533
Это ПиранезиLAB и канал о современном искусстве и печатной графике. Здесь же все новости и релизы лаборатории экспериментальной печати ПиранезиLAB. piranesilab.ru
Групповая выставка ’Artist Statement' художников галерей Shift и ПиранезиLAB открыта до 26 января в пространстве @art_shift
Молодые художники обращаются к графике и тиражному искусству, экспериментам с печатным и фотографическим медиумом, утверждая уникальную оптику и метод. Свободные от внешних кураторских концепций, авторы через свои работы открываются прямому диалогу со зрителем.
Художники: Алена Пасхина, Анастасия Рыбакова, Арина Франк, Дарья Головкова, Евгения Соломатина, Кутя, Никон Филиппов
__
26 ноября 2024 – 26 января 2025
Shift Space (Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис)
понедельник – воскресенье: 12:00-21:00
Вход свободный по предварительной записи
Никон Филиппов
Повозка. До Антверпена.
2024
Офорт, авторская доработка маслом, бумага, бирдекельный картон
35 х 38 см
A/P
__
ПиранезиLAB Стенд 1.16
ярмарка современного искусства |catalog|
6 – 8 декабря – публичные дни
Типография Ивана Сытина
Пятницкая ул., 71/5
Ольга Чернышева
Густеет
2024
Густеет (Из альбома «Книга сезонов»)
2024
Шелкография, авторская доработка акварелью,
бумага Fabriano Rosaspina 285 г/м²
25 х 70 см
Тираж: 41 экземпляр
__
ПиранезиLAB Стенд 1.16
ярмарка современного искусства |catalog|
5 декабря – день превью
6 – 8 декабря – публичные дни
Типография Ивана Сытина
Пятницкая ул., 71/5
Вот как прошло открытие выставки „Artist Statement“, созданной в коллаборации Shift и ПиранезиLAB 🫶🏻
Художники: Алена Пасхина, Анастасия Рыбакова, Арина Франк, Дарья Головкова, Евгения Соломатина, Кутя, Никон Филиппов
📍Shift Space (Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис)
26.11-26.01 | ПН-ВС, 12:00-21:00
Вход свободный по предварительной записи
@shift_info
Алёна Пасхина
Из серии «прятки»
2024
Гумбихроматная печать, фанера, светодиод
32 х 24 см
Галереи Shift и ПиранезиLAB рады представить совместную выставку “Artist Statement”, объединившую молодых авторов, работающих с графикой и тиражным искусством.
Artist Statement в нашем случае — не идеальная текстовая формула для успешного прохождения опен-колла, не условность для заполнения бланка, это — искренние высказывания о чем-то личном или общественном, историческом, политическом или вселенском.
Терапевтическая рефлексия в графике Арины Франк, миф о семье как социальном конструкте вышитый Кутей, пост-индустриальные сюрреалистические сюжеты о неизбежности конца Никона Филиппова, мистифицированные семейные истории Анастасии Рыбаковой, препарирование памяти и попытки ее фиксации в работах Дарьи Головковой, космогонические снимки переходного пространство между жизнью и смертью Евгении Соломатиной и печатные объекты Алены Пасхиной, обнажающие грань между физическими и незримыми сущностями.
В рамках данного проекта художники говорят со зрителями и между собой, артикулируя наиболее важные для них темы, комментируя свое отношение к реальности, себе и другим.
Художники: Алена Пасхина, Анастасия Рыбакова, Арина Франк, Дарья Головкова, Евгения Соломатина, Кутя, Никон Филиппов
__
26 ноября 2024 – 26 января 2025
Shift Space (Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис)
понедельник – воскресенье: 12:00-21:00
Вход свободный по предварительной записи @shift_info
Пока мы возвращаемся к печати тиражей и готовим новые анонсы, хотим рассказать про важный дружественный проект – Random Edition, издательский проект многим знакомого и любимого фестиваля городских художественных практик Art-Space-Hopping.
RE задуман и сверстан на пересечении нескольких жанров: журнала, самиздата/зина и, одновременно, архива. Нам важно было оставаться в рамках узнаваемого сообществом визуального кода, как если бы художники сами сделали свой журнал — что, по сути, близко к правде. Каждый выпуск собран на основе двух материалов: (1) интервью с героем_ями номера и (2) художественной работы приглашенного автора, выполненной в печатном формате — зина, принта, серии изображений и т.д. Помимо этого в номер могут входить обзоры выставок, кураторские тексты к предстоящим событиям или календарь событий независимых площадок. Таким образом Random Edition претендует стать художественным архивом/документацией среза независимой российской художественной сцены 2024-25 годов.
Кирилл Челушкин
Опасное синее
2024
Шелкография, карандаш, ручная доработка
бумага Fabriano Rosaspina 285 г/м²
100 x 66,5 см
Тираж: 16 экземпляров
__
ПиранезиLAB Стенд Ж21
12-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
27 октября – последний день работы ярмарки
Тимирязев Центр
Верхняя аллея, 8
🔗 Запись дискуссии «Коллекционирование множеств: навигация по рынку тиражного искусства» доступна по ссылке.
Читать полностью…
Стенды тиражных галерей в этом году просто украли мое сердечко 🫶🏻
1. В Set Projects просто нереальные работы Полины Уваровой. Акварели с безумно милыми посланиями типа «но если что, я тебя с дерьмом сожру» 🙂, которые разлетаются как пирожки (по 10.000-15.000 руб). А ещё изящные латунные настенные скульптурки (не знаю как их назвать получше), которые есть, похоже, уже у всех моих друзей… И да, я настоятельно рекомендую за ними бежать, потому что ничего более прекрасного на стенах в лучах дневного света я ещё не видела (они по 10.000 - 40.000 руб)!
2. В ПиранезиLAB нереальные работы Оли Чернышевой: тиражные но с акварельной доработкой. Это какой-то новый уровень тиража, невероятное качество. Оля Чернышева уже довольно серьезный и большой автор, оттого и тираж ее не такой «недорогой» как хотелось бы: цены начинаются от 50.000 руб за Снегиря до 250.000 за Москву-реку.
Ольга Чернышева
К лету (Из альбома «Книга сезонов»)
2024
Шелкография, архивная пигментная печать, chine-collé,
бумага Fabriano Rosaspina 285 г/м²
25 х 70 см
Тираж: 48 экземпляров
__
ПиранезиLAB Стенд Ж21
24 октября – день превью
25 – 27 октября – публичные дни
12-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Тимирязев Центр
Верхняя аллея, 8
Одним из специальных проектов последних месяцев для лаборатории стало издание альбома шелкографий «Я тебя тоже не узнал» в память об оригинальном проекте Кирилла Лебедева (Кто) и Валерия Чтака совместно с галереей Syntax. Мы рады поделиться рассказом о проекте от первого лица и приглашаем познакомиться с процессом создания в видео, подготовленном командой галереи Syntax.
«Я тебя тоже не узнал» — совместная выставка Кирилла Лебедева (Кто) (р. 1984) и Валерия Чтака (1981-2024), состоявшаяся в 2019 году. Проект был осуществлен как диалог двух авторов одного поколения, которые мыслились, скорее, как антиподы и никогда до этого вместе всерьез не работали. Получилась серия совместных холстов и муралов, своеобразный диалог о невозможности диалога и о том, что не сказано. Битва мемов, общее дело и одновременно дружеское подтрунивание друг над другом. Мы с Кириллом и Валерой решили напечатать этот альбом в 2023 году, реконструировать проект на бумаге в честь пятилетия галереи и в память о прошедшей выставке. Черно-белые фрагменты, выполненные Чтаком, сделаны с помощью шелкографии, цветные элементы были заново отрисованы Кириллом и переведены на бумагу с помощью цифровой печати. Мы восстанавливали не только память о прошлой работе, но и то беззаботное чувство общности и открытости новому, ощущение безграничного будущего и безответственную смелость жеста.
К сожалению, работа над альбомом завершилась уже после ухода Валерия Чтака из жизни, и этот альбом посвящен его памяти и всем тем искренним, душевным человеческим взаимодействиям, которые мы можем вырвать из беспамятства и сохранить.
– Эльвира Тарноградская
В новом сезоне Кирилл Челушкин продолжил соединять уникальную авторскую манеру с печатным медиумом, расширяя границы потенциала метода. Сам тираж художника становится не статичным воспроизведением изображения, а динамичной игрой с авторской доработкой, вариациями цвета и сложностью рисунка. Первыми зрителями новых работ станут гости ярмарки Cosmoscow. Приглашаем присоединиться и встретиться с ними на стенде лаборатории!
__
24 октября – день превью
25 – 27 октября – публичные дни
12-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Тимирязев Центр
Верхняя аллея, 8
Стенд Ж21
Подготовке к ярмарке всегда предшествует долгий издательский, коллаборативный процесс. В создании серий художники с мастерами печати идут рука об руку – от поиска концепции, первых проб до последних слоев краски и подписи тиражей. Этот нелинейный путь оставляет возможность для исследования и проверки теорий, возвращения к пройденному и обнаружению новых решений, чтобы результатом стали аутентичные печатные произведения ведущих современных российских художников.
На ярмарке Cosmoscow мы представим новые печатные серии Ольги Чернышевой, Кирилла Челушкина и Алексея Веселовского в секции Тираж на стенде Ж21.
Завершая приготовления, делимся фото закулисья и ждем встречи со зрителем на новой площадке ярмарки!
__
24 октября – день превью
25 – 27 октября – публичные дни
12-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Тимирязев Центр
Верхняя аллея, 8
🔗 В завершающий день работы ярмарки |catalog| приглашаем познакомиться с документом о факторах ценообразования в современном арт-рынке, который подготовил Алексей Веселовский, основатель ПиранезиLAB, член правления Ассоциации галерей, в рамках экспертной просветительской программы АГА.
Рамочный документ очерчивает круг вопросов, возникающих при формировании цены на произведения современных художников, и ответов, подкрепленных профессиональным опытом галеристов.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 2:
А теперь от общего к частному. Ярмарка вышла очень органичной, местами даже будто выдержанной в одном стиле — и нет, речь не только о дизайне самого catalog’а, но и о том, что показали галереи. Кто-то продолжил переосмыслять пространство музеев (вспомним стенд Evdokimov Gallery на Cosmoscow), кто-то увел зрителей в сказочные сады и леса, кто-то превратил стенд в место раскопок или настоящую пещеру, а кто-то просто привез новые любопытные работы своих авторов.
Критерий «новизны» стал чуть ли не важнейшим при просмотре всей экспозиции. После череды ярмарок не стоит рассчитывать на то, что глаз замылился — уже показанные ранее серии/работы/проекты сразу бросаются в глаза. Такое решение от молодых институций понять можно, но встречается оно далеко не только у них. Даже при малом количестве авторов в списке всегда можно переизобрести собственный нарратив или сосредоточиться на показе одного автора.
С моно-стендом в этот раз вновь выступила петербургская галерея Myth, доказывающая на практике, что качественный показ, пусть и одного автора, не обязательно связан с риском. Героем их экспозиции стал Вадим Михайлов, ценовой диапазон на работы которого варьируется от ₽200,000 до ₽500,000. Яркий пример навыка переосмысления наблюдаем у галереи Jessica (попутно поздравляем с обретением собственного пространства в Петербурге). Ее дебют состоялся ровно год назад на первом catalog’е, и с тех пор стенды успели примерить на себя роли и придорожной гостиницы, и самой ночной дороги. Завсегдатаи ярмарок не сразу узнали стенд галереи, находящийся сразу слева от входа: его собирали из коммунального паркета, бывших музейных рам и драпировок. Уже привычные авторы показаны в этот раз совсем иначе, со всей институциональной строгостью и расстановкой: керамические объекты Веры Светловой (₽20-200,000), псевдоархеологические объекты Грехта (₽50-300,000) и деревянные пазлы Маши Ша (₽60-100,000).
Другим экспозиционным трендом стала синонимия. Нижегородско-московская галерея FUTURO на каждой ярмарке представляет цельное высказывание. В его основу в этом году легла недавняя выставка Андрея Бергера, посвященная образу «пещеры». Удивительным образом отразились друг в друге графичные композиции Бергера (₽150-1,200,000) и Дани Пирогова (₽40-70,000), которые дополнили «раскопки» артефактов от Артема Брюхова (до ₽50,000).
Соседствует с ней настроенный на одну тональность стенд галереи pop/off/art. Экспозиция разворачивается вокруг главного героя только что завершившейся персональной выставки в ММОМА — Владимира Куприянова. Его фотообъекты (от €6,000 до €16,000) зонируют пространство, превращая его то ли в закулисье, то ли в зазеркалье. Работы молодого автора галереи Шамиля Шааева продолжают эту идею: на стенде представлены две серии художника — с одной стороны колкие флористические композиции с лилиями (₽90-150,000), а с другой — его изучение балета (₽120-300,000). Удивительным образом пластические решения живописи Шамиля перекликаются с барельефами и скульптурами Андрея Красулина (от €3,500 до €25,000) — классика современного искусства и юбиляра этого года (90 лет!). Его бронзовые синодики и растения углубляют природное начало стенда, чему также способствуют холсты греческой художницы Деспины Флессы (€2,400-8,000).
Рифма выстроилась и у ПиранезиLAB с их иллюстративно-нравоучительной графикой Никона Филиппова (₽12-60,000), Игоря Макаревича (₽100-500,000) и Леонида Тишкова (₽50-300,000). Никон полюбился и запомнился еще со своего дебюта на blazar’е, а сейчас его монохромные и раскрашенные листы лишь укрепляют первое впечатление. Вообще, формат отношений «автор — галерея» у лаборатории современной печатной графики совсем особенный: молодые авторы попадают не только в надежные руки команды, но и в нечто напоминающее арт-резиденцию. Атмосфера в мастерской прямо-таки ремесленная.
Стенд ПиранезиLAB на ярмарке |catalog|.
Шелкографии Ольги Чернышевой, Леонида Тишкова, офорты Игоря Макаревича, Никона Филиппова.
Знакомые с нашей галереей гости привыкли, что стенд не ограничивается исключительно произведениями на стенах: неизменный дровер лаборатории хранит вариации экспонируемых сюжетов, работы представленных художников в других техниках, избранные оттиски из собрания ПиранезиLAB.
__
ПиранезиLAB Стенд 1.16
ярмарка современного искусства |catalog|
6 – 8 декабря – публичные дни
Типография Ивана Сытина
Пятницкая ул., 71/5
Встречаем первых гостей в день превью ярмарки |catalog| и рады поделиться специальной подборкой от The Blueprint, куда вошла работа Ольги Чернышевой «Густеет» – тираж шелкографии, где каждый лист художница отдельно дорабатывала акварелью.
Читать полностью…
Уже через неделю откроется третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, организатором которой выступает Ассоциация галерей.
В этот раз на стенде ПиранезиLAB художников разных поколений объединит не только печатный медиум, но и литературная основа, вдохновившая серии Леонида Тишкова, Игоря Макаревича и Никона Филиппова. Зритель обнаружит самобытные подходы к интерпретации и адаптации оригинального текста в иллюстрациях Игоря Макаревича к «Ярмарке тщеславия», серии Никона Филиппова по мотивам «Разговоров запросто» Эразма Роттердамского и издании абсурдистской пьесы «В ожидании Годо», которую сопроводят рисунки Леонида Тишкова.
Вторая вариация стенда лаборатории будет дополнена новыми печатными произведениями Ольги Чернышевой, Кирилла Челушкина, Алексея Веселовского, в работах которых поэтизируется переход из сезона в сезон и те перемены, которые приходят с ним.
До встречи в типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице!
__
ПиранезиLAB Стенд 1.16
5 декабря – день превью
6 – 8 декабря – публичные дни
Типография Ивана Сытина
Пятницкая ул., 71/5
Выставка “Artist Statement” открылась в пространстве галереи Shift и продолжит свою работу до 26 января 2025 года!
В основу проекта легла концепция artist statement, который для нас становится не институциональной условностью, а поводом для авторского искреннего монолога о собственной практике и волнующих вопросах.
Художники Shift и ПиранезиLAB представили новые графические серии, эксперименты с медиумом фотографии и печатными техниками, познакомиться с которыми можно с понедельника по воскресенье в Shift Space.
__
26 ноября 2024 – 26 января 2025
Shift Space (Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис)
понедельник – воскресенье: 12:00-21:00
Вход свободный по предварительной записи @shift_info
Возвращаемся в эфир с фрагментами закулисья. Леонид Тишков подписывает оттиски издания, которое увидит свет в начале декабря. Большая совместная работа началась еще летом, чтобы сформировать портфолио 16 графических произведений.
Готовим истории о создании проекта и остаемся на связи!
Алексей Веселовский
Между лисой и собакой
2024
Архивная пигментная печать, бумага Xuan,
многослойная аппликация на деревянную панель
100 x 65 см
A/P
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 4:
Приятно видеть как не успевают разбирать печатную графику на стенде у ПиранезиLAB. Многое прячется в таком знакомом по предыдущим ярмаркам и, кажется, бездонном столе с работами, но в первые дни гостей встречали произведения Алексея Веселовского (₽50-150.000), Кирилла Челушкина (₽70-500.000) и Ольги Чернышевой (₽30-800.000), под каждой из которых к концу дня красовались красные точки.
На этом, конечно, любопытное на ярмарке не заканчивается. Вот, на стенде у галереи WHO I AM, показаны (хоть и не в полном объеме) работы Ирины Затуловской (от ₽170.000-1.200.000). Недалеко от них разнообразием наполнения удивляет женский стенд онлайн-галереи ArtZip, который в этот раз курировала художница Ольга Божко. Особенно приглянулись тонкие работы Ирины Кориной (₽470-690.000) и крупноформатное произведение Ольги Татаринцевой с распадающейся в руины фразой «I was dreaming I was happy», которая уже успела найти своего покупателя (₽1.690.000). Как всегда сдержанный, но многословный стенд наблюдаем у PA Gallery. «Симулятор текущего момента» Андрея Сяйлева, особенно полюбившийся посетителям, ушел в числе первых продаж за €20.000, но зрительское внимание распределилось и по произведениям Андрея Волкова и Антона Конюхова, выполненных в авторских техниках.
На стенде от Deep List можно надолго застрять прогуливаясь в окружении скульптур Алексея Панькина (от ₽800.000), вокруг которых предусмотрен полноценный круговой обход, и цветочным холстам Анны Таганцевой-Кобзевой (₽200-550.000). Sample, вернувшийся в ряды секции «Контур», воплотил античные сюжеты Алексея Дубинского практически в инсталляцию с предметами коллекционного дизайна из галереи. Крупноформатная работа художника «Foothill» ушла за ₽1.400.000 еще в первые часы работы ярмарки, да и новые работы Алексея – не частое явление в России, что сказывается на коммерческом успехе стенда.
Всегда своей выборкой впечатляет галерея Iragui, которая в этот раз радует диптихом Ольги Чернышевой (€40.000) и тонально приглушенными холстами Никиты Алексеева (по €9.000). У галереи Х.Л.А.М. можно обнаружить композиции Ивана Горшкова (₽400-480.000) и фотографию разных форматов Кирилла Савельева (₽190-350.000). Из Петербурга с крайней и текущей выставок Name Gallery привезли холсты Димы Королева (₽650-700.000) и Родиона Китаева (₽450-600.000). А сам стенд впечатляет своей изолированностью и интригой, создаваемой небольшими окошками-просветами.
В дизайн-секции привычно обращаешь внимание на 3L Gallery – сложно найти более гармоничный и уместный для ярмарки современного искусства стенд. В этот раз его темой стал «диалог», а показывает 3L целое разнообразие медиумов и техник – здесь и сталь, и мозаика, и текстиль. Особенно привлекает внимание, выполненное вручную полотно Инны Бойко (₽2.100.000).
А в диджитале, который пострадал сильнее всех от отсутствия стабильного интернета, в очередной раз хочется отметить дубайско-петербургскую галерею Inloco. В очередной, потому что еще с прошлых ярмарок мы помним, как ребята умеют работать с пространством, показывать цельное и при этом представлять авторов как с уличным бэкграундом, так и с виртуальным. В этот раз от них моно-стенд Филиппо Минелли – итальянского междисциплинарного автора. Он подготовил надувной проект в Дубае на архипелаге Мир на один день, а на Cosmoscow зрителю представлена его фиксация в метавселенной. Это не единственная работа Минелли на стенде, а ранжирование цен позволяет привлечь разных покупателей: за небольшие произведения просят от ₽120.000, за «мраморный» проект ₽1.800.000, а надувную инсталляцию готовы реализовать за ₽14.000.000.
Стенд ПиранезиLAB на ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Исполненные в разных техниках печати произведения Алексея Веселовского, Кирилла Челушкина и Ольги Чернышевой обращаются к теме сезонов, поэтике человеческих проявлений в разных природных состояниях. Работы, представленные на стенде лаборатории, составляют тиражи, серии, но также отражают грани авторских подходов к уникализации отпечатков: доработка графикой, акварелью, вариации цвета внутри тиража.
Каждый день экспозиция меняется. Произведения переходят в частные коллекции. И мы рады пригласить зрителя познакомиться с новой вариацией стенда сегодня и завтра, в последние дни работы ярмарки Cosmoscow!
__
Стенд Ж21
25 – 27 октября – публичные дни
12-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Тимирязев Центр
Верхняя аллея, 8
Дискуссия «Колекционирование множеств: навигация по рынку тиражного искусства»
🔵 26 октября | c 18:30 до 20:00
🔵 Модератор: Есфирь Панек — директор Ассоциации Галерей
Участники:
Алексей Веселовский — художник, основатель экспериментальной лаборатории художественной печати ПиранезиLAB;
Николай Дмитриев — сооснователь PENNLAB GALLERY;
Михаил Краснов — сооснователь PENNLAB GALLERY;
Мария Фильштинская — коллекционер, культуролог, архитектор, предприниматель;
Диана Клим — куратор частных коллекций LUMIERE GALLERY.
В рамках 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Ассоциация галерей подготовила профессиональный документ, раскрывающий принципы формирования цен на тиражное искусство, с акцентом на печатную графику и фотографию. На дискуссии галеристы и эксперты разберут проблемные аспекты рынка тиражного искусства, поднимут вопрос культуры коллекционирования множеств и понятия оригинала.
📍«Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8)
📸 Изображение предоставлено ПиранезиLAB
Выставляем свет, раскладываем последние оттиски в ящики и готовимся к встрече с первыми гостями ярмарки Cosmoscow уже завтра на новой площадке «Тимирязев Центра»!
__
24 октября – день превью
25 – 27 октября – публичные дни
12-я международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Тимирязев Центр
Верхняя аллея, 8
Стенд Ж21
Гайд коллекционера: как собирать тиражное искусство? #creativeindustry #collectors
Тиражное искусство — это произведения, которые выпущены автором не в единственном экземпляре, а серией — определенным тиражом. При покупке таких работ у начинающего коллекционера могут возникать сомнения о подлинности и эксклюзивности, так как в тиражном искусстве значение оригинальности отличается. Считается, что весь тираж выпущенных работ является оригиналом.
Мы спросили экспертов — членов Ассоциации галерей — о техниках печати, ценностях тиражного искусства и правилах его коллекционирования в преддверии ярмарки современного искусства Cosmoscow.
О том, как не попасться на подделку в фотографии, и об оформлении печатного искусства в интерьере, рассказали в новой статье на сайте.
ART FLASH
Серию интервью о подготовке к ярмарке Cosmoscow продолжаем разговором с Алексеем Веселовским — основателем галереи ПиранезиLAB 🐥
Проект интересен своей узкой специализацией. ПиранезиLAB занимается издательской деятельностью, созданием авторского тиражного искусства. Галерея работает с молодыми авторами и полностью оправдывает свое название, не боясь экспериментировать с печатными техниками. В интервью Алексей Веселовский рассказал о своем видении Cosmoscow и адаптации специализации проекта к ярмарочному формату.
#cosmoscowbackstage_cg 🔭
Борис Феликсович Бельский
27.09.1960- 30.09.2024
Вчера прощались с Борисом Бельским.
Лет двадцать назад слова Бельский и шелкография в Москве были почти синонимами. В девяностые Боря был у руля Московской студии шелкографии, с которой связаны почти все крупные печатные проекты того десятилетия. Однажды начав ее в Сенежском лодочном сарае, он выстроил мастерскую, которая в итоге состоялась в намоленном поколениями школяров здании МСХШ напротив Третьяковки, и достигла настоящего расцвета в начале 2000-х уже как мастерская Шелкографии Академии художеств. Сложно назвать хоть одного мало-мальски заметного художника в то время, который не причастился там сделать тираж.
Баловень, романтик и мистификатор, влюбленный во все морское, Борис когда-то давно придумал себе свой собственный флот на бумаге и стал его адмиралом. Эта игра выходила за пределы полей его записных книжек, шелкографий и коллажей с корабельной архитектурой и даже огромных листов металла, на которых стояли на рейде его напечатанные эскадры. Этот кураж стал главной частью его жизни, его верой и источником смыслов. И что тут сказать, его мореманская душа не терпела спокойного плаванья, он самостоятельно придумывал и устраивал себе шторма и катаклизмы, от которых искренне страдал сам и заставлял страдать окружающих. Все изумлялись, как после очередного экстренного погружения он через какое-то время появлялся на поверхности житейского моря в аварийной спасательной капсуле и опять удивлял всех жизнелюбием, смешил анекдотами и заставлял верить в свою непотопляемость.
“E la nave va” — любимый девиз, который он дарил всем вместе со своими кораблями на обязательных новогодних открытках. Такая метафора всей жизни. Год от года, и так казалось до бесконечности …
Покойся с миром, дорогой друг.
Семь футов тебе под килем в новом бесконечном походе.