59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Спасение»
1855 г.
Джон Эверетт Милле
Галерея Виктории, Мельбурн.
Однажды Милле увидел, как пожарный погиб на работе, пытаясь спасти людей из огня. Художник решил увековечить смелость спасателя. На его картине пожарный выносит из пламени троих детей и передаёт матери.
Незадолго до этого пожарные команды были частными структурами на содержании страховых компаний. И многие верили (безосновательно), что спасали они только застрахованные в их фирме здания и имущество. Для новой государственной пожарной службы приоритетом были жизни.
В работе Милле детально изучал эффекты света и цвета. Чёткая линия отсвета пламени делит белый рукав матери: в тени он сизо-синий, а на свету светло-розовый. Чтобы лучше понять, как изображать свет и дым, художник использовал цветное стекло и дым от сжигаемых досок.
По некоторым источникам, картину критиковали. Потому что замужняя женщина из среднего класса радостно протягивает руки к мужчине-рабочему — а её мужа рядом не видно.
📲 Наш канал в MAX
Я хотел бы, чтобы вы помнили, что живопись и пунктуальность смешиваются так же, как масло и уксус, и что гениальность и порядок — заклятые враги.
Томас Гейнсборо
«Возвращение крестьян с рынка»
1768 г.
📲 Наш канал в MAX
Седельные тягачи FAW TRUCKS J6P в наличии.
Официальный представитель FAW TRUCKS в России. Широкий выбор грузовиков FAW TRUCKS
Узнать больше
#реклама
trucks.faw.ru
О рекламодателе
📰 В Пушкинском открывается выставка крупнейшей в Европе коллекции кубинского плаката
«Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первый в России масштабный проект, посвященный кубинскому плакату, который в 2023 году был включен ЮНЕСКО в программу «Память мира».
В экспозиции представят более 140 политических, агитационных и киноплакатов, созданных после Кубинской революции 1959 года. Работы ведущих кубинских дизайнеров показывают, как плакат превратился не только в инструмент идеологической пропаганды, но и в самостоятельное произведение графического искусства, вобравшее в себя эстетику поп-арта, оп-арта и психоделического искусства.
Основу выставки составят произведения из одной из крупнейших в Европе коллекций кубинского плаката, хранящейся в Пушкинском музее. Многие работы будут показаны после новой атрибуции и исследований, проведенных специально к проекту.
➡️ Открыта с 21 июля по 22 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Байрон в Венеции»
1880 г.
Иван Константинович Айвазовский
Национальная галерея Армении.
📲 Наш канал в MAX
"Мы молимся тебе, Мария"
1891 г.
Поль Гоген
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
📲 Наш канал в MAX
Караван шедевров в центре Москвы
Теперь не нужно ехать в Санкт-Петербург, чтобы увидеть лучшие экспонаты Эрмитажа. Их точные цифровые двойники можно встретить на выставке «Великолепный Эрмитаж» в Новом Манеже.
Под пристальный взгляд «Культурной хроники» попали не только предметы искусства, но и гости закрытого мероприятия. Детали — в выпуске.
🔴Мы в МАКС и ВК
РУВИКИ - новая интернет-энциклопедия
Интересуетесь всем на свете? Задаёте себе миллион вопросов? Любите интересные факты?😊 Канал энциклопедии РУВИКИ создан для вас 👍
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Яндекс Музыка до 360 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в мультиподписке Плюс.
Попробуйте бесплатно❤️
Слушать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
ИИ-фестиваль Гига-Арт посвящает июль Дню семьи, любви и верности. Тема месяца — «О тех, кто важен»: о близких людях, детских воспоминаниях, родных местах и памяти, которую хочется сохранить.
На сайте фестиваля появился специальный раздел, где кураторы показывают, как эту тему можно визуализировать — и вдохновляют на смелые творческие эксперименты.
Чтобы стать участником, достаточно сгенерировать изображение в ГигаЧате и загрузить его на сайт проекта. К фестивалю уже присоединились участники из 213 городов, сёл, посёлков — и даже из-за рубежа.
Переходите по ссылке, вдохновляйтесь и создавайте своё визуальное высказывание о самом важном 💡
«Моя дача»
1887 г.
Юлий Иванович Феддерс
Дальневосточный художественный музей.
📲 Наш канал в MAX
К своему зрелому стилю, а именно в нем написана картина «Пейзаж в Овере», Морис де Вламинк пришел гораздо позже вызывающих экспериментов с цветом, благодаря которым ему удалось войти в историю живописи как одному из законодателей фовизма (в компании с Дереном и Матиссом). Потом был кубизм, где самому дикому из этой троицы не хватило простора для бушующих страстей, а затем и разочарование в авангардной живописи в целом. Оторванное от реальной жизни искусство Вламинк называл бесплодным: «От него никогда ничего не рождается».
В Овере он уединенно жил на своей вилле и писал главным образом пейзажи. Природа стала его источником вдохновения на долгие годы. Привыкший всегда и везде доминировать Вламинк и здесь пытался подчинить стихию: «С природой не флиртуют, ею обладают», — заявлял он. Буйный нрав неуживчивого художника нашел полновесное воплощение на холстах: среди его пейзажей того периода не сыщешь мирных пасторальных ландшафтов или погожих солнечных деньков.
Сумрак предгрозового неба, тяжелые свинцовые тучи, стремящийся к глубокому черному малахит растительности, все возможные оттенки темных цветов – так выглядит типичный поздний Вламинк. Но, невзирая на скупую гамму эмоций и красок, пасмурные ландшафты Вламинка – высшая точка его творчества, где буйный талант окончательно прошел через огранку годами и засиял в незамутненной юношеским максимализмом чистоте.
Художник любил бравировать тем, что никогда не обучался живописи (привирал: история сохранила сведения о частных уроках в юности). И если в работах фовистского периода еще можно было заподозрить разудалую кисть не стесненного академическим каноном самоучки, то здесь мы видим твердую руку уверенного в себе мастера, без особого напряжения и ненужных сомнений наносящего выверенный, почти аскетичный красочный слой.
Кажется, властному Вламинку все-таки удалось обуздать стихию и запереть ее на холсте, где она бушует от бессилия и невозможности вырваться за его пределы. Прошлые приключения с цветовыми излишествами не прошли без следа: художник блестяще отточил умение разметить полотно сдержанными цветовыми акцентами, тем самым оживляя его и задавая ритм композиции. Работает на него и геометрия скупых вытянутых мазков.
Он пишет маслом как акварелью (которую также достаточно часто применял), и полупрозрачные, словно размытые водой слои краски на кронах деревьев и в просветах облаков создают иллюзию, будто наблюдаешь за пустынным пейзажем через стекло окна, не просохшего от следов внезапной летней грозы.
Картина обладает парадоксальным эффектом. С одной стороны, Вламинк по своему мизантропическому обыкновению не стремился дать усладу уставшему глазу – скорее наоборот - пытался максимально сгустить краски и нагнать экзистенциальной тоски. Но ему все равно не удалось дожать накал душевного дискомфорта до градуса, присущего экспрессионизму, и «Пейзаж в Овере» не вызывает желания скрыться от непогоды в уютное тепло камина. Напротив – так и тянет прогуляться по еще мокрой от дождя безлюдной улице и вдохнуть головокружительный запах озона.
📲 Наш канал в MAX
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Постимпрессионизм
Как немецкая принцесса стала одной из самых влиятельных женщин в России XIX века?
Подкаст ВТБ «Культурная страна» продолжает рассказывать о героинях знаменитых картин, которые сейчас можно увидеть на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Русском музее.
В новом выпуске великая княгиня родом из Германии расскажет слушателям о своей жизни голосом актрисы МХТ им. Чехова Полины Романовой.
Увековечили её не только портрет Карла Брюллова, но и социальные и политические реформы, которые вдохновили даже русского императора.
Включайте эпизод и отправляйтесь на машине времени в 1830‑й год.
«Тихий вечер»
1900 г.
Павел Александрович Брюллов
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.
📲 Наш канал в MAX
Художник Гюстав Доре был чрезвычайно плодовит. Он работал много и быстро и знал толк в тайм-менеджменте. С утра и вечером он занимался графикой, обеденные часы отводил живописи.
Его друг, художник Бурделен, вспоминал: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков [около 2 миллионов рублей] за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков.
Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму».
Картина: гравюра-иллюстрация Гюстава Доре к роману Сервантеса «Дон Кихот» (1863).
📲 Наш канал в MAX
Альтернативна ликвидация ООО под ключ. Без посредников
За 21 день. Команда профессионалов. Пройдите квиз, и получите консультацию бесплатно.
Узнать больше
#реклама
licvidooo.bitrix24site.ru
О рекламодателе
«Жаркий день»
конец XIX века
Владимир Донатович Орловский
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.
📲 Наш канал в MAX
Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта.
Иван Айвазовский
«Туманное утро в Италии»
1864 г.
📲 Наш канал в MAX
От основ рисунка до сочного портрета!
Устали собирать знания по крупицам из случайных видео и туториалов?
Мы взяли базу, убрали из нее всю скуку и упаковали в понятный формат.
🎨 Встречайте курс «Основы рисунка + Портреты маркерами с lenivaya_art»!
Это понятный, плавный старт в рисовании в традишке. Вас ждет:
✦ База: с нуля освоите перспективу, построение и цвет
✦ Никакой воды: практики в 2.5 раза больше, чем теории
✦ Блок портреты маркерами с блогером-миллионником lenivaya_art
✦ Поддержка: работа с личным куратором, который доведет до крутого результата
Всего за 4 месяца освоите то, на что при самостоятельном обучении уходят годы. Пора перестать откладывать и начать рисовать!
🎁 Только сейчас — скидка 40%. Стартуйте с нами (ссылка)
В марте 1892 года Поль Гоген в письме другу описывает картину, которую он недавно закончил: «Ангел с желтыми крыльями являет Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, обнаженным за исключением парео, отрезов хлопковой ткани с цветочным узором, обвязанных вокруг талии. На заднем плане – очень темные, мрачные горы и цветущие деревья. Темно-фиолетовая тропинка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я вполне доволен этим». Художник назвал полотно «Ia Orana Maria» (в переводе с таитянского – «Мы молимся тебе, Мария»), и в определенной степени оно стало олицетворением бесконечной страсти Гогена ко всему экзотическому.
Художник уже привычно переносит библейский сюжеты в несвойственные им реалии, только теперь бретонских крестьянок сменили смуглые таитянки с обнаженной грудью. Когда в 1893 году Гоген представил эту картину на выставке в Париже, она наделала много шума. Даже для искушенной парижской публики были, мягко говоря, непривычны темнокожая Дева Мария в цветастом парео и обнаженный младенец Иисус, сидящий у нее на плече, а не мирно покоящийся на руках. Что уж говорить о «волхвах», которых Гоген изобразил полуголыми женщинами. Работа, однако, нашла покупателя – ее приобрел за две тысячи франков коллекционер Мишель Манци.
Недолгий период жизни в Париже стал для Гогена не самым лучшим. Он отчаянно рвался обратно на свой райский остров, прекрасно при этом понимая, что это место не было и уже никогда не будет таким, каким было в его мечтах и на его полотнах. Но во Франции художник снова и снова пишет красочные таитянские пейзажи и смуглые маорийские тела. В 1894 году он снова обращается к теме картины «Ia Orana Maria», создав удивительную акварель с таким же названием, изображающую только Марию с младенцем под защитой призрачных крыльев.
📲 Наш канал в MAX
#ПольГоген #Постимпрессионизм
Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.
Винсент Ван Гог
«Пара башмаков»
1887 г.
📲 Наш канал в MAX
«Спасское-Лутовиново. Липы»
1963 г.
Борис Валентинович Щербаков
Государственный музей А.С. Пушкина, Москва.
📲 Наш канал в MAX
"Я и мои попугаи"
1941 г.
Фрида Кало
Коллекциия мистера и миссис Гарольд Х. Стрим, Новый Орлеан.
📲 Наш канал в MAX
Мы постепенно приучаем сознание к тому, что только эффектные ситуации, супердействия могут называться подлинными, а вовсе не те прозаические дела, которые только действительно и могут уменьшать страх перед жизнью и ее реальными потрясениями. Нуждаясь в эффектах, мы устраняем из сознания сам интерес к простоте… Мы разучились удивляться каждому дню, поэтому снова и снова требуем все более острые блюда.
Юрий Норштейн
«Ежик на рыбе и мотыльки»
2012 г.
рисунок Франчески Ярбусовой.
📲 Наш канал в MAX
📰 Цена билета в Эрмитаж будет зависеть от времени посещения
Эрмитаж тестирует новую билетную систему. Стоимость входа в Главный музейный комплекс будет зависеть от времени сеанса: по 1200 рублей днем и от 500 до 700 рублей вечером. Новый прайс-лист начнет действовать уже 14 июля.
До 80% посетителей приходят в Главный музейный комплекс с 11 до 16 часов, отмечает пресс-служба Эрмитажа. Сейчас цена билета в Главный музейный комплекс для взрослых граждан РФ составляет 700 рублей. Стоимость входа до 16:00 поднимут почти вдвое, чтобы уменьшить нагрузку на залы.
➡️ Во вторник, пятницу и субботу посещение обойдется:
в 1200 рублей — за сеансы с 11:00
в 700 рублей — за сеансы с 16:00
в 500 рублей — за сеансы с 18:00
➡️ В среду, четверг и воскресенье:
1200 рублей — за сеансы с 11:00
700 рублей — за сеансы с 16:00
Для удобства увеличат временное окно входа по билету: попасть в музей можно будет за 15 минут до начала сеанса и еще в течение часа после. Стоимость входа в Главный штаб останется единой — 700 рублей по основному тарифу.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
И вы знаете
Поэтому просто ещё раз обозначим, что промокод NETSIL скинет 5000 рублей при бронировании жилья на Яндекс Путешествиях.
Забронировать
#реклама
travel.yandex.ru
О рекламодателе
"Пейзаж в Овере"
1924 г.
Морис де Вламинк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
📲 Наш канал в MAX
Камиль Коро был женат на живописи. Об этой истории любви он рассказывал так:
В тот вечер я сказал моему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! Так я стал художником.
У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твёрдое решение не позволяет мне связать себя серьёзными узами. Я имею в виду брак.
Камиль Коро. «Церковь в Марисселе» (1866).
📲 Наш канал в MAX
«Откуда она знает обо мне всё?!»
Именно это я подумала, когда впервые попала на разбор по дате рождения.
В тот момент у меня сыпалось всё:
❌ С деньгами — сплошные проблемы
❌ В отношениях — контроль, скандалы, ни капли свободы
❌ Внутри — страх, что если я хоть немного расслаблюсь, всё рухнет
Я перепробовала психологов, тренинги, книги. А ответы оказались… в моей же дате рождения. Я просто не знала «код доступа» к самой себе 🔑
Такие откровения я получаю от вас каждый день.
Меня зовут Элина Бутенко, я цифровой нейропсихолог. Я не гадалка и не маг. В дате вашего рождения уже заложены все ответы — я просто показываю, как их прочитать.
И я вам предлагаю получить разбор по вашей дате рождения совершенно бесплатно (обычная стоимость 5000 руб.)
Вы узнаете все, про свои деньги, отношения и реализацию
всего за 20 минут! Такие разборы почти никто не делает, а я вам предлагаю попробовать бесплатно
Внимание! Предложение действует только 48 часов!
🎁Также, забирайте крутые бонусы:
📌 Гайд «Персональный прогноз на 2026 год»
📌 Личный разбор вашего главного вопроса (для первых 100)
📌 Пробный урок по профессии «Цифровой нейропсихолог»
📰 Наследник коллекционера требует вернуть ему картину Ван Гога
98-летний житель США Клаус Кальман добивается возвращения себе картины Винсента Ван Гога «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» (Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889), которая хранится в собрании Музея Орсе и входит в национальную коллекцию Франции. По словам истца, он видел эту картину в детстве, в конце 1920-х годов, на берлинской вилле своего деда Феликса Кальмана, немецкого еврея и коллекционера, а затем ее похитили нацисты.
Недавно Франция приняла закон, который упрощает возврат украденных предметов искусства. Однако Комиссия по реституции имущества, определяющая статус таких работ, не смогла установить, была ли эта картина Ван Гога похищена. Разбирательство осложнили пробелы в провенансе между июнем 1932 года и февралем 1934-го: известно лишь то, что в 1934 году картина оказалась в Париже, в галерее дилера Поля Розенберга, а затем была передана в Лувр. Сейчас дело находится в руках судьи и комитета чиновников, а следующее ключевое заседание назначено на сентябрь.
На картине изображен врач Теофиль Пейрон у входа в психиатрическую лечебницу, которой он руководил и где лечился Ван Гог. В Музей Орсе она поступила в 1973 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник