59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Уайет называл картину «Ветер с моря» символическим портретом Кристины – той самой, с известной картины о женщине, распластавшейся посреди поля перед одинокими домами. Он сравнивал жесткую оконную раму с ее стойкостью, ветхие занавески – с ограниченными возможностями ее тела, а порхающих на ветру ажурных тюлевых птиц – с ее хрупкой женственностью.
22-летний художник познакомился с Кристиной Олсон и ее братом Альваро в июле 1939 года, и уже в этот день он выполнил первый рисунок акварелью с изображением их ветхого фермерского дома в Бёрд-Пойнт, на мысе в штате Мэн. Уайет приезжал туда летом вместе с семьей своей будущей жены Бетси. Она дружила с Кристиной, частично парализованной из-за последствий полиомиелита, и познакомила ее с художником.
Поначалу на Уайета большее впечатление произвел дом Олсонов. Построенный на холме с видом на Атлантический океан, он когда-то служил маяком для кораблей, возвращающихся в гавань. Дом сильно обветшал, Олсены использовали в основном только первый этаж, но само строение, как и его обитатели, неоднократно попадало на картины американского реалиста в течение последующих трех десятков лет. Со временем Кристина разрешила Уайету использовать одну из комнат в качестве студии.
Однажды в знойный августовский полдень 1947 года Уайет намеревался написать этюд акварелью с видом мансардного окна на верхнем этаже дома Олсонов.
«Там было жарко, я открыл окно, и вдруг ветер вздул занавеску, которая не шевелилась, наверное, лет тридцать, – вспоминал художник. – Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход. Потом я полтора месяца ждал западного ветра, но, к счастью, в памяти жил этот волшебный взмах, от которого – холод по спине».
Уайет стремился к тому чтобы его картины оставляли чувство недосказанности и считал, что в случае с картиной «Мир Кристины» стоило обойтись без самой Кристины – «слишком много сюжета». Кажется, в случае с работой «Ветер с моря» ему удалось сохранить необходимый баланс между драмой и интригой. В ее атмосфере чувствуется и обманчивая нега прохладного бриза, и зловещее напряжение, которое поддерживают трещины на стене и рваные края некогда прелестной занавески, а также мрачные деревья на горизонте.
Альваро Олсон умер в канун Рождества 1967 года, Кристина – вскоре после этого, в январе 1968 года. На протяжении всех этих лет, когда Уайет посещал дом Олсонов, он создал сотни рисунков акварелью и картин, написанных темперой, с видами дома Кристины и Альваро. Однако художник считал образ мансардного окна с развевающимися занавесками наиболее удачным: «Из всех моих работ, связанных с Олсонами именно эта, как мне кажется, выражает многое, но не слишком много».
📲 Наш канал в MAX
#ЭндрюУайет
Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит в себе. Если же он ничего в себе не видит — стоит воздержаться и от рисования того, что перед ним.
Каспар Давид Фридрих
«Двое мужчин, созерцающих луну»
1830 г.
📲 Наш канал в MAX
Комплименты мне не нужны, мне нужны советы знающего человека.
Фрида Кало
«Воспоминание»
1937 г.
📲 Наш канал в MAX
«Пейзаж с избушкой»
1866 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова.
📲 Наш канал в MAX
"Девушка с письмом у открытого окна"
1650-е
Ян Вермеер
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
На картине изображена молодая светловолосая голландка, стоящая в профиль с письмом у открытого окна. Тяжёлая красная штора перекинута через оконную раму, а в нижнем правом углу стекла видно отражение лица женщина. Героиню отделяет от зрителей стол, покрытый тяжёлой узорчатой драпировкой, цвет которой подчёркивает золотисто-зелёные оттенки платья и занавески справа. На столе стоит наклонённая миска с фруктами, а рядом с ней – разрезанный пополам персик с косточкой.
📲 Наш канал в MAX
«Сенокос»
1945 г.
Аркадий Александрович Пластов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
📰 Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow объявила участников 14-го выпуска
Она пройдет с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». В этом году в проекте примут участие 108 галерей, 20 из которых присоединятся к ярмарке впервые. Всего организаторы получили рекордные 190 заявок, а экспозиция разместится на двух этажах и во дворе площадки.
Гостей ждут 113 галерейных стендов, более 20 партнерских и 9 некоммерческих проектов, а также лекции, дискуссии и детская программа. Параллельно с основной программой Cosmoscow проведет серию выставок, экскурсий и образовательных событий по всей Москве. С 17 по 20 сентября пройдет ярмарка-сателлит blazar.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Книги, которые мы искали
В искусстве важны не только образы, но и контекст. Кто-то коллекционирует факты, кто-то — альбомы с редкими фотографиями Робера Дуано, а кто-то гоняется за первыми изданиями манифестов сюрреалистов. Проблема одна: хороший искусствоведческий non-fiction и качественные каталоги найти очень сложно. А если и найдешь — цена будет неприятно «кусаться».
Оказывается, заветные альбомы с репродукциями, каталоги выставок Лувра и V&A, а также редкие виниловые издания по истории дизайна совсем не обязательно искать в букинистических развалах Европы лично.
Рекомендуем обратить внимание на команду @StyleDelivery — удобный и безопасный сервис поиска, выбора и покупки европейских товаров с доставкой в любую точку стран СНГ и мира.
Если порой нам грустно, то это оттого, что мы часто отдаем предпочтение разуму, а не сердцу, где только и можно найти правильные цвета — цвета Любви.
Марк Шагал
«Молодожёны на фоне Парижа»
1980 г.
📲 Наш канал в MAX
«Девочка с гусями»
1888 г.
Кириак Константинович Костанди
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
📰 Церковь Вознесения Господня в Коломенском открыта для публики после реставрации
Очертания церкви Вознесения Господня знакомы каждому, независимо от того, бывал ли человек в музее-заповеднике «Коломенское». Ее фото размещено во всех школьных учебниках по истории России как самый яркий пример перехода от традиционного крестово-купольного зодчества к шатровому стилю.
Церковь, считающаяся первым каменным шатровым храмом на Руси, построена в XVI веке по приказу великого князя Василия III во исполнение обета после рождения долгожданного сына — будущего царя Ивана Грозного. Имя архитектора точно не установлено, но большинство исследователей склоняются к тому, что им был итальянец Петрок Малый (Пьетро Аннибале). Храм никогда не предназначался для массовых народных служб и служил летней домовой церковью великих князей и русских царей.
С 1994 года церковь включена в список всемирного наследия человечества ЮНЕСКО с формулировкой «творческий и инновационный прорыв в строительстве русских православных церквей». Эксперты отметили уникальное взаимодействие византийских, греческих, готических и древнерусских традиций.
За два с половиной года реставрации специалисты укрепили кирпичную кладку и несущие конструкции здания, восстановили белокаменный декор фасадов, отреставрировали исторические элементы интерьера. Также были заново позолочены крест и декоративное яблоко на вершине шатра, что позволило сохранить исторический облик памятника XVI века.
Эти и другие интересные факты о самом здании и истории русского зодчества в целом можно узнать в новом музее, расположенном в подклете. Здесь хранятся исторические артефакты: например, первая деревянная свая фундамента и даже «средневековые граффити» — кирпичи с процарапанными рисунками.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Всё для роста дилерского центра
Технологии, данные и инструменты для дилеров — без лишнего шума и сложных решений
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Придет время, когда люди будут смотреть на убийцу животного так же, как они смотрят сейчас на убийцу человека.
Леонардо да Винчи
«Шагающий медведь»
1482–1485 гг.
📲 Наш канал в MAX
Лев Толстой говорит, что нелюбившая и нелюбимая женщина возбуждает в нем жалость, но, право, еще большую жалость возбудит женщина, увлекшаяся страстно до самозабвения, особенно когда ее страсть не будет взаимна. Припоминаю себя: каким я был отвратительным, гадким под игом страсти — гнусное животное. Слава богу, что все это прошло, и вот уже два года, как я совсем спокоен и даже не желаю повторений; а прежде я бы тосковал без этого пьянства, без этой дури.
Илья Репин
«Дама, опирающаяся на стул»
1875 г.
📲 Наш канал в MAX
«Утренняя тишина»
1969 г.
Александр Михайлович Каманин
Нижегородский государственный художественный музей.
📲 Наш канал в MAX
"Ветер с моря"
1947 г.
Эндрю Уайет
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Эндрю Уайет находил поэзию в обыденных вещах, в которых другим людям даже в голову не приходило бы искать: стоптанных сапогах, жухлых прошлогодних сорняках, дверных и оконных проемах. Особенно последних: за всю жизнь художник создал три сотни работ с изображением самых разных окон. Но речь на этих картинах идет не столько и не только о них.
📲 Наш канал в MAX
«Тихая обитель»
1890 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
📰 Игоря Грабаря показывают на второй малой родине
Выставка к 155-летию Игоря Грабаря проходит в Егорьевске не случайно. Именно здесь будущий художник учился в местной прогимназии и впервые начал писать маслом под руководством преподавателя рисования Ивана Шевченко. По его собственному признанию, считал егорьевцев своими земляками. Его семья переехала в город в Рязанской губернии, когда маленькому Игорю не было и десяти.
Выставка прослеживает основные этапы творческого пути мастера, объединяя произведения из собраний Егорьевского историко-художественного музея, музея-заповедника «Абрамцево», Музея русского импрессионизма, Третьяковской галереи и из коллекции потомков художника. Среди работ, предоставленных Третьяковкой, такие известные пейзажи, как «Последний снег. Зима», «Косые лучи», «Старый сарай в морозный день», «Вечерние тени». Дополняют экспозицию знаменитый «Автопортрет в шубе» 1947 года (он попал на афишу выставки) и натюрморт «Груши на зеленой драпировке» (1922), написанный под впечатлением от французской живописи (в 1895 году в одной из парижских лавочек Грабарь обратил внимание на картину, которая, вероятно, принадлежала кисти Поля Сезанна).
➡️ Выставка открыта до 6 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Искусствовед Норберт Шнейдер в своей работе о Вермеере указывает, что этот фрукт – символ внебрачных отношений, а, следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любовной связи. Этот вывод, по его словам, подтверждают рентгеновские снимки холста. Они показали, что сначала художник изобразил в правом верхнем углу картины купидона, но затем по какой-то причине написал поверх него занавеску.
Драпировка на переднем плане появляется на семи картинах Вермеера и служит контрастом для более освещённой основной сцены. Ещё чаще художник ставил между своими героями и зрителями покрытый тяжёлой скатертью стол или балюстраду, создавая тем самым ощущение глубины. Считается, что «Девушка с письмом у открытого окна» – последнее полотно, где он применил этот приём.
Джон Майкл Монтиас в книге «Вермеер и его окружение» (1991) пишет, что «Девушка с письмом» представляют собой самые ранние известные примеры «пунтийе» (pointillé – пунктирный; не путать с пуантилизмом) в творчестве Вермеера. Исследователь указывает на «крошечные белые капли», которые можно увидеть на ярких фрагментах полотна, включая элементы натюрморта, а также светлые волосы у девушки с письмом. Это может служить подтверждением того, что живописец использовал механическое оптическое устройство вроде двояковогнутой линзы, установленной в камере обскуре, для достижения реалистичного освещения на своих работах.
Вермеер закончил эту композицию примерно в 1657 – 1659 годах. В 1742 году польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она была так же ошибочно приписана Питеру де Хоху. Так продолжалось до тех пор, пока французский искусствовед Теофиль Торе в 1860 году не признал картину одним из редких произведений дельфтского живописца.
Во время Второй мировой войны «Девушка с письмом у открытого окна» вместе с другими произведениями искусства хранилась в шахте в Саксонии – и это спасло её от уничтожения во время бомбардировок Дрездена. Солдаты Красной Армии вывезли её в Советский Союз, но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и «Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотна вернулись в Германию в 1955 году.
Исследования, проведённые в 1968 году, показали, что Вермеер применял пигменты, широко распространённые в эпоху барокко. Зелёная драпировка на переднем плане написана смесью синего азурита и свинцово-оловянного оксида (его называют «жёлтым старых мастеров»), а в нижней части использована земляная зелень («веронская земля»). Для красной шторы и участков скатерти художник взял смесь киновари, краплака и свинцовых белил.
📲 Наш канал в MAX
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
Руки — наичестнейшая часть человеческого тела. Они не могут лгать так, как лгут смеющиеся глаза и рот.
Мауриц Эшер
«Рисующие руки»
1948 г.
📲 Наш канал в MAX
Я стараюсь писать честно и быть достойным того, чтобы мои картины повесили в прихожей гостиной, где будут висеть Сезанн и Ренуар.
Гюстав Кайботт
«Балкон, бульвар Осман»
1880 г.
📲 Наш канал в MAX
«Брод»
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
«Кот в саду»
конец XIX века
Луис Уэйн
Частная коллекция.
Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.
Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.
Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.
Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.
Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:
Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
📲 Наш канал в MAX
Эти лайфхаки пригодятся всем, кто перепродает автомобили
В телеграм-канале Авто.ру для профессионалов рассказывают про статистику продаж на рынке, помогают находить выгодные предложения и продавать авто быстро и выгодно.
Подписывайтесь прямо сейчас и прокачайте свой бизнес!
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Вся живопись — слабое подражание природе.
Иван Айвазовский
«Морской берег»
1840 г.
📲 Наш канал в MAX
«Озеро в облаках»
1981 г.
Павел Моисеевич Гречишкин
Ставропольский государственный музей-заповедник.
📲 Наш канал в MAX
«Мадам де Помпадур»
1756 г.
Франсуа Буше
Старая пинакотека, Мюнхен.
Фрейлина французского короля Людовика XV Жанна-Антуанетта Пуассон известна миру как маркиза де Помпадур. Как пел в 90-е Угольников, она «в руках держала Лувр, под каблуком — державу, под юбкою держала короля».
Став официальной фавориткой монарха, Пуассон получила от Людовика усадьбу Помпадур и титул маркизы. Предприимчивая женщина на 20 лет стала фактической правительницей Франции. К ней обращались за продвижением по службе, без её согласия не велась внутренняя и внешняя политика.
Мадам де Помпадур обожала балы и приёмы и покровительствовала искусствам. Франсуа Буше, мастер рококо, был одним из её любимых художников. Неудивительно, что именно ему маркиза доверила писать свой портрет.
Помпадур сидит в богатом роскошном интерьере. Справа от неё, на столике — конверт, палочка сургуча и национальная печать, символы её влияния. Но погасшая свеча и часы на заднем фоне напоминают о скоротечности этого положения.
📲 Наш канал в MAX
«Цветущий луг»
1882-1885 гг.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево».
📲 Наш канал в MAX
📰 Итальянец двадцать лет водил экскурсии по фальшивому амфитеатру
Жителя итальянской провинции Виченца Франко Малоссо отправили в тюрьму за создание фальшивого античного амфитеатра. Он годами выдавал современную постройку за археологический памятник и брал с туристов до 40 евро за вход.
Так называемый Берикский амфитеатр находился на холмах коммуны Аркуньяно. Малоссо представлял его как древний комплекс с артефактами эпохи неолита, Древней Греции и Римской империи, способный «переписать историю» региона. На его территории планировали проводить концерты, спектакли и другие культурные мероприятия.
В действительности комплекс построили в наше время. Трибуны сложили из современных камней, которые искусственно состарили, колонны сделали из бетона, а статуи — из гипса. Рядом выкопали искусственный пруд. Само сооружение по форме больше напоминало древний театр, чем амфитеатр.
Прокуратура Виченцы и карабинеры установили, что никакого древнего памятника на этом месте не существовало. При строительстве рабочие снимали грунт со склона холма и укладывали обработанные каменные блоки так, чтобы они выглядели старыми. Суд постановил взять Малоссо под стражу на два года и четыре месяца за незаконное строительство, подделку произведения архитектуры и самовольное возведение построек. Также он выписал штраф в €3 тыс. и обязал Малоссо демонтировать сооружения, восстановив исходный вид холма. Муниципалитет предъявил Малоссо отдельный иск на €560 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Увлажнение и восстановление кожи лица на каждый день
Ежедневный уход для поддержания увлажнённой и комфортной кожи. Средства GELTEK помогают сохранить мягкость, гладкость и ухоженный внешний вид в любых условиях.
Лёгкие текстуры быстро впитываются, подходят для регулярного применения и не перегружают кожу.
Подходит для тех, кто хочет стабильное увлажнение без сложных схем.
Соберите свой уход под тип кожи и сезон.
Узнать больше
#реклама
ozon.ru
О рекламодателе