59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Рябины осенью"
1892 г.
Константин Алексеевич Коровин
Частное собрание.
@pic_history
Распродажа до 80% в День Рождения Wildberries!
WB подготовил для вас подарки: покупайте товары со скидкой до 80% и получите шанс выиграть квартиру, машину, технику, сертификаты WB, подписки на WB Клуб и многое другое!✨
Посмотреть каталог
#реклама
wildberries.ru
О рекламодателе
"Портрет женщины"
1933 г.
Филипп Андреевич Малявин
Частная коллекция.
@pic_history
"Именины учительницы"
1920-е
Николай Петрович Богданов-Бельский
Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева.
Художник Богданов-Бельский писал много пейзажей, портретов и натюрмортов. Но более всего он известен как автор картин, посвященных детям. Мало кто из живописцев в России, да и во всем мире, создавал подобное количество сюжетов с участием разномастной малышни.
@pic_history
📰 В декабре открывается новый музей в квартале ЗИЛАРТ
Пять этажей, четыре уровня выставочных залов, пространство площадью 13,000 квадратных метров — масштаб нового музейно-выставочного центра «Коллекция» поражает. Институция задумана коллекционерами Андреем и Елизаветой Молчановыми как часть городской повседневной культуры. На пресс-конференции было много интересного. Факт, что его худруком стал Александр Боровский - знаменитый искусствовед, бессменный глава отдела новейших течений Русского музея, уже сенсация.
«Мы не хотим учить людей воспринимать искусство в академическом смысле. Наша цель — показать его как способ взаимодействия с каждым отдельным человеком», — директор музея Ирина Толпина.
Центр откроется 2 декабря тремя выставочными проектами: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» с работами петербургских скульпторов, «Искусство Африки: боги, предки, жизнь» и инсталляцией Dies Illa Гриши Брускина. Создание постоянной экспозиции не планируется. В декабре начнется широкая просветительская программа и откроется магазин-музей с предметами коллабораций художников и брендов.
Украшением центрального атриума стали медные панели и работы стрит-арт художников Дмитрия Аске, Андрея Бергера, Алексея Луки и Максима Има.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картину Брюллова выставили на аукцион за $1 млн
В Москве выставили на торги работу Карла Брюллова «Диана, Эндимион и сатир», об этом сообщил Московский аукционный дом. Полотно — одна из трех авторских версий картины, написанная в конце 1840-х годов по мотивам новеллы итальянского поэта Джамбаттисты Касти. Оно было заказано художнику петербургским коллекционером и меценатом Афанасием Шишмаревым. Две другие версии хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
На аукцион также была выставлена фреска Ильи Репина «Христос в терновом венце», которую оценивают в 35 млн рублей. Она была создана в 1913 году в сотрудничестве с немецким химиком Адольфом Кеймом, разработавшим новую рецептуру устойчивых красок для монументальных росписей.
На торги также будут пейзажи Ивана Шишкина, в том числе графическая работа «Хвойный лес» стоимостью 5 млн рублей, литография Марка Шагала «Карусель Лувра», а также тиражные офорты Франсиско Гойи и Сальвадора Дали.
Общая стоимость 170 лотов на аукционе оценивается в 800 млн рублей. Торги пройдут 12 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид Женевского озера"
1876 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств и истории Гранвиля.
@pic_history
Почему обязательные атрибуты Иеронима – перо и свиток?
Перо и бумага (или пергамент) обязательны в иконографии блаженного Иеронима. Их мы можем видеть и на других картинах Риберы. Это связано с родом деятельности святого. Софроний Евсевий Иероним Стридонский (IV-V вв.) был аскетом и почитаемым христианским писателем. Перевел на латынь многие книги Ветхого и Нового Заветов. Именно ему приписывается редактирование канонического латинского текста Священного Писания (Вульгаты). Кстати, по этой причине св.Иеронима считают небесным покровителем лингвистов и переводчиков.
Что означают морда льва слева от Иеронима и человеческий череп справа?
Череп символизирует бренность земного существования. Для Иеронима он не специфичен: с черепом изображаются многие католические монахи и святые (у того же Риберы это и святой Франциск, и Мария Египетская). А вот львиная морда – это уже не отвлечённая аллегория, а отсылка к обстоятельствам жития Иеронима. По легенде, святого всё время сопровождал лев. Однажды раненый зверь приблудился к монастырю. Братия в страхе разбежалась. Не испугался только Иероним: он вытащил из лапы льва занозу и напоил зверя, после чего лев стал его верным спутником.
Чему так поражён Иероним и что, собственно, происходит на картине?
Святой изображен в тот момент, когда его слуха коснулся звук небесной трубы, возвещающей о Страшном Суде. Напоминание о неизбежной смерти потрясло Иеронима. Его дряхлое тело, вытянутое по диагонали холста, напряжено, а глаза и рот широко открыты. Все эти средства передачи эмоций, конечно, несколько наивны и чересчур прямолинейны, но это означает лишь то, что художнику в тот момент были еще недоступны более тонкие способы передачи душевного состояния. Более поздние изображения Иеронима приобретут большую психологическую достоверность.
Как подпись к картине проясняет детали биографии художника?
Эрмитажная картина «Святой Иероним…» имеет подпись: «Хосе Рибера, валенсиец и академик римский. Исполнил в 1626 году». В ней, как видим, обозначены Рим и Валенсия. Но ведь известно, что большая часть жизни Риберы прошла в Неаполе: после 25-ти лет он жил там практически безвыездно, все сохранившиеся картины художника созданы именно в этом итальянском городе, путь и перешедшем на время под эгиду испанской короны.
Подпись, без сомнения, говорящая и имеет полемический смысл. Первая её часть указывает на то, что живя в Неаполе, Рибера не устаёт подчеркивать: по роду и по ментальности он испанец, уроженец Валенсии. Здесь даже можно усмотреть противопоставление испанских художественных принципов – итальянским, актуальное для творчества Риберы.
А вот вторая часть подписи – «академик римский» – это, похоже, небольшое бахвальство: членом «Академии св.Луки» Рибера стал как раз в 1626 году, то есть в тот же год, когда написана картина. Причем он был избран в академики, даже несмотря на то, что считал итальянское академическое искусство слишком слащавым и пафосным и не стеснялся об этом говорить.
@pic_history
#Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена
В потоке каналов о Москве легко потеряться. Найти тот, где хороший вкус сочетается с глубоким знанием города, а стиль подачи не уступает содержанию – большая удача.
Канал экскурсовода Наталии Цалькович «Москвичка» – именно такой. Это не просто красивая картинка, а ваш личный гид по самым интересным местам и событиям столицы!
💡 Что вас ждёт:
— Обзоры мест, о которых не пишут в туристических путеводителях
— Полезные лайфхаки для жизни в мегаполисе;
— Интересные истории о Москве и её жителях
— События и мероприятия, которые нельзя пропустить;
— Маршруты по очевидным и не очень локациям города для прогулок и свиданий;
— Советы от настоящей москвички с опытом экскурсовода!
Сохраняйте канал Наталии, чтобы быть в курсе самого важного и интересного в любимом городе.
Об искусстве по-новому, глазами коллекционера, который сам выбирает работы, ходит на выставки и ярмарки, делится авторским взглядом!
Хотите разбираться в современном искусстве, картинах разных эпох и стилей или понимать, как устроен арт-рынок и с чего начать собственную коллекцию? Если да, вот что вас ждет:
💌 увидите лучшие работы из личной коллекции
💌 насладитесь обзором на Лувр и другие музеи мира
💌 узнаете, что продают на известных аукционах
💌 получите правдивые впечатления о популярных ярмарках искусства
Подписывайтесь, если хотите прокачать художественный вкус и впустить искусство в свою жизнь!
📰 Музей Тропинина приглашает публику в путешествие
На выставке «От портрета до лорнета», которая будет идти восемь месяцев, запланирована постоянная ротация экспонатов. Придумано это для того, чтобы показать полноту коллекции музея и ее жанровое разнообразие. Нередко посетители маленького ампирного особнячка в Замоскворечье воспринимают этот музей как портретную галерею. Это объяснимо: он носит имя знаменитого московского портретиста Василия Тропинина; в его собрании, полученном от основателя, коллекционера и исследователя русской живописи Феликса Вишневского, работы Ивана Аргунова, Ивана Вешнякова, Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, известных именно своими портретами.
Поэтому для показа отобрали натюрморты — от фламандцев середины XVII века до Петра Кончаловского, пейзажи — от Сильвестра Щедрина до Василия Поленова, жанровые сцены. Предметы декоративно-прикладного искусства создают атмосферу времени: это стеклянный стакан с пейзажем внутри, одно из знаменитых и таинственных изделий мастера Вершинина начала XIX века, фарфоровые чашки и тарелки, предметы, украшенные бисером и микромозаикой.
➡️ Открыта до 29 марта
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Прогулка верхом" (Автопортрет с женой)
1915 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.
И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
Мы можем часами смотреть на картины, находить в них гармонию цвета, силу линий, красоту пропорций. Но та же гармония может работать и в нашей одежде, которую мы носим каждый день.
Татьяна Фатеева показывает, как цвет меняет восприятие, а фактура ткани может рассказать о характере громче любых слов.
Смотрите полезные видео на её канале:
🔴 Как управлять мнением о себе через цвета, фактуры, линии
🔴 Как внешний вид влияет на личный бренд, карьеру и возможности
🔴 Какие 5 приемов стилистики помогают выглядеть стройнее и выше
🩷 Подписывайтесь на канал «Фатеева о стиле» и начните собирать свой "музей стиля"
⬇️
/channel/tany_stylist
Реклама. ИП Фатеева Т.Н. ИНН 402707181331. erid:2VtzqwiVfbT
📰 Музей русского импрессионизма анонсировал путешествие по Москве с «королем репортеров» Владимиром Гиляровским
На трех этажах развернется живописный роман о жизни Гиляровского и стремительно меняющемся городе на рубеже XIX–XX веков. Экспозиция покажет столицу в развитии: от купеческого города 1880-х до динамичной столицы 1930-х. Такой ее знал и описывал писатель, такой же предстанет она и перед гостями выставки на полотнах Ильи Репина, Василия Кандинского, Константина Коровина, Наталии Гончаровой и других мастеров кисти и графики.
Гости увидят 241 работу из 53 музеев. Среди портретов будут представлены образы Фёдора Шаляпина, Антона Чехова, Максима Горького. Эпоху прогресса иллюстрирует спецпроект с техникой из фондов Политехнического музея: телефон Белла, фотоаппараты «Кодак», с которыми не расставался Гиляровский, граммофоны.
➡️ Выставка "Свой человек. Владимир Гиляровский" будет открыта с 16 октября до 25 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мадонна с длинной шеей"
1530-е
Франческо Пармиджанино
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Застигает он их за чтением, во время церковной службы, в нерешительности перед калиткой или даже в процессе устного счета. «Я так много лет провел в деревне, – разъяснял художник. – Так близок был к сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин».
Дети отвечали ему взаимностью. Николай Зольников, учитель Островенской школы, которую частенько навещал живописец, рассказывал: «Николай Петрович Богданов-Бельский был милейший и добрейший человек, дети так и льнули к нему. Подарки часто им делал. То леденцы принесет, конфеты, то баранок накупит и раздаст детворе. Школу нашу часто рисовал. На многих полотнах и отец мой изображен, он тоже учителем был. В школе нашей была у него и любимая парта, за ней ребят рисовал. Дети так ее и звали – Николая Петровича парта».
Действительно, великое множество картин Богданова-Бельского рассказывают о школьной жизни и всем, что с ней связано. Видимо, очень уж теплые воспоминания остались у художника о годах, проведенных в народной школе его попечителя и ангела-хранителя – педагога Рачинского. Особым уютом пронизаны картины, на которых отражены отношения детей с их наставниками. Два полотна Богданова-Бельского живописуют визит учеников к приболевшим воспитателям, и целых три холста запечатлели, по всей видимости, один из наиболее тронувших душу живописца сцен – чаепитие в гостях у учительницы.
Картина Богданова-Бельского «Именины учительницы» – одна из них. Как и две других, она выполнена в импрессионистской манере, которую художник подхватил после визита в Париж и знакомства с тамошними импрессионистами. По их обыкновению, он назначает главным действующим лицом солнечный свет. Проходя через листву, лучи рисуют узоры на ликах детей, оставляют следы на белой праздничной скатерти, играют в волосах учительницы, заботливо подливающей чаю одному из своих маленьких гостей.
@pic_history
#БогдановБельский
Аттракцион бархатных направлений
Крутите колесо — оно точно вам подскажет зарубежный курорт. А промокод BARHAT даст скидку до 20% на Яндекс Путешествиях.
Забронировать
#реклама
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе
"Лесное озеро"
1910 г.
Ефим Ефимович Волков
Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого.
@pic_history
💔Ах, как хочется на концерт....со скидкой!
Вся концертная Москва здесь!
Классика при свечах, стендап с комиками, рок-концерт или сольник знаменитости?
В подборке вас ждут сотни мероприятий!
И знаете что?
⚡Мы гарантируем лучшую цену на рынке!⚡
https://tglink.io/083b67002257?erid=2W5zFJsrBUL
Выбирайте что понравится, будет выгодно!
⚡️ Забытое слово звучит, как найденный артефакт
Листал поземельную перепись и зацепился за «десятину» — старую меру земли. И сцена сразу сложилась: мерная верёвка, межевой колышек, спор у границы.
Одно точное слово делает экономику эпохи осязаемой.
Канал «Потолкуем?» — место, где забытые слова возвращают контуры эпох.
Здесь не сухая теория, а редкие слова, неожиданные факты и маленькие открытия каждый день.
Подписывайтесь — и ваш словарь станет настоящей коллекцией артефактов.
👉 @potolkuemgame
Дарим подписку на Яндекс Музыку
Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка ваша для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте 30 дней бесплатно❤️
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
"Святой Иероним и ангел"
1626 г.
Хосе де Рибера
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Хосе Рибера писал многих и многих святых: св.Варфоломея и св.Себастьяна, св. Инессу и св.Марию Египетскую, апостолов Павла, Петра и Андрея. Но святого Иеронима он писал больше и чаще других. Трудно сказать, чем ученый книжник так привлекал художника, однако его многочисленные изображения кисти Риберы можно найти в неаполитанских галереях и монастырях, в российском Эрмитаже и испанском Прадо.
Эрмитажная версия – одна из ранних. Она немного наивна по подаче, но Рибера в ней уже узнаётся безошибочно по затемненному колориту и охристым оттенкам карнации, по характерной для художника диагональной композиции и передаче особенностей одряхлевшего и измождённого человеческого тела.
@pic_history
📰 «Большую глину» у «ГЭС-2» сменила «Садовая лопатка»
Семиметровая красная «Садовая лопатка» Класа Ольденбурга и Кошье ван Брюгген обещает стать не менее обсуждаемой скульптурой, чем «Большая глина» Урса Фишера, переехавшая от Дома культуры в конце июля.
«Скульптура не только отсылает к теме созидательного труда как способа найти гармонию в меняющемся мире, но и напоминает о том, как близки природа, человек и культура, — ведь латинское слово cultura буквально означает „возделывание, обработка земли“. Эта работа — о культивации новых идей и смыслов, которые могут возникать из самых простых элементов — игры и фантазии», — отметили в Доме культуры «ГЭС-2».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной"
1895 г.
Филипп Андреевич Малявин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Автопортрет в возрасте 13 лет"
1484 г.
Альбрехт Дюрер
@pic_history
Спектакль о художнике-бунтаре, изменившем живопись
Он хотел писать по-своему. Его отвергали.
Но именно Эдуард Мане стал символом свободы в творчестве. «МАНЕ» — спектакль о смелости быть собой.
Это не лекция об искусстве. На сцене встречаются три жанра: ирония стендап, глубина театра и искренность живого рассказа.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Семён Барков (реж. фестиваля "БеспринцЫпные Чтения»)
📅 Октябрь: 15, 30 | Ноябрь: 14, 25, 26
📍 Театр на Цветном | Театр на Страстном
Подробности и билеты
Телеграм-канал
"Девушка в сорочке"
1905 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Достоверно неизвестно, когда была создана картина «Девушка в сорочке», но общепринято, что она знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.
@pic_history
"Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то."
Василий Суриков
«Пир Валтасара»
эскиз, 1874 г.
Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history