59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Ужасно и смешно прославившийся критик Луи Леруа (придумавший импрессионистам это прозвище в насмешку), уже написал свою снисходительно-нервную рецензию. В этом ядовитом журналистском репортаже «Дом повешенного» становится для зашедшего на выставку художника Венсана последней каплей на пути к безумию. Но, как ни странно, Леруа по отношению к Сезанну очень скуп на подробности. Никаких виртуозных сравнений с обойными эскизами и малярами, подновляющими фонтан, никаких комментариев по поводу рисунка и цвета. Это случалось потом всегда с Сезанном: мало кто толком мог объяснить, за что его ненавидит или за что боготворит.
Однажды на выставку зашел немолодой человек со взрослым сыном. Видя «Дом повешенного», он останавливается, морщится. Объясняя сыну свое неприятное впечатление от полотна, мужчина старается найти точные аргументы. Чем дольше он говорит, тем медленнее и неувереннее звучат его слова, тем больше интереса появляется во взгляде. «Нет, мы ничего решительно не понимаем! - внезапно восклицает незнакомец. - Какие-то важные особенности заложены в полотнах этого художника. Он непременно должен быть представлен в моей галерее» (цитата из книги Анри Перрюшо «Жизнь Сезанна»). Это коллекционер граф Арман Дориа. Он сразу же выкладывает 300 франков за поразившую его картину. Он, конечно, не может еще толком объяснить, за что начинает любить Сезанна.
Пройдет 25 лет, но ничего не поменяется. Другой граф Исаак Камондо покупая картину уже за 6200 франков, все еще не понимает, что делает. «О да, я купил полотно, никем еще не признанное! Но я ничем не рискую: у меня есть письмо, подписанное Клодом Моне, который дал мне слово чести, что этому холсту суждено стать знаменитым. Навестите меня, и я покажу вам это письмо. Я храню его в небольшом кармане, приколотом с обратной стороны холста, специально для злопыхателей, которые думают, будто я повредился умом со своим «Домом повешенного».
То, что почувствовал, но не смог объяснить сыну граф Дориа, то, что знал Моне, но не стал объяснять графу Камондо, с тех пор пытались объяснить по-разному. Сюрреалисты, считавшие Сезанна одним из своих предтеч, видят в картине прежде всего искусно созданное зловещее пространство и целый набор символов и метафор: дом, словно подвешенный в воздухе, разлагающая горизонтальная трещина на стене дома. «Художник, как и всякий человек, имеет обыкновение возвращаться к месту преступления», - пишет Андре Бретон.
Матисс вообще называет Сезанна художником «Дома повешенного» и «Игроков в карты» и ставит эти работы на один уровень: юношескую дебютную картину и мощный зрелый многолетний цикл. «Матисса привлекла структура этих работ – или архитектура, если можно так выразиться: то, что обе они четко выстроены, видно сразу. В основе обеих композиций V-образная форма, образованная в одном случае стенами зданий, а в другом — ногами игроков в карты», - рассказывает Алекс Данчев, биограф Сезанна.
Но общая выстроенность, геометрическая четкость «Дома повешенного» складывается из множества нарочитых перспективных неточностей: ближние и дальние планы существуют так, как угодно общей живописной задаче произведения. Ветки далекого дерева оказываются перед домом, стоящим гораздо ближе, совершенно не понятно (при каждом новом взгляде по-разному), стоят ли дома вдалеке рядом или один за другим. Да и сам дом повешенного ничего общего с прямой перспективой не имеет.
Именно эта гармония неправильностей заставила, наверное, графа Дориа купить картину и много лет рассматривать ее в своей галерее.
📲 Наш канал в MAX
#ПольСезанн #Импрессионизм #Пейзаж
📰 Русский музей вошел в топ-10 самых популярных музеев мира
И обошел Эрмитаж.
Среди российских музеев в мировом рейтинге музейной посещаемости, который традиционно раз в год готовит The Art Newspaper, в лидерах всегда был Государственный Эрмитаж. Например, он занимал 10-е место в 2022 и 2023 годах. Однако в рейтинге за 2024 год Эрмитаж ушел на 12-ю строчку, уступив Государственному Русскому музею, который поднялся на 11-ю. И вот появились новые данные за прошедший, 2025 год: Русский музей резко взлетел на 6-е место с 5,1 млн посетителей (41% прироста по сравнению с предыдущим годом). Эрмитаж сохраняет стабильность, поднявшись на одну позицию — на 11-е место — с 3,8 млн посетителей и 8%-ным приростом.
Такое резкое изменение положения Русского музея в рейтинге, очевидно, связано с его суперуспешными выставочными проектами прошлого года. Так, выставка Брюллова «Великий Карл» оказалась самым посещаемым проектом музея за всю его историю, но и прочие экспозиции также привлекали внимание публики.
Что касается остальных лидеров мирового рейтинга, то 1-е место стабильно сохраняет Лувр (9 млн посетителей), на 2-м месте опять Музеи Ватикана (6,9 млн). Британский музей (6,4 млн) уступил 3-е место темной лошадке — Национальному музею Кореи в Сеуле, который может похвастаться 6,44 млн гостей в 2025 году и 72%-ным ростом по сравнению с предыдущим годом. Следующее, 5-е место занял Метрополитен-музей (5,98 млн), его позиция также стабильна. На 7-е место с 10-го передвинулся новичок в рейтинге — Национальный музей антропологии в Мехико (5 млн). На 8-е место переместился Шанхайский музей (4,59 млн), в прошлом году взорвавший рейтинг резким прорывом на 6-е место. Тейт Модерн сохраняет посещаемость в 4,5 млн человек, но из-за Русского музея и прочих новичков он спустился с этим показателем на 9-е место. Замыкает топ-10 лондонская Национальная галерея, прибавившая 29% по сравнению с предыдущим годом и привлекшая 4,1 млн зрителей.
В оставшейся части списка из 150 мировых институций встречаются и другие российские музеи. Государственная Третьяковская галерея заняла 16-ю позицию с 3 млн посетителей, поднявшись с прошлогоднего 22-го места. Музеи Московского Кремля поднялись с 65-го на 62-е место (1,2 млн), петербургский Музей Фаберже — с 100-го на 82-е (917 тыс.). За ним следует Дом культуры «ГЭС-2», в 2024 году занявший 80-е место, — на этот раз он попал на 83-ю строчку (909 тыс. человек). Список внезапно покинул Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в предыдущем году занимавший 45-е место.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
ГМИИ им. А.С.Пушкина проведет проект «Ларионов / Гончарова. Начало», который станет первым при новом директоре Екатерине Проничевой, назначенной на этот пост в январе. Выставка впервые исследует самый ранний — доавангардный — период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые.
В экспозиции, которая займет зал для камерных проектов рядом с Греческим двориком, покажут более 50 ранних работ Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. Их представят вместе с произведениями художников, чьим творчеством интересовались мастера в эти годы. В их числе — Клод Моне, Поль Синьяк, Эдуар Вюйар и Анри Эдмон Кросс. Другим полюсом станут работы преподавателей художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества — Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова. Кроме того, на выставке будут показаны редкие издания — каталоги первых выставок, в которых Ларионов и Гончарова принимали участие.
➡️ Выставка будет открыта с 31 марта до 28 июня.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Цветущие яблони»
1896 г.
Исаак Левитан
Как-то дочке знакомых Левитана исполнилось десять лет. Ее отец пригласил художника на торжество, и тот решил принести девочке в подарок свой этюд. Он долго перебирал холсты, но все они казались ему слишком мрачными для юной особы. В итоге Левитан нашел подходящий. Прежде чем подарить картину, он подписал ее: «Милой деточке Анюрке старый хрыч И. Левитан». Вряд ли этот случай сильно повлиял на судьбу Анны Трояновской, но вышло забавное совпадение.
📲 Наш канал в MAX
❗️ РОЗЫГРЫШ для любителей живописи!
Серия «Искусство. Главное» — это маленький музей, экспонаты которого можно носить с собой.
Разыгрываем все 6 книг:
🤩 «Климт»,
🤩 «Босх»,
🤩 «Моне»,
🤩 «Ван Гог»,
🤩 «Брейгели»,
🤩 «Фрида».
Условия участия:
1) подписаться на канал @kartinatextom;
2) нажать кнопку «Участвовать» под постом.
Один счастливчик, выбранный с помощью рандомайзера, получит серию карманных книг про значимых художников и их работы!
*Доставим приз только по РФ
Если давно хотелось «разложить по полочкам» любимых художников — самое время участвовать!
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFHYe2Eu
Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
📲 Наш канал в MAX
«Сосновая роща»
1887 г.
Александра Егоровна Маковская
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"Мальчик-механик"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Интереснее всего места, где причудливо переплетаются история и народное воображение. Где прошлое не исчезает, а врастает в повседневную жизнь. Будь то заброшенная церковь, старинная водокачка или советская площадь с пугающей геометрией.
Broken Temple — про русскую провинцию, её мифы и архитектуру.
"Прозерпина"
1874 г.
Данте Габриэль Россетти
Тейт Британия, Лондон.
Данте Габриэль Россетти написал 8 живописных изображений «Прозерпины» - и та картина, которая сейчас находится в галерее Тейт в Лондоне, считается седьмой. Она предназначалась для коллекции ливерпульского судовлеадельца, магната и коллекционера Фредерика Ричардса Лейланда взамен предыдущей, точно такой же, но пострадавшей при транспортировке.
📲 Наш канал в MAX
«Монстр»
1877 г.
Чарльз Бертон Барбер
📲 Наш канал в MAX
"Весна ...❓"
Исаак Ильич Левитан
Мастер, который всегда замечает в пейзаже что-то особенное. Современники отмечали, что в его работах мало деталей, но много музыки. И правда: перед нами только река, деревья и небольшая лодочка. Но легкость композиции передает ощущение свежести воды, только что освободившейся от льда, а отраженные в ней березки, как струны арфы, поют о приходе весны.
📲 Наш канал в MAX
Биограф Брейгеля Карел ван Мандер рассказывает, что художник был очень дружен с одним из своих заказчиков – купцом по имени Ганс Франкерт. А одна забава была у приятелей любимой: «Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, выдавая себя за родственников либо жениха, либо невесты, подносили, как и все другие, подарки. Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приёмами крестьян в еде, питье, танцах, прыганье, ухаживанье за женщинами и других забавах, которые он так смешно и красиво воспроизводил то масляными, то водными красками, одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами. Превосходно и с большим знанием писал он кампинских и других местностей характерные одежды крестьян и крестьянок, причём необыкновенно тонко передавал их неуклюжесть в танцах, походке, осанке и других движениях».
Благодаря этим визитам на свет появились две замечательных картины: «Крестьянская свадьба» (Музей истории искусств, Вена) и «Крестьянский танец», или «Танец невесты» (Институт искусств, Детройт).
Крестьянские дома были тёмными и тесными. Они не вместили бы всех. Поэтому свадьбу брейгелевские крестьяне играют в просторном сарае. Стеной им служит собранная солома. Деревянную дверь по случаю сняли с петель и используют в качестве подноса. Яства в тарелках самые незамысловатые: каша, кисель. Что удивительно: мест хватило всем, а много глиняных кружек в левом нижнем углу остались незадействованными, но где-то там, в дверях, народ толпится и создаёт давку. Это может показаться нелогичным, если не знать, что в середине XVI века испанские власти Нидерландов официальным указом запретили крестьянам собираться группами больше двадцати человек, опасаясь заговоров и массовых беспорядков.
Редко где Брейгель индивидуализирует своих персонажей. Как правило, они трудно поддаются учёту, многочисленны и безлики. «Крестьянская свадьба» в этом смысле – исключение. Подробно выписано одухотворённое лицо виночерпия, удивлённое и красноносое – музыканта, заинтересованный профиль гостя в черном. Забавен ребёнок в съехавшей шапке на переднем плане, поглощающий хлеб. А крайнего справа бородача, беседующего с монахом, некоторые считают автопортретом Брейгеля.
Но где же сами виновники торжества? На картине мы можем видеть только невесту. Как и все остальные женщины, она одета в тёмное. Только гостьи – в праздничных белых чепцах, а у невесты, по традициям того времени, – распущенные волосы и тоненький венец на голове. Невеста молитвенно сложила руки и закрыла глаза. Чего же она ждёт?
Жениха пытались распознать в юноше в красной шапке, раздающем тарелки, а также в человеке в черном, разливающем вино. Все версии не выглядят убедительными. Отсутствие жениха позволяет некоторым интерпретаторам утверждать, что картина имеет религиозный подтекст, где невеста – это церковь, ожидающая своего жениха – Христа, который «грядёт», то есть явится позже, когда настанет срок.
📲 Наш канал в MAX
#БрейгельСтарший #Возрождение
📰 Метрополитен-музей приобрел считавшийся утраченным шедевр эпохи Возрождения, описанный самим Вазари
Нью-Йоркский Метрополитен-музей объявил о важнейшем приобретении: коллекцию пополнила недавно обнаруженная картина Россо Фиорентино «Мадонна с младенцем и святым Иоанном Евангелистом» (1512–1513 гг.). Долгие столетия эта работа считалась утраченной, а ее авторство вызывало споры среди искусствоведов.
Истинное лицо шедевра открылось только в ходе недавней реставрации. Под снятыми слоями поздней краски специалисты обнаружили фигуру святого Иоанна Евангелиста. Это открытие позволило безошибочно идентифицировать полотно — именно его упоминал Джорджо Вазари, первый в истории искусствовед, в своих знаменитых «Жизнеописаниях». По свидетельству Вазари, молодой Россо подарил эту картину монаху фра Якопо, чтобы заполучить свой первый крупный заказ на фреску во Флоренции.
Куратор отдела европейской живописи Стефан Волохоян подчеркнул исключительную редкость находки: в мире насчитывается всего около двух десятков картин Фиорентино. Работа ярко демонстрирует зарождение маньеризма. В противовес идеальной гармонии Рафаэля и да Винчи, Фиорентино использует преувеличенные, эмоционально насыщенные формы. Директор Метрополитен-музея Макс Холлейн отметил смелость композиции, в которой присутствуют намеренно неестественные, но приковывающие взгляд детали — например, лукавая улыбка младенца Иисуса.
Обнаруженный шедевр уже выставлен в залах европейской живописи Метрополитен-музея, предлагая зрителям по-новому взглянуть на истоки флорентийского маньеризма.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 Найдено письмо Клода Моне, раскрывающее нищету ранних импрессионистов
Сегодня полотна Клода Моне бьют мировые рекорды стоимости, однако в начале своего пути великий импрессионист едва сводил концы с концами. Неизвестные ранее детали его финансовых трудностей всплыли благодаря историческому письму, которое будет выставлено на торги International Autograph Auctions Europe 25 марта.
В письме от 18 октября 1875 года Моне подтверждает получение займа в 1000 франков от Гюстава Мане — брата своего коллеги Эдуарда Мане. Чтобы получить эти деньги, Моне пришлось заложить 35 собственных картин.
В тексте документа художник обещает вернуть долг из выручки от предстоящего аукциона и упоминает, что среди заложенных работ — незаконченное полотно с изображением женщины в кимоно. Речь идет о знаменитой картине «Японка» (1876), на которой запечатлена жена художника. Сегодня этот шедевр выставлен в Музее изящных искусств Бостона, а его стоимость оценивается в невероятные 100 миллионов долларов.
По словам генерального директора аукционного дома Франсиско Пиньеро, найденный документ несет огромную историческую ценность. Он не просто фиксирует факт долга, но и иллюстрирует отчаянную решимость Моне продолжать творить, несмотря на полное отсутствие финансовой стабильности на заре зарождения импрессионизма.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
"Дом повешенного"
1873 г.
Поль Сезанн
Музей д’Орсе, Париж.
Картина Поля Сезанна «Дом повешенного» обзавелась мистическим шлейфом сразу же, как только появилась на первой выставке импрессионистов в ателье фотографа Надара в 1874 году. Ничто, абсолютно ничто не предвещало, что она станет одной из нескольких картин, проданных тут же, на этой скандальной выставке.
📲 Наш канал в MAX
«Хижина в лесу»
Иван Иванович Шишкин
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Занавес открывается — игра начинается!
Листайте карточки и узнайте, какой вы персонаж театра. А в финале — промокод на кэшбэк до 40% за билеты в театр. Использовать его можно в приложении Т-Банка, в разделе «Город» → «Афиша».
Только для новых клиентов Афиши Т-Банка и только 27—29 марта.
«Урок игры на пианино»
1897 г.
Генриетта Роннер-Книп
📲 Наш канал в MAX
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
📲 Наш канал в MAX
#ВанГог #Постимпрессионизм
📰 Работу Беллини отреставрируют на глазах у публики
Алтарный образ Джованни Беллини «Мадонна с младенцем на троне» (около 1478 года) будет отреставрирован на глазах у публики в галерее Академии в Венеции. Специалисты сочли произведение слишком хрупким для перемещения, поэтому решили проводить двухлетнюю реставрацию в музейном зале.
В 1810-х годах работу Беллини извлекли из специально изготовленной каменной рамы церкви Сан-Джоббе и перевезли через всю Венецию в галерею Академии. Сегодня произведению, страдающему от высокой влажности, требуется реставрация. Стоимость работ оценивается в пол миллиона евро — больше половины суммы предоставит некоммерческая организация Venetian Heritage, занимающаяся сохранением искусства и архитектуры Венеции. В прошлом году организация содействовала реставрации «Пьеты» Беллини (около 1470 года), принадлежащей Городскому музею Римини.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 В Петербурге спасли шедевр Луки Джордано
Специалисты Музея Академии художеств завершили сложнейшую реставрацию монументального полотна Луки Джордано «Избиение младенцев» (ок. 1663). Более ста лет картина оставалась практически недоступной для искусствоведов и зрителей, а её состояние реставраторы описывали как «мину замедленного действия».
Полотно размером 3,25 на 2,25 метра, приобретенное еще Екатериной II, едва не погибло из-за неудачной реставрации в первой половине XVIII века. Тонкий авторский холст был некачественно дублирован, из-за чего красочный слой пошел глубокими складками и буквально повис на них. Чтобы спасти живопись неаполитанского мастера, известного своей феноменальной скоростью работы (за что он получил прозвище Fa-Presto), петербургским специалистам потребовалось почти три года. Была разработана уникальная методика расправления складок до снятия дублировочного холста. В ходе многоуровневых исследований — от химического анализа до инфракрасной съемки — реставраторы сняли слои старого лака и поздние перерисовки, открыв изначальный колорит, ранее скрытые детали фигур и даже авторские правки композиции.
Ожидается, что обновленный шедевр станет одной из главных сенсаций будущей выставки «Лука Джордано и его ученики» в московском ГМИИ им. А.С. Пушкина. На очереди у реставраторов — еще одна работа мастера, «Христос среди книжников».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Крымский пейзаж»
1887 г.
Исаак Ильич Левитан
Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл.
📲 Наш канал в MAX
Похоже, Лейланд был настойчив в страстном желании добавить «Прозерпину» к своей внушительной коллекции живописи. Россетти так же страстно мечтал писать женщину, которая позировала для «Прозерпины». Восемь раз – так восемь. А лучше сотни, тысячи раз. Моделью художника была Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса. Супругов Моррис и Данте Россетти связывали странные и запутанные отношения. Джейн была несчастна в браке и не разрывала его только из-за детей. Россетти был одержим этой женщиной, был влюблен и отчаян, а потому без зазрения совести жил в оксфордской летней усадьбе Моррисов Келмскотт месяцами. Сам Уильям Моррис мирился с отношениями жены и друга, иногда уезжал из дома и пропадал на много дней, а то и на все лето, прекрасно понимал, что противостоять стихии невозможно. Здесь, в доме Моррисов, Россетти писал «Прозерпину». Здесь они провели вдвоем два лета в 1871 и 1872 годах. Здесь, оставаясь наедине с возлюбленной, он представлял, что она покинула ради него царство Аида – и вся земля, весь мир распускался и оживал, наполнялся запахами и красками. Словно наступала весна.
Миф о Прозерпине – это как раз история о возрождении и недолгом счастье, об обреченности и покорности судьбе. Прозерпина – дочь Цереры, богини плодородия и земледелия. Бог царства мертвых Плутон (в греческой мифологии – Аид) похитил прекрасную Прозерпину, когда они собирала цветы, и сделал своей женой. Безутешная Церера искала дочь повсюду – и от ее тоски земля стала бесплодной и сухой, виноградные лозы погибали, дикие звери уходили в норы и пещеры, целые народы умирали от голода. После долгой мольбы и слез матери Юпитер сжалился – и разрешил вернуть Прозепину из царства мертвых при условии, что она не успела принять никакой пищи в подземном мире. Но девушка приняла от Плутона несколько гранатовых зернышек, символ брака, - и по окончательному решению Юпитера обязана была проводить под землей столько месяцев в году, сколько зерен съела. Их оказалось 6. С тех пор полгода Прозерпина живет на земле – и тогда наступает тепло, поют птицы и цветут цветы, колосья наливаются и деревья тяжееют от плодов. Но когда она возвращается к мужу, в царство мертвых, куда не проникает солнечный свет, земля замирает, погружается в сон и печаль. И жизнь Джейн Моррис, заложницы непонятных обязательств, и состояние самого Россетти, который должен был отпускать возлюбленную к нелюбимому мужу, подсказали сюжет картины.
Это одно из уникальных произведений художника-поэта, в котором стихи поясняют, что изображено, а живопись оказывается иллюстрацией к стихам. В верхнем правом углу полотна Россетти написал сонет о Прозерпине на итальянском языке:
О светлый день, на краткий миг пролей
Свой бледный луч в забытый уголок
Моей темницы, в горестный чертог!
Цветущей Энны и родных полей
Не стоит плод, что у моих очей
Похитил свет небес. Полны тоски
Луга Аида. О, как далеки
Былые дни от будущих ночей!
Как далека я от себя самой —
Витаю в мыслях где-то, знака жду
И сердцем слышу, как, томясь в бреду,
Душа другая шепчет, скрыта тьмой:
«Как тяжек, Прозерпина, твой покой!
О, горе! Не избыть твою беду».
(Перевод А. Круглова)
Одна из восьми картин с изображением Прозерпины в 2013 году была продана на аукционе Sotheby's за 5,2 миллиона долларов – на тот момент она стала самой дорогой работой художника. Россетти повторял «Прозерпину» больше 10 лет подряд – отчасти потому, что получал заказы именно на эту картину и, само собой, часто нуждался в деньгах, отчасти потому, что этот образ преследовал его. В одном из писем он сказал, что считает ее лучшей своей работой. И повторил за несколько месяцев до смерти, в наркотическом и алкогольном угаре, в разгар болезни, полуслепым и парализованным. Джейн Моррис к тому времени отказалась от близких отношений с художником. Они стали приносить ей слишком много страданий.
📲 Наш канал в MAX
#ДантеРоссетти #Прерафаэлиты #Портрет
Если чистая любовь, если безграничное уважение, если общая судьба объединяют два любящих сердца; если злой рок, преследуя одного, ранит и другого; если один ум, одна воля управляет двумя сердцами; если одна душа в двух телесных оболочках достигла бессмертия и крылья её достаточно сильны, чтобы вознести обоих к небу; если любовь золотой своей стрелой разом пронзила и жжёт грудь обоим; если один любит другого и ни один из двух не любит себя; если высшее счастье и радость для них — стремиться к одной цели; если вся любовь на свете не составила бы и сотой доли той любви, той веры, что их связует, — неужто же мгновение досады может разрушить и развязать такие узы?
Микеланджело Буонарроти
«Христос на кресте (эскиз)»
ок. 1541 г.
📲 Наш канал в MAX
@pic_history
Прошлое прошло. Было ли оно удачным или лучше бы его и вовсе не было, признаем ли мы за ним какой-то «смысл» или не признаем, — всё это в равной мере лишено значения.
Герман Гессе
«Цирковой шатёр»
1919 г.
📲 Наш канал в MAX
«Песчаный берег»
1879 г.
Иван Иванович Шишкин
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"Крестьянская свадьба"
1568 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
📲 Наш канал в MAX
«Закат над Константинополем»
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
Самая большая ошибка при подготовке к ЕГЭ — откладывать её на потом.
Каждый год тысячи выпускников думают: «Начну готовиться чуть позже».
А потом остаётся 2–3 недели и огромный объём тем.
Чтобы такого не было, лучше готовиться маленькими шагами каждый день.
В Телеграмме есть каналы, где можно делать это бесплатно:
✔ задания формата ЕГЭ
✔ короткие объяснения сложных тем
✔ разборы реальных заданий
✔ шпаргалки для повторения
Выбирай предмет и начинай подготовку 👇
👉 Русский язык
👉 Математика
👉 История
👉 Обществознание
👉Английский язык
👉 Литература
👉 Химия
👉 Биология
👉 Физика
👉 Информатика
📌 Подпишись на нужный предмет и готовься к ЕГЭ вместе со СМИТАП
#реклама
О рекламодателе
erid: 2W5zFGAo7gu