5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
[1-2] Арт-группа "Коллективные действия"
[3-4] Исполнение 4'33'' Дж. Кейджа
[5] C. Малларме. "Бросок костей никогда не отменит случай"
[6] Постановка "В ожидании Годо" с Иэном Маккеленом и Патриком Стюартом
7000 дубов, подкаст и Нолан
В 1982 году художнику Йозефу Бойсу пришла идея нового масштабного перформанса - накануне выставки современного искусства в Касселе «Документа» он свалил перед музеем 7000 базальтовых блоков. Можно было убрать один блок взамен на дерево. Бойс хотел высадить от Касселя до России 7000 дубов. Такой масштабный проект не был реализован полностью, но к моменту смерти художника было высажено 5500 деревьев. Этот перформанс показал, что даже самое простое действие может стать объектом искусства.
Всем уже набило оскомину напоминание о важности междисциплинарной коммуникации специалистов, работающих с городом - архитекторов, планировщиков, экономистов, социологов, историков. Но что если к каждому такому разговору относиться как к посадке дерева. Это вдохновляет нас на запись новых выпусков подкаста, мы с командой исследуем грани междисциплинарности урбанистики и архитектуры.
Например:
- с Николаем Поддубным мы обсуждали наши велопоходы (о которых был предыдущий пост в Пиле)
- Михейл Микадзе поделился своим трепетным взглядом на архитектуру и уникальной историей про Национальную библиотеку Татарстана
- с Сашей Золотовицким мы обсуждали как связаны урбанистика и театр на примере спектакля «Транссиб» мастерской Брусникина
- Анастасия Россинская рассказала про связь педагогики и урбанистики
А ещё недавно мы проводили паблик-ток, где обсуждали границы в городе и собрали абсолютно разных специалистов. Такие разговоры мне хочется сравнить с умственной интервенцией (как в фильме Нолана “Inception”). Каждый специалист чуть деформирует границы и представления о мире другого и все от этого взаимно обогащаются.
На этой ноте хочу завершить серию постов и пожелать Пиле дойти до планки в 7000 авторов и перейти далеко через нее
Фото-дрейф
Осенью прошлого года я принимал участие в проекте бюро Хора, где мы переосмысляли Текутьевское кладбище в Тюмени. Одним из важных этапов исследования стал дрейф. Провести его в Тюмени мы не могли, поэтому выбрали для этого Донское кладбище в Москве.
Нашей задачей было осмыслить пространство кладбища через нахождение в нем - какие там возникают чувства, мысли эмоции? Кто-то из нас рисовал, кто-то читал стихи, кто-то делал ментальные карты.
Я поставил себе такую задачу - снять 36 кадров (ни больше, ни меньше). Снимал, опираясь на интуицию, все, что считал важным или что бросалось в глаза.
Дрейф помог нам по-другому взглянуть на кладбище и на проявление чувств скорби. Например, не через уборку могил, а через тихую уединенную прогулку или проведение концерта в этом месте. А в самом проекте мы прошли путь от «Интересно, можно ли там строить павильон» до очень точных и аккуратных архитектурных, ландшафтных интервенций, подчеркивающих историю места.
В посте делюсь избранными кадрами с дрейфа.
Онлайн-школа архитектурного письма — 1–30 августа 2025 года, все подробности — на сайте Facultative, на странице Школы архитектурного письма.
Я напишу об этом потом: когда закончится проект, пройдёт аврал, начнется отпуск, уйдёт тревога, когда пойму — что я хочу сказать, когда прочитаю все купленные книги, когда разберусь с теориями, и так далее, и тому подобное.
Мы много чего планируем «на потом»: заявки на стипендии, разборы проектов, обновления сайта или портфолио, даже просто письмо другу. Но потом — это непонятный горизонт времени, в котором нет никакой определенности.
Поэтому в этом году тема Школы архитектурного письма — «После»:
Архитектурное письмо — от трактата до пресс-релиза — почти всегда возникает после. Но «после» — не значит «вследствие». Письмо может занимать разные позиции: разъяснять то, что непонятно; продвигать то, что ещё не принято; рефлексировать над тем, что не удалось; опровергать то, что казалось само собой разумеющимся. Письмо — самостоятельный архитектурный жест.
