59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Дама, пишущая письмо, и её служанка"
1670 г.
Ян Вермеер
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
@pic_history
"Встреча иконы"
1878 г.
Константин Аполлонович Савицкий
Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Встреча иконы» написана художником в Динабурге. Этот период большинство исследователей считает самым плодотворным в творчестве Константина Савицкого. По определению критика Владимира Стасова, у Савицкого очень сильно «хоровое начало». И действительно, ему удивительно достоверно удавалось передавать всеобщие настроения. Учитывая современную ему русскую действительность, чаще всего это были народная скорбь, тоска, отчаянье, а отнюдь не веселье.
@pic_history
"Солнечные пятна"
1910 г.
Исаак Израилевич Бродский
@pic_history
Бэби спектакли в центре Москвы (от 8-ми мес. до 3-х лет)
Культурные выходные для всей семьи! Познавательно и очень интерактивно. Всего 15-18 малышей на спектакле. Фото в подарок.
Узнать больше
#реклама 16+
О рекламодателе
Что теперь умеет нейросеть Алиса? Узнайте раньше всех
Яндекс анонсировал прямую трансляцию конференции «Алиса, что нового?», где будет представлено новое поколение генеративных моделей. Эти разработки позволят нейросети Алисы расширить свои возможности и осуществлять действия в реальном мире.
Конференция «Алиса, что нового?» начнётся 28 октября в 12:00.
Прошлая конференция состоялась весной и была посвящена нейросети Алисе и анонсам умных устройств. В этот раз представители Яндекса расскажут о масштабном обновлении нейросетевых технологий.
Подпишитесь, чтобы не пропустить начало
Записаться онлайн
#реклама 16+
О рекламодателе
Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье все готовы —
Никто не хочет грусть делить.
Михаил Лермонтов
«Кавказский вид возле селения Сиони»
1836 г.
Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@pic_history
В 1892 году Лидия Эммет (ей 26 лет!) принимала участие в росписи свежеотстроенного Женского здания на готовящейся Всемирной колумбовой выставке в Чикаго. Выставка состоится через год и станет самой масштабной и посещаемой за всю историю. Лидия, бывшая ученица Уильяма Чейза, уже вернулась к тому времени из Парижа, где училась, из Живерни, где жила некоторое время в колонии американских импрессионистов, поклонников-последователей Клода Моне. Теперь Лидия Эммет – помощница Чейза и преподаватель начального курса в его летней школе в Лонг-Айленде.
Она получила первый заказ на иллюстрации к детской книге, когда ей было 16 лет, стала академиком в 45 лет, разработала эскиз медали Американского географического общества, рисовала иллюстрации для журнала Harper’s Bazaar, создавала витражи для Луиса Тиффани, написала портрет первой леди Лу Гувер, который сейчас находится в Белом доме. Одним словом, веер, платок и зонтик – абсолютно посторонние для нее вещи.
По портрету Лидии Эммет можно составлять подробный список живописцев, которыми восхищался Чейз, от которых с удовольствием перенимал технические находки, по которым цитировал кружева и платье, позу модели и композицию картины. И все это вместе оставалось бы ловким реверансом в сторону Веласкеса, Ван Дейка, Уистлера, если бы не эта гендерная дерзость. И еще одно: эта длинная розовая лента, пересекающая вертикально всю фигуру Лидии, написана одним тягучим, виртуозным, вызывающе точным мазком.
@pic_history
#УильямЧейз #Портрет
Бунт против ИИ уже начался? 👀
Среди видео и картинок, созданных искусственным интеллектом, все же находятся старые добрые «ручные» видео.
Подобным кейсом поделился Дима Бескромный (основатель bQ Group) у себя в посте. Это видео от Moschino — так называемый «уютный креатив»🤩
Залипательный ролик с вышивкой быстро набрал 1 млн просмотров, напомнив людям о том, что такое живое видео без новых технологий.
Контент тоже цикличен, а обычный креатив это доказал, выделившись из ИИ-сгенерированных 📷
PROISKUSSTVO – канал, который влюбляет в русское искусство!
Автор – Юлия, искусствовед с красным дипломом МГУ, делится своей любовью к искусству в увлекательных историях 💔
🌟 Страшное пророчество Михаила Врубеля
🌟 Коллекционер Павел Третьяков, «переигравший» царя
🌟 Почему Илье Репину ограничили посещение Третьяковской галереи
🌟 Единственный русский художник, написавший портрет президента США
Присоединяйтесь, у нас интересно! 🚀
@yulya_pro_iskusstvo
11 класс — тонна домашки, нервы на пределе, а впереди ещё и ЕГЭ? Знакомо? 😵💫
👉🏻 Как всё успеть и не сойти с ума?
📚 В каналах ниже — подборка бесплатных файлов, шпаргалок и разборов сложных тем. Всё чётко, по делу и без воды.
Забудь про бесконечный поиск в интернете. Тут — всё, что нужно для уверенной подготовки.
👉🏻 Русский язык
👉🏻 Математика
👉🏻 История
👉🏻 Обществознание
👉🏻 Английский язык
👉🏻 Литература
👉🏻 Химия
👉🏻 Биология
👉🏻 Физика
👉🏻 Информатика
⚡ Возьми ответственность за свой результат.
Не трусь — действуй.
Сделай первый шаг уже сегодня вместе со СМИТАП 👊
#реклама
О рекламодателе
erid: 2W5zFG6Sd6x
Любопытным фактом, связанным с одной из самых известных картин мира поделилась адвокат по семейным делам Виталия Лаврова.
Полотно «Леонардо да Винчи. Спаситель мира» оказалось в центре внимания общественности в связи с громким бракоразводным процессом миллиардера Дмитрия Рыболовлева и его бывшей супруги Елены Рыбальченко.
История картины началась задолго до развода.
Полотно долгое время считалось утраченным, пока в конце XX века оно вновь появилось на рынке искусства.
После ряда исследований и реставраций было подтверждено, что произведение, действительно принадлежит, кисти Леонардо да Винчи.
Это открытие сделало картину одной из самых дорогих в мире.
Сколько РАЗ надо?
СКОЛЬКО раз надо сходить на прием к психологу, чтобы понять почему не выстраиваются ОТНОШЕНИЯ?
СКОЛЬКО надо заплатить за прием, чтобы понять как ЗАРАБАТЫВАТЬ больше?
СКОЛЬКО надо потратить времени, чтобы решить вопрос с РЕБЕНКОМ?
СКОЛЬКО поменять специалистов, чтобы получить рабочие рекомендации как стать УСПЕШНЕЕ?
СКОЛЬКО раз надо потерять надежду, чтобы повысить свою САМООЦЕНКУ?
СКОЛЬКО? СКОЛЬКО?СКОЛЬКО?
– 99% специалистов ответят приблизительно!
МОЙ ОТВЕТ: 509 минут или 8,45 часа ВСЕГО чтобы ответить на все эти вопросы САМОМУ!
Именно для этого и был создан уникальный образовательный психологический проект: «ПСИХОЛОГИЯ ПО БУКВАМ».
Чтобы сделать:
сложное – простым,
запутанное – понятным,
заумное – применимым.
Проект разработан: доктором психиатром, психотерапевтом, психологом, с 16 летним стажем и + 22.000 часов практики.
На основании авторского метода: «ГРАФИЧЕСКАЯ ПСИХОЛОГИЯ».
Государственная лицензия на образовательную деятельность от 15.07.2025 N ЛО35-01277-66/02663173
Познакомьтесь с инновационными методом, проверьте его эффективность, разрешите САМОСТОЯТЕЛЬНО свои запросы.
Подробнее: /channel/azbyka_psy
Про автора: https://taplink.cc/ierusalimova
P.S. За 16 лет курс прошли более 512 человек. Помогло ВСЕМ!
"Бульвар Сен-Мишель"
Начало XX века
Жан-Франсуа Рафаэлли
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картина «Бульвар Сен-Мишель» переливается всеми оттенками серого и жёлтого — мерцающее тёпло-жемчужное небо, серовато-охристый коридор из стен, ведущих к громаде Пантеона, сизая, серебристая, грязно-лимонная земля — и поверх всего россыпь сияюще-жёлтых мазков: точек фонарей, квадратов светящихся окон, длинных бликов на влажной мостовой.
@pic_history
📰 Эрмитаж показал отреставрированные шедевры Бернардино Луини
В Аполлоновом зале Эрмитажа открылась выставка «Бернардино Луини. К завершению реставрации». В центре экспозиции — три шедевра ключевого последователя Леонардо да Винчи и крупнейшего мастера ломбардской школы Ренессанса: «Распятие с Мадонной, святыми Павлом, Марией Магдалиной, Иоанном и Франциском», «Святая Екатерина» и «Святой Себастьян».
Последние два полотна прошли комплексную научную реставрацию: с них удалили множество слоев пожелтевшего лака и поздние записи. Проявилась авторская палитра. После выставки обе картины вернутся в 215-й зал Большого Эрмитажа, где представлены протеже и последователи да Винчи.
«Распятие» показали в нереставрированном виде — в качестве примера проделанной специалистами работы.
➡️ Выставка открыта до 23 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🎬 «Спортсмены» Малевича: люди-знаки и тревожный портрет будущего
«ДепARTамент» — новый проект Департамента культурных исследований Московского института психоанализа о том, как искусство помогает понять не эпоху, а человека. Мы говорим о живописи и культуре как о способе исследовать внутренний мир.
Сегодня в центре внимания — «Спортсмены» Казимира Малевича.
Что скрывается за строгими силуэтами и яркими красками? Почему безликие фигуры кажутся такими живыми — и такими тревожными?
Мы разберём культурный и психологический контекст картины, путь Малевича от реализма к супрематизму и узнаем, как «Спортсмены» стали символом переломной эпохи — перехода от человека к знаку, от личности к системе.
Смотрите новый выпуск проекта «ДепARTамент» на любимой платформе:
📍 Смотреть в VK
📍 Смотреть на YouTube
Картина стала откликом художника на события русско-турецкой войны 1877-1878 годов, в которой погиб муж сестры Савицкого, оставив на его попечение вдовую сестру и двух маленьких детей. Картина демонстрировалась на восьмой выставке передвижников. Стасов начал свой отчет о посещении выставки с этой работы: «Господин Савицкий нежданно-негаданно привез на передвижную выставку картину, хотя и небольшую, но превосходную, хотя и грязно и серо написанную, но полную такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают ее одним из самых значительных и важных созданий станковой русской школы». Насчет «грязно написанной» – многих передвижников упрекали в пренебрежении колористикой ради дидактики. Прямо на выставке картину купил Павел Третьяков. Наслушавшийся про тусклость колорита Савицкий рвался внести в картину изменения, однако Третьяков к этой идее отнесся неблагосклонно.
Впрочем, скудные цвета позволили довольно достоверно изобразить среднерусскую глубинку: дело к осени, солнца не видно, рассеянный свет пробивается сквозь облака. Композиционным центром картины является икона Богоматери – это самое светлое пятно, вокруг нее построено всё остальное, она разделяет присутствующих на две группы: привезшие икону и пришедшие к ней. Обращает на себя внимание тот факт, что большинство молящихся – женщины. Мужчины-то на войне. Несложно догадаться, какая главная молитва крестьянских баб – возвращение мужей, сыновей, отцов живыми и невредимыми. В толпе крестьян выделяется фигура высокого мужчины. Он стоит со сложенными руками, не бьет поклоны, на лице его печаль. Вероятно, таким образом Савицкий изобразил ушедшего «в народ».
Картина Савицкого перекликается с известной работой Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии». Но если у Репина «энциклопедия русской жизни», то Савицкий – певец именно крестьянства, не зря его называли «печальником горя народного» и проводили параллели между ним и Некрасовым. На бытийность репинского шедевра «Встреча иконы» не претендует, зато глубину мольбы и отчаяния крестьян Савицкому удалось передать в полной мере. Савицкий в принципе не силен в том, чтобы сделать из бытового мифологическое, скорее ему свойственно обратное – чрезмерное очеловечивание изображаемых, что в одних случаях на пользу картине, а в других, пожалуй, что и нет. К примеру, написанию «Встречи иконы» предшествовала забавная история. В периоды тяжкого финансового положения в Динабурге Савицкий пытался писать иконы. Но в церковь их не приняли, поскольку образы святых мучениц и Богоматери слишком походили на симпатичных родственниц художника, с которых и писались.
@pic_history
#КонстантинСавицкий #Реализм
📰 Картину Ива Кляйна продали за 1,7 млрд рублей на аукционе в Париже
Картина была написана Кляйном в Калифорнии во время его единственной поездки в США в 1961 году. Полотно длиной более четырех метров стало самой большой монохромной работой художника, выполненной в его фирменном синем цвете.
С 2005 года «Калифорния» находилась в частной коллекции в Нью-Йорке. С 2005 по 2008 год картину брал в аренду Метрополитен-музей. В это же время ее в последний раз могла видеть широкая публика.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Ежегодная акция "Ночь искусств" пройдет в Москве 3 и 4 ноября
Ежегодная акция объединит столичные музеи, театры, библиотеки, культурные центры и другие площадки. Запланировано более 350 мероприятий: концерты, премьеры спектаклей, кинопоказы, творческие встречи, мастер-классы, лекции, речные прогулки, выставки.
🟡 3 ноября
— В 16:00 в Государственном музее А.С. Пушкина прочтут стихотворения Сергея Есенина - в этом году отмечается 130-летие со дня рождения поэта.
— В этот же день в 19:00 Музей Николая Островского приглашает горожан и туристов на концерт "Мелодии советского кино". Гости услышат композиции из фильмов "Семнадцать мгновений весны", "Я шагаю по Москве" и другие.
— В Государственном Дарвиновском музее запланированы интерактивные экскурсии в 19:00, 20:00, 21:00 и 22:00. Программа называется "Живая планета" и посвящена развитию жизни на Земле.
— В парке "Зарядье" в 20:00 состоится творческая встреча, на которой расскажут об особенностях работы художников по костюмам и о том, как создаются образы персонажей для фильмов.
— В вечерние часы музей-заповедник "Царицыно" проведет обзорные экскурсии по территории. Начнутся они в 18:30, 19:00, 20:30 и 21:00 от главного здания дворца.
— В Мемориальном музее "Дом А.Ф Лосева" в 19:00 пройдет концерт классической музыки.
🟡 4 ноября
— В Культурном центре ЗИЛ в 16:00 пройдет концерт "Патриоты России". Все вокальные и танцевальные номера посвящены подвигам героев Великой Отечественной войны.
— В Музее Москвы в 18:00 начнется квест по основной экспозиции, а в Центре Гиляровского - лекция "Москва и москвичи" и другие книги В.А. Гиляровского".
— В Московском музее современного искусства в 13:00 прочитают публичную лекцию о культурном коде русского авангарда.
— В усадьбе Люблино в 18:00 можно увидеть постановку по мотивам пьесы Антона Чехова "Медведь".
— В 18:00 детская музыкальная школа имени А.Н. Александрова представит концертную программу к 185-летию Петра Чайковского.
➡️ На некоторые мероприятия необходимо предварительно зарегистрироваться или приобрести билет. Подробная афиша акции — https://ночьискусств.москва
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
«Чудо ревнивого мужа» (итал. Miracolo del marito geloso)
Автор -❓
@pic_history
"Вид фигуры сзади"
1925 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
@pic_history
Эгон Шиле: грация и откровенная эмоция
При слове «модерн» мы часто вспоминаем изящные линии Альфонса Мухи. Но у венского сецессиона была и другая, тревожная, нервная и прекрасная сторона — Эгон Шиле.
Всего за 28 лет жизни Шиле успел создать свой уникальный, мгновенно узнаваемый стиль. Его героини — не классические красавицы, а существа с острыми углами, искривлёнными позами и пронзительным, почти болезненным взглядом. Художник обнажает не только тела, но и хрупкую, уязвимую психику. Его линии рваные, экспрессивные, а цвета — напряжённые и эмоциональные.
Шиле бросал вызов общественным нормам, за что даже подвергался аресту, но именно эта смелость сделала его одним из главных выразителей духа тревожного начала XX века.
Эти эмоции можно привнести и в свое пространство. Отличный способ — интерьерные постеры с работами мастера. Например, этот набор из двух репродукций идеально передаёт его мощную графику и интенсивность.
Посмотреть можно на Яндекс Маркете: https://market.yandex.ru/cc/7rExha
Реклама. ООО «Яндекс Маркет», ИНН 9704254424; erid: 5jtCeReNx12oajvHYUjDPXn
"Лидия Эммет"
1892 г.
Уильям Меррит Чейз
Бруклинский музей, Бруклин.
Для своего времени это один из самых дерзких женских портретов. До сих пор так писали только мужчин: уверенный поворот, выставленная вперед нога, энергичное и свободное положение руки. Ван Дейк, Веласкес, Рубенс, все написанные ими короли и принцы, со шпагами и плащами, званиями и титулами. За 20 лет до Чейза подобную дерзость позволял себе только Эдуар Мане, смягчая ее все же веером, сценическим костюмом с испанскими корнями и более нежным поворотом тела. В остальных же случаях дамам на портретах положено было левой рукой придерживать платье, теребить платок, укачивать младенца, сжимать зонтик или веер. Нежным полукругом изгибать ее в крайнем случае. Но художницу Лидию Эммет необходимо было написать именно так.
@pic_history
"Моя соседка"
1954 г.
Гелий Михайлович Коржев
Частная коллекция, США.
@pic_history
📰 Вход в «ГЭС-2» станет платным
Дом культуры «ГЭС-2», который с момента своего открытия в 2021 году сохранял бесплатные билеты на выставки, меняет правила посещения. С 13 ноября вход на выставки минус первого и второго этажей станет платным. Причем стоимость билетов будет далеко не символической: билет на одну выставку минус первого этажа — 600 руб., на одну выставку второго этажа — 400 руб., единый — 1 тыс. руб. Без оплаты посетить Дом культуры можно будет лишь каждую первую среду месяца, также предусмотрена специальная ценовая политика для льготных категорий граждан.
При этом вход в само историческое здание, которое было реконструировано под Дом культуры «ГЭС-2» по проекту бюро Ренцо Пьяно, останется бесплатным, по предварительной регистрации. Таким образом, в свободном доступе останутся крупные инсталляции, которые выставляются на так называемом «Проспекте». Из последних авторов, чьи работы были представлены там, можно вспомнить архитектора Лину Бо Барди и художников Франциско и Платона Инфанте.
Причем число посетителей институции по бесплатной регистрации неустанно росло: планируемая посещаемость при открытии составляла 720 тыс. человек в год, а начале 2025 года генеральный директор «ГЭС-2» Артем Бондаревский заявил, что «в 2024 году „ГЭС-2“ посетили 942 204 человека, из них 66 % посетителей пришли повторно».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Улица. Плакат для типографии Шарля Верно"
1896 г.
Теофиль-Александр Стейнлен
Музей Винсента Ван Гога.
@pic_history
По всем признакам — тема, свежий цвет, лёгкий длинный мазок, этюдная небрежность письма — эта работа должна быть импрессионистской, но классики импрессионизма с этим соглашаться не хотели. Да и самого Жана-Франсуа Рафаэлли — ученика академиста Жерома, итальянца по крови и парижанина по рождению — в своих рядах видеть не хотели. Масштабное участие Рафаэлли в пятой выставке импрессионистов привело к тому, что группу покинул один из родоначальников движения — Клод Моне, заявивший, что устроители «открыли двери малярам-самоучкам». Вместе с ним в выставке отказались участвовать и такие «монстры» импрессионизма, как Ренуар, Сислей и Сезанн.
Строго говоря, винить в этом расколе стоит не столько Рафаэлли или Гогена, живопись которого тоже чрезвычайно не нравилась Моне, сколько Дега, который не просто пригласил их на выставку, но и отобрал для экспонирования целых 37 работ Рафаэлли.
Нелюбовь Моне и прочих «отцов-основателей» к живописи Рафаэлли можно понять — при всём увлечении импрессионизмом, этот мастер пишет не столько «первое впечатление» от вечера, осени, бульвара, сколько продуманную и выверенную имитацию «первого впечатления». Анализ его работ позволяет почувствовать, как он оценивает художественные приёмы своих предшественников и коллег, выбирая у кого позаимствовать колорит, у кого – композицию, у кого – манеру писать толпу, чтобы получить в целом самостоятельный, но в деталях чрезвычайно эклектичный продукт. Впрочем, нельзя не признать, что при всей вторичности и компилятивности это очень обаятельная живопись. Возможно, дело в том искреннем удовольствии от собственного мастерства, которое художник и сейчас транслирует зрителю.
@pic_history
#Рафаэлли #Импрессионизм
🎭 30 октября, Москва. Идём слушать историю про художника-бунтаря Эдуарда Мане
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане. Вечер, в котором есть юмор, вдохновение и интересное из мира искусств.
⠀
Это история человека, который хотел писать по-своему. Его отвергали. Он спотыкался, сомневался, терпел насмешки — и всё равно шёл вперёд. Эдуард Мане стал символом свободы в творчестве и вдохновил поколение импрессионистов. «МАНЕ» – про выбор и смелость быть собой несмотря ни на что.
Лекции про искусство не будет.
На сцене встречаются три жанра:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг
Будет познавательно, смешно и до мурашек трогательно!
🗓 30 октября, Театр на Страстном
от 1000 р.
🎟 Билеты и подробности
🎁 Погрузитесь в атмосферу спеткакля в тг-канале
Дублёнка (из серии "Хельга")
1973 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
🎬 «Спортсмены» Малевича: люди-знаки и тревожный портрет будущего
«ДепARTамент» — новый проект Департамента культурных исследований Московского института психоанализа о том, как искусство помогает понять не эпоху, а человека. Мы говорим о живописи и культуре как о способе исследовать внутренний мир.
Сегодня в центре внимания — «Спортсмены» Казимира Малевича.
Что скрывается за строгими силуэтами и яркими красками? Почему безликие фигуры кажутся такими живыми — и такими тревожными?
Мы разберём культурный и психологический контекст картины, путь Малевича от реализма к супрематизму и узнаем, как «Спортсмены» стали символом переломной эпохи — перехода от человека к знаку, от личности к системе.
Смотрите новый выпуск проекта «ДепARTамент» на любимой платформе:
📍 Смотреть в VK
📍 Смотреть на YouTube