59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Лев Толстой говорит, что нелюбившая и нелюбимая женщина возбуждает в нем жалость, но, право, еще большую жалость возбудит женщина, увлекшаяся страстно до самозабвения, особенно когда ее страсть не будет взаимна. Припоминаю себя: каким я был отвратительным, гадким под игом страсти — гнусное животное. Слава богу, что все это прошло, и вот уже два года, как я совсем спокоен и даже не желаю повторений; а прежде я бы тосковал без этого пьянства, без этой дури.
Илья Репин
«Дама, опирающаяся на стул»
1875 г.
📲 Наш канал в MAX
«Утренняя тишина»
1969 г.
Александр Михайлович Каманин
Нижегородский государственный художественный музей.
📲 Наш канал в MAX
«Вид Константинополя и Босфора» прославляет город, который Иван Айвазовский считал самым прекрасным на свете. Ни Венеция, ни Неаполь, ни какие другие виденные им места (а путешествовать ему довелось немало) не могли сравниться для художника с городом на Босфоре.
Перед нами прекрасный вид залитого солнцем Босфора. На лазурно-голубое море льются золотистые солнечные лучи. На переднем плане шлюпки рыбаков отчаливают от берега. Чуть дальше над городом поднимаются башни минарета. Вдали виднеется парусник, освещенный солнечными лучами. Город скрыт в рассветной дымке, которая постепенно рассеивается, и, кажется, через 10-20 минут солнце окончательно затопит светом весь город - и туман растает. Настроение картины тихое, спокойное, жизнь словно замерла, но не в неподвижности, а в извечности этого процесса: многие века солнце так встает над Босфором, и бесконечное множество лет такие сладостно-туманные рассветы будут повторяться снова и снова. Изящно выстроенный колорит картины создает ощущение одновременно жара и свежести, лениво-размеренного восточного темпа жизни, тихой радости и наслаждения этой жизнью.
Впервые в Константинополе новоназначенный художник Адмиралтейства Иван Айвазовский оказался в 1845 году в составе Средиземноморской географической экспедиции. Тогда-то столица Османской империи запала ему в душу, и возвращался он в нее не раз.
Турецкому султану Абдул-Азизу подарили одну из картин Айвазовского. Султан пришел в полный восторг и заказал художнику серию видов Босфора. Айвазовский счел, что таким образом может способствовать налаживанию взаимопонимания между турками и армянами, и принял заказ. Он написал для султана около 40 картин. Абдул-Азиз был настолько доволен работой Айвазовского, что наградил его высшим турецким орденом «Османие». Впоследствии Айвазовских получил из рук турецкого владыки еще несколько орденов. А в 1878 году мирное соглашение между Россией и Турцией (так называемый Сан-Стефанский мир) подписали в зале, украшенном картинами кисти Айвазовского.
Но когда в 1890-х годах султан Абдул-Гамид устроил погромы, жертвами которых стали сотни тысяч армян, возмущенный Айвазовский вышвырнул в море османские ордена и сказал турецкому консулу, что его «кровавый повелитель» таким же образом может поступить с его картинами, художник об этом не пожалеет. После чего Айвазовский написал несколько картин в поддержку армян, на которых отразил преступления турок против его народа. Из своих собственных средств он активно помогал армянским беженцам. Не оставался Айвазовский в стороне и от освободительной борьбы греков против турецких захватчиков.
Удивительно, что по одной из легенд, сам Айвазовский – турецкого происхождения. Если верить этой версии, дед художника, секретарь бендерского паши, погиб во время сражения с русскими гренадерами. Воин уже занес меч и над младенцем, но армянин удержал его руку и сказал, что ребенок – его сын. Он действительно принял турецкого мальчика в свою семью, перекрестил мусульманское дитя, назвав его Константином – это и был будущий отец художника. Эту историю приводит в своих воспоминаниях об Айвазовском его друг Николай Кузьмин, при этом он ссылается на устный рассказ художника. Документальных подтверждений в пользу этой версии нет.
«Вид Константинополя и Босфора» в 2012 году на британском аукционе Sotheby's ушел в частную коллекцию за рекордную на тот момент для произведений Айвазовского сумму: 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов.
📲 Наш канал в MAX
#ИванАйвазовский #Пейзаж #Марина
Уже завтра ждем всех творческих на фестивале БОМБОРА АРТ!
Где: Москва, парк Ходынское поле (ст. м. ЦСКА)
Когда: 1 августа
Во сколько: с 11:00
Вход: свободный
🤩мастер-классы по рисованию от авторов книг,
🤩паблик-токи с экспертами,
🤩разбор ваших иллюстраторских и дизайнерских портфолио,
🤩стенды от партнеров,
🤩книги от издательства и многое-многое другое.
Подробнее в канале @bomboraart 💙
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFHVnpxh
«Облака»
1890-1900-е
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
Я не собираюсь быть убитым, у меня ещё слишком много того, что я хочу сделать в жизни.
Фредерик Базиль
«Монотонное пение»
1870 г.
Это цитата из одного из последних писем художника. В 1870-м году он пошёл добровольцем на франко-прусскую войну, где и погиб.
📲 Наш канал в MAX
«Простор»
1957 г.
Павел Моисеевич Гречишкин
Ставропольский государственный музей-заповедник.
📲 Наш канал в MAX
Иллюстрация одной строки: сюжет картины «Душа Розы»
Большинство известных работ Уотерхауса — это иллюстрация к литературным или историческим событиям. «Душа Розы» - исключение, но при этом эта работа не является портретом или фантазией автора. Это портрет-впечатление от поэмы Теннисона «Мод», самого знаменитого ее отрывка: «Come into the garden, Maud». В поэме описывается трагическая любовь молодого человека к Мод, дочери богача. Им не суждено быть вместе, смерть и душевная болезнь ждут главных героев, но Уотерхаус выхватывает для зрителя только одну строку и самый светлый образ:
«И пылание розы вошло мне в грудь,
Затопляя душу мою»,
которая по-английски звучит так: «And the soul of the rose went into my blood». В этой строчке и встречается знаменитое словосочетание «soul of the rose», то есть «душа розы», взятое как название картины.
Цвет и символизм в картине Уотерхауса «Душа Розы»
Как и в большинстве картин Уотерхауса, в центре композиции — женская фигура. Фон здесь играет второстепенную роль, не несет никакой смысловой нагрузки, но при этом создает ощущение замкнутости, плена. Каменная стена, к которой прильнула Мод, вдыхая аромат цветущей розы, является ловушкой для женщины, ее преградой на пути к свободе и любви. Она слегка отвернулась от зрителя, давая понять, что полностью погружена в свои мечты и воспоминание.
Вся картина выполнена в теплых летних тонах. Это насыщенный зеленый, охра, кирпичный цвет. Особое внимание привлекает яркий рыжий цвет волос героини, которые убраны в прическу античных богинь. Пышная фактура волос и их огненный цвет говорят зрителю о силе ее характера и желания найти возлюбленного: стоит только представить эту копну без лишних шпилек и жемчуга. Цветок перекликается с цветом кожи девушки, отражаясь ярким молодым румянцем на ее щеках. Общему колориту противопоставлена одежда. Это закрытое одеяние холодного синего оттенка с золотым рисунком, и это еще один элемент, тянущий «к земле» легкий силуэт героини. Таким образом, можно увидеть две параллели: цветущие розы — воспоминание о любви, свежее лицо, пылающие волосы молодой женщины и плен, который символизирует каменная стена и царское одеяние.
Произведение почти полностью выполнено мягкими, свободными мазками. Более подробно прописаны важные детали картины — голова женщины, ее руки и сами цветы, что и является смысловым и композиционным центром работы. Все остальное теряет важность и физическую ощутимость за счет воздушного импрессионистичного стиля письма.
«Душа Розы» - это одна из работ серии, написанной в 1908 году и посвященной излюбленной теме английских романтиков — девушкам и цветам ("Срывайте розы поскорее", 1909). Уотерхаус раскрывает в этом, казалось бы, банальном сюжете не только женскую красоту, чувственность, но и скоротечность времени, желание успеть насладиться прекрасным. Картина была приобретена в частную коллекцию на аукционе Christie's в 1981 году.
📲 Наш канал в MAX
#ДжонУотерхаус
Христос прожил чистую жизнь и был величайшим из художников, ибо пренебрег и мрамором, и глиной, и красками, а работал над живой плотью.
Винсент Ван Гог
«Звездная ночь над Роной»
1888 г.
📲 Наш канал в MAX
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩
Делимся атмосферой прошлогоднего фестиваля «БОМБОРА АРТ» — море красок, увлекательные матер-классы, множество улыбок и хорошие книги 🤩
В этом году фестиваль пройдет в субботу 1 августа на Ходынском поле (Москва, м. ЦСК), подробнее о мероприятии и регистрация на МК и паблик-токи на сайте 🤩
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFGKqqZ3
Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты.
Диего Веласкес
«Портрет рыцаря Ордена Сантьяго»
до 1650 г.
📲 Наш канал в MAX
📰 В Эрмитаже открылась выставка сокровищ династии Цин
В экспозиции «Императорский Китай. Династия Цин (1644–1911)» представлено около шестидесяти произведений китайского придворцового искусства из собрания Государственного Эрмитажа: торжественные портреты генералов и сановников, роскошные церемониальные одежды и бесценные предметы дворцового обихода последней императорской династии Китая, правившей почти параллельно династии Романовых.
Экспозицию открывают пять вертикальных свитков, написанных тушью и водоразмываемыми красками на шелке, из Павильона пурпурного блеска (галереи воинской славы) императорского дворца в Пекине, на которых изображены военачальники — герои военных походов императора Цяньлуна. Рядом со свитками расположены витрины с костюмами, богато украшенными вышивками по шелку, принадлежавшими китайским чиновникам и их женам. Такие платья были чрезвычайно дорогими, и их передавали из поколения в поколение. В центре экспозиции смоделирован кабинет ученого-чиновника, Гордостью владельца были изысканная дорогая мебель — стол и коллекционные предметы для письма. Кисть, тушь, камень для растирания туши и бумагу называли «четырьмя драгоценностями» кабинета ученого.
В 1680-е годы по указу императора Канси (1662-1722) в Пекине были основаны так называемые «Сто мастерских» или «Казенные производства» (Цзаобаньчу), в них создавались драгоценные изделия: атрибуты власти, аксессуары для платьев, ювелирные украшения, ритуальные предметы и многое другое. Ко двору приглашали лучших мастеров со всего Китая, которые использовали дорогие материалы и сложные техники: резьбу по нефриту, лаку, дереву, кости; перегородчатые и расписные эмали. На выставке собраны лучшие образцы декоративно-прикладного искусства эпохи Цин из собрания Эрмитажа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Накопительный счёт в Сейвах со ставкой до 15%
Сейв без срока — для тех, кто хочет держать деньги под рукой и получать доход каждый день ✨
• До 15% годовых
• Ежедневна выплата процентов
• Доход на фактический остаток
Откройте Сейв онлайн и пользуйтесь деньгами без ограничений!
Узнать больше
Финансовые услуги оказывает: АО «Яндекс Банк» .
#реклама
pay.yandex.ru
О рекламодателе
"Портрет Александра Сергеевича Пушкина"
1827 г.
Василий Андреевич Тропинин
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
Если бы можно было всё высказать словами, не было бы причины рисовать.
Эдвард Хоппер
«Утреннее солнце»
1952 г.
📲 Наш канал в MAX
📰 Итальянец двадцать лет водил экскурсии по фальшивому амфитеатру
Жителя итальянской провинции Виченца Франко Малоссо отправили в тюрьму за создание фальшивого античного амфитеатра. Он годами выдавал современную постройку за археологический памятник и брал с туристов до 40 евро за вход.
Так называемый Берикский амфитеатр находился на холмах коммуны Аркуньяно. Малоссо представлял его как древний комплекс с артефактами эпохи неолита, Древней Греции и Римской империи, способный «переписать историю» региона. На его территории планировали проводить концерты, спектакли и другие культурные мероприятия.
В действительности комплекс построили в наше время. Трибуны сложили из современных камней, которые искусственно состарили, колонны сделали из бетона, а статуи — из гипса. Рядом выкопали искусственный пруд. Само сооружение по форме больше напоминало древний театр, чем амфитеатр.
Прокуратура Виченцы и карабинеры установили, что никакого древнего памятника на этом месте не существовало. При строительстве рабочие снимали грунт со склона холма и укладывали обработанные каменные блоки так, чтобы они выглядели старыми. Суд постановил взять Малоссо под стражу на два года и четыре месяца за незаконное строительство, подделку произведения архитектуры и самовольное возведение построек. Также он выписал штраф в €3 тыс. и обязал Малоссо демонтировать сооружения, восстановив исходный вид холма. Муниципалитет предъявил Малоссо отдельный иск на €560 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Увлажнение и восстановление кожи лица на каждый день
Ежедневный уход для поддержания увлажнённой и комфортной кожи. Средства GELTEK помогают сохранить мягкость, гладкость и ухоженный внешний вид в любых условиях.
Лёгкие текстуры быстро впитываются, подходят для регулярного применения и не перегружают кожу.
Подходит для тех, кто хочет стабильное увлажнение без сложных схем.
Соберите свой уход под тип кожи и сезон.
Узнать больше
#реклама
ozon.ru
О рекламодателе
"Вид Константинополя и Босфора"
1856 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
Вновь я захандрил и захандрил без меры и грани, захандрил до одури, до ужаса. Если б знал, как скверно у меня теперь на душе. Тоска и уныние пронизали меня. Что делать? С каждым днем у меня все меньше и меньше воли сопротивляться мрачному настроению. Надо куда-либо ехать, но я не могу, потому что решение в какую-либо сторону для меня невозможно, колеблюсь без конца. Меня надо везти, но кто возьмет это на себя?
Исаак Левитан
«Вечер после дождя»
1879 г.
📲 Наш канал в MAX
Сделайте шаг к высоким баллам на ЕГЭ и ОГЭ!
Хочешь сдать ЕГЭ по истории на 80+ и перестать зубрить тонны скучной теории?
Тогда тебе к Топ-репетитору — одному из самых вайбовых преподавателей по истории в «100балльном репетиторе»
✅ Объясняет сложные темы простым языком
✅ Много практики и разборов реальных заданий ЕГЭ
✅ Вебинары без скуки и «сухой» теории
✅ Удобный онлайн-формат — занимайся из любой точки
Ученики поднимают результаты с 30–40 до 80–90+ баллов ⚡
Начни готовиться сейчас, пока остальные откладывают на потом.
Жми и заходи в канал
Узнать больше
#реклама 16+
О рекламодателе
📰 Во Франции средь бела дня украли 2500-летний золотой торквес из «Сокровища Викса»
В Бургундии совершено наглое ограбление Музея Шатийонне. Злоумышленники днем под видом обычных посетителей купили входные билеты, прошли в зал, разбили витрину и похитили главный экспонат коллекции — бесценный кельтский золотой торквес ( кельтская разновидность шейной гривны: культовое ожерелье из бронзы, золота, драгоценных металлов, которое носили вокруг шеи, талии, поперек груди ) VI века до н. э., принадлежавший так называемой «Даме из Викса». Преступники скрылись, не встретив сопротивления.
Украденный торквес из 24-каратного золота весом около 480 граммов украшен изображениями пегасов и львиных лап, символизируя связь кельтской и греческой культур. Мэр города Шатийон-сюр-Сен Жереми Бриган назвал кражу «посягательством на национальное наследие» и отметил, что нападавшие действовали с невероятной подготовкой, несмотря на то, что музей недавно потратил 150 тысяч евро на обновление систем безопасности. Прокуратура Дижона передала дело специализированному подразделению по борьбе с организованной преступностью (JIRS). Это уже далеко не первое дерзкое дневное ограбление французских музеев за последнее время.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
👩🎨 У каждого художника свой творческий вайб:
🤩кто-то превращает скетчбук в личный дневник,
🤩кто-то одержим перспективой,
🤩а кто-то может час выбирать идеальный оттенок зеленого для одного листика.
Пройди тест чтобы узнать, какой ты художник по духу, а заодно и какие мастер-классы феста БОМБОРА АРТ тебе точно понравятся.
ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО "ЭКСМО". ИНН 7708188426. erid: 2W5zFGuX2Vw
"Моя сладкая роза"
1908 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
«Моя сладкая роза», известная также как «Душа Розы» — одна из самых успешных работ Уотерхауса. В ней полностью воплощен идеал, который на протяжении всей жизни воспевал художник. Это романтическая утонченность, символизм, отрешенность, женственная чувственность и одновременно сдержанность эмоций.
📲 Наш канал в MAX
«На краю березовой рощи (Мостик к лесозаготовке)»
1871 г.
Иван Иванович Шишкин
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Кинопоиск до 360 дней бесплатно
Кинопоиск — тысячи фильмов и сериалов без рекламы, в высоком качестве.
Яндекс Музыка и Книги тоже в мультиподписке Плюс.
Попробуйте бесплатно ❤️
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
Яндекс Музыка до 360 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в мультиподписке Плюс.
Попробуйте бесплатно❤️
Слушать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
«Унесенный баркас»
1887 г.
Владимир Донатович Орловский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности.
А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (1, 2). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.
Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.
Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.
Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».
С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.
Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.
📲 Наш канал в MAX
#ВасилийТропинин #Портрет #Реализм
РУВИКИ - новая интернет-энциклопедия
Интересуетесь всем на свете? Задаёте себе миллион вопросов? Любите интересные факты?😊 Канал энциклопедии РУВИКИ создан для вас 👍
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
«Веранда моего дома»
1950-е
Алексей Михайлович Грицай
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX