оказалось, солист U2 в свое время выступил в качестве продюсера последнего мини-альбома Operating Theatre с той самой песней, и даже выпустил его на своем лейбле Mother, созданном специально для музыкальных талантов из Ирландии. В Сети некоторые шутят, что этот самый EP Operating Theatre - главное достижение Боно за всю жизнь, но я бы отнесся к этому тейку со всей серьезностью.
Слушая тот самый мини-альбом «Spring Is Coming With a Strawberry in the Mouth», поражает, насколько Operating Theatre опередили свое время. Формально это был готический синти-поп, типичный для Европы середины 80-х, но стоит немного прислушаться - и возникнет ощущение, что участники Operating Theatre слетали в будущее, а затем вернулись в середину 80-х, чтобы записать этот EP.
Открывающая «Spring Is Coming With a Strawberry in the Mouth» заглавная песня - самый настоящий брейкбит, но записанный на драм-машине без помощи семплированных амен-брейков. На этот брейкбит наложен практически оперный вокал солистки Operating Theatre Олуэн Фуэре, которая в будущем забросит музыку и сделает карьеру актрисы и режиссера. В этой трогающей до слез песне Operating Theatre удалось уловить ту свойственную молодости весеннюю эйфорию, связанную с предвкушением новых приключений.
Но и остальные четыре песни на EP заслуживают пристального внимания. Например, «Part Of My Make-up» и «Satanasa» звучат как мечтательный синти-поп, на который сделал ремиксы сам DJ Screw - не так часто, согласитесь, в 80-е можно было услышать такие заторможенные биты, свойственные скорее хип-хопу будущего.
Однако сильнее всего сияет здесь «Queen of No Heart», совершенно монументальный готический рок, способный вернуть любовь к жизни самым отчаявшимся. Эта вневременная песня должна была стать всеобщим достоянием, объединяющем людей с разных континентов - но по какому-то несчастливому стечению обстоятельств этого так и не произошло.
Несмотря на протекцию самого Боно, о главных песнях Operating Theatre все узнали лишь спустя почти 40 лет, в чем можно убедиться, изучив историю оценок их последнего EP на Rate Your Music - вплоть до 20-х годов его послушали не более десятка человек. Надеюсь, благодаря этому посту сегодня еще кто-то узнает о прекрасной музыке Operating Theatre, чтобы влюбиться в нее на всю жизнь.
Operating Theatre, «Spring Is Coming With a Strawberry in the Mouth»: https://album.link/i/1673149858
А в эту субботу Слава и наш друг Никита проведут самую масштабную виниловую вечеринка этого лета.
Что ждет гостей вечера?
• Маркет селективного винила от специально отобранных продавцов
• Диджей сеты от организаторов и их друзей
• Вкуснейший шашлык и специальное меню
• Море бодрящих и дающих вдохновение напитков
• Призы от партнеров
• И сюрприз
Что: Винил&Шашлык
Где: Горбуфет Шашлычная на Маяковке, 2-я Тверская-Ямская, 2
Когда: 19.07, с 16 до 23:00
«Я моргаю глазами как папарацци. 8-916-420», — гедонисты из «СТОУНД» на новом сингле «Паника!» пришли к отсылкам в своих текстах к самим себе. В остальном же картина, описываемая парнями все та же — паника скорее не at the discо, а за стойкой хорошо знакомого музыкантам группы абстрактного бара, у стойки которого случилась не одна романтическая встреча с томными интонациями и бокалом джина.
https://band.link/panikastnd
Новый сингл коллектива «Сапоги» «Чернь» — редкая смесь русских народных хоровых напевов с думерскими риффами. Звучит этот микс так, будто Хэд из «KoЯn» нашел новую версию себя не в начале нулевых в водах реки Иордан, а обжился в 2020х на Русском Севере с Тони Айомми и ушел с головой в эксперименты с дроун-металом. Атмосферный и по-хорошему упаднический материал.
https://band.link/sapogi_chern
«Мой пульс в шее все быстрее, во тьме ленты крови реют», — Сюзанна в дуэте с «Settlers» выдали мощный сингл «Липушка», соединив синтвейвовые партии с фолк-напевами и витчхаусным басом. Получилась забористая смесь со спонтанным финалом, которую усиливают разные, но, как оказалось, отлично сочетающиеся манеры вокала Яны и Сюзанны.
https://band.link/lpshk
Отличный подгон от Shabash Records (за которым стоит известный в узких кругах дуэт «Два Обреза») - альбом «Р96» от уроженки Екатеринбурга Размахи
Это абстрактный хип-хоп, но не унылый и не заумный, а абсурдистский и веселый, да еще и явно с собственным лором, что редкость (жаль, текстов нигде не удалось найти - возможно, оно так и лучше).
При этом «Р96» чуть ли не самый музыкально изощренный хип-хоп альбом из России за этот год. Открывают «Р96» треки с совершенно роскошными джаз-рэповыми инструменталами, а с середины альбома Размаха пускается во все тяжкие - здесь можно услышать и джерси-клаб, и даб, и лоу-файный поп в духе Kedr Livanskiy, и южный рэп а-ля Waka Flocka Flame начала 10-х, и мутировавший грайм «Ох...», записанным с дуэтом «Два Обреза» (еще из семплом из Ушко, если уши меня не обманывают). При этом от такой пестроты, удивительным образом, совершенно не устаешь.
Пока напыщенные позеры слушают ск-рэп, трушные ниферы шарят за Размаху.
Размаха, «Р96»: https://band.link/PA3MAXAP96