59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Эта работа – практически манифест ходлеровского художественного метода, концентрированная эстетическая программа его знаменитого параллелизма. Женские фигуры разворачивают то ли в пространстве, то ли во времени какой-то ритуальный танец, символизируя и живое человеческое движение, и сам ритм этого движения. Поза каждой уникальна (кстати, Ходлеру действительно позировали пять разных натурщиц), но вместе они создают симметричную жестовую композицию, которую легко продолжить. Например, по горизонтали: продолжая бесконечный танец за пределы полотна, мысленно дорисовывая эту цепь танцовщиц. А еще – по вертикали: следуя за взглядом каждой из пяти женщин. Все они смотрят в разные стороны, раздвигая для нас пределы картины.
Ходлер любил синий цвет и был уверен, что только его можно без раздражения воспринимать на холстах большого размера. Но психическое равновесие зрителя, конечно, не единственная причина, по которой художник выбирает синий. «Синий – это цвет, который, как и море, как и небо, говорит мне о чем-то небанальном, о трансцедентном и величественном», - писал Ходлер. В каких-то нескольких сотнях километров, в тот же год, когда Ходлер получил заказ на «Взгляд в бесконечность», Василий Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве». И тоже трактовал синий цвет как духовный и возвышенный.
Но больше чем синий цвет Ходлер любил только женщин – всех тех земных красавиц, с которыми жил и которыми восхищался, своих бесконечных любовниц и удивительных жен, но и женщину вообще. Женщина для него – духовная опора, надежда этого мира, талисман и носительница тонко отстроенной, хрупкой внутренней гармонии. Женщина – источник всего живого, центр бесконечного жизненного цикла. И лучшее, что она может сделать – это просто существовать и иногда танцевать. На портретах и символических композициях Ходлера они танцуют почти всегда – даже когда замирают в привычной позе или просто держат цветок в руках, это кажется частью длинного, сосредоточенного танцевального, сакрального жеста.
При этом музы Ходлера, которые на много лет задерживались в его мастерской и в его жизни, отнюдь не были украшением гостиных, усладой мужских глаз и живыми манекенами. Образованные и одаренные, они водили автомобили, фотографировали, коллекционировали живопись, исполняли свободные танцы и расписывали фарфор. Отводя взгляд от несущейся под колесами дороги, от восхищенных зрителей или кропотливой работы, поднимали глаза в небо, смотрели в бесконечность.
@pic_history
#ФердинандХодлер #Символизм
📰 В Большом театре спустя 100 лет вновь покажут балет «Шехеразада»
С 14 по 16 ноября на Исторической сцене Большого театра после 100-летнего перерыва зрители снова смогут увидеть балет «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Спектакль войдет в программу одноактных балетов вместе с «Петрушкой» и «Жар-птицей» Михаила Фокина, которые вошли в репертуар театра минувшим летом.
Музыкальным руководителем постановки стал Валерий Гергиев. В качестве балетмейстера-постановщика выступает Андрис Лиепа, прославившийся не только как танцовщик, но и как реставратор наследия эпохи «Русских сезонов». Сценографию и костюмы создали Анна Нежная и Анатолий Нежный.
«Шехеразада» — балет по сюжету сказки «О царе Шахриаре и его брате» из сборника «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает о царевне Шехеразаде, освободившей от смерти молодых жен Шахрияра. Премьера состоялась 4 июня 1910 года в «Гранд-Опере», спектакль был создан в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Пушкинском музее впервые за 40 лет откроют выставку Марка Шагала
Основу экспозиции составят произведения "русского периода" — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину.
Выставка художника пройдет в Пушкинском впервые за 40 лет. В нее войдут произведения Шагала из российских музейных и частных собраний, которые будут сопровождаться цитатами из автобиографии художника «Моя жизнь». Посетителям также покажут инсталляцию «Комната семьи Шагал» с предметами мебели из его дома в Витебске. До этого они выставлялись в России лишь однажды.
В дополнение к выставке музей проведет цикл лекций о творчестве Шагала, который начнется 12 ноября. Для посетителей с ограниченными возможностями здоровья будут доступны тактильные модели и экскурсии с переводом на русский жестовый язык.
➡️ Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» будет открыта с 11 декабря до 15 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Чтение при свете лампы"
1909 г.
Джордж Клаузен
Лотертон холл, Лидс.
@pic_history
"Оркестр оперы"
1870 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
Вся эта сложная многолюдная композиция картины «Оркестр оперы» затевалась ради центральной фигуры фаготиста. Это друг Эдгара Дега – Дезире Дио, которому художник и подарил в конце концов готовое полотно.
Кроме главного героя, на этом портрете современники угадали бы еще многих музыкантов. И не только музыкантов. Среди оркестрантов Дега изобразил даже своих сослуживцев, с которыми ему пришлось познакомиться во время франко-прусской войны и которые никакого отношения не имели к опере.
@pic_history
Манифест творческого порыва - это дневник художницы, в котором живёт дыхание процесса.
Здесь кисти, ароматы, ткани и мысли переплетаются в одну историю - историю поиска себя через искусство.
Это место, где картины рождаются из внутреннего движения, где краска становится продолжением эмоции,
а каждое слово - частью большого эксперимента, в котором нет цели понравиться,
есть только стремление быть честной с собой.
Если вам близки состояния, в которых вдохновение становится образом жизни,
если вы чувствуете, что искусство - это форма дыхания,
вам сюда.
/channel/nelly_the_creator
Реклама. Хацернова Н.П. ИНН 500910472062.
Создай свой трек для себя или подарка!
Песня за 5 минут с нуля с помощью удобного приложения в Telegram!
Полный доступ по цене как чашка кофе!
А первую песню дарим в подарок, переходите сюда СОЗДАТЬ ПЕСНЮ!
«Тыква»
Большинство специалистов считают эту работу самым выразительным натюрмортом художника. Один из современников так охарактеризовал его работы: «…не лучшие, но сильнейшие. Ибо, несомненно, он интенсивнее всех воспринимает силу цвета; в его цветовом восприятии есть что-то „обжорное“, чувственно-материальное, как у старинных фламандских натюрмортистов».
@pic_history
Первый учитель Коро Ашиль Мишаллон много внимания уделял работе на пленэре. Он требовал от своего ученика одного: чтобы тот как можно более точно передавал на холсте все, что видит перед собой. На первых порах Коро был предан этому методу и, по его собственным словам, предпочитал «точность и аккуратность неорганизованности и спонтанности». Однако с годами он все заметнее уходил от педантичного копирования к поэтическому идеализированному, глубоко личному пейзажу.
Загадочный лесной полумрак, одурманенные туманами сонные воды, тусклое серебро листвы, прорезающее кисею утреннего света – что и говорить, природе повезло с таким визажистом. Прихорашивая натуру, Коро не злоупотреблял «косметикой» - его краски оставались сдержанными, а эмоции – приглушенными, зыбкими, как ускользающий сон или музыка, звучащая из другой комнаты. Коро не видел никакого конфликта между таким сентиментальным подходом и тем, что принято называть «жизненной правдой». «Действительность – часть искусства. Чувства – часть действительности», - говорил он.
К этому периоду зрелого лирического пейзажа в творчестве Коро относится и «Замок Пьерфон». Расположенный на окраине Компьенского леса, знаменитый замок был для художника идеальной натурой. Частично разрушенный в XVII веке по приказу кардинала Ришелье, во времена Коро Пьерфон представлял собой мрачновато живописные развалины. Впрочем, он не растерял героико-романтического флера – всеобщий интерес к нему был в те годы достаточно велик. В 1845 году Александр Дюма опубликовал роман «Двадцать лет спустя», «поселив» в окрестностях замка популярного героя – именно здесь проживал барон дю Валлон де Брасье де Пьерфон – любимец нации, более известный как Портос. Примерно в то же время, когда Камиль Коро работал над этой картиной, Наполеон III решил сделать Пьерфон своей резиденцией и отдал приказ о начале реставрации – к прославленному замку возвращалось былое величие.
Холодный серый силуэт шато де Пьерфон ломает линию горизонта, контрастируя с меланхолией бледного весеннего утра. На переднем плане в скудных солнечных лучах – фигуры в плащах (кажется, весьма старомодных, по меркам середины XIX века). Плотный полог листвы защищает их от любопытных взглядов: из замка их не разглядеть. Кто эти двое? Современники Коро или гости из исторического прошлого? Стражники, совершавшие обход окрестностей и остановившиеся, чтобы буднично обменяться паролями? Заговорщики? Герои Дюма? Нам остается только гадать. Камиль Коро, как никто другой умел перенести на полотно безмятежность природы. И как никто другой умел привнести в самый безмятежный пейзаж нечто большее: интригу, тайну, предчувствие Настоящего Приключения.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
@artstas4
Телеграм-канал начинающего художника противоречивого и самобытного стиля, рисующего свои мысли и переживания.
@burrowingowl — тот самый уголок Telegram, куда заходишь "на минутку", а остаёшься надолго.
Умный, ироничный и с характером — как сова, что видит мир под другим углом.
📚 Факты, мысли, открытия и немного философии.
Подписывайся — здесь тишина, смысл и атмосфера.
👉 @burrowingowl — место, где хочется задержаться.
📰 В Каире открылся Большой Египетский музей
Это может ускорить репатриацию незаконно вывезенных из Египта древностей.
В Каире открылся Большой Египетский музей, строительство которого продолжалось с 2002 года. Двенадцать основных галерей музея были представлены публике в октябре 2024 года, теперь же музей открыт полностью. Его наиболее оживленным пространством является галерея, где экспонируются 5600 предметов из гробницы фараона Тутанхамона. Более половины из них, включая саркофаги, троны и колесницы, никогда ранее не выставлялись. Среди других достопримечательностей — просторный атриум с 3,5-метровой статуей Рамзеса II и лестница со скульптурами и предметами из разных египетских династий. С вершины лестницы открывается вид на пирамиды Гизы.
Открытие музея стало поводом для возобновления призывов к Британскому музею вернуть Розеттский камень — артефакт, вывезенный из Египта в 1801 году. В интервью BBC бывший министр туризма и древностей Захи Хавасс заявил, что западноевропейским музеям пора загладить свою вину за хранение древнеегипетских артефактов: «Я хочу двух вещей: во-первых, чтобы музеи прекратили покупать краденые артефакты, и, во-вторых, возвращения трех объектов: Розеттского камня из Британского музея, Зодиака из Лувра и бюста Нефертити из Берлина».
В то же время премьер-министр Нидерландов объявил, что государство вернет Египту 3500-летнюю скульптуру, изображающую высокопоставленного чиновника времен правления фараона Тутмоса III (1479–1425 до н. э.). Артефакт был замечен на художественной ярмарке в 2022 году и позже конфискован голландскими властями, получившими анонимную информацию о том, что он украден из Египта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ложа"
1874 г.
Пьер Огюст Ренуар
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
Последняя картина Айвазовского
Рожденный в приморском городе Феодосия, Иван Айвазовский всю жизнь оставался верным морской тематике, до конца своих дней отдавая дань любви к этой противоречивой стихии. Даже последний из них он провел в творчестве, стремясь удовлетворить свою поистине юношескую жажду познавать красоту моря и раскрывать ее зрителю.
Картина Айвазовского «Взрыв корабля» создана на закате долгой и плодотворной жизни. Несмотря на то, что смерть прервала его работу, исследователи считают ее исключительно ценной в отношении изучения его творчества. По этому неоконченному в силу трагических обстоятельств полотну можно сделать вывод о том, что было для художника самым главным в процессе создания его произведения.
Тщательно прорисованы корабль и пламя взрыва – центральные элементы полотна, с первых минут обращающие на себя внимание зрителя. Живописец трудился над картиной весь день, им были созданы три варианта эскизов, и большую часть времени он посвятил именно этой ее части. Все остальные детали не окончены, они изображены лишь контурно. Им художник планировал посвятить следующий день, так и не наступивший для него.
За основу сюжета для этого полотна живописец взял реальное историческое событие, касающееся борьбы за освобождение между греческими повстанцами и турками. В ходе освободительного движения Константин Канарис, грек по происхождению, отстаивая права своего народа, взорвал у острова Хиос корабль, принадлежащий туркам, что и изображено на картине Айвазовского «Взрыв корабля».
Объятый пламенем и дымом турецкий адмиральский корабль занимает центральную часть картины. Само пламя и обломки корабля, летящие в воздухе, четко прорисованы художником. Лишь наброском, слегка размыто, просматривается шлюпка, на которой греческие повстанцы удаляются от места взрыва. Так же нечетко зритель видит и остров с домами в подножии, будто оттеняющий своей безмятежностью трагизм происходящего.
Живописец сохраняет в этой картине свойственную ему манеру выделять на холсте самую интересную, насыщенную цветом точку. Отталкиваясь от этого источника света, он предлагает зрителю скользить взглядом по остальным деталям, будто бы мимоходом проникаясь настроением полотна, его атмосферой.
Картина Айвазовского «Взрыв корабля» является еще одним подтверждением неизменной требовательности живописца к своим творениям, которая с возрастом только возрастала. Он не переставал искать новые формы выражения для своего восхищения перед морем, его величием и красотой. Будучи уже признанным и состоявшимся мастером, он трудился над каждым новым произведением с полной отдачей, стремясь воплотить в нем плоды своего воображения и передать каждому, кто смотрит на них, то чувство восторга, которое неизменно вызывала в нем морская стихия.
Последняя незаконченная картина Айвазовского служит достойным завершением его творчества, поскольку это полотно даже в незавершенном виде производит неизгладимое впечатление на зрителя.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина
Важное напоминание:
Твоя следующая любимая книга, скорее всего, уже есть в этом списке.
"Взгляд в бесконечность"
1911 г.
Фердинанд Ходлер
Частная коллекция.
В 1910 году Фердинанд Ходлер получил заказ на картину, которая могла бы украсить лестницу недавно отстроенного Кунстхауса в Цюрихе. Работа предстояла грандиозная – художнику понадобилось 3 года, чтобы ее завершить. Первая версия полотна размером 4,5 на почти 9 метров провисела в музее совсем недолго, 3 месяца. Она оказалась слишком громоздкой. Сейчас на этот грандиозный «неудачный» вариант можно посмотреть в Базеле. Со всеми переработками и редакциями, исправлениями и пробами у Ходлера получилось 5 практически одинаковых картин – и одна из них, тоже довольно немаленькая, находится сейчас в частной коллекции.
@pic_history
"Модистка"
1877 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Во всех смыслах в этой картине Дега только подбирается к балеринам. Он совсем скоро начнет писать их множеством эскизов, пастелей, сюжетов и форм. А пока они создают потрясающий контрастный, воздушный, безликий фон для одетых в черные костюмы сосредоточенных оркестрантов.
При жизни Дега эту картину никто не видел – это был просто подарок другу. И в 1909 году ее обладательницей стала наследница и сестра Дезире Дио, пианистка Мари Дио. Она решилась расстаться с картиной только в 1935 году, когда осталась совсем без денег. Французы и приезжающие в музей д’Орсэ со всего мира ценители творчества Дега, стоя перед «Оркестром оперы», должны мысленно благодарить Мари Дио, что она не продала картину в частную коллекцию, а обменяла у французского государства на пожизненную пенсию.
Хотя еще неизвестно, какой из вариантов устроил бы самого Дега больше – частная коллекция страстного ценителя или общий доступ для всех желающих. Сам художник был страстным и одержимым коллекционером и некоторые свои находки, за которыми охотился по 20 лет, не показывал никому и не признавал права всех и каждого иметь доступ к наследию великих художников. Своему другу и доверенному продавцу картин Амбруазу Воллару Дега говорил: «Честное слово, Воллар, скоро будут таскать по большим дорогам Рафаэля и Рембрандта только потому, что все имеют право наслаждаться искусством».
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
"Пасмурный день на Волге"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Бриллиант "Флорентиец" найден в Канаде после 100 лет молчания
Более чем столетнюю загадку раскрыла семья Габсбургов. Знаменитый бриллиант "Флорентиец" весом 137 карат, считавшийся украденным после падения Австро-Венгерской империи в 1919 году, на самом деле всё это время лежал в банковском сейфе канадской провинции Квебек.
Бриллиант светло-жёлтого цвета с лёгким зелёным отливом — один из наиболее ценных камней европейской истории. Его происхождение овеяно легендами: исследователи связывают его с итальянской династией Медичи, португальскими колонистами, завезшими его из Индии, и огранкой XV века для бургундского герцога Карла Смелого. После свержения Австро-Венгрии распространялись слухи о краже и переогранке камня в Новом Свете.
Реальная история оказалась совершенно другой. В мае 1940 года, когда нацистская Германия вторглась в Бельгию, императрица Цита Бурбон-Пармская, вдова последнего австрийского императора Карла I (скончавшегося в 1922 году), бежала в Канаду с восьмью детьми. Её тайное оружие — обычный картонный чемодан, в котором она перевезла семейные драгоценности, включая "Флорентиец". По прибытии в Квебек чемодан попал в банковский сейф, где камень оставался в полной тайне более 80 лет. Цита рассказала о местоположении только двум сыновьям — Роберту и Рудольфу — и попросила их дать слово молчать о находке 100 лет после смерти Карла I.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Системы видеонаблюдения Лувра были защищены паролем Louvre
Расследование ограбления Лувра выявило многочисленные уязвимости в системе безопасности музея. Доступ к серверу видеонаблюдения защищал пароль Louvre, а к программе, созданной компанией Thales, — пароль Thales.
Согласно документам, в 2025 году музей также продолжал использовать программное обеспечение, приобретенное еще в 2003 году. Оно больше не поддерживается разработчиком, а в музее функционировало на операционной системе Windows Server 2003.
История уязвимостей насчитывает не менее десяти лет. Еще в 2014 году проверка французского агентства по кибербезопасности ANSSI выявила банальные пароли, позволившие злоумышленникам манипулировать системой видеонаблюдения.
В 2015 году последовал аудит, проводимый Национальным институтом высших исследований в области безопасности и юстиции Франции, по результатам которого музею было направлено 40 страниц рекомендаций.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Керамическая ваза с цветами"
1608 г.
Ян Брейгель Старший
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
"Замок Пьерфон"
1860 г.
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Познакомившись с Камилем Коро, живописец Гюстав Курбе признался: «Я не такой мастер как вы, господин Коро. Я принужден писать только то, что вижу». Это был искренний комплимент. Курбе стал ключевой фигурой французского реализма не в последнюю очередь потому, что не мог похвалиться фантазией – у него попросту не было выбора. Реалист-Коро, напротив, был наделен богатым воображением. И не упускал случая спустить его с поводка.
@pic_history
📰 С Парфенона ненадолго сняли леса
Впервые за 20 лет афинский Парфенон можно увидеть полностью без строительных лесов. С западного фасада сняли последние конструкции, открыв редкий вид на храм, который реставрируют с 1975 года. За это время специалисты исправили ошибки прошлых восстановлений и укрепили здание титановыми элементами и новым мрамором.
Леса вскоре вернутся, но лишь до следующего лета. В 2026 реставрация полностью завершится.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Париж, улица Авр"
1882 г.
Жан Беро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
🖼️ Лувр теперь в Telegram!
Всего 5 минут в день — и вы будете знать об искусстве больше любого искусствоведа.
Уникальные шедевры живописи из музеев мира и частных коллекций с подробным описанием, дополненным интересными фактами!
Подписывайтесь и
наполняйте мир яркими красками прямо сейчас: /channel/+rdiwlYp17p9lOGUy
"Флоринда"
1853 г.
Франц Ксавер Винтерхальтер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Взрыв корабля"
1900 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
@pic_history
📰 Картину Модильяни продали за рекордные 2,5 млрд рублей на аукционе в Париже
Последний раз зрители видели полотно Амедео Модильяни «Бюст Эльвиры» в 1947 году.
Работа была куплена на аукционе Sotheby’s Paris за $31,3 млн (почти 2,5 млрд рублей). Это самая большая сумма, за которую когда-либо приобретались работы итальянских художников во Франции.
Elvire en buste была написана в 1919-м — за год до смерти Модильяни (ему было 35 лет). Во время Первой мировой войны художник бежал из Парижа на юг Франции. Там Модильяни встретил девушку Эльвиру, которая позировала ему для проданной на аукционе работы. Люди, знакомые с девушкой, называли ее «живой куклой» и «прекрасной моделью с итальянской кровью».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник