59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Эти полотна можно назвать самыми яркими произведениями зрелого периода одного из последних представителей классической венецианской школы живописи. Художник подписал свои творения, – и это указывает на то значение, которое он придавал им.
Любопытна и судьба этих двух пейзажей. Впервые они были куплены, скорее всего, у художника, в 1768 году молодым англичанином по имени Шалонер Аркдикон. Он совершал Гранд-тур – путешествие по Европе, обязательное для отпрысков аристократических и состоятельных британских семей. Спустя 123 года полотна приобрёл за 3 тыс. 850 фунтов стерлингов (в закрытой сделке через дом Christie’s) Эдвард Сесил Гиннесс, 1-й граф Айвори – исполнительный директор, а затем глава пивоваренной компании «Гиннесс» и страстный коллекционер. Шедевры передавались по наследству в его семье вплоть до 2011 года, когда были разделены.
«Венеция. Северный вид на мост Риальто со стороны Фондамента-дель-Карбон» ушёл с молотка на аукционе Sotheby’s за 26,7 млн фунтов стерлингов (42,7 млн долларов). Временный запрет на продажу, установленный правительством Британии с тем, чтобы местные коллекционеры могли приобрести картину и оставить в стране, не помог – и она была выставлена на открытые торги.
Ровно шесть лет спустя «Мост Риальто с палаццо деи Камерлинги» стал лидером вечерней распродажи произведений старых мастеров на Christie’s. Покупатель выложил 26,2 млн фунтов стерлингов (33,9 млн долларов), что стало максимальной суммой за картины любого из старых мастеров на аукционах в 2017 году. После того, как аукционист объявил победителя, в Большом зале Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне раздались аплодисменты.
@pic_history
#ФранческоГварди
📰 Последние дни выставки «О, море, море!» в Русском музее
До 16 ноября в корпусе Бенуа работает выставка «О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII – XX веков». В экспозиции — 120 работ из собрания Русского музея в жанре марина, которые раскрывают становление и развитие морского пейзажа в русской живописи.
Наравне с культовыми «Девятым валом» и «Волной» Ивана Айвазовского показывают живопись Алексея Боголюбова, Льва Лагорио, Сильвестра Щедрина, Константина Богаевского и многих других. Помимо живописи на выставке можно увидеть пластику и реальные морские атрибуты: якоря, судовой колокол и навигационные приборы из собрания Центральным военно-морским музеем имени Петра Великого.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Поэзия"
1640-е
Карло Дольчи
Дворец Корсини, Флоренция.
@pic_history
🤩Стиль — это не про идеальные образы.
Это про настроение, уверенность и про то, как ты чувствуешь себя в жизни.
В моём канале я делюсь тем, что помогает каждой девушке чувствовать себя красиво каждый день:
💛простые, но эффектные стилистические приёмы
💛уютные места и вдохновение
💛рецепты и моменты для себя
💛интересные находки и бьюти рекомендации
Здесь нет снобизма - только вкус, лёгкость и вдохновение.
🤩Подписывайся — /channel/styleismyprofession
"Плетельщица"
1883 г.
Джордж Клаузен
Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль.
@pic_history
"Реквием"
1905 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
«Реквием» Борисова-Мусатова сравнивают с «Реквиемом» Моцарта. Как оказалось, художник его тоже написал себе самому. Впрочем, создавал он эту акварель, будучи глубоко взволнован смертью Надежды Станюкевич, жены его друга, бывшей одной из его немногочисленных моделей. «Что же это, как не доведение собственной жизни до религии?» – воскликнул Владимир Станюкевич, увидев эту работу.
@pic_history
«Цветы Запоздалые» — лучший канал для ценителей искусства
Здесь вы сможете днями напролёт любоваться современной живописью, открывая для себя всё больше нового.
🖼️Музей современного искусства прямо у вас в телефоне: @смотреть
📰 Лувр утвердил новый план обеспечения безопасности стоимостью $92 млн
Решение было принято после недавнего ограбления, вызвавшего мировой резонанс. Согласно заявлению музея, первый этап программы начнется уже в декабре и будет сосредоточен на модернизации систем безопасности и инфраструктуры. В числе ключевых мер — создание должности координатора по безопасности, подчиняющегося напрямую президенту Лувра Лоранс де Кар, формирование комитета по управлению безопасностью, а также увеличение бюджета на соответствующее обучение сотрудников на 20%. Кроме того, план предусматривает усиление полицейского патрулирования вокруг музея.
Новая стратегия разработана с учетом выводов прошлых проверок, которые выявили серьезные недостатки в защите — от устаревшего оборудования до примитивных паролей, включая случаи, когда пароль от системы видеонаблюдения совпадал с названием музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
С 1 ноября родители могут бесплатно записать детей 8–17 лет на программу льготного обучения программированию.
Цель программы — познакомить школьников с IT-профессиями, обучить разработке на Python, созданию 3D-игры и мультфильмов. Участники получат именные сертификаты, которые помогут при поступлении в вуз и в будущей карьере.
Трехдневный интенсив проводит федеральная школа программирования Алгоритмика, лауреат премии «Бренд года в России 2024» и участник проекта Сколково. Занятия ведут преподаватели с опытом работы в IT-компаниях, включая Яндекс, Сбер и Иннополис.
Запись открыта до конца недели. Для участия нужно выбрать направление по возрасту ребенка и оставить заявку на сайте: https://s.algoritmika.org/10wnv1s?erid=2W5zFHZ4JrC
Осень любит комфорт, а вы — хорошие цены
11.11 на Wildberries в самом разгаре — скидки до 90% на тысячи товаров. Выберите то, что давно хотели для себя и близких, оформите доставку в один клик и заберите у двери. Отличный повод проявить заботу!
Узнать больше
#реклама
wildberries.ru
О рекламодателе
Эта работа – практически манифест ходлеровского художественного метода, концентрированная эстетическая программа его знаменитого параллелизма. Женские фигуры разворачивают то ли в пространстве, то ли во времени какой-то ритуальный танец, символизируя и живое человеческое движение, и сам ритм этого движения. Поза каждой уникальна (кстати, Ходлеру действительно позировали пять разных натурщиц), но вместе они создают симметричную жестовую композицию, которую легко продолжить. Например, по горизонтали: продолжая бесконечный танец за пределы полотна, мысленно дорисовывая эту цепь танцовщиц. А еще – по вертикали: следуя за взглядом каждой из пяти женщин. Все они смотрят в разные стороны, раздвигая для нас пределы картины.
Ходлер любил синий цвет и был уверен, что только его можно без раздражения воспринимать на холстах большого размера. Но психическое равновесие зрителя, конечно, не единственная причина, по которой художник выбирает синий. «Синий – это цвет, который, как и море, как и небо, говорит мне о чем-то небанальном, о трансцедентном и величественном», - писал Ходлер. В каких-то нескольких сотнях километров, в тот же год, когда Ходлер получил заказ на «Взгляд в бесконечность», Василий Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве». И тоже трактовал синий цвет как духовный и возвышенный.
Но больше чем синий цвет Ходлер любил только женщин – всех тех земных красавиц, с которыми жил и которыми восхищался, своих бесконечных любовниц и удивительных жен, но и женщину вообще. Женщина для него – духовная опора, надежда этого мира, талисман и носительница тонко отстроенной, хрупкой внутренней гармонии. Женщина – источник всего живого, центр бесконечного жизненного цикла. И лучшее, что она может сделать – это просто существовать и иногда танцевать. На портретах и символических композициях Ходлера они танцуют почти всегда – даже когда замирают в привычной позе или просто держат цветок в руках, это кажется частью длинного, сосредоточенного танцевального, сакрального жеста.
При этом музы Ходлера, которые на много лет задерживались в его мастерской и в его жизни, отнюдь не были украшением гостиных, усладой мужских глаз и живыми манекенами. Образованные и одаренные, они водили автомобили, фотографировали, коллекционировали живопись, исполняли свободные танцы и расписывали фарфор. Отводя взгляд от несущейся под колесами дороги, от восхищенных зрителей или кропотливой работы, поднимали глаза в небо, смотрели в бесконечность.
@pic_history
#ФердинандХодлер #Символизм
📰 В Большом театре спустя 100 лет вновь покажут балет «Шехеразада»
С 14 по 16 ноября на Исторической сцене Большого театра после 100-летнего перерыва зрители снова смогут увидеть балет «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Спектакль войдет в программу одноактных балетов вместе с «Петрушкой» и «Жар-птицей» Михаила Фокина, которые вошли в репертуар театра минувшим летом.
Музыкальным руководителем постановки стал Валерий Гергиев. В качестве балетмейстера-постановщика выступает Андрис Лиепа, прославившийся не только как танцовщик, но и как реставратор наследия эпохи «Русских сезонов». Сценографию и костюмы создали Анна Нежная и Анатолий Нежный.
«Шехеразада» — балет по сюжету сказки «О царе Шахриаре и его брате» из сборника «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает о царевне Шехеразаде, освободившей от смерти молодых жен Шахрияра. Премьера состоялась 4 июня 1910 года в «Гранд-Опере», спектакль был создан в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Пушкинском музее впервые за 40 лет откроют выставку Марка Шагала
Основу экспозиции составят произведения "русского периода" — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину.
Выставка художника пройдет в Пушкинском впервые за 40 лет. В нее войдут произведения Шагала из российских музейных и частных собраний, которые будут сопровождаться цитатами из автобиографии художника «Моя жизнь». Посетителям также покажут инсталляцию «Комната семьи Шагал» с предметами мебели из его дома в Витебске. До этого они выставлялись в России лишь однажды.
В дополнение к выставке музей проведет цикл лекций о творчестве Шагала, который начнется 12 ноября. Для посетителей с ограниченными возможностями здоровья будут доступны тактильные модели и экскурсии с переводом на русский жестовый язык.
➡️ Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» будет открыта с 11 декабря до 15 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Чтение при свете лампы"
1909 г.
Джордж Клаузен
Лотертон холл, Лидс.
@pic_history
"Оркестр оперы"
1870 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
Вся эта сложная многолюдная композиция картины «Оркестр оперы» затевалась ради центральной фигуры фаготиста. Это друг Эдгара Дега – Дезире Дио, которому художник и подарил в конце концов готовое полотно.
Кроме главного героя, на этом портрете современники угадали бы еще многих музыкантов. И не только музыкантов. Среди оркестрантов Дега изобразил даже своих сослуживцев, с которыми ему пришлось познакомиться во время франко-прусской войны и которые никакого отношения не имели к опере.
@pic_history
"Венеция. Северный вид на мост Риальто со стороны Фондамента-дель-Карбон"
1760-е
Франческо Гварди
Частная коллекция.
«Венеция. Северный вид на мост Риальто со стороны Фондамента-дель-Карбон» составляет знаменитую пару с другой ведутой – «Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерлинги». Эти монументальные пейзажи поразительно передают атмосферу Венеции того времени. Они имеют большое значение как для творчества Франческо Гварди, так и для всего искусства XVIII века. Обе картины написаны в середине 1760-х годов, и одна представляет взгляд с севера, вторая – с юга.
@pic_history
Вайб дореволюционного Петербурга. Жизнь, быт и досуг типичного петербуржца, устройство города, модные места и тренды начала 20 века. Погружайся в атмосферу еще столичного Петербурга в канале Ретроградная сторона
🖤
Реклама. Студенцова М.В. ИНН 519053622971.
📰 Протесты сорвали открытие Музея западноафриканского искусства
Десятки демонстрантов прорвались на территорию Музея западноафриканского искусства (MOWAA) в Бенин-Сити, требуя «вернуть музей народу». Он должен был открыться на этой неделе после более чем пяти лет строительства.
MOWAA, созданный при поддержке международных фондов и бывшего губернатора штата Эдо Годвина Обасеки, был задуман как «флагманский проект культурного возрождения региона» и будущий дом для бронз Бенина после их репатриации. Однако в 2023 году президент Нигерии передал право собственности на возвращенные бронзы не государству, а правителю Бенина и главе народа Эдо — Эвуаре II. Тот, в свою очередь, объявил о намерении создать собственный Королевский музей Бенина, где будут храниться бронзы. После этого MOWAA изменил миссию, сосредоточившись на современном искусстве, археологических исследованиях и консервации.
Тем не менее противники MOWAA — сторонники традиционной власти — считают, что сам факт открытия музея представляет собой попытку Обасеки и его союзников «перехватить» культурное наследие народа эдо под видом международного сотрудничества. После ухода Обасеки со своего поста проект остался «наследием его администрации» и теперь воспринимается как символ вмешательства светской власти в сферу традиционной культуры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Надежда Станюкевич напоминала художнику возлюбленную Джулиано Медичи Симонетту Веспуччи, с которой написана легендарная картина Боттичелли «Рождение Венеры». В каком-то смысле художник подтолкнул ее к гибели, вернее, не удержал от рокового шага. Ее муж, Владимир Станюкевич, был призван на фронт, в военный госпиталь, как военный врач. Надежда хотела отправиться с ним в качестве сестры милосердия. Супруги приехали к Борисову-Мусатову, Владимир надеялся, что тот поможет ему отговорить жену, которая обладала слабым здоровьем. Но художник восторженно воспринял готовность Надежды Станюкевич следовать за мужем и ее самопожертвование. Увы, ни к чему хорошему это не привело. В госпитале было очень тяжело и физически, и морально. Надежда просто не выдержала и сломалась в этой обстановке. Ее перевезли в Москву.
Оказалось, что она не только ослабла, но и основательно пошатнулось ее душевное здоровье. Надежда Станюкевич попала в лечебницу для душевнобольных доктора Усольцева (кстати, в это же время там находился Врубель). Борисов-Мусатов часто навещал ее, она умерла практически на руках у своего друга.
На посвященной ей акварели мы видим прозрачные, почти призрачные фигуры восьми печальных женщин. В центре – сама Надежда Станюкевич. Ее образ соединяет две группы девушек. Она «уже не здесь, но еще не там», между жизнью и – смертью? иной жизнью? Большинство исследователей считает, что в этих восьми фигурах воплотились его три главные натурщицы. Помимо Станюкевич, там фигурируют жена и сестра Борисова-Мусатова. Облик жены безоговорочно опознаваем в повернутой в профиль высокой фигуре слева. Рядом с ней, похоже, сестра художника Лена. Замыкает цепочку слева еще одна фигура, в которой можно опознать саму Надежду Станюкевич. Впрочем, есть и другая версия. Изображенные на акварели женщины вызывают в памяти разные картины Борисова-Мусатова, «Реквием» – словно своеобразный «коллаж» из его героинь. Все они имели свои прообразы, иногда конкретные, иногда – смутно угадываемые. Скорее уместно говорить о том, что все женщины этой акварели воплощают в разных ипостасях некий женский обобщенный образ в творчестве Борисова-Мусатова.
Всем работам художника присуща особая музыкальность, мелодичность, и эта картина – не исключение. Один из исследователей провел тонкую аналогию: отличающиеся по росту, расположенные на разных уровнях вокруг центральной фигуры, эти девушки – словно ноты на импровизированном нотном листе.
Без труда опознается место действия, это любимая Борисовым-Мусатовым усадьба в Зубриловке. И здесь не обошлось без мистики – реквием написан и по усадьбе, хотя тогда художник не мог об этом знать. За неделю до его смерти взбунтовавшиеся крестьяне разгромили имение.
Многие считают, что «Реквием» – последняя картина Борисова-Мусатова. Это не так. Но, безусловно, эта акварель оказалась очень символична и стала реквиемом не только по близкому другу, но и по столь милой его сердцу усадьбе, и по нему самому.
После смерти Борисова-Мусатова была организована посмертная персональная выставка, чтобы помочь его семье. Но расставаться с «Реквиемом» жена не захотела. Она всегда возила с собой эту картину при любых перемещениях. Однажды Елена попала в сильный шторм на Черном море. Упакованная в специальный чемоданчик картина оказалась единственным не поврежденным предметом на борту. Но, опасаясь, что следующий подобный случай может быть не столь удачным, вдова художника приняла решение подарить картину Третьяковской галерее.
@pic_history
#БорисовМусатов #Символизм
📰 Уборщик музея уничтожил авторскую идею арт-объекта, стерев с него пыль - она была ключевым элементом работы
В музее современного искусства в городе Килунг на Тайване уборщик по ошибке уничтожил произведение искусства, приняв его за грязный предмет.
Экспонат под названием Inverted Syntax – 16, созданный художником Чен Сун-чжи, представлял собой покрытое пылью зеркало на деревянной доске, символизирующее культурное самосознание среднего класса. Однако работник музея решил «очистить» поверхность, стерев ключевой элемент работы — художественную дымку.
После инцидента администрация музея извинилась перед художником и начала переговоры о компенсации ущерба. Восстановить произведение не удалось.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Штиль"
1880 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
@pic_history
"Среди учителей"
Автор - ❓
@pic_history
Я не могу работать полностью из своего воображения. Я должен поставить ногу хоть на клочок правды — тогда я смогу свободно летать.
Эндрю Уайет
«Платан и охотник»
1943 г.
@pic_history
"Кающаяся Магдалина"
1670 г.
Карло Дольчи
Центр искусств Дэвисон, унивеситет Уэсли, Мидлтаун.
@pic_history
"Взгляд в бесконечность"
1911 г.
Фердинанд Ходлер
Частная коллекция.
В 1910 году Фердинанд Ходлер получил заказ на картину, которая могла бы украсить лестницу недавно отстроенного Кунстхауса в Цюрихе. Работа предстояла грандиозная – художнику понадобилось 3 года, чтобы ее завершить. Первая версия полотна размером 4,5 на почти 9 метров провисела в музее совсем недолго, 3 месяца. Она оказалась слишком громоздкой. Сейчас на этот грандиозный «неудачный» вариант можно посмотреть в Базеле. Со всеми переработками и редакциями, исправлениями и пробами у Ходлера получилось 5 практически одинаковых картин – и одна из них, тоже довольно немаленькая, находится сейчас в частной коллекции.
@pic_history
"Модистка"
1877 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Во всех смыслах в этой картине Дега только подбирается к балеринам. Он совсем скоро начнет писать их множеством эскизов, пастелей, сюжетов и форм. А пока они создают потрясающий контрастный, воздушный, безликий фон для одетых в черные костюмы сосредоточенных оркестрантов.
При жизни Дега эту картину никто не видел – это был просто подарок другу. И в 1909 году ее обладательницей стала наследница и сестра Дезире Дио, пианистка Мари Дио. Она решилась расстаться с картиной только в 1935 году, когда осталась совсем без денег. Французы и приезжающие в музей д’Орсэ со всего мира ценители творчества Дега, стоя перед «Оркестром оперы», должны мысленно благодарить Мари Дио, что она не продала картину в частную коллекцию, а обменяла у французского государства на пожизненную пенсию.
Хотя еще неизвестно, какой из вариантов устроил бы самого Дега больше – частная коллекция страстного ценителя или общий доступ для всех желающих. Сам художник был страстным и одержимым коллекционером и некоторые свои находки, за которыми охотился по 20 лет, не показывал никому и не признавал права всех и каждого иметь доступ к наследию великих художников. Своему другу и доверенному продавцу картин Амбруазу Воллару Дега говорил: «Честное слово, Воллар, скоро будут таскать по большим дорогам Рафаэля и Рембрандта только потому, что все имеют право наслаждаться искусством».
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
"Пасмурный день на Волге"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history