59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
На открытии «Дичи» ничего дикого не случилось, ведь были только свои.
Пол, как и было задумано, щедро облили шампанским - сабраж лично провёл сам Ланцман, не щадя и не щадясь. 🍾
Капли шампанского на рестораторов Бобкова или Раппопорта не попали, так как те успели удалиться. 💦
«Ушли сухими из воды!»
"Три бабочки, жук и другие насекомые с черенком крестовника"
1650 г.
Ян ван Кессель Старший
Музей Эшмола, Оксфорд.
@pic_history
📰 Музей современного искусства раскрыл скрытые слои шедевра Эндрю Уайета
MoMA завершил масштабное исследование одного из самых узнаваемых полотен в своей коллекции — картины Эндрю Уайета «Мир Кристины» (1948). Впервые за почти три десятилетия консерваторы провели детальное изучение работы, используя новейшие технологии визуализации, и обнаружили скрытые слои живописи, которые переписали понимание этого эмблематичного произведения американского искусства.
Картина, приобретённая музеем в 1949 году, всегда демонстрировалась в галерее «Picturing America» на пятом этаже MoMA рядом с фотографиями Береnice Эббот и Уокера Эванса, а также работами Эдварда Хоппера и Чарльза Шилера. Консервация стала возможна, когда полотно было временно снято с экспозиции в рамках плановой ротации коллекции. Исследовательская команда MoMA под руководством старшего фотографа коллекции Адама Ниса применила передовые методы анализа: высокоувеличивающую фотографию, боковое освещение для выявления текстур, инфракрасную фотографию и рефлектографию. Эти технологии позволили выявить невидимые доработки художника.
Выяснилось, что Уайет переписал ключевые элементы композиции — карниз дома, сарай и линию горизонта — после нанесения грунта гессо. Инфракрасная рефлектография раскрыла, как художник сдвинул перспективу, чтобы расширить пространство между фигурой Кристины и удалённым домом, усиливая ощущение эмоциональной изоляции главной героини. Анализ химического состава выявил микроскопические пузырьки воздуха в верхних слоях пигмента — они возникли при добавлении воды к яичным желткам, которые художник использовал в качестве связующего вещества для темперной живописи.
Картина, считающаяся американским эквивалентом «Моны Лизы» по популярности и узнаваемости, вскоре вернётся на постоянную экспозицию MoMA.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Молодая женщина, примеряющая серьги"
Автор -❓
Работа находится в Эрмитаже.
@pic_history
Сама работа типична для техники fijnschilder, которая требовала гладкого письма, блестящих глянцевых поверхностей, точной передачи материалов, текстур и света, а также скрупулёзного, реалистичного изображения предметов в малых (иногда крошечных) масштабах. В этой композиции лучи солнца из окна мягко отражаются на полированном корпусе альта, подчёркивают бархатистость красной подушки и холод металла птичьей клетки. Складки гобелена, отведённого вправо, становятся практически осязаемыми.
Виртуозная техника Геррита Доу принесла мастеру невероятный успех у коллекционеров XVII – XVIII веков, которые ценили его больше, чем любого другого голландского художника, включая Рембрандта.
Доу писал в основном домашние сцены, часто с моральным или аллегорическим подтекстом. Изображение музыкантов в Нидерландах XVII века ассоциировалось с любовью. Здесь молодая женщина сделала паузу в игре, возможно, повернувшись к возлюбленному, который будет аккомпанировать ей на альте-да-гамба. На интимные отношения указывает, например, птичья клетка, которая тогда носила эротический подтекст.
«Женщина за клавикордом» связана с другой «музыкальной» картиной Доу, «Молодая дама за вирджиналом», ныне хранящейся в частной коллекции. Обе работы были написаны в 1665 году, на обеих изображены женщины за инструментами. Однако одну и ту же тему голландский мастер интерпретировал с разными настроениями и смыслом. Если панель из коллекции галереи Далиджа представляет собой интимную и тихую сцену, то её «сестра» воплощает радости жизни. Позади девушки за вирджиналом находится группа людей, что придаёт сцене живости, в то время как женщина за клавикордом находится в комнате в умиротворённом одиночестве.
Впервые обе работы демонстрировались вместе в 1665 году в Лейдене – на выставке, которую организовал Йохан де Бай, покровитель Доу. Возможно, это была первая в истории персональная экспозиция ещё живущего художника. В следующий раз картины воссоединились на короткое время лишь спустя три с половиной столетия – на показе в галерее Далиджа в 2016-м году.
@pic_history
#ГерритДоу #Портрет #Барокко
📰 Подтверждена подлинность последнего автопортрета Поля Гогена
Художественный музей Базеля подтвердил подлинность картины «Автопортрет художника» (1903), которая считается последним автопортретом Поля Гогена. После нескольких месяцев экспертиз было установлено, что работа действительно принадлежит кисти Гогена. Однако на ней видны следы более поздней ретуши, вероятно, сделанной между 1918 и 1926 годами. Экспертиза потребовалась после того, как специалист по творчеству Гогена Фабрис Фурмануар оспорил авторство работы и предположил, что она могла быть написана по фотографии, которую сделал друг Гогена, Нгуен Ван Кам.
Сомнения в авторстве картины высказывались и в 2024 году, когда она появилась на аукционе. Новые исследования внесли ясность в этот вопрос. «Автопортрет художника» почти наверняка был написан Гогеном в 1903 году, в конце его жизни, возможно, с незначительной помощью Ван Кама. Поздняя ретушь, выполненная неизвестным художником, не меняет авторства картины.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Гравюру «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая выставят на аукцион
Известная гравюра будет продана на аукционе в Гонконге. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Sotheby’s, торги пройдут 22 ноября. Начальная цена лота 250–300 тысяч фунтов стерлингов.
Миллиардер и основатель японского музея «Окада» Кадзуо Окада продает «Большую волну в Канагаве» и другие произведения из‑за долга в 50 млн долларов после судебного спора с магнатом казино Стивом Уинном. Они обвиняли друг друга в коррупции. Спор во внесудебном порядке в 2018 году, но Окада не оплатил услуги адвокатской фирмы. Суд постановил продать активы, принадлежащие музею. Помимо гравюры, на аукционе окажутся еще 125 лотов из музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Олоферна"
Автор -❓
@pic_history
Потомки аристократов убили мужчину в Петербурге. Завёрнутое в ткань тело обнаружено в Малой Невке. Это всё, что было известно в 1917 году о смерти Григория Распутина, ближайшего друга императорской семьи и самого мистического старца в истории России.
Не выходя из дома, вы можете оказаться в той самой квартире, откуда Григорий Распутин отправился навстречу смерти, если откроете проект МЭШРУМТУР. Это VR-панорамы 360° из комнат, где творилась реальная история.
В этой квартире на Гороховой вы найдёте ответы на вопросы, что случилось в ту самую ночь, кто стоит за убийством (британцы?) и кому был выгоден образ "развратного старца".
И это только первая дверь в прошлое. Позже мы опубликуем и другие комнаты, где рождалась и умирала история.
ИММЕРСИВНАЯ ЭКСКУРСИЯ УЖЕ ДОСТУПНА ПО ССЫЛКЕ
❤️ С любовью, Mash Room
Реклама. ООО "МЭШ". ИНН 9709002318. erid: 2W5zFJZyJYx
"Портрет Гертруды Лёв"
1902 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
19-летняя дочка владельца фешенебельного санатория Вены, пленительный портрет, утраченная при нацистах коллекция, внебрачный сын Густава Климта и его модели, наконец, продажа за $39,2 млн «лучшей за последние 20 лет работы Климта» на торгах Sotheby’s летом 2015 года и особые условия раздела суммы — все это не просто картина. Это — сюжет.
@pic_history
"Портрет Жанны Эбютерн"
1919 г.
Амедео Модильяни
Частная коллекция.
@pic_history
Я никогда не чувствую разочарования жизнью, как это бывает в русских романах. Я отчётливо понимаю свою ситуацию и почти счастлива, потому что у меня есть Диего, и мама, и папа, которых я так люблю. Я думаю, что этого достаточно, и я не прошу у жизни чудес или чего-нибудь подобного.
Фрида Кало
«Автопортрет в образе Техуаны»
1943 г.
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Будущее коллекционирования формируют женщины и зумеры
В новом отчете Art Basel и UBS о состоянии глобального коллекционирования в 2025 году утверждается, что будущее коллекционирования теперь принадлежит не узкому сообществу покровителей из поколения бумеров, а все больше формируется женщинами и поколением зумеров. Молодые коллекционеры чувствуют себя более комфортно, разрушая границы между искусством, дизайном, модой и технологиями. Для них коллекционирование — практика участия. Согласно отчету, коллекционеры поколения Z выделяют в среднем 26% своего состояния на искусство, что является самой высокой долей среди всех возрастных групп. При этом их интересует не только живопись, но и, например, цифровые работы или спортивные товары. Женщины-коллекционеры в 2024 году и первой половине 2025 года потратили на 46% больше, чем мужчины, сократив исторический разрыв как по активности, так и по влиянию.
Одно из наиболее поразительных открытий доклада касается того, насколько быстро цифровое искусство стало мейнстримом. 51% состоятельных коллекционеров в 2024–2025 годах приобрели цифровые произведения искусства, почти догнав скульптуру, находящуюся на третьем месте. В 2024–2025 годах 63% коллекционеров совершали покупки напрямую у художников, что больше, чем 27% двумя годами ранее и 43% в 2022 году. Число желающих продать работы снизилось среди коллекционеров более чем вдвое с 2024 года — с 55% до 25%, при этом 84% сохраняют оптимизм в отношении направленности рынка и лишь 4% настроены пессимистично.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Дама, пишущая письмо, и её служанка"
1670 г.
Ян Вермеер
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
@pic_history
"Встреча иконы"
1878 г.
Константин Аполлонович Савицкий
Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Встреча иконы» написана художником в Динабурге. Этот период большинство исследователей считает самым плодотворным в творчестве Константина Савицкого. По определению критика Владимира Стасова, у Савицкого очень сильно «хоровое начало». И действительно, ему удивительно достоверно удавалось передавать всеобщие настроения. Учитывая современную ему русскую действительность, чаще всего это были народная скорбь, тоска, отчаянье, а отнюдь не веселье.
@pic_history
📰 Раскрыта международная сеть фальсификаторов произведений искусства
Немецкая полиция объявила о раскрытии международной сети фальсификаторов, которые пытались продать коллекционерам подделки работ Рембрандта, Пабло Пикассо и Фриды Кало.
Главарь сети, 77-летний житель Баварии, был арестован после того, как попробовал продать две якобы подлинные картины Пикассо, одна из которых — портрет Доры Маар. Кроме того, главный подозреваемый обвиняется в попытке продать за $150 млн копию картины Рембрандта «Синдики» (1662), оригинал которой находится в Рейксмузеуме.
В ходе расследования прошли обыски по всей стране. Предполагаемые подделки также обнаружены в Швейцарии и Лихтенштейне. Расследование продолжается.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Мир необъятен и могуч по своим формам, бесконечно разнообразным. И дым кадил и стон голодного не смущает аромата розы и прелести цветов; и молодой неудержимый смех белых зубов неразборчиво заставит улыбнуться самого закоренелого пессимиста. И в этом наше счастье, наша свобода — величие, необъятность бога.
Илья Репин
«Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)», 1915 г.
@pic_history
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
Сцена в летней студии. "Только через мой труп!.."
1893 г.
Рамон Касас Карбо
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона.
@pic_history
"Женщина за клавикордом"
1665 г.
Геррит Доу
Далиджская картинная галерея, Лондон.
Панели на музыкальную тему встречаются в творчестве Геррита Доу относительно редко. Несмотря на то, что художник, судя по всему, сам играл на музыкальных инструментах, изображения музицирующих персонажей среди его работ можно пересчитать по пальцам. И потому «Женщина за клавикордом» представляет интерес не только как великолепный образец лейденской живописной школы fijnschilders («изысканных художников»), но и как картина, имеющая собственное «звучание». Сейчас произведение входит в коллекцию лондонской галереи Далиджа.
