59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
🎬 «Спортсмены» Малевича: люди-знаки и тревожный портрет будущего
«ДепARTамент» — новый проект Департамента культурных исследований Московского института психоанализа о том, как искусство помогает понять не эпоху, а человека. Мы говорим о живописи и культуре как о способе исследовать внутренний мир.
Сегодня в центре внимания — «Спортсмены» Казимира Малевича.
Что скрывается за строгими силуэтами и яркими красками? Почему безликие фигуры кажутся такими живыми — и такими тревожными?
Мы разберём культурный и психологический контекст картины, путь Малевича от реализма к супрематизму и узнаем, как «Спортсмены» стали символом переломной эпохи — перехода от человека к знаку, от личности к системе.
Смотрите новый выпуск проекта «ДепARTамент» на любимой платформе:
📍 Смотреть в VK
📍 Смотреть на YouTube
Если вы действительно любите природу, вы найдёте красоту везде.
Винсент Ван Гог
«Пшеничное поле с горами на заднем плане»
1889 г.
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
@pic_history
Дистанционное обучение для детей с 1-11 класс
С получением аттестата гос.образца
Индивидуальный подход, гибкое расписание, подготовка к экзаменам ЕГЭ и ОГЭ, живые уроки с учителями.
В этом году онлайн-школа «Бит» выпустила 11 золотых и 22 серебряных медалиста. Гордимся нашими выпускниками!
Оставьте заявку на консультацию
Перейти на сайт
#реклама 16+
school-bit.ru
О рекламодателе
Саше для шкафа с ароматом дорогих духов
Ты открываешь шкаф — и будто попадаешь в дорогой парфюмерный бутик.
Больше никакой затхлости в вещах, только аромат чистоты, уюта и стиля.
Это не просто саше. Это аромат твоего дома.
Почему AlkariFamily выбирают тысячи женщин и мужчин?
* Большой выбор ароматов на любой вкус.
* Премиальные композиции — как любимые духи, только для твоего шкафа или комода с бельем.
* Красивые восковые кубики — эстетика, которую приятно видеть.
* Не оставляют следов, подходят для любого шкафа.
* Превращают обычную полку в уголок роскоши
* Аромат держится месяцами, а ощущение уюта — навсегда
Бесплатная доставка по всей России!
Успейте заказать пока любимые ароматы есть в наличии!
Заказать
#реклама
wburl.ru
О рекламодателе
"Арсенальская гора ночью"
1908 г.
Нико Пиросмани
Частная коллекция.
«Арсенальская гора ночью» - первая работа Пиросмани, оцененная в миллион (фунтов стерлингов). Впервые она была выставлена в Тбилиси в 1919 году. Картина хранилась в Государственном музее искусств Грузии до тех пор, пока советское правительство не решило подарить ее французскому писателю Луи Арагону. Тот был женат на Эльзе Триоле, младшей сестре Лили Брик. Большую часть жизни он горячо поддерживал коммунистические идеи. Впрочем, со временем Арагон в них разочаровался и резко отрицательно характеризовал советский тоталитаризм. Подаренная Арагону картина Пиросмани некоторое время хранилась в московской квартире Лили Брик, а затем перекочевала во Францию.
@pic_history
📰 Лувр ограбили: из главного музея Франции сегодня похитили 9 драгоценностей
Исчезли предметы из коллекции вещей, принадлежавших Наполеону Бонопарту, его супруге Жозефине и другим монархам. Речь, в частности, идет об ожерелье, броши и диадеме.
Грабители проникли в музей утром. Трое или четверо злоумышленников в масках подъехали к музею на скутерах со стороны Сены, где ведутся ремонтные работы. Используя внешний автолестницу, они поднялись до окон на втором этаже и разбили их, проникнув в галерею. Затем грабители с помощью небольших бензопил вскрыли витрины с драгоценностями. В общей сложности ограбление длилось всего 7 минут.
Согласно последним данным, один из похищенных предметов был найден неподалеку от Лувра. Речь идет о короне императрицы Евгении де Монтихо, супруги Наполеона III. Из-за ограбления музей был закрыт для посещения на весь день. Никто из-за этого происшествия не пострадал, хотя сообщалось о панике внутри музея в момент ограбления.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Полиция Испании ищет 10-сантиметровый натюрморт Пикассо, пропавший в пути из Мадрида в Гранаду
Национальная полиция Испании взялась за расследование загадочного исчезновения картины Пабло Пикассо "Натюрморт с гитарой" (1919), застрахованной на 600 тыс. евро. Компактный холст размером всего 10 см, предназначенный для выставки "Натюрморт. Вечность инертного" в Fundación Caja Granada, бесследно растворился во время транспортировки из Мадрида.
Среди 57 картин, прибывших в культурный центр, распаковщики с удивлением отметили отсутствие главной звезды — кубистического натюрморта с гитарой и фруктами. Выставка открылась в срок, но без пропажи: на её месте — табличка "не доступна". "Это удар по нашему проекту, посвященному вечности объектов", — отметили в фонде.
Полицейские проверяют цепочку перевозки, включая курьеров и склады. Пока следов нет, но страховщики уже активировали полис. Для Гранады, где Пикассо оставил следы юности, пропажа — как личная обида. Коллекционеры затаили дыхание: вернётся ли "маленький гений" на выставку до её закрытия 15 декабря?
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Старый валежник. Лесное кладбище"
1893 г.
Иван Иванович Шишкин
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
@pic_history
"Корез и Каллироя"
1765 г.
Жан Оноре Фрагонар
Лувр, Париж.
«Корез и Каллироя», полное название которой «Первосвященник Корез жертвует собой во имя спасения Каллирои», - луврское полотно Жана Оноре Фрагонара, написанное на мифологический сюжет.
«Корез и Каллироя», безусловно впечатляет своей преувеличенной патетичностью и в особенности – размерами (более 3 метров по высоте и 4 по ширине!), но гораздо интереснее картина не сама по себе, а в контексте художнической судьбы Фрагонара. «Корез и Каллироя» явилась для него своего рода распутьем, точкой выбора пути. Фрагонару нужно было ответить себе, кто он – исторический живописец или свободный импровизатор и мастер галантного жанра? Первое сулило признание и престиж, второе – давало творческую свободу, но не обещало никаких гарантий.
@pic_history
"Флора"
1877 г.
Лоуренс Альма-Тадема
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Коломенский кремль будет отреставрирован к юбилею города
К 850-летию Коломны, которое будет праздноваться в 2027 году, планируется провести масштабную работу по реставрации Коломенского кремля. Будут отреставрированы Успенский собор, Шатровая колокольня, Тихвинская церковь, Церковь Воскресения, а также сохранившиеся башни и стены. Для проведения работ объекты передали в управление музею-заповеднику «Зарайский кремль», имеющему опыт восстановления собственного кремлевского ансамбля. Для этого был образован Коломенско-Зарайский музей-заповедник, который теперь разрабатывает проектную документацию и готовится представить к юбилею города поэтапный проект реставрации.
Также запланирована реставрация Дома воеводы — самой старой гражданской постройки города, появившейся на рубеже XVII–XVIII веков. Работы пройдут в 2026–2027 годах. Стоит отметить, что в последние годы Коломна стала одним из самых популярных туристических городов Московской области: ансамбль Коломенского кремля посещают более 100 тыс. человек в год.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Альбер Камю снова в Telegram!
Авторский канал о великом французском писателе и философе — лауреате Нобелевской премии по литературе.
Здесь история жизни и творчества Камю показаны интересно, не банально — будто бы им самим.
Окунетесь в мир абсурда, бунта и любви вместе с Альбером Камю!
Картина упоминается в описи наследства кардинала Карло Медичи в 1666 году, а в декабре 1773-го становится достоянием флорентийской галереи Уффици, в которой будет находиться до 1927 года как работа неизвестного автора (среди возможных кандидатур называли Андреа дель Сарто и Пьеро делла Франческа). Однако, как только было установлено авторство Рафаэля, которое сейчас считается практически бесспорным, власти города Урбино, родины художника, потребовали картину вернуть. Дело рассматривалось в суде, который признал притязания Национальной галереи Марке (этот музей размещается в Урбино во дворце герцогов Монтефельтро, при дворе которых работал Джованни и вырос Рафаэль Санти) – обоснованными, и «Немая» возвратилась в Урбино. Там она стала одним из центральных экспонатов, однако её злоключения на этом не завершились. 15 февраля 1975 года «Немую» вместе с «Мадонной Сенигаллия» и «Бичеванием Христа» Пьеро делла Франческа похитили, а 23 марта 1976 года все три картины полиция обнаружила в швейцарском Локарно, после чего они вернулись в галерею Марке.
На глухом тёмном фоне изображена в трёхчетвертном развороте дама, чьи черты отличаются миловидностью и психологической тонкостью. Её поза со скрещенными кистями рук указывает на прямое влияние Леонардо да Винчи, с искусством которого Рафаэль познакомился во Флоренции, а также может говорить о том, что художник был знаком с женскими портретами нидерландца Рогира ван дер Вейдена. Полагают, что Рафаэль сознательно процитировал «Джоконду» (руки героини) и «Джиневру де Бенчи» (выражение лица) – нравившиеся ему картины Леонардо. «Немая» Рафаэля тоже содержит в себе психологическую загадку, определённую недоговоренность (собственно, закрепившееся за ней название – это и есть попытка истолковать её психологическое состояние и лёгкий прищур глаз, никакая реальная история за ним не стоит), однако в картине Рафаэля нет напряжённой и нарочитой таинственности Леонардо да Винчи.
Рафаэль гораздо более тщательно, чем Леонардо, прорабатывает одежду своей героини: её верхнее платье-гамурра (типичная женская одежда для конца XV - начала XVI века), украшенное тесьмой и бархатными лентами, имеет сложный крой и написано объёмно, а в изображении деталей одежды разных цветов Рафаэль достигает тонкого хроматического баланса. Соотношение глухих оттенков зелёного, красного и коричневого поистине изысканно, а их сдержанность оживляется выступающей из прорезов на плечах тканью вышитой льняной рубашки цвета слоновой кости и белым полотняным фартуком (в то время эта деталь одежды была скорее декоративной, чем функциональной). Если «Джоконда» изображена совсем без украшений, то для героини Рафаэля её украшения – три перстня, золотой шнурок и крест с эмалями – являются указанием на высокий социальный статус. Зубчатая оправа рубина (символа достатка) говорит о том, что это кольцо старинное, выполненное в готической традиции, а перстни на указательных пальцах (один из них с сапфиром – символом небесной чистоты и целомудрия) отражают более современные вкусы. Несомненно, что модель Рафаэля принадлежала к одному из самых знатных семейств городов Флоренции или Урбино.
Рентген и спектральный анализ в инфракрасных лучах позволили исследователям увидеть, что находится под верхним слоем краски. Благодаря этому стало известно, что в течение нескольких лет (приблизительно с 1505 по 1509) и лицо, и одежда героини претерпели существенные изменения, изменилась сама трактовка образа. Так, изначально благородная дама выглядела моложе, её собранные в окончательном варианте волосы поначалу были написаны волнистыми и рассыпающимся по плечам, а вырез платья был глубже. Со временем образ стал строже – например, широкая полоса ткани почти скрыла от глаз зрителей декольте. Такие трансформации указывают на изменения социального статуса героини – вероятнее всего, на то, что она овдовела. Эту версию поддерживает колорит платья (зелёный считался цветом вдовства и скорби) и то, что в левой руке героиня сжимает платок.
📰 Пикассо, Баския и современные мастера Ближнего Востока: что покажет Art Basel в Катаре?
87 галерей будут представлены на первой ярмарке Art Basel Qatar, которая пройдет с 5 по 7 февраля 2026.
Культурные институции из Саудовской Аравии, Египта, ОАЭ, Бейрута привезут в Доху свои проекты, чтобы продемонстрировать потенциал художников из ближневосточного региона и предоставить им выставочную платформу на мировом уровне.
В предстоящей катарской ярмарке примут участие и ведущие международные галереи: они презентуют работы признанных авторов, среди которых Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския, Филип Гастон, Георг Базелиц и Линда Бенглис.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вывезу в лес и причиню добро🌲💚
Недавно в машину ко мне села девушка.
Она 3 месяца не могла решиться уйти из отношений.
Головой понимала: «надо», но сердце тянуло обратно.
Мы ехали вдоль леса.
Я слушала, задавала вопросы. Она говорила — много, всё то, что боялась сказать даже подругам.
Через два часа в дороге она вдруг замолчала, посмотрела в окно и сказала:
«Всё. Я знаю, что делать».
Не нужно было копаться в детстве или строить долгие теории.
Ей хватило пространства, дороги и честного разговора.
🎬 «Спортсмены» Малевича: люди-знаки и тревожный портрет будущего
«ДепARTамент» — новый проект Департамента культурных исследований Московского института психоанализа о том, как искусство помогает понять не эпоху, а человека. Мы говорим о живописи и культуре как о способе исследовать внутренний мир.
Сегодня в центре внимания — «Спортсмены» Казимира Малевича.
Что скрывается за строгими силуэтами и яркими красками? Почему безликие фигуры кажутся такими живыми — и такими тревожными?
Мы разберём культурный и психологический контекст картины, путь Малевича от реализма к супрематизму и узнаем, как «Спортсмены» стали символом переломной эпохи — перехода от человека к знаку, от личности к системе.
Смотрите новый выпуск проекта «ДепARTамент» на любимой платформе:
📍 Смотреть в VK
📍 Смотреть на YouTube
🔥 Новое шоу «Джаga Face» на ТНТ уже в проекте!
Шоу, где весело и с пользой говорят о лице и его возможностях.
Переговоры идут, шоу планируется, а мы следим за каналом автора идеи Елены Макаровой 👉 Джаga Face🔥Лицом к себе и знакомимся со своим лицом уже сейчас!
Канал, где лицо - портал в счастливую жизнь - выбор удачливых женщин. Хочешь быть красивой и ментально здоровой - подписывайся 👉 Джаga Face🔥Лицом к себе!
"Парк осенью"
1910 г.
Исаак Израилевич Бродский
@pic_history
Однако Игорь Оболенский, автор биографической книги «Сказки Пиросмани», описывает совершенно иной путь, которым «Арсенальская гора ночью» попала во Францию.
Когда большевики пришли к власти, Кирилл Зданевич - один из двух братьев-художников, которые открыли миру кавказского самородка Пиросмани и активно скупали его картины, - остался в Грузии, потом переехал в Москву, а его брат Илья Зданевич уехал во Францию. Кирилл передал государству почти всю коллекцию картин Пиросмани - грандиозную на тот момент. По этому поводу между братьями возник конфликт. Живущий в Европе Илья не понимал, как можно подарить картины, которые зачастую покупались на последние деньги. Кирилл же прекрасно знал, что если он их не подарит сам, то государственный молох перемелет и его, и картины. А так был шанс хотя бы несколько полотен оставить в семье.
Этот широкий жест не помог, и в 50-х годах в Москве Кирилл Зданевич был арестован. Поводом послужила бутылка виски. С точки зрения КГБ всё было логично: пьет виски - значит, шпион загнивающей буржуазии. Но основной, не называемой вслух причиной стал визит к художнику англичанина, который хотел посмотреть Пиросмани. Шесть лет Кирилл Зданевич провел в лагерях по «политической 58-й». Его жена, чтобы выжить, постепенно распродавала уцелевшие картины. Вот тогда «Арсенальская гора ночью» будто бы и оказалась у Лили Брик, а потом перекочевала к ее сестре и Луи Арагону.
Впервые на торги картина была выставлена в 2007 году. На аукционе Sotheby’s она ушла в частную коллекцию за 1 млн. фунтов стерлингов (1,6 млн. долларов). Директор Государственного музея искусств Грузии Гия Марсагишвили прокомментировал сделку, заявив, что это катастрофически низкая стоимость, поскольку на данный момент реальная цена картины должна была быть в 6-7 раз выше. В следующий раз в 2010 году картину выставил на торги аукционный дом MacDougall’s, и она ушла за 1,075 млн. фунтов стерлингов (1,72 млн. долларов). После этого на торги Christie's картину выставили в 2015 году. Сделка была совершена по телефону. Покупатель – грузинский миллиардер Бидзина Иванишвили отдал за картину 962,500 фунтов стерлингов (1,486,100 долларов). «Арсенальская гора» вернулась в Грузию!
«Арсенальская гора ночью» представляет собой монументальный пейзаж, такой жанр типичен для Пиросмани. Время словно застывает на его полотнах. В них нет спешки. Художник выхватывает из контекста повседневности любой объект, будь то небесная синь, грандиозные вершины гор, натюрморт или люди, и представляет нам слепок этого объекта в контексте вечности – не той, которая никогда не заканчивается, а той, которая в принципе никуда не движется – ей некуда. Остановись, мгновение. Мгновение останавливается на полотнах Пиросмани.
Пиросмани нередко упрекали в отсутствии перспективы и несоотнесенности размеров изображенного на полотнах. И действительно, с позиции реализма такой костер вряд ли предназначен для обогрева рук, а о судьбе дома, который ниже роста человеческого, и подумать страшно. Но таково видение Нико Пиросмани. Вслед за художником мы словно перемещаемся от объекта к объекту. Они объединены в единое целое сюжетом, но при этом остаются отдельными компонентами с собственным пространством – месяц, горы, тифлиcские огни, огромный костер и крошечный домик.
@pic_history
#НикоПиросмани
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Леди за вышиванием"
1901 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Гонец. Восстал род на род"
Автор -❓
@pic_history
В середине 1760-х Фрагонар вернулся в Париж после длительной и плодотворной стажировки в Италии. Годы ученичества завершились, следовало позаботиться о своём официальном статусе. И хотя чуждого академичности Фрагонара, которого называли «темпераментным южанином» и «провансальским гамэном» (фр. gamin – сорванец), не особенно привлекала живопись на мифологические и исторические темы, именно это нужно было для того, чтобы он мог быть принят в Академию.
В 1763 году Фрагонар начинает работу над масштабным полотном «Корез и Каллироя» на сюжет из полузабытого греческого автора II века Павсания. Впрочем, выбор Фрагонара был не слишком экзотическим: парижане были знакомы с коллизией жреца Кореза благодаря популярной опере «Каллироя» композитора Детуша. Верховный жрец Диониса влюблён в равнодушную к нему красавицу Каллирою. Отвергнутый Корез молится Дионису, в ответ коварный бог насылает на страну мор и внушает, что спастись всем можно, только если принести Каллирою в жертву. Мстительный Корез подводит её к алтарю для жертвоприношення, но в последний момент раскаивается и решает ради спасення возлюбленной принести в в жертву себя самого.
В марте 1765 года картина была закончена и представлена в Академии, а уже в августе выставлена на Салоне, где имела оглушительный успех. Даже язвительный Дидро отозвался благосклонно: «Фрагонар написал прекрасную картину и доказал, что его дарование гораздо масштабнее, чем это казалось до сих пор. Живописец легкомысленных сцен обнаруживает скрытые резервы благородства и вдумчивости». Все спешили поздравить Фрагонара с триумфом, в Академии ему предоставляется «право совещательного голоса». До повноправного членства оставалась самая малость – написать еще одно историческое полотно. Но неожиданно, разочаровав своих учителей и доброжелателей, Фрагонар отказывается. Он решает больше не искать официальной карьеры и работать дальше как свободный художник, не связанный никакими конвенциями.
Дидро был разочарован больше других, позднее он писал, что мсье Фрагонар, подававший такие надежды, но скатившийся опять до пикантных сцен, «совсем не уважает себя». Впрочем, даже в «Корезе и Каллирое», рассматриваемом как уступка художника академическим требованиям, очень много собственно фрагонаровской страстности. «Явная театральность полотна, преувеличенная аффектация поз и выражений выдают юношески несдержанный темперамент, который нуждается в постоянных гиперболах и ищет выхода в патетических порывах», - пишет искусствовед Елена Кожина.
Уже через два года после короткого триумфа «Кореза и Каллирои» будут созданы знаменитые «Качели» Фрагонара – образчик того самого бранимого и презираемого «легкого жанра», благодаря которому Фрагонар навсегда вписал своё имя в историю европейской живописи.
@pic_history
#ЖанФрагонар #МифологическаяСцена #Рококо
📰 Икону «Спас Смоленский» из коллекции ГИМ реставрируют
Завершен первый этап реставрации монументальной иконы XIX века «Спас Смоленский с припадающими преподобными Сергием Радонежским и Варлаамом Хутынским» из собрания Государственного исторического музея. Работы проходят во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени Грабаря.
Исследования подтвердили: икона размером 215 на 140 см — почитаемый список фрескового образа Спасителя над Спасскими воротами Московского Кремля. Список создали для Спасской часовни, построенной у башни в начале XIX века. После сноса часовни в 1925 году икону перенесли в Покровский собор (храм Василия Блаженного), где она хранилась десятилетиями.
Реставраторы укрепили и исследовали живописный слой. Оказалось, икону неоднократно поновляли, а оригинальная авторская живопись скрыта под сплошной масляной записью, предположительно выполненной в 1978 году. Следующие этапы работы позволят раскрыть подлинный облик памятника церковного искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу.
Эдвард Мунк
«Отчаяние»
1892 г.
Музей Мунка, Осло.
Так художник описывает идею, которая привела к созданию знаменитого «Крика».
@pic_history
"Клюква"
1966 г.
Эндрю Уайет
Художественный музей, Гринвилл.
@pic_history
В вопросе определения возможного прототипа «Немой» фактор вдовства был одним из решающих. Основных гипотез три. Согласно первой, это могла быть Элизабетта Гонзага, супруга герцога Урбино Гвидобальдо да Монтефельтро. Более заслуживающей доверия большинство исследователей считает версию о том, что «Немую» Рафаэль писал не с жены, а с сестры Гвидобальдо – Джованны Фельтриа делла Ровере. Ей, дочери Федериго да Монтефельтро, было суждено выйти замуж за не менее влиятельного и волевого кондотьера, чем её отец, – Джованни делла Ровере – и продолжить прервавшуюся из-за бездетности Гвидобальдо урбинскую династию. После Гвидобальдо власть над Урбино перейдёт к его племяннику, сыну Джованны – Франческо Мария делла Ровере. Обе семьи, и Монтефельтро, и делла Ровере, покровительствовали молодому Рафаэлю. Третья гипотеза полагает, что «Немая» – это не сама Джованна, а её дочь Мария Варано, которой на момент написания картины могло быть около 25-ти лет, но к этому возрасту она также успела стать вдовой. Мария Варано вступила в любовную связь с человеком более низкого положения, пажом, чем навлекала на себя гнев и возмущение семьи. Некоторые интерпретаторы этим объясняют сдержанную печаль и «психологическую зажатость» «Немой» и предполагают, что Рафаэль в портрете делает намёк на нежелательную для клана Ровера внебрачную беременность героини.
@pic_history
#РафаэльСанти #Портрет #Возрождение
Женский портрет (Немая)
1507 г.
Рафаэль Санти
Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских, Урбино.
«Немая» (по-итальянски La Muta) – условное название, закрепившееся за женским портретом Рафаэля, созданным в самом конце флорентийского периода художника, перед его окончательным переездом в Рим.
«У этой картины весьма драматическая судьба, – рассказывает автор биографической книги о Рафаэле Александр Махов. – Не успела она появиться на свет, как тотчас была упрятана и более двух столетий находилась в дворцовых кладовых, прислонённая лицевой стороной к стене, прежде чем предстать взорам потомков. О ней нет упоминания у Вазари, который не мог её видеть или что-либо слышать, словно над картиной висело проклятие».
@pic_history
"Цепь гор. Монблан"
1897 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
📰 Русский музей представит выставку к 200-летию Михайловского дворца
В этом году исполняется 200 лет архитектурному шедевру Карла Росси — Михайловскому дворцу. К этой юбилейной дате Русский музей подготовил экспозицию в Садовом вестибюле, рассказывающую о создании дворца и его первых владельцах.
Гости выставки смогут изучить генеральный план здания, начертанный Росси, и увидят портрет гениального зодчего. О жизни великокняжеской семьи в новых стенах напомнят портреты великого князя Михаила Павловича, его супруги Елены Павловны и их детей. Атмосферу прошлого помогут воссоздать исторические фотографии XIX — начала XX веков, а также произведения графики и декоративно-прикладного искусства.
Михайловский дворец — это выдающийся памятник архитектуры эпохи ампира. Иностранные путешественники называли его «триумфом новейшей архитектуры», а сам император Александр I наградил Росси орденом Святого Владимира 3-й степени и бриллиантовым перстнем. После завершения строительства в 1825 году Михайловский дворец был освящён и пожалован великому князю Михаилу Павловичу — младшему сыну императора Павла I — в вечное потомственное владение. Со временем великокняжеская резиденция превратилась в центр культурной и общественной жизни Санкт-Петербурга. Ее музыкально-поэтические вечера посещали известные литераторы, художники, учёные и путешественники.
➡️ Выставка будет открыта до 10 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник