59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Всегда интересно попытаться понять, чем та или иная картина привлекла коллекционера с такой репутацией. Этот пейзаж, например.
Иногда самыми технически смелыми и эталонно импрессионистскими оказываются как раз небольшие и не самые знаменитые пейзажи. Не бездонное, обросшее литературными легендами «Наводнение в Пор-Марли» того же Сислея и не кувшинки Моне, в разговоре о которых не удержаться от биографических подробностей и шлейфа толкований. Не балерины Дега, о которых всегда есть что рассказать кроме живописи, и не гора Святой Виктории, которая стала местом паломничества и объектом защитных петиций, потому что когда-то ее писал Сезанн. Эту опушку в лесу Фонтебло никто не пойдет искать и не устроит на ней музей. Это по-настоящему мимолетное, невозвратимое мгновение, которое больше не повторится. Глядя на эту картину, можно выдохнуть и сосредоточиться только на живописи.
И начать оттуда, откуда всегда начинал сам Сислей - с неба. В одном из писем он сказал однажды: «Небо должно быть средой, оно не может быть просто фоном. Оно не только придает картине глубину благодаря нескольким планам, которые следуют друг за другом (поскольку у неба, как и у земли, есть несколько планов), но через собственную форму и через ее взаимодействие со всеми остальными элементами картины, оно создает движение... Я всегда начинаю писать с неба».
Эти несколько планов глубокого, подвижного неба - отчетливые белые мазки. По одному - на каждое облако. К концу мазка, когда краска на кисти заканчивается, облако рассеивается. Эта точность - медитативная, созидательная. Так японские каллиграфы дописывают иероглиф остатками туши на кисти, не прерывая движения. И дают изображению стать неповторимым. Каждый иероглиф - это и процесс, и результат и первоначальный объект.
С той же непогрешимой точностью Сислей набирает на кисть нужное количество черной краски - чтобы провести линию-ветку. Чтобы к концу мазка получилась нужная осенняя холодная прозрачность. Плотность мазка определяет плотность пространства. Комья земли и густые заросли написаны в несколько красочных слоев, насыщенно и объемно.
Иван Абрамович Морозов обычно искал нужные картины, ждал, когда к нему в руки попадет что-то подходящее. Известна история о том, как он долгое время оставлял на стене пустое место, отчетливо понимая, что там должен находиться «какой-то голубой Сезанн». Это была коллекция без случайных вещей. Как Морозов, интересно, охотился за этой картиной? Мне нужен «какой-то безупречный, неуловимый, мгновенный Сислей»? Чистый экстракт импрессионизма.
@pic_history
#АльфредСислей #Пейзаж #Импрессионизм
Система вместо Хаоса
Вы когда-нибудь чувствовали, что разрываетесь между бизнесом, который требует вашего круглосуточного контроля, и желанием просто выдохнуть?
Это не "усталость". Это — симптом системной ошибки. Вы сами, своими же действиями, построили тюрьму, в которой вы — главный надзиратель.
В своем канале "Смыслы для предпринимателей" я, Татьяна, системный диагност, не даю советов. Я даю протоколы.
Здесь вы узнаете:
✅ Перестать тушить пожары и начать управлять бизнесом.
✅ Найти "токсичные активы" в своей жизни, которые воруют ваше время.
✅ Внедрить систему принятия решений, чтобы избавиться от сомнений.
С чего начать наводить порядок в своей жизни?
Вот несколько протоколов, которые мы уже вскрыли в канале:
📌 Три Способа Выстрелить Себе в Ногу (И Вы Используете Их Каждый День).
📌 Кейс: "Обратная Тяга" в действии — как вернуть себе свое время.
📌 Кейс "Синдром Эксперта": Как мы вылечили 'самозванца' без аффирмаций, с помощью безжалостного аудита.
Подписывайтесь на канал "Смыслы для предпринимателей" и начните внедрять систему вместо того, чтобы бороться с хаосом.
@tatiacoach
"Мальчик-рыбак"
1892 г.
Томас Икинс
Художественный музей, Сан-Антонио.
@pic_history
📰 Гробница Аменхотепа III открылась для публики
После 20-летней реставрации для публики открылась одна из крупнейших гробниц в Долине Царей в Египте — гробница Аменхотепа III, правившего в XIV веке до н. э. Гробницу открыли в 1799 году, но к официальным раскопкам в ней приступили в начале 1900-х — к тому времени она уже была разграблена.
Сейчас мумия Аменхотепа III выставлена в Национальном музее египетской цивилизации, а в гробнице сохранились остатки каркаса украденного саркофага. Недавно отреставрированные фрески на стенах изображают фараона среди древнеегипетских богов. Длинный проход под долиной ведет в главную погребальную камеру фараона, а также в две другие, где погребены его жены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Осенью. Девушка в саду"
1891 г.
Константин Алексеевич Коровин
@pic_history
"Хождение по водам"
1888 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.
Иван Константинович Айвазовский — гениальный художник-маринист, и именно с этой стороны он наиболее известен в мире. Однако в своем творчестве он не раз обращался и к другим источникам вдохновения. Из огромного, насчитывающего более шести тысяч произведений творческого наследия великого мастера немало картин посвящено религиозной тематике. К примеру, картина Айвазовского «Хождение по водам», основой для которой является сюжет из Нового завета, имеет несколько вариантов.
@pic_history
"Рябины осенью"
1892 г.
Константин Алексеевич Коровин
Частное собрание.
@pic_history
Распродажа до 80% в День Рождения Wildberries!
WB подготовил для вас подарки: покупайте товары со скидкой до 80% и получите шанс выиграть квартиру, машину, технику, сертификаты WB, подписки на WB Клуб и многое другое!✨
Посмотреть каталог
#реклама
wildberries.ru
О рекламодателе
"Портрет женщины"
1933 г.
Филипп Андреевич Малявин
Частная коллекция.
@pic_history
"Именины учительницы"
1920-е
Николай Петрович Богданов-Бельский
Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева.
Художник Богданов-Бельский писал много пейзажей, портретов и натюрмортов. Но более всего он известен как автор картин, посвященных детям. Мало кто из живописцев в России, да и во всем мире, создавал подобное количество сюжетов с участием разномастной малышни.
@pic_history
📰 В декабре открывается новый музей в квартале ЗИЛАРТ
Пять этажей, четыре уровня выставочных залов, пространство площадью 13,000 квадратных метров — масштаб нового музейно-выставочного центра «Коллекция» поражает. Институция задумана коллекционерами Андреем и Елизаветой Молчановыми как часть городской повседневной культуры. На пресс-конференции было много интересного. Факт, что его худруком стал Александр Боровский - знаменитый искусствовед, бессменный глава отдела новейших течений Русского музея, уже сенсация.
«Мы не хотим учить людей воспринимать искусство в академическом смысле. Наша цель — показать его как способ взаимодействия с каждым отдельным человеком», — директор музея Ирина Толпина.
Центр откроется 2 декабря тремя выставочными проектами: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» с работами петербургских скульпторов, «Искусство Африки: боги, предки, жизнь» и инсталляцией Dies Illa Гриши Брускина. Создание постоянной экспозиции не планируется. В декабре начнется широкая просветительская программа и откроется магазин-музей с предметами коллабораций художников и брендов.
Украшением центрального атриума стали медные панели и работы стрит-арт художников Дмитрия Аске, Андрея Бергера, Алексея Луки и Максима Има.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картину Брюллова выставили на аукцион за $1 млн
В Москве выставили на торги работу Карла Брюллова «Диана, Эндимион и сатир», об этом сообщил Московский аукционный дом. Полотно — одна из трех авторских версий картины, написанная в конце 1840-х годов по мотивам новеллы итальянского поэта Джамбаттисты Касти. Оно было заказано художнику петербургским коллекционером и меценатом Афанасием Шишмаревым. Две другие версии хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
На аукцион также была выставлена фреска Ильи Репина «Христос в терновом венце», которую оценивают в 35 млн рублей. Она была создана в 1913 году в сотрудничестве с немецким химиком Адольфом Кеймом, разработавшим новую рецептуру устойчивых красок для монументальных росписей.
На торги также будут пейзажи Ивана Шишкина, в том числе графическая работа «Хвойный лес» стоимостью 5 млн рублей, литография Марка Шагала «Карусель Лувра», а также тиражные офорты Франсиско Гойи и Сальвадора Дали.
Общая стоимость 170 лотов на аукционе оценивается в 800 млн рублей. Торги пройдут 12 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид Женевского озера"
1876 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств и истории Гранвиля.
@pic_history
Почему обязательные атрибуты Иеронима – перо и свиток?
Перо и бумага (или пергамент) обязательны в иконографии блаженного Иеронима. Их мы можем видеть и на других картинах Риберы. Это связано с родом деятельности святого. Софроний Евсевий Иероним Стридонский (IV-V вв.) был аскетом и почитаемым христианским писателем. Перевел на латынь многие книги Ветхого и Нового Заветов. Именно ему приписывается редактирование канонического латинского текста Священного Писания (Вульгаты). Кстати, по этой причине св.Иеронима считают небесным покровителем лингвистов и переводчиков.
Что означают морда льва слева от Иеронима и человеческий череп справа?
Череп символизирует бренность земного существования. Для Иеронима он не специфичен: с черепом изображаются многие католические монахи и святые (у того же Риберы это и святой Франциск, и Мария Египетская). А вот львиная морда – это уже не отвлечённая аллегория, а отсылка к обстоятельствам жития Иеронима. По легенде, святого всё время сопровождал лев. Однажды раненый зверь приблудился к монастырю. Братия в страхе разбежалась. Не испугался только Иероним: он вытащил из лапы льва занозу и напоил зверя, после чего лев стал его верным спутником.
Чему так поражён Иероним и что, собственно, происходит на картине?
Святой изображен в тот момент, когда его слуха коснулся звук небесной трубы, возвещающей о Страшном Суде. Напоминание о неизбежной смерти потрясло Иеронима. Его дряхлое тело, вытянутое по диагонали холста, напряжено, а глаза и рот широко открыты. Все эти средства передачи эмоций, конечно, несколько наивны и чересчур прямолинейны, но это означает лишь то, что художнику в тот момент были еще недоступны более тонкие способы передачи душевного состояния. Более поздние изображения Иеронима приобретут большую психологическую достоверность.
Как подпись к картине проясняет детали биографии художника?
Эрмитажная картина «Святой Иероним…» имеет подпись: «Хосе Рибера, валенсиец и академик римский. Исполнил в 1626 году». В ней, как видим, обозначены Рим и Валенсия. Но ведь известно, что большая часть жизни Риберы прошла в Неаполе: после 25-ти лет он жил там практически безвыездно, все сохранившиеся картины художника созданы именно в этом итальянском городе, путь и перешедшем на время под эгиду испанской короны.
Подпись, без сомнения, говорящая и имеет полемический смысл. Первая её часть указывает на то, что живя в Неаполе, Рибера не устаёт подчеркивать: по роду и по ментальности он испанец, уроженец Валенсии. Здесь даже можно усмотреть противопоставление испанских художественных принципов – итальянским, актуальное для творчества Риберы.
А вот вторая часть подписи – «академик римский» – это, похоже, небольшое бахвальство: членом «Академии св.Луки» Рибера стал как раз в 1626 году, то есть в тот же год, когда написана картина. Причем он был избран в академики, даже несмотря на то, что считал итальянское академическое искусство слишком слащавым и пафосным и не стеснялся об этом говорить.
@pic_history
#Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена
"Опушка леса в Фонтенбло"
1885 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Эта картина, как и две другие работы Сислея в Пушкинском музее, - из коллекции Морозова. Иван Абрамович очень любил Сислея, тонкого, созерцательного, проницательного художника-лирика. Приезжая в Париж за новыми картинами для коллекции, Морозов не торговался и выбирал только то, что ему нравилось. Целью этого собирательства никогда не было правильное финансовое вложение, а в планах никогда не стояла дальнейшая продажа и получение прибыли. Опираясь исключительно на внутреннее, безупречно отстроенное чутье и вкус, Морозов делал блестящий выбор.
@pic_history
📰 Искусство на улицах Нью-Йорка
Необычная галерея, созданная из-за недовольства высокой стоимостью недвижимости, использует мобильность как творческую возможность. U-Haul Gallery превращает арендованные грузовики в полноценное арт-пространство.
Такой альтернативный способ распространения произведений искусства довольно экономичен. «Кочующая» инициатива может организовать экспозицию практически в любом популярном месте за скромную плату в размере стоимости аренды фургона — $29,99 в день. Первая подобная выставка-перфоманс прошла в Сохо, чтобы вернуть себе пространство, которое исторически было домом для многих художников, но стало недоступным из-за цен.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Le Chat Noir — авторский канал, посвященный визуальному творчеству.
Каждую неделю: новое имя из мировой художественной практики, фотография, анимация, современное искусство.
Добро пожаловать 👨🎨
"Портрет актрисы Антонии Сарате"
Автор -❓
@pic_history
Религия была важной частью жизни глубоко верующего живописца, но даже при создании шедевров на библейские темы он не изменял своему основному призванию — мастерскому изображению водной стихии. Практически на каждом своем полотне он старался изобразить водную гладь или бушующие волны, если это было оправдано сюжетом. Зачастую им отводилась большая часть холста, даже если это не соответствовало названию произведения.
В случае с этой работой великого художника, изображенные на полотне морские волны не являются сюжетным центром. Внимание зрителей моментально приковывает к себе фигура Христа, освещающая все вокруг. Ослепительное сияние яркими бликами ложится на водную поверхность, лица людей в лодке и фигуру апостола Петра, протягивающего руки к Спасителю. Движение волн, изображенное очень натуралистично, подчеркивает ошеломляющую реальность происходящего и создает эффект присутствия для зрителей. Живости добавляет также изображение стекающих с весел и одежды Петра потоков воды — один из часто встречающихся приемов на картинах мастера.
Фигура Христа, как смысловой и композиционный центр произведения, проработана Айвазовским наиболее тщательно. Лицо, руки, складки одежды, движения ног изображены максимально подробно. Кроме того, эта часть картины колористически наиболее динамична: автор использует широкую палитру оттенков. Фигуры остальных героев картины, несмотря на то, что они находятся на переднем плане, едва намечены, лица прорисованы без особых подробностей. Для их изображения живописец использовал темные тона. Все это является отражением творческого метода художника, суть которого — в стремлении показать главное, скрывая второстепенные подробности.
На картине Айвазовского «Хождение по водам» сюжетный центр сосредоточен на Христе, чудесным образом передвигающимся по волнам. Все остальное, изображенное на полотне, создано как дополнение, поддерживающее основную идею. Живописец придерживался метода, когда второстепенные персонажи и части произведения прорабатываются лишь до той степени, пока они способствуют поддержанию смыслового центра. Этот прием, освоенный Айвазовским еще в самом начале его творческого пути, в какой-то степени позволял художнику управлять вниманием зрителей, заставляя их следовать за своей собственной мыслью и идеей.
@pic_history
#ИванАйвазовский #РелигиознаяСцена #Романтизм
📰 В Дублине заколотили статую, которую туристы трогали за грудь
Приезжие и местные жители стали «домогаться» к памятнику с 2012 года, после того как, предположительно, один из гидов пустил слух, что прикосновение к груди скульптуры принесет удачу.
На ремонт статую отправили после того, как было обнаружено, что конструкция потеряла устойчивость, — из-за многолетних «приставаний» множественные повреждения получила арматура, удерживающая арт-объект. Памятник был установлен в 1988 году, он посвящен Молли Малоун — героине одноименной народной песни, в которой рассказывается о девушке, продававшей рыбу в Дублине и скончавшейся молодой от лихорадки.
Вокруг памятника планируется разбить клумбу, чтобы помешать туристам и дальше прикасаться к скульптуре. Кроме того, в мае возле памятника велось дежурство, чтобы предупреждать туристов. Обычно путешественники прислушивались к дежурным и не прикасались к статуе, но без их контроля посягательства возобновлялись.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Музей русского импрессионизма анонсировал путешествие по Москве с «королем репортеров» Владимиром Гиляровским
На трех этажах развернется живописный роман о жизни Гиляровского и стремительно меняющемся городе на рубеже XIX–XX веков. Экспозиция покажет столицу в развитии: от купеческого города 1880-х до динамичной столицы 1930-х. Такой ее знал и описывал писатель, такой же предстанет она и перед гостями выставки на полотнах Ильи Репина, Василия Кандинского, Константина Коровина, Наталии Гончаровой и других мастеров кисти и графики.
Гости увидят 241 работу из 53 музеев. Среди портретов будут представлены образы Фёдора Шаляпина, Антона Чехова, Максима Горького. Эпоху прогресса иллюстрирует спецпроект с техникой из фондов Политехнического музея: телефон Белла, фотоаппараты «Кодак», с которыми не расставался Гиляровский, граммофоны.
➡️ Выставка "Свой человек. Владимир Гиляровский" будет открыта с 16 октября до 25 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мадонна с длинной шеей"
1530-е
Франческо Пармиджанино
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Застигает он их за чтением, во время церковной службы, в нерешительности перед калиткой или даже в процессе устного счета. «Я так много лет провел в деревне, – разъяснял художник. – Так близок был к сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин».
Дети отвечали ему взаимностью. Николай Зольников, учитель Островенской школы, которую частенько навещал живописец, рассказывал: «Николай Петрович Богданов-Бельский был милейший и добрейший человек, дети так и льнули к нему. Подарки часто им делал. То леденцы принесет, конфеты, то баранок накупит и раздаст детворе. Школу нашу часто рисовал. На многих полотнах и отец мой изображен, он тоже учителем был. В школе нашей была у него и любимая парта, за ней ребят рисовал. Дети так ее и звали – Николая Петровича парта».
Действительно, великое множество картин Богданова-Бельского рассказывают о школьной жизни и всем, что с ней связано. Видимо, очень уж теплые воспоминания остались у художника о годах, проведенных в народной школе его попечителя и ангела-хранителя – педагога Рачинского. Особым уютом пронизаны картины, на которых отражены отношения детей с их наставниками. Два полотна Богданова-Бельского живописуют визит учеников к приболевшим воспитателям, и целых три холста запечатлели, по всей видимости, один из наиболее тронувших душу живописца сцен – чаепитие в гостях у учительницы.
Картина Богданова-Бельского «Именины учительницы» – одна из них. Как и две других, она выполнена в импрессионистской манере, которую художник подхватил после визита в Париж и знакомства с тамошними импрессионистами. По их обыкновению, он назначает главным действующим лицом солнечный свет. Проходя через листву, лучи рисуют узоры на ликах детей, оставляют следы на белой праздничной скатерти, играют в волосах учительницы, заботливо подливающей чаю одному из своих маленьких гостей.
@pic_history
#БогдановБельский
Аттракцион бархатных направлений
Крутите колесо — оно точно вам подскажет зарубежный курорт. А промокод BARHAT даст скидку до 20% на Яндекс Путешествиях.
Забронировать
#реклама
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе
"Лесное озеро"
1910 г.
Ефим Ефимович Волков
Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого.
@pic_history
💔Ах, как хочется на концерт....со скидкой!
Вся концертная Москва здесь!
Классика при свечах, стендап с комиками, рок-концерт или сольник знаменитости?
В подборке вас ждут сотни мероприятий!
И знаете что?
⚡Мы гарантируем лучшую цену на рынке!⚡
https://tglink.io/083b67002257?erid=2W5zFJsrBUL
Выбирайте что понравится, будет выгодно!
⚡️ Забытое слово звучит, как найденный артефакт
Листал поземельную перепись и зацепился за «десятину» — старую меру земли. И сцена сразу сложилась: мерная верёвка, межевой колышек, спор у границы.
Одно точное слово делает экономику эпохи осязаемой.
Канал «Потолкуем?» — место, где забытые слова возвращают контуры эпох.
Здесь не сухая теория, а редкие слова, неожиданные факты и маленькие открытия каждый день.
Подписывайтесь — и ваш словарь станет настоящей коллекцией артефактов.
👉 @potolkuemgame
Дарим подписку на Яндекс Музыку
Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка ваша для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте 30 дней бесплатно❤️
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
"Святой Иероним и ангел"
1626 г.
Хосе де Рибера
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Хосе Рибера писал многих и многих святых: св.Варфоломея и св.Себастьяна, св. Инессу и св.Марию Египетскую, апостолов Павла, Петра и Андрея. Но святого Иеронима он писал больше и чаще других. Трудно сказать, чем ученый книжник так привлекал художника, однако его многочисленные изображения кисти Риберы можно найти в неаполитанских галереях и монастырях, в российском Эрмитаже и испанском Прадо.
Эрмитажная версия – одна из ранних. Она немного наивна по подаче, но Рибера в ней уже узнаётся безошибочно по затемненному колориту и охристым оттенкам карнации, по характерной для художника диагональной композиции и передаче особенностей одряхлевшего и измождённого человеческого тела.
@pic_history