С 1 по 30 августа мы снова собираемся онлайн, чтобы — только в этот раз — не откладывать, не торопиться, но и не ждать лучших времён. Встречаться два раза в неделю, писать — регулярно, об архитектуре и обо всем, что бывает после неё.
Формат прежний — четыре недели в августе, четыре куратора, три группы, много работы.
Кураторы:
— Александр Острогорский (группа «Критика») — основатель образовательного проекта Facultative, преподаватель МАРШ, ВШЭ
— Полина Патимова (группа «Практика») — архитектор и редактор, преподаватель и приглашённый редактор МАРШ, автор Telegram-канала Projects & Principles
— Юля Каптур (группа «Практика») — архитектор и автор Telegram-канала Fragments, куратор публичной программы Софт Культуры и модуля «Цифровая культура» в бакалавриате МАРШ
— Марат Невлютов (группа «Теория») — преподаватель МАРШ, редактор журнала ПИЛА
#курс #школа_письма
Культурный центр (проект павильона мусорных контейнеров).
Автор: Денис Гаврилин.
В рамках спецпроекта Архмосквы "Параллельный ландшафты".
Куратор: бюро Katarsis
Выбрасывание мусора – это ритуал. Незаметный и интимный. И постройки предназначенные для мусора стремятся не привлекать к себе внимания и отличаются скромностью. Одновременно с этим такие постройки занимаются важную часть в жизни людей. Как сам процесс выкидывания пакета с помоями, так и жизнь вокруг скопления мусора обрастает практиками. Встречи соседей, работа дворников, подкармливание голубей, оставление предметов которые жалко выкинуть, но и дома уже держать нельзя, исследование содержимого мусорных контейнеров, испражнения. Многие из этих практик сопровождаются стыдливостью. Ведь выстроены они вокруг грязи и зачастую соседствуют с бедностью или неустроенностью. Однако это жизнь, которая заслуживает уважения. Я не хочу бороться с этой жизнью. Я хочу проявить к ней уважение через архитектуру.
Архитектурный коллаж
Москву не раз настигали наводнения, пожары, масштабные проекты перепланировок и сноса исторических зданий. В наши дни же городская среда представляет собой эклектичный набор символов разных эпох. Белокаменные палаты XVII века соседствуют с новомодным ЖК, а напротив располагаются доходный дом начала XX века и серая хрущевка, подобная картина — не редкость для столицы. Смотря на такое многообразие, иногда трудно бывает понять — реальность это или коллаж?
Эксперименты с мультиэкспозицией
Я занимаюсь фотографией с самого детства - все время выпрашивал фотоаппарат у взрослых. С 2017 года я занялся ей профессионально - снимал репортажи и портреты. Но поступив на урбанистику, я начал переосмыслять свой взгляд на фотографию - из ремесла она превратилась в ещё один способ изучать мир вокруг.
К посту прикрепил один из своих первых экспериментов вне репортажей и коммерческих портретов.
Этот кадр я сделал в рамках проекта переосмысления пространства под эстакадой, где часто теряются люди, пытаясь пройти в Лужники. В самом проекте я сконцентрировался на чувствах людей, попадающих туда. Он состоял из трех этапов:
1. Паблик арт с QR-кодом, где каждый заблудившийся сможет поделиться своими чувствами
2. Нанесение граффити с отрывками мыслей и чувств, которыми поделились люди на предыдущем этапе
3. Благоустройство
Фотография отражает 1 этап - чувства и мысли человека, случайно оказавшегося там. Кстати, на фото - Марья Голодова, коллега по подкасту и мой близкий друг
В Марше однажды был проект дома для животных. К сожалению, никогда более этот проект не был повторен, а может быть очень зря. Катя Тинь делала вот аквариум для слепой рыбки, а Алиса Бунятова сделала башню для синицы (картинки выше, описание ниже). Если вы хотите узнать, зачем вообще думать об архитектуре для животных, то вам на курс Кати Крыловой "Постугаманистическая архитектура". В конце вы можете предложить свой художественный проект. Курс стартует 17 сентября, для ранних птах 10% скидка по промокоду POSTHUMAN. Курс включает 8 двухчасовых занятий раз в неделю, подробности тут
Алиса Бунятова, Синичник
1 курс бакалавриата 2015-2016 год
Преподаватели: Наринэ Тютчева, Мария Карцева, Алла Комарова и Сара Леви
В рамках брифа студентам необходимо было разработать оригинальные дома для животных. Фантазия студентов распространялась на создание достаточно удобного и при этом эстетичного и концептуального дома для самой разной живности: млекопитающих, птиц, рыб, земноводных, членистоногих. Классы животных доставались студентам по итогам жеребьевки. Необычность и даже абсурдность задачи спроектировать дом для живого существа, существующего независимо от человека, стала одной из наиболее острых и провокационных составляющих задания, и работы студентов оценивались с позиции, удалось ли автору достаточно подробно и глубоко понять потребности животного и найти для них проектное воплощение. После группового исследования, посвященного видам животных, студенты проводили собственное исследование, которое легло в основу индивидуальных проектов.
Для Алисы самым важным в проекте синичника было использование не готового кругляка, а именно ствола липы, которую спилили из-за ее непригодности. «Это скорее типовой проект. Мне кажется, создавать жилье для птиц, которые в нем нуждаются, из вторичных материалов — это гуманно и просто. Я осознанно ничем не обрабатываю дерево, оно ценно как нечто настоящее, обладающее естественными свойствами. К тому же птицы как правило не заселяют новые «дома», а ждут, когда они обретут натуральный темно-коричневый цвет. Через 7 лет я вижу свой синичник как прогнившее и покинутое птицами дерево, ровно так, как это произошло бы в природе»
Чиллийцы-панки
Очень люблю архитектурное бюро Pezo von Elrichshausen
Ребята делают крутые и странные штуки.
А еще к каждому проекту они рисуют красивейшие картиночки.
В посте подборка: рисунок-здание.
#whsddy
Королев
Год делал серию работ про дорогу от электрички до места, где я раньше жил.
Так как работы маленькие, а промежутки между рисованием большие, все рисунки получились очень разными.
Ну и к тому же мне было интересно рисовать каждый кадр по-разному.
Плюс я совмещал аналоговую графику и цифровую: что-то на бумаге, что-то на айпаде.
Любопытно, как менялось настроение: серия задумывалась как мрачная, в середине она стала более созерцательной и нейтральной, а в конце снова стала мрачной по наполнению, но радостной по исполнению (возвращаемся к «как» и «что»)
Вышло солидное количество работ - аж 28 штук. И всё разные, но объединены общей тематикой: каждая работа - участок пути от станции до дома.
Какие-то ракурсы я искажал, какие-то рисовал натуроподобно.
Ещё объединяющая тема - внимание к пространству и практически полное отсутствие людей.
В посте несколько работ из серии.
#whsddy
Дом для себя.
На втором курсе делал проект дома.
Решил сделать дом для себя.
Хотелось, чтобы дом не только функционально, но и концептуально отражал меня самого.
Я придумал такую штуку: написал список своих качеств и присвоил им графические обозначения.
А дальше из этих знаков составил план и экструдировал.
Помимо знаков, условиями была многоуровневая структура (впечатлился Лоосом) и большая мастерская в центре дома.
Спустя некоторое время после сдачи я перерисовал все материалы проекта - картинки, чертежи. А потом через какое-то время - ещё раз. И так вышло, что проект жил и был отражением моих текущих графических навыков.
В посте последние на данный момент проекции, а в конце предыдущие итерации и знаки, из которых составлен план.
Сегодня без текста. Подборка моих работ разного времени:
1. Гэс 2
2. Лиза
3. Мастерская дома Мельникова
4. Натурщик
5. Саша
6. Вова
7. Гостиная дома Мельникова
8. Таврический парк в Петербурге
9. Николай
10. Гэс 2
Портреты и набросок нарисованы на портретной практике в Простой школе.
#whsddy
Сложная школа
На четвертом курсе делал проект школы.
Впечатлила школа по проекту Цви Хеккера и я понял, что хочу сделать нечто подобное.
Как сделать нечто подобное? - этот вопрос стал главной задачей проекта.
Я определил три принципа в работе Цви Хеккера и следовал им в своем проекте:
- Треугольные в плане объемы
- Объемы врезаются друг в друга и накладываются
- План строится по геометрической сетке
На эти принципы наложились контекст и работа с участком.
Что вышло смотрите на картинках.
Илл: 1-4 школа Цви Хеккера; 5-9 школа в Москве.
Мархи
Несколько лет помогал следить за порядком на вступительных экзаменах в Мархи.
Очень много рисовал в процессе (потому что в целом порядок соблюдался и без нас) и старался каждое лето заполнять скетчбук или сделать цельную серию.
Вообще нетипичная ситуация - много людей в интересных локациях, в окружении гипсов, да ещё и сосредоточены и на тебя внимания не обращают - увлекательно рисовать и в отличие от общественного транспорта не ловишь на себе косые взгляды.
Ну и классно было, когда абитуриенты узнавали себя на рисунках.
Несколько рисунков разных лет с экзаменов:
#whsddy
РИСУНОК НЕ НУЖЕН АРХИТЕКТОРУ*
За время погружения в рисование и преподавание я понял вот что - уметь рисовать архитектору особо и не нужно. Нужно знать азы, но миллион часов академического рисунка - излишни.
В профессиональной деятельности рисунок не так уж и часто применяется. А для того, чтобы нарисовать объясняющую схемку много рисовальных навыков не нужно.
При этом я говорю именно о прикладном рисунке - являющимся инструментом для проектирования. Не касаемся того, что многие архитекторы просто любят рисовать и поэтому рисуют. А так же опускаем рисунок, использующийся в качестве подачи проекта.
Мне кажется, главные прикладные навыки рисования для архитектора такие:
1. Изображать пространство - аксонометрия, перспектива, проекция.
2. Изображать форму - посредством светотени, линии, условного тона.
3. Чувствовать пропорции - этот навык развивается опытом.
И при этом рисование быстрое и простыми инструментами: найти форму, набросать идею, нарисовать схему узла.
Возвращаясь к академическому рисунку: миллион часов штриховать гипс - это благородная задача, но она не развивает быстрое рисование.
А вот ходить на наброски и тренировать навык быстрого рисования - это как раз то что нужно архитектору.
В качестве иллюстрации прикрепляю эскизы разных архитекторов.
Это именно эскизы и поиск. У такого рисования нет задачи быть красивым.
Задача - передать задуманное.
Бывает, эскиз становится самоценным произведением. На мой взгляд это уникальная ситуация: мастерство рисовальщика соединяется с думающей рукой архитектора: выходит магия.
*заголовок для привлечения внимания
Картинки: Том Мейн, Альдо Росси, Кенго Кума, Джон Хейдук, Ричард Роджерс, Ханс Холляйн.
#whsddy
Привет, Пила!
Меня зовут Люся Драганчева. В прошлом году я закончила бакалавриат МАРШа, теперь преподаю в рамках модуля Технологии и работаю архитектором.
Путь к архитектуре у меня был медленным и прошел через длительный период неопределенности, во время которого неопределенность из чего-то, вызывающего тревожность, переросла для меня в подобие религии. Поэтому сейчас область моего исследовательского интереса пролегает где-то в доязыковом или с трудом поддающемся описанию пространстве: между действием и бездействием, между обязанностью выражать и невыразимостью.
В ближайшие дни предлагаю попытаться прикоснуться к неопределенности, поразмышлять о том, что такое событие, как работает случайность в творческом процессе и каким образом возможен отход от некоторой заданности или импровизация в архитектуре.
tg
inst
В приветственном посте я упоминал, что за последние несколько лет проехал более 3500 км по городам и селам России.
[1] видео из походов 2022-2023
[2] карта велопохода 2022
[3] карта велопохода 2023
[4] карта велопохода 2024
[5] мы отправляемся в поход, 2024
[6-7] г. Весьегонск, 2022
[8-9] фото из разных походов
[10] выставка фотографий из походов в галерее «Парк», 2024
Мы с другом путешествуем на велосипедах с 2018 года, и постепенно это стало нашей ежегодной традицией. Нам интересно смотреть не только на малые города, которые уже добились некоторого успеха на поприще туризма (тот же Суздаль - самый яркий пример), но и на менее очевидные места. Все, что вокруг или между такими городами - незаметное, но не менее интересное. Ещё важной частью наших поездок становится рефлексия над образами городов - интересно находить параллели и взаимосвязи между местами, которые географически слабо или никак не связаны друг с другом. Разумеется, в каждый поход я беру с собой камеру и снимаю все, что попадается на глаза по пути. Потом из этих фотографий складываются серии, зины и выставки. Кстати, во время походов мы ведем блог.
Почему велосипед, а не машина?
Пространство ощущается совершенно по-другому. Каждый километр и резкое изменение ландшафта ощущаются буквально в ногах. А ещё ты ближе к пространству - на низкой скорости можно рассматривать все вокруг, останавливаться, где угодно и заворачивать на любую непроезжую для машину тропу.
За это время у нас накопилось много удивительных историй и интересных мест. Здесь хочу поделиться одним - маленький городок в Тверской области Весьегонск. Город затоплен на 3/4 и сейчас об этом говорит лишь неожиданно обрывающаяся сетка улиц и церковь на окраине, которая когда-то была в центре города. А за ней - топи.
Много мест затоплено из-за Рыбинского водохранилища, но мало какие производят такое впечатление, как этот город. Он одновременно пробуждает огромный интерес и нагоняет тоску своей трагичной историей.
Что такое фотография?
Все предыдущие посты здесь я посвятил своим фотопроектам. Сегодня хочу поделиться мыслями о фотографии. Может, кому-то они покажутся банальными, но вдруг кого-то и вдохновят.
1. Формальное определение, которое помогает мыслить во время съёмки. Фотография - это буквально светопись, рисование светом. Думаю, тут всё понятно
2. Ещё одно менее формальное определение - заключение окружающего мира в рамки. Это помогает видеть композицию во время съёмки и выцеплять главное
Теперь чуть изменим фокус вопроса. Что для меня фотография? Я попробовал структурировать свой ответ на этот вопрос два года назад, когда готовил лекцию в рамках курса по фотографии для студентов РАНХиГС. Сейчас перескажу вкратце, что у меня тогда получилось.
Итак, фотография для меня:
- Места
- Люди
- Образ жизни
- Я
И везде это не про фотографию саму по себе. Это про фотоаппарат как инструмент для того чтобы увидеть или понять что-то за пределами видимых объектов на фотографии. Например, знакомства с людьми - так я "использую" фотографию чтобы знакомиться с музыкантами, которые меня вдохновляют - периодически снимаю концерты. Это повод путешествовать, открывать новые места и через фотографию изучать их. Это способ смотреть на мир - видеть что-то неочевидное в обыденном. И самое главное - это всё, конечно, и про мир вокруг, и про места, и про людей, но главное - всё это про самого фотографа. Это в первую очередь способ изучать себя, формировать и раскрывать своё мировоззрение. Даже фотографируя другого человека, я снимаю в каком-то смысле себя, потому что нахожу в другом частичку себя. Фотография с каждым десятилетием всё больше уходит от объективности к субъективному отражению реальности.
Ниже покажу избранные фотографий и фотопроекты, которые вдохновляют меня и иллюстрируют все, о чем я писал выше.
1. Дмитрий Марков
Его работы не про разруху и нищету ведь, а про любовь вопреки. Любовь сложную, многогранную, непостижимую.
2. Томиасу Хаяхиса «TTP»
Мой любимый проект, который отлично иллюстрирует моё отношение к стрит фотографии как к художественной антропологии. Это же буквально исследование пространства, но в виде огромной фотосерии (больше 200 снимков).
3. Александр Гронский
Меня завораживает отстраненный и проницательный взгляд Александра на город. И это опять же про красоту даже в самых обыденных или неприглядных районах Москвы.
4. Андрей Лем «Космос»
Обычный люк вдруг становится солнечной системой. Эта фотография про то, как увидеть необычное в обыденном.
5. Richard Koci Hernandez "Погоня за человеком в шляпе"
А здесь мощная личная история, скрывающаяся за загадочной серией.Читать полностью…
Я прожил много лет, но не задавал себе вопроса о своей одержимости фотоохотой за людьми шляпах. Почему? Мне кажется, боялся ответа на него. Это внутреннее влечение — иногда я прыгаю на встречную полосу и подвергаю себя опасности ради хорошего кадра. Дело не в самих шляпах, а в человеке под ней. На самом деле, речь идет о поиске отца, которого у меня никогда не было. Поэтому я возвращаюсь на улицы и ищу, ищу...
Команда bluepoint_studio будет строить свой проект “Загорало” для небезызвестного фестиваля Бессонница этим летом.
"Загорало" — это синтез двух концептуальных понятий: "загорать" и "укрываться" ("укрывало"). Инсталляция представляет собой пространство, которое соединяет общественное и личное, природное и человеческое. Это тихое место, где посетители могут уйти от суеты и шума, созданного активной атмосферой фестиваля и насладиться гармонией с природой.
Внутренняя тарелка арт-объекта, как уютная кровать, усыпана мягкими подушками, которые погружают посетителей в атмосферу уюта, комфорта и защищенности. Верхние элементы конструкции, выполняющие функцию навеса, обладают уникальной способностью поворачиваться, формируя динамичные силуэты в зависимости от времени суток и угла зрения. Благодаря возможности регулировки угла наклона лопастей, внутри "тарелки" можно создать желаемую тень. Легкие колебания, вызванные внешними воздействиями, трансформируют пространство и добавляют элемент интерактивности и живости, игру света и тени. Ночью зажигается гирлянда, и "Загорало" не только служит ориентиром, но и становится местом встреч для всех желающих. Днем - загорать, вечером - сиять.
Ребята ищут единомышленников и волонтеров, кто поможет построить арт-объект для фестиваля Бессонница! Сроки строительства: 5.07 - 17.07. Присоединяйтесь в любой момент, если в вас есть силы и желание потусить. После можно будет остаться на фест. Пишите в тг @Nachalnik_bluepoint_studio! Или в инст nm_bluepoint_studio.
#1 КАРТА НАУЧЕНИЙ — СЕРИЯ (РАЗ)(С)БОРОК — 11.06 / СКЛАД №3
внутри исследовательской программы аудитории* мы собираем архитектурный саморазучиватель — сборник заметок, рефлексий и инструкций о том, как разучиться архитектуре.
мы запускаем серию июньских разборок и сборок, чтобы препарировать научения и давать им ответ разучивания.
🩵 когда: 11 июня / 19:30
🩵 где: СКЛАД №3 / м. электрозаводская
🩵 как: регистрация (количество мест, к сожалению, ограничено!)
фри донат для поддержки места
подробнее о формате встречи — в общем чате сборок; присоединиться через форму.
мы также ищем готовых со-модерировать и предварительно обсуждать встречу — пишите нам в бот!
Калининградские палимпсесты
У меня есть привычка - куда бы я ни пошел (особенно в путешествиях), я беру с собой камеру и книгу.
Так получились две одна интересная серия из путешествия по городам Калининградской области. У меня с собой было две плёнки - одна ЧБ, другая цветная. Первую я израсходовал в Зеленоградске, вторую - в Светлогорске.
Но только разбирая эту съемку дома, я понял, что концептуально эти серии сложились в одну. Множество фотографов создавали проекты, посвященные этому региону, его сложной идентичности, памяти и переплетению культур, но у меня серия родилась так спонтанно, как бы сама собой. С одной стороны - яркий Светлогорск, где дома гармонично сплелись с лесом, а с другой - хмурый туманный Зеленоградск. Лес там уже совершенно другой - опустевший и безжизненный.
Я ещё вернусь в эти города, но теперь уже с цветной пленкой в Зеленоградске и с ЧБ в Светлогорске.
Привет, пила!
Меня зовут Арсений Игошев, я урбанист, фотограф, преподаватель, автор подкаста «Город за твоим окном».
Я работаю социокультурным исследователем в бюро Даль, а также курирую два образовательных проекта для подростков: Урбан Лаб и интенсив по кураторским практикам в рамках Выкса-фестиваля.
Меня вдохновляет междисциплинарный и сложный взгляд на город - через призму культуры, социологии, искусства, путешествий, фотографий, людей и многого другого. Именно этому я и хочу посвятить свои посты здесь.
Несколько фактов обо мне:
- Проехал суммарно более 3500 км на велосипеде по городам и деревням центральной России
- В 2024 году организовал персональную выставку фотографий из велопоходов
- Свой путь в преподавании начал в 16 лет - подрабатывал репетитором по гитаре (собственно, до сих пор занимаюсь с некоторыми учениками). Затем уже начал преподавать сначала фотографию, а потом вести лекции по урбанистике
- Занимаюсь ММА на любительском уровне
Мои фотографии
Инста
Подкаст
Блог про велопутешествия
Шесть канонических зданий
Когда жил в Королёве, ездил каждый день на электричке в Москву.
Как-то раз обратил внимание на старую водонапорную башенку и понял, что хочу её нарисовать.
В итоге это желание вылилось в серию работ про примечательные здания вдоль жд Москва-Королев.
Около трех лет я делал 6 работ и недавно наконец доделал.
На август запланировал сделать выставку с ними.
Конечно же, в Королеве. Конечно же, в красивом ДК.
Так что приглашаю всех в августе приехать и посмотреть на
а) сами здания: их все видно из окна электрички
б) красивую архитектуру Королева - а там есть на что посмотреть: и конструктивизм и стройная сталинская застройка.
в) мои работы вживую
В посте работы вперемешку со старыми кадрами и новыми кадрами Максима Черепанова, с которым мы специально ездили фотографировать домики.
И это был мой заключительный пост на пиле.
В начале думал, что мне не о чем сказать, а оказалось - есть и рассказал воообще-то не обо всем.
С вами был архитектор и художник Влад Самсонов.
Спасибо, что ставили сердечки.
#whsddy
Дом в Новгороде.
На третьем курсе делал дом в Новгороде.
Впечатлился Гордоном Матта-Кларком: это художник и архитектор, который буквально разрезал здания.
Мне захотелось подобным образом «порезать» свой дом и поэтому работа над проектом строилась так:
1. Я сделал функциональную коробку с простым фасадом.
2. После этого соорудил пенопластовый макет фасада и разрезал его. Там, где оставались надрезы, макет крошился, оставляя рваную поверхность. Так у меня получился фасад с двумя текстурами: внешней-гладкой, внутренней-шершавой.
В посте работы Гордона Матта-Кларка (1-4) и мой проект (5-9)
#whsddy
Иллюстрация
Периодически рисую иллюстрации.
В посте работы разных периодов.
Выбирал те, где есть пространство (хотя с пространством я взаимодействию в бОльшей части иллюстраций)
Для: Простой Школы, ÖMANKÖ, Музея Архитектуры, Департамента Природопользования.
#whsddy
Medium is the message
Когда я вижу изображение, я рассматриваю его в двух плоскостях:
1. Что изображено
2. Как изображено
И зачастую «как» для меня ценнее, чем «что».
Бытовую ситуацию можно изобразить так, чтобы она вызывала ужас. И наоборот.
На эти ощущения влияют выбор материала, моторика, скорость рисования.
Показательны в этом плане изображения/скульптуры человека.
Сюжет одинаковый: человек. А вот сделано по-разному.
Например: скульптуры Дэвида Альтмеда и Альберто Джакометти. Обе про людей и обе с разными интонациями. Сравните, чем отличаются ощущения?
Этой темой мы занимались на модуле рисунок на ПО в МАРШе.
Мы со студентами искали такой способ передачи архитектуры через графику, который был бы созвучен самой архитектуре.
Иными словами, пытались сделать так, чтобы «как» нарисовано совпадало с тем «что» нарисовано.
Например: архитектура с большими цветовыми плоскостями - имеет смысл работать крупными заливками кистью; фактурное здание - работа текстурным материалом.
В посте подборка работ студентов и фотографий самих объектов.
Илл. после скульптур авторы:
Полина Мельникова; Камилла Иванкова; Надежда Пращикина; Корнеева Мария.
Дома мастера не подписываю - легко гуглятся по картинкам.
Графика архитекторов(?)
Интересно изучать творчество людей, получивших архитектурное образование, но по специальности не работающих.
В графике я выявил такую законономерность: если художнику нравится работать с формой, пространством - большая вероятность, что он архитектор.
При этом, многие художники работают с формой и пространством, но кажется, именно у архитекторов пространство становится главным в картинке.
Например:
Лоренцо Маттоти; закончил архитектурную школу в Венеции
Из интервью на вопрос об архитектурном образовании:
«Это было случайно. Я хотел учиться в Венеции. Мне всегда нравилось рисовать, но тогда не было школ для комиксов. Я был уверен,что меня не возьмут в художественную школу.... В итоге архитектур абыла хорошим выбором, так как она дала мне способ не просто нарисовать историю, но и иметь дело с пространством, его организацией и композицией.”
Сол Стейнберг; учился в Миланском Политехе. Рисунки не совсем подходят под описание «пространство - главное», но интерес к пространству в работах есть.
Филлип Вайсбеккер; учился на дизайнера, работал архитектором.
Александр Джикия; выпускник мархи. Так же: пространство учитывается.
И бонус: не графика, но интересно: группировка AES+F: часть участников - выпускники мархи.
Очень интересно посмотреть на этот вопрос шире и узнать об авторах, имеющих архитектурное образование, но занимающихся чем-то другим. Например, есть ли музыканты-архитекторы?
Если знаете таких - пишите!
Картинки: по две на каждого автора.
Простая школа
На третьем курсе я делал проект клуба. Так как я люблю рисовать, то решил, что надо делать что-то для художников.
Написал художникам, на которых был подписан с просьбой рассказать, как выглядит их рабочее пространство.
Они рассказали и как бы между прочим посоветовали сходить в Простую школу.
Меня очень заинтересовал этот совет и вскоре я уже рисовал на набросках.
Я пришел туда с академическим рисунком, а вокруг меня ребята рисовали всякую дичь - кто искажал фигуру, кто черной тушью рисовал быстрые наброски, а кто-то калякал масляной пастелью.
Я тогда подумал - ну дурные, чем-то не тем занимаются)
Когда я пришел второй раз - я снова поглядел на них и подумал: «ладно, в этом что-то есть»
На третий раз я сказал себе, что хочу научиться так же.
С тех пор я начал регулярно ходить в ПШ на наброски. Потом я начал ходить в рисовальную группу Димы Горелышева внутри школы. У Димы я научился всему, что я сейчас умею в рисовании.
Потом меня позвали вести в школе наброски. Потом я начал преподавать сам.
В итоге уже около пяти лет я вовлечен в процессы школы и думаю, что это лучшее место для рисования в Москве.
А проект клуба получился отстойным.
Картинки - разные моменты внутри школы: занятия, маркеты, открытые практики.
Ссылки:
@Prostayashkola канал школы
@dima_gorelyshev канал Димы
https://prostaya.ru/?us=vh - сайт школы
Ахаус
В 2023 году меня позвали нарисовать иллюстрации для публикации в журнал про ещё не открывшийся тогда A-House.
Это был проект мечты: красивая локация, клевые ребята и нужно наделать много красивых картинок.
Я взялся за дело и приходил туда на протяжении нескольких дней - мне было важно начинать рисовать с натуры, а продолжал я уже дома.
На мой взгляд вообще рисовать пространство нужно именно с натуры, а не по фотографии: потому что любое плоское изображение объемного мира - это условность.
Глаз же видит все в объеме и проецирует видимое на искривленную сетчатку.
Интерьер в реальности обволакивает тебя со всех сторон, а фотография обрезает это ощущение до кадра.
Так вот в процессе рисования я облазил все углы, обсидел все пуфики, рассмотрел все детали. И все это в суете предоткрытия. Чувствовал себя ребенком, который сидит на полу и рисует свои картинки, пока взрослые суетятся.
В общем процесс был крутой и результат офигенный.
Потом ещё я нарисовал открытки для посетителей на открытие и после вел там наброски.
Кстати! Некоторые рисунки висят сейчас в кофейне ахауса - будете там, смотрите на стены:)
Ссылка на статью с рисунками
#whsddy
Привет, пила.
Меня зовут Влад Самсонов.
Я архитектор, художник, преподаватель.
Работаю архитектором в бюро Ле Ателье, преподаю рисунок в МАРШе, веду детские группы в Музее архитектуры, делаю курсы в «Простой школе».
Долгое время я идентифицировал себя как художника, а не как архитектора, потому что изображение меня привлекало больше, чем реальность, логика и удобство. И хотя проектировать мне нравилось, проект интересовал больше с точки зрения искусства, а не с т.з. пользователя.
Во время учебы в МАрхИ и после я много рисовал - меня заинтересовала графика в широком смысле (а не только в контексте академического рисунка).
Во многом этому способствовала «Простая Школа» и мой преподаватель Дима Горелышев.
Я делал мастерклассы в ГЭСе, проводил наброски в A-House; рисовал иллюстрации для Buro 24/7, работал фуллтайм иллюстратором.
Ешё сделал серию больших работ и планирую в августе открыть выставку с ними.
А сейчас я поставил рисование на паузу и снова начал заниматься архитектурой.
В эти две недели покажу свои работы, расскажу о преподавании, поделюсь некоторыми мыслями о графике и её связи с архитектурой.
Мой инстаграм с работами
Группа ВК
#whsddy