59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.
Винсент Ван Гог
«Пара башмаков»
1887 г.
📲 Наш канал в MAX
«Спасское-Лутовиново. Липы»
1963 г.
Борис Валентинович Щербаков
Государственный музей А.С. Пушкина, Москва.
📲 Наш канал в MAX
"Я и мои попугаи"
1941 г.
Фрида Кало
Коллекциия мистера и миссис Гарольд Х. Стрим, Новый Орлеан.
📲 Наш канал в MAX
Мы постепенно приучаем сознание к тому, что только эффектные ситуации, супердействия могут называться подлинными, а вовсе не те прозаические дела, которые только действительно и могут уменьшать страх перед жизнью и ее реальными потрясениями. Нуждаясь в эффектах, мы устраняем из сознания сам интерес к простоте… Мы разучились удивляться каждому дню, поэтому снова и снова требуем все более острые блюда.
Юрий Норштейн
«Ежик на рыбе и мотыльки»
2012 г.
рисунок Франчески Ярбусовой.
📲 Наш канал в MAX
📰 Цена билета в Эрмитаж будет зависеть от времени посещения
Эрмитаж тестирует новую билетную систему. Стоимость входа в Главный музейный комплекс будет зависеть от времени сеанса: по 1200 рублей днем и от 500 до 700 рублей вечером. Новый прайс-лист начнет действовать уже 14 июля.
До 80% посетителей приходят в Главный музейный комплекс с 11 до 16 часов, отмечает пресс-служба Эрмитажа. Сейчас цена билета в Главный музейный комплекс для взрослых граждан РФ составляет 700 рублей. Стоимость входа до 16:00 поднимут почти вдвое, чтобы уменьшить нагрузку на залы.
➡️ Во вторник, пятницу и субботу посещение обойдется:
в 1200 рублей — за сеансы с 11:00
в 700 рублей — за сеансы с 16:00
в 500 рублей — за сеансы с 18:00
➡️ В среду, четверг и воскресенье:
1200 рублей — за сеансы с 11:00
700 рублей — за сеансы с 16:00
Для удобства увеличат временное окно входа по билету: попасть в музей можно будет за 15 минут до начала сеанса и еще в течение часа после. Стоимость входа в Главный штаб останется единой — 700 рублей по основному тарифу.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
И вы знаете
Поэтому просто ещё раз обозначим, что промокод NETSIL скинет 5000 рублей при бронировании жилья на Яндекс Путешествиях.
Забронировать
#реклама
travel.yandex.ru
О рекламодателе
"Пейзаж в Овере"
1924 г.
Морис де Вламинк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
📲 Наш канал в MAX
Камиль Коро был женат на живописи. Об этой истории любви он рассказывал так:
В тот вечер я сказал моему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! Так я стал художником.
У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твёрдое решение не позволяет мне связать себя серьёзными узами. Я имею в виду брак.
Камиль Коро. «Церковь в Марисселе» (1866).
📲 Наш канал в MAX
«Откуда она знает обо мне всё?!»
Именно это я подумала, когда впервые попала на разбор по дате рождения.
В тот момент у меня сыпалось всё:
❌ С деньгами — сплошные проблемы
❌ В отношениях — контроль, скандалы, ни капли свободы
❌ Внутри — страх, что если я хоть немного расслаблюсь, всё рухнет
Я перепробовала психологов, тренинги, книги. А ответы оказались… в моей же дате рождения. Я просто не знала «код доступа» к самой себе 🔑
Такие откровения я получаю от вас каждый день.
Меня зовут Элина Бутенко, я цифровой нейропсихолог. Я не гадалка и не маг. В дате вашего рождения уже заложены все ответы — я просто показываю, как их прочитать.
И я вам предлагаю получить разбор по вашей дате рождения совершенно бесплатно (обычная стоимость 5000 руб.)
Вы узнаете все, про свои деньги, отношения и реализацию
всего за 20 минут! Такие разборы почти никто не делает, а я вам предлагаю попробовать бесплатно
Внимание! Предложение действует только 48 часов!
🎁Также, забирайте крутые бонусы:
📌 Гайд «Персональный прогноз на 2026 год»
📌 Личный разбор вашего главного вопроса (для первых 100)
📌 Пробный урок по профессии «Цифровой нейропсихолог»
📰 Наследник коллекционера требует вернуть ему картину Ван Гога
98-летний житель США Клаус Кальман добивается возвращения себе картины Винсента Ван Гога «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» (Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889), которая хранится в собрании Музея Орсе и входит в национальную коллекцию Франции. По словам истца, он видел эту картину в детстве, в конце 1920-х годов, на берлинской вилле своего деда Феликса Кальмана, немецкого еврея и коллекционера, а затем ее похитили нацисты.
Недавно Франция приняла закон, который упрощает возврат украденных предметов искусства. Однако Комиссия по реституции имущества, определяющая статус таких работ, не смогла установить, была ли эта картина Ван Гога похищена. Разбирательство осложнили пробелы в провенансе между июнем 1932 года и февралем 1934-го: известно лишь то, что в 1934 году картина оказалась в Париже, в галерее дилера Поля Розенберга, а затем была передана в Лувр. Сейчас дело находится в руках судьи и комитета чиновников, а следующее ключевое заседание назначено на сентябрь.
На картине изображен врач Теофиль Пейрон у входа в психиатрическую лечебницу, которой он руководил и где лечился Ван Гог. В Музей Орсе она поступила в 1973 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Луг на опушке леса. Сиверская»
1887 г.
Иван Иванович Шишкин
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
📲 Наш канал в MAX
"Запорожцы"
1891 г.
Илья Ефимович Репин
Государственный Русский музей.
Картину «Запорожцы» Репин писал дольше, чем какую-либо иную. Идея возникла на светском приеме, куда были одновременно приглашены Илья Репин и историк Дмитрий Яворницкий. У Яворницкого оказалась при себе копия письма, написанного в 1676 году атаманом Иваном Серко (Сирко) вместе с казаками султану Махмуду IV. Возмущенный тем, что казаки истребили его 15-тысячное войско, турецкий владыка предложил Сечи перейти в его подчинение, а в случае отказа грозил полным уничтожением.
По выражениям лиц казаков понятно, какой ответ они сочинили. «Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!» – читал Яворницкий под громкий хохот. А Репин мысленно представлял себе картину, которую напишет по мотивам этого эпистолярного происшествия.
📲 Наш канал в MAX
«Утро в деревне»
1938 г.
Николай Иванович Плеханов
Музейное объединение "Музей Москвы".
📲 Наш канал в MAX
📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»
Проект стал первым масштабным исследованием школы Елизаветы Званцевой — художницы и ученицы Ильи Репина, которая в начале прошлого века создала в Петербурге пространство для экспериментов с цветом, формой и новыми художественными языками. Именно здесь формировался ранний русский модернизм, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова и другие.
Экспозиция объединит более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства. Работы преподавателей студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут показаны в диалоге с произведениями их студентов. Вместе с признанными именами на выставке представят и художников, чьи работы сегодня редко попадают в музейные проекты, включая Фавсту Шихманову и Раису Котович-Борисяк.
➡️ Открыта до 4 октября, посещение по входному билету музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Море в творчестве Ивана Константиновича Айвазовского занимает особое место. Художник прекрасно чувствовал морские просторы и умел мастерски их изображать на своих полотнах. Он воспринимал море в его бесконечной изменчивости форм, начинающихся бушующими волнами во время шторма и заканчивающихся спокойным и ласковым штилем.
При рассмотрении произведений русского живописца создается ощущение, что ему были доступны какие-то скрытые ритмы движения морской глади. Врожденное чутье художника, человека тонкой душевной организации, помогало ему постигать море с той неподражаемой, свойственной только ему, правдой. Айвазовский передавал эти образы поэтично и даже увлекательно. При этом небу художник уделял не меньше внимания и свободного места на полотне. На картине «Облака над морем. Штиль», как и на многих других, живописец выстроил композицию с очень низким горизонтом. А благодаря членению холста он будто бы фиксирует внимание на огромной плоскости, которая отведена под небесные просторы.
Произведение выполнено маслом на холсте и находится в Государственном Русском музее. Творчество Айвазовского восьмидесятых годов представлено целым рядом картин, на которых изображено спокойное море в дневное время. Для воссоздания тех редких минут умиротворения стихии художник использовал свой специфический живописный язык.
Картина была написана его индивидуальным методом цвето-линейного построения, благодаря чему произведение получилось необыкновенным и завораживающим. В сравнении с прежними годами творчества стиль Ивана Константиновича стал более сдержанным. Но несмотря на то, что яркие краски на полотнах практически не появляются, освобождая место светлым, пастельным оттенкам, морские пейзажи у живописца по-прежнему получаются удивительно проникновенными.
При взгляде на картину Айвазовского сразу же возникает ощущение спокойствия и благоговения. Именно этим и отличаются поздние произведения художника. Море больше не расплескивается беспокойными волнами по полотну. Теперь оно гармонирует с небом, являясь его продолжением. Прослеживается состояние спокойствия, почти нирваны, которое наступает после бури.
Художественный критик В.В. Стасов довольно часто высказывался о картинах этого знаменитого художника. Многие отличительные черты его творчества вызывали у Владимира Владимировича неприятие. С особым негодованием он отзывался о методе импровизации, выступая против быстроты и легкости, с которой Айвазовский писал свои шедевры. Однако, все подытожив, Стасов выделял совершенную исключительность художника. Он восхищался его специфическим восприятием окружающей действительности и то, каким образом Айвазовский отображает ее на своих полотнах, завораживая и заражая природной красотой всех остальных.
📲 Наш канал в MAX
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
Караван шедевров в центре Москвы
Теперь не нужно ехать в Санкт-Петербург, чтобы увидеть лучшие экспонаты Эрмитажа. Их точные цифровые двойники можно встретить на выставке «Великолепный Эрмитаж» в Новом Манеже.
Под пристальный взгляд «Культурной хроники» попали не только предметы искусства, но и гости закрытого мероприятия. Детали — в выпуске.
🔴Мы в МАКС и ВК
РУВИКИ - новая интернет-энциклопедия
Интересуетесь всем на свете? Задаёте себе миллион вопросов? Любите интересные факты?😊 Канал энциклопедии РУВИКИ создан для вас 👍
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Яндекс Музыка до 360 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в мультиподписке Плюс.
Попробуйте бесплатно❤️
Слушать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
ИИ-фестиваль Гига-Арт посвящает июль Дню семьи, любви и верности. Тема месяца — «О тех, кто важен»: о близких людях, детских воспоминаниях, родных местах и памяти, которую хочется сохранить.
На сайте фестиваля появился специальный раздел, где кураторы показывают, как эту тему можно визуализировать — и вдохновляют на смелые творческие эксперименты.
Чтобы стать участником, достаточно сгенерировать изображение в ГигаЧате и загрузить его на сайт проекта. К фестивалю уже присоединились участники из 213 городов, сёл, посёлков — и даже из-за рубежа.
Переходите по ссылке, вдохновляйтесь и создавайте своё визуальное высказывание о самом важном 💡
«Моя дача»
1887 г.
Юлий Иванович Феддерс
Дальневосточный художественный музей.
📲 Наш канал в MAX
К своему зрелому стилю, а именно в нем написана картина «Пейзаж в Овере», Морис де Вламинк пришел гораздо позже вызывающих экспериментов с цветом, благодаря которым ему удалось войти в историю живописи как одному из законодателей фовизма (в компании с Дереном и Матиссом). Потом был кубизм, где самому дикому из этой троицы не хватило простора для бушующих страстей, а затем и разочарование в авангардной живописи в целом. Оторванное от реальной жизни искусство Вламинк называл бесплодным: «От него никогда ничего не рождается».
В Овере он уединенно жил на своей вилле и писал главным образом пейзажи. Природа стала его источником вдохновения на долгие годы. Привыкший всегда и везде доминировать Вламинк и здесь пытался подчинить стихию: «С природой не флиртуют, ею обладают», — заявлял он. Буйный нрав неуживчивого художника нашел полновесное воплощение на холстах: среди его пейзажей того периода не сыщешь мирных пасторальных ландшафтов или погожих солнечных деньков.
Сумрак предгрозового неба, тяжелые свинцовые тучи, стремящийся к глубокому черному малахит растительности, все возможные оттенки темных цветов – так выглядит типичный поздний Вламинк. Но, невзирая на скупую гамму эмоций и красок, пасмурные ландшафты Вламинка – высшая точка его творчества, где буйный талант окончательно прошел через огранку годами и засиял в незамутненной юношеским максимализмом чистоте.
Художник любил бравировать тем, что никогда не обучался живописи (привирал: история сохранила сведения о частных уроках в юности). И если в работах фовистского периода еще можно было заподозрить разудалую кисть не стесненного академическим каноном самоучки, то здесь мы видим твердую руку уверенного в себе мастера, без особого напряжения и ненужных сомнений наносящего выверенный, почти аскетичный красочный слой.
Кажется, властному Вламинку все-таки удалось обуздать стихию и запереть ее на холсте, где она бушует от бессилия и невозможности вырваться за его пределы. Прошлые приключения с цветовыми излишествами не прошли без следа: художник блестяще отточил умение разметить полотно сдержанными цветовыми акцентами, тем самым оживляя его и задавая ритм композиции. Работает на него и геометрия скупых вытянутых мазков.
Он пишет маслом как акварелью (которую также достаточно часто применял), и полупрозрачные, словно размытые водой слои краски на кронах деревьев и в просветах облаков создают иллюзию, будто наблюдаешь за пустынным пейзажем через стекло окна, не просохшего от следов внезапной летней грозы.
Картина обладает парадоксальным эффектом. С одной стороны, Вламинк по своему мизантропическому обыкновению не стремился дать усладу уставшему глазу – скорее наоборот - пытался максимально сгустить краски и нагнать экзистенциальной тоски. Но ему все равно не удалось дожать накал душевного дискомфорта до градуса, присущего экспрессионизму, и «Пейзаж в Овере» не вызывает желания скрыться от непогоды в уютное тепло камина. Напротив – так и тянет прогуляться по еще мокрой от дождя безлюдной улице и вдохнуть головокружительный запах озона.
📲 Наш канал в MAX
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Постимпрессионизм
Как немецкая принцесса стала одной из самых влиятельных женщин в России XIX века?
Подкаст ВТБ «Культурная страна» продолжает рассказывать о героинях знаменитых картин, которые сейчас можно увидеть на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Русском музее.
В новом выпуске великая княгиня родом из Германии расскажет слушателям о своей жизни голосом актрисы МХТ им. Чехова Полины Романовой.
Увековечили её не только портрет Карла Брюллова, но и социальные и политические реформы, которые вдохновили даже русского императора.
Включайте эпизод и отправляйтесь на машине времени в 1830‑й год.
«Тихий вечер»
1900 г.
Павел Александрович Брюллов
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.
📲 Наш канал в MAX
Художник Гюстав Доре был чрезвычайно плодовит. Он работал много и быстро и знал толк в тайм-менеджменте. С утра и вечером он занимался графикой, обеденные часы отводил живописи.
Его друг, художник Бурделен, вспоминал: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков [около 2 миллионов рублей] за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков.
Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму».
Картина: гравюра-иллюстрация Гюстава Доре к роману Сервантеса «Дон Кихот» (1863).
📲 Наш канал в MAX
Совет для тех, кто устал от бесконечной суеты и хочет видеть красоту каждый день
Иногда достаточно одного фото цветущего сада или вечернего видео с пирожками на летней кухне, чтобы почувствовать себя спокойнее.
Канал «Семья без границ» — про такие моменты.
Здесь мы делимся тем, что нас согревает:
— уютные кадры из сада Любаши, где всё растёт с любовью
— прогулки по ботаническому саду — с фактами и удивлением
— комнатные растения, от которых невозможно оторваться
— видео, от которых даже через экран хочется пирожков
Мы не идеальные. Но мы настоящие. И в нашем доме всегда есть место красоте.
Присоединяйтесь. Потому что жизнь — это не только дела. Это ещё и моменты, от которых теплеет внутри.
Ваша порция красоты: @united_family_life
В 1880-е годы Репин специально отправился в Украину, чтобы собирать материал для картины. Помогал ему и Яворницкий, предоставив свободный доступ к своим материалам и старинным атрибутам казаков – одежде, трубкам, обуви, оружию. Репин написал множество эскизов, прежде чем приступить к работе над главной картиной. К слову, в поездке Репина сопровождал его юный ученик Валентин Серов - он тоже делал кое-какие наброски.
В 1888 году Репин еще раз проехал по местам казачьей славы, добрался до станции Пашковской, а главное – уловил казачий дух неуемной свободы. «Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства», – восхищался он казаками. Безусловно, одним из источников, вдохновивших художника, была повесть Гоголя «Тарас Бульба». Собственно, ее герои здесь присутствуют.
Тарас Бульба – могучий хохочущий казак в белой папахе, написан с профессора Петербургской консерватории. Его сын Андрий – интеллигентный юноша слева, с тонкой улыбкой и мягкими чертами лица, прототипом его стал родственник композитора Михаила Глинки. Рядом с ним – суровый казак с повязкой на голове, он в роли старшего брата, Остапа Бульбы.
А что же сам Иван Серко? Атаман с лихо закрученными усами смотрит лукавым пронзительным взглядом, явно наслаждаясь метко сказанной фразой. Не забыл Репин и главного консультанта и вдохновителя – Дмитрий Яворницкий запечатлен в образе писаря. Чтобы добиться от него нужной усмешки, Репин развлекал свою модель карикатурными журналами.
Обнаженная мощная фигура казака на переднем плане – это не только иллюстрация мощи и силы запорожской вольницы. Возле него карты – а в Сечи любителям азартных игр предписывалось играть без рубахи, чтобы не иметь возможность спрятать карту в рукав или за пазуху.
Круговая композиция создает ощущение торнадо, набирающего силу урагана, который уже если раскрутится, мало не покажется никому. Отдельно стоит отметить, что Репину удалось в этой картине представить целую энциклопедию смеха. Кажется, перед нами вообще все оттенки веселья, для которых существуют обозначения: тут и заливистый смех, и тонкая улыбка, и саркастическая ухмылка, и смех-оскал, от которого мороз по коже пробирает, и заразительный хохот, и хихиканье, и гогот, и зубоскальство. При этом не забываем, что в рамках бытовых, жанровых изображений Репину тесно, его лучшие работы становятся грандиозным обобщением, приобретая черты монументальности, отчасти даже былинности, мифологичности. И здесь перед нами не просто группа казаков и исторический забавный момент – мы видим и ощущаем сам дух Запорожской Сечи, квинтэссенцию непокорного, свободолюбивого казачества.
Репин постоянно сомневался в своем таланте, нередко называл себя «заурядной личностью», а в общении мог показаться чрезмерно любезным. Но это обманчивая видимость мягкотелости. Если он был в чем-то уверен, то не существовало авторитетов, которые бы его переубедили. Когда «Запорожцы» были практически закончены, он внезапно «прикрыл» одну из самых колоритных фигур повернутым спиной казаком в длинной кирее (сравните с поздним вариантом картины). «Серым больничным халатом» называли это одеяние недовольные критики и упрекали художника в том, что он собственными руками загубил шедевр. Однако Репин был непоколебим: «Я знаю, что я в продолжение многих лет, и прилежных, довел наконец свою картину до полной гармонии в самой себе, что редко бывает, — и совершенно спокоен. Как бы она кому ни казалась — мне все равно».
📲 Наш канал в MAX
#ИльяРепин #ИсторическаяСцена #Реализм
Вы ничего не знаете и никогда не узнаете; вы знаете и узнаете только то, что вам захотят показать.
Анри де Тулуз-Лотрек
«Туалет»
1890 г.
📲 Наш канал в MAX
Искусство — это цветок, а жизнь — это зеленый лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым созданием. Чем-то, что убедит мир в том, что могут быть (и есть!) вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь.
Вы должны предлагать настоящие, живые, красиво окрашенные цветы. Цветы, которые растут из зеленого листа, но выше его. Цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные — настоящие цветы, растущие из вашей собственной души. Даже не срезанные цветы — вы должны предложить цветы искусства, которое [живёт] в вас, символы всего благородного, и прекрасного, и вдохновляющего. Цветы, которые могут превратить бесцветный лист в устоявшуюся и продуманную вещь.
Чарльз Ренни Макинтош
«В сказочной стране»
1897 г.
📲 Наш канал в MAX
«Вид в долине Мулини. Амальфи»
1852 г.
Сократ Максимович Воробьев
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
"Облака над морем. Штиль"
1889 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный Русский музей.
📲 Наш канал в MAX