@pic_history
Сумерки. Луна. Этюд для одноименной картины
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
А вы знаете, что уже в эту субботу, 1 ноября, можно будет попасть на невероятный концерт знаменитого композитора Жана-Мишеля Жарра, одного из пионеров электронной музыки и автора грандиозных музыкально-световых шоу?
Известный музыкант, четыре раза попадавший в Книгу рекордов Гиннесса, лично представит свою фирменную синергию света, электронной музыки и монументальной архитектуры на одной из самых знаковых площадок мира — площади Регистан (г. Самарканд, Узбекистан), включённой в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Это долгожданное событие станет первым выступлением Жана-Мишеля Жарра в Узбекистане и откроет яркую новую страницу в культурной жизни страны.
Несколько часов полета — и Вы на легендарном концерте живого классика!
Начните выходные красиво!
Билеты тут
"Пейзаж"
XIX век
Исаак Ильич Левитан
Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Москва.
@pic_history
Работа гения венской сецессии создана в 1902 году. Вот отзывы критиков о работах того периода (включая и портрет Гернтруды Лёв), выставленных на коллективной выставке творцов Сецессиона в 1903 — 1904 годах: «…волшебное очарование сияющих обликов — отличительная черта живописной манеры Климта», и «самая тонкая лирика, которую только способна создать палитра художника».
В то время на переломе веков художник тяготел к почти монохромной гамме, создавая нежные, воздушные образы героинь. А пленительная Гертруда тогда идеально соответствовала его живописным представлениям.
Наша героиня была дважды замужем: первый брак поначалу был безоблачным, и апартаменты четы оформлял сам Коломан Мозер. Однако супруги расстались после ранней смерти их единственной дочери. Во втором браке с венгерским промышленником у пары было трое детей, но в 1923 году муж умер от скоротечной пневмонии: он не надел пальто, возвращаясь из ночного клуба.
Гертруда, дочь своего отца, продолжала управлять санаторием, а ее портрет кисти Климта занимал почетное место в прихожей квартиры.
Картина с сияюще-воздушной Гертрудой Лёв была признана современниками Климта и вошла в редкое лимитированное издание 50 литографий лучших его работ (удачная затея арт-дилера Метке (H. O. Miethke)).
А теперь — вовсе не радужное продолжение истории. Под давлением нацистов еврейское семейство Лев в 1939 году покидает страну и бежит в США. Часть коллекции остается в Австрии, в том числе и бесценный портрет. Дочь Гертруды — Мария, — возвращается туда после войны, надеясь разыскать сокровище. Однако друг семьи, которому поручили приглядывать за оставшимися ценностями, продал картину (вероятнее всего, за бесценок), что называется, под дулом пистолета. Мария Лев в Вену больше не приезжала. Она скончалась в 1964 году в Калифорнии.
Портрет кисти Климта после войны оказался у вероятного внебрачного сына художника — Густава Учицки (Gustav Ucicky: его мать, 19-летняя Мария из Праги, работала служанкой в доме Климта). Густав Учицки во время войны создавал в Вене пропагандистские фильмы для нацистов. Вроде бы именно им в 1942 году и была куплена работа. Вдова кинематографиста — Урсула, основавшая Фонд Климта в 2013 году, — в 2014 году «достигла соглашения» насчет портрета с внучкой Гертруды Лев. Средства от продажи картины в 2015 году с аукциона было решено поделить.
«Этот портрет показывает храбрую и решительную природу моей бабушки. На этом визуальном воплощении живет сила ее характера и красоты» — сказала внучка прекрасной и вечно юной Гертруды, которую нарисовал австрийский гений — Густав Климт.
@pic_history
#ГуставКлимт #Портрет
📰 Картину Пикассо, которую никто не видел 80 лет, продали за €32 млн
На картине изображена муза художника Дора Маар.
Картина «Бюст женщины в цветочной шляпе» продана на аукционе во Франции за €32 млн после продолжительной борьбы между 18 международными претендентами. Работа была создана 11 июля 1943 года и с 1944 года хранилась в частной коллекции, скрытая от глаз общественности.
Принадлежит к знаменитой серии "Женщина в шляпе" - Дора Маар изображена в период завершения ее отношений с Пикассо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хочешь узнать, что Вселенная готовит именно тебе?
✨Иногда нужен совет, правда?
Когда не знаешь, что делать дальше - спроси у книги📚
Это не магия, а способ услышать себя!
Подписывайся, если веришь, что случайности не случайны✨
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
Сегодня заключительный день Art Basel. Ежегодно проходящая под сводами Гранд-Пале, ярмарка современного искусства по своей сути является ещё и ярмаркой тщеславия.
Стайки арт-дилеров и коллекционеров из Америки, России и скандинавских стран курсируют от стенда к стенду.
Не прошли мимо нашего взора Илона Столье в дерзкой косухе Balenciaga x Lamborghini, Инна Сосина, разумеется, в компании Дениса Куделина, столичная красотка Оксана Русакова, загорелый Денис Химиляйне и, конечно же, Оксана Бондаренко в меховом жилете из лисицы, позирующая рядом с Такаши Мураками.
Картина стала откликом художника на события русско-турецкой войны 1877-1878 годов, в которой погиб муж сестры Савицкого, оставив на его попечение вдовую сестру и двух маленьких детей. Картина демонстрировалась на восьмой выставке передвижников. Стасов начал свой отчет о посещении выставки с этой работы: «Господин Савицкий нежданно-негаданно привез на передвижную выставку картину, хотя и небольшую, но превосходную, хотя и грязно и серо написанную, но полную такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают ее одним из самых значительных и важных созданий станковой русской школы». Насчет «грязно написанной» – многих передвижников упрекали в пренебрежении колористикой ради дидактики. Прямо на выставке картину купил Павел Третьяков. Наслушавшийся про тусклость колорита Савицкий рвался внести в картину изменения, однако Третьяков к этой идее отнесся неблагосклонно.
Впрочем, скудные цвета позволили довольно достоверно изобразить среднерусскую глубинку: дело к осени, солнца не видно, рассеянный свет пробивается сквозь облака. Композиционным центром картины является икона Богоматери – это самое светлое пятно, вокруг нее построено всё остальное, она разделяет присутствующих на две группы: привезшие икону и пришедшие к ней. Обращает на себя внимание тот факт, что большинство молящихся – женщины. Мужчины-то на войне. Несложно догадаться, какая главная молитва крестьянских баб – возвращение мужей, сыновей, отцов живыми и невредимыми. В толпе крестьян выделяется фигура высокого мужчины. Он стоит со сложенными руками, не бьет поклоны, на лице его печаль. Вероятно, таким образом Савицкий изобразил ушедшего «в народ».
Картина Савицкого перекликается с известной работой Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии». Но если у Репина «энциклопедия русской жизни», то Савицкий – певец именно крестьянства, не зря его называли «печальником горя народного» и проводили параллели между ним и Некрасовым. На бытийность репинского шедевра «Встреча иконы» не претендует, зато глубину мольбы и отчаяния крестьян Савицкому удалось передать в полной мере. Савицкий в принципе не силен в том, чтобы сделать из бытового мифологическое, скорее ему свойственно обратное – чрезмерное очеловечивание изображаемых, что в одних случаях на пользу картине, а в других, пожалуй, что и нет. К примеру, написанию «Встречи иконы» предшествовала забавная история. В периоды тяжкого финансового положения в Динабурге Савицкий пытался писать иконы. Но в церковь их не приняли, поскольку образы святых мучениц и Богоматери слишком походили на симпатичных родственниц художника, с которых и писались.
@pic_history
#КонстантинСавицкий #Реализм
📰 Картину Ива Кляйна продали за 1,7 млрд рублей на аукционе в Париже
Картина была написана Кляйном в Калифорнии во время его единственной поездки в США в 1961 году. Полотно длиной более четырех метров стало самой большой монохромной работой художника, выполненной в его фирменном синем цвете.
С 2005 года «Калифорния» находилась в частной коллекции в Нью-Йорке. С 2005 по 2008 год картину брал в аренду Метрополитен-музей. В это же время ее в последний раз могла видеть широкая публика.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник