59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Автопортрет в возрасте 13 лет"
1484 г.
Альбрехт Дюрер
@pic_history
Спектакль о художнике-бунтаре, изменившем живопись
Он хотел писать по-своему. Его отвергали.
Но именно Эдуард Мане стал символом свободы в творчестве. «МАНЕ» — спектакль о смелости быть собой.
Это не лекция об искусстве. На сцене встречаются три жанра: ирония стендап, глубина театра и искренность живого рассказа.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Семён Барков (реж. фестиваля "БеспринцЫпные Чтения»)
📅 Октябрь: 15, 30 | Ноябрь: 14, 25, 26
📍 Театр на Цветном | Театр на Страстном
Подробности и билеты
Телеграм-канал
"Девушка в сорочке"
1905 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Достоверно неизвестно, когда была создана картина «Девушка в сорочке», но общепринято, что она знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.
@pic_history
"Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то."
Василий Суриков
«Пир Валтасара»
эскиз, 1874 г.
Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
📰 Музей-усадьба «Останкино» начал поэтапно открываться после многолетней реставрации
После длительных реставрационных работ открылся восточный Египетский павильон.
Этот флигель — первый из ансамбля зданий Останкинского дворца, который стоял закрытым для зрителей с 2013 года. К Египетскому павильону ведет узкая и низкая Проходная галерея, выстроенная по проекту Франческо Кампорези, она также была отреставрирована в рамках данного этапа и торжественно открыта в минувшие выходные.
Второй из павильонов дворца — западный Итальянский, надеются открыть после реставрации в течение 2027 года. Находящийся между ними главный корпус дворца (с театром) требует более длительных работ, точных дат их завершения пока не называется, однако они должны закончиться в ближайшие несколько лет. Предварительно речь идет о 2028 годе.
Поскольку Останкинский дворец — летний, неотапливаемый, успеть посетить новообретенный павильон можно будет только до 5 ноября, на зиму он будет закрыт для посещения. Пока что пространства открывшегося Египетского павильона занимает временная выставка «В гостях у графа Шереметева», рассказывающая о праздничной культуре в усадьбе, от парадного застолья до фейерверков. Вводная часть выставки, помещенная в Проходной галерее, повествует об истории строительства летней увеселительной резиденции Шереметевых, а основная часть, в Египетском павильоне, реконструирует традиционный праздничный прием в Останкино. На выставке представлено более 370 музейных предметов, вписанных в исторические интерьеры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
У Саввы отличный вкус – как он заворожённо смотрит на работы Юрия Злотникова из фонда «Синара».
Читать полностью…
В 1897-м железнодорожный магнат Эдвард Бейкон предложил Цорну написать свою невестку Вирджинию. Вирджиния Бейкон происходила из знатного и баснословно богатого рода. Она была внучкой Корнелиуса Вандербильта – владельца заводов, домов, пароходов. Кроме того, Вирджиния была профессиональной светской львицей, постоянно вращалась в богемных кругах, интересовалась искусством – немудрено, что разнокалиберные портретисты слетались к ней, словно пчелы на мед.
Задача была непростая. И не только потому, что Вирджиния Бейкон была избалована вниманием лучших художников мира (к слову, сам Цорн уже писал ее портрет в 1891-м в Париже) и была не из тех моделей, что никогда не капризничают и всегда довольны результатом. Дело в том, что Цорн воспринял предложение как вызов, своего рода соревнование с Джоном Сингером Сарджентом – признанным мастером портрета, рисовавшим Вирджинию Бейкон годом раньше.
По общепринятому мнению, Цорн победил в этой необъявленной дуэли. Этот безмятежный, как бы струящийся и очень лестный портрет несомненно понравился заказчикам. Он был объявлен газетой American Art News «лучшим из женских портретов, когда-либо созданных шведским мастером». Что касается Сарджента, увидев картину на Парижском Салоне, он признал, что Андерс Цорн «одержал блистательную победу». По крайней мере, так утверждал сам Цорн в своих мемуарах.
@pic_history
#АндерсЦорн #Импрессионизм #Портрет
Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.
Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.
Рене Магритт
«Условия человеческого существования»
1933 г.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 В Нью-Йорке идут съемки фильма о Жан-Мишеле Баскии
В Ист-Виллидже, районе, сыгравшем важную роль в жизни и творчестве Жан-Мишеля Баския, стартовали съемки байопика «Samo Lives».
Съемочная группа была замечена в окрестностях Tompkins Square Park. Режиссером проекта выступает Джулиус Она, известный по фильмам «Люс» и «Парадокс Кловерфилда», а главную роль исполнит Келвин Харрисон-младший.
Место съемок выбрано не случайно: именно в Ист-Виллидже Жан-Мишель Баския жил, работал и оставил свой след в виде граффити SAMO. Ожидается, что фильм также затронет сложные взаимоотношения художника с Энди Уорхолом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Переход Класа к «тональной» палитре и менее сложным композициям фактически совпал с тенденцией, популярной среди его современников-пейзажистов, таких как Питер Молин, Ян ван Гойен и Саломон ван Рёйсдал. Вероятно, это стало следствием общих эстетических веяний в голландском обществе, подразумевавших отказ от демонстрации богатства и обращение к сдержанности и религиозным заповедям.
В этот период Виллем Клас Хеда – ровесник Питера Класа и ещё один гарлемский художник – также начал писать монохромные натюрморты. Его первая должным образом датированная работа относится к 1628 году, а до того он, возможно, намеревался стать историческим живописцем. Хотя у нас мало документальных подтверждений их отношений, оба мастера, должно быть, хорошо знали друг друга. Кажется, что сначала доминирующей фигурой был Питер Клас, но к началу 1630-х оба расширили свои творческие границы. Впрочем, в течение 1630-х и 40-х годов Хеда продолжал заимствовать идеи у Питера Класа.
Этих двух голландских художников можно сравнить с Пабло Пикассо и Жоржем Браком своего времени. Первые раздвигали границы монохромного натюрморта в Гарлеме так же, как вторые – кубизма в Париже. Обе пары живописцев по-новому смотрели на объекты и стремились привлечь к тому же и зрителя. И те, и другие интересовались световыми эффектами для определения пространства и объёма; и те, и другие старались свести к минимуму палитру и композицию, чтобы цвет не отвлекал от света и формы.
«Натюрморта с лимонами…» датируется периодом, когда Питер Клас полностью овладел монохромным стилем и начал подбирать для композиции предметы, подходящие по цвету. В картине доминируют жёлтые тона, сконцентрированные в лимонах, и зелёные – по цвету бокала и вина в нём, а также оливок на тарелке. Дополнением служат тёмно-серые или чёрные оттенки теней с белыми бликами. Композиция выглядит очень простой, без обрамляющих элементов или контрастов. Но эта простота обманчива, потому что такое подчёркнуто непринуждённое расположение малого количества объектов достигается неслучайно.
Объединяет всю композицию свет. Окно, из которого он исходит, находится за левым плечом зрителя. Оконные блики видны в стеклянных предметах. Самый сложный находится на рёмере (стакане с вином). Способ, которым Питер Клас запечатлел свет, настолько сложен, что очень трудно описать все его прохождения и преломления по поверхностям. Основная точка отражения находится на внутренней стороне нижней правой части чаши. Художник написал её толстыми кремово-желто-зелёными мазками – это самое плотное импасто во всей картине после толстых бородавчатых шкурок лимонов.
«Его мастерство позволяет ему… улавливать мимолётные эффекты света и отражений, придавая им постоянство», – писала искусствовед Мартина Бруннер-Бульст, автор полного каталога произведений Питера Класа.
Этот выдающийся натюрморт относится к работам, созданным между 1628-м и 1630 годами, которые определили классический жанр ontbijtje (утренняя трапеза). Его элементы не только ограничены, но и смещены в сторону предметов (стеклянная посуда и серебряные тарелки), а не продуктов, чтобы сбалансировать композицию, а не представить еду. Кроме того, картину можно частично соотнести с жанром ванитас, напоминающем о быстротечности жизни и тщете всего сущего. В данном случае символами служат опрокинутый бокал и срезанная шкурка лимона.
@pic_history
#ПитерКлас #Барокко #Натюрморт
📰 Храм Вознесения в Коломенском отреставрировали
Работы над сохранением белоснежного шедевра допетровской архитектуры из списка объектов всемирного наследия ЮНЕСКО длились два с половиной года. Однако посетителей внутрь пустят только весной.
Впрочем, для правильного понимания, как именно шла реставрация церкви, надо знать, что она хотя и белоснежная, но не белокаменная. Здание сложено из красного кирпича, украшенного наличниками и другими резными деталями из белого камня. То есть в первый период своего существования оно было будто покрыто кружевом, однако считается, что после одного из татарских нашествий на Москву его стены оказались под копотью от пожарищ, и поэтому в XVI веке на них нанесли белый известковый состав. «Когда мы расчистили стенку, кое-где были видны черные засмоленные кирпичи...» — рассказал Дмитрий Дубов, занимавшийся реставрацией храма.
Примечательно, что снаружи на восточном фасаде сохранилось каменное «царское место» — сень с изображением двуглавого орла. Ранее оно было расписано охрой, терракотовой и зеленой краской, однако реставраторы не стали восстанавливать эту полихромию, нарушающую стилистическое единство храма, а музеефицировали его, сохранив следы времени. Вообще, как подчеркнули в пресс-службе мэрии, храм не стали идеально белить «под ключ», словно при евроремонте: «Небольшие утраты и неровности намеренно оставили и законсервировали, чтобы подчеркнуть возраст церкви, которой скоро исполнится 500 лет».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🔥 Не дайте билетам сгореть!🔥
Театры по цене кружки кофе! (- 50%)
Чем будем заниматься? Отправимся в театр!
Собрали подборку «горящих» спектаклей, которые скрасят ваш вечер. Драма или комедия? Выбирать вам из десятков мероприятий на любой вкус!
🌟 Вся театральная Москва по 1 ссылке:
https://tglink.io/206dbc918cde?erid=2W5zFJ4kj7v
Легендарная опера Сергея Прокофьева возвращается
Спустя сорок лет легендарная опера Сергея Прокофьева возвращается на Историческую сцену Большого театра.
«Семён Котко» – редкая жемчужина русского музыкального театра, основанная на повести Валентина Катаева. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, в главных партиях выступают Михаил Казаков и Игорь Морозов.
Эта постановка объединила мощную военную драму и трогательную историю любви на фоне Гражданской войны. Только два показа, билеты от 800 рублей. Почувствуйте величие сцены и услышите силы хор и оркестр в исполнении мастеров.
Такой шанс выпадает раз в жизни, не упустите возможность стать частью исторического события.
Узнать больше
Номер реестровой записи: С772024016541, С772024009040
#реклама 16+
bolshoi.ru
О рекламодателе
"Ванна"
1874 г.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Александра Экстер не просто делает свет и воздух полноценными участниками натюрморта, что свойственно постимпрессионизму, к которому относят и ее ранние опыты. Она изображает скорее даже не световую, а цветовую стихию, из которой «сделаны» и предметы, и окружающее их пространство. В этом натюрморте уже заметно влечение художницы к цветодинамике – цельная цветовая масса лишена статичности, она сгущается, разрежается, вихрится и, кажется, дышит.
В картине видим пренебрежение Экстер деталями и подробностями, ей, по большому счету, не суть важны качества изображенных предметов, её цель – передать поток цветной материи, световой стихии. Сами же предметы показаны условно, и если яблоки и груши на переднем плане опознаваемы, то цветы – это ощущение цветов. Экстер не ставит перед собой задачу показать объекты, ей важно запечатлеть, уловить переливы и вибрации цвета.
Любимые художницей оттенки синего, красного, зеленого завораживают многообразием цветовых нюансов и градацией плотности: в зависимости от силы мазка перед нами то тяжелые, ощутимо массивные плоды, то легчайшие, скользящие переливы цвета и света, причем между ними ощущается беспрестанное взаимодействие, они изменчивы – в этом проявление свойственной Экстер цветодинамики. Теплые желтые оттенки на фруктах вносят в картину сияние. Цвет у Экстер – не раскрашивающий слой, он материал, из которого создано вообще всё.
@pic_history
#АлександраЭкстер #Натюрморт #Авангард
"Прогулка верхом" (Автопортрет с женой)
1915 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.
И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
Мы можем часами смотреть на картины, находить в них гармонию цвета, силу линий, красоту пропорций. Но та же гармония может работать и в нашей одежде, которую мы носим каждый день.
Татьяна Фатеева показывает, как цвет меняет восприятие, а фактура ткани может рассказать о характере громче любых слов.
Смотрите полезные видео на её канале:
🔴 Как управлять мнением о себе через цвета, фактуры, линии
🔴 Как внешний вид влияет на личный бренд, карьеру и возможности
🔴 Какие 5 приемов стилистики помогают выглядеть стройнее и выше
🩷 Подписывайтесь на канал «Фатеева о стиле» и начните собирать свой "музей стиля"
⬇️
/channel/tany_stylist
Реклама. ИП Фатеева Т.Н. ИНН 402707181331. erid:2VtzqwiVfbT
"Уголок в Плесе"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
ГМИИ Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
"Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся"
Автор -❓
@pic_history
"Крестьянская семья"
1642 г.
Антуан, Луи и Матье Ленен
Большой дворец, Париж.
@pic_history
"Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон"
1897 г.
Андерс Цорн
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Случалось, на родине в Швеции Цорна попрекали тем, что он потакает непритязательным вкусам американской публики. К примеру, модернист Исаак Грюневальд говорил, что работы Цорна – «искусство для бакалейщиков, которое покупают только американцы, не имеющие ни культуры, ни вкуса». Раздражение менее востребованных соотечественников Цорна можно понять: его портреты пользовались за океаном бешеной популярностью. В числе его заказчиков были три президента США – Кливленд, Тафт и Теодор Рузвельт. В 1901 году в одной из американских газет писали, что своими портретами Цорн зарабатывает 15 тысяч долларов в неделю.
@pic_history
"Парижская японка"
1872 г.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
Музей изящных искусств Ла Бовери, Льеж.
@pic_history
"Часть ствола сосны"
1890 г.
Иван Иванович Шишкин
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом"
1629 г.
Питер Клас
Частная коллекция.
Питер Клас начал писать натюрморты в начале 1620-х годов. Для его ранних картин характерны красочная палитра и относительно высокая точка обзора, множество предметов и продуктов, различные фрукты. Во второй половине десятилетия цвета стали более приглушёнными, композиции более простыми, а сами работы по красоте и качеству явно опережали произведения соотечественников. К 1629 году – то есть моменту создания «Натюрморта с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом» – художник достиг полной зрелости.
@pic_history
"Гора Сент-Виктуар и Шато-Нуар"
1906 г.
Поль Сезанн
Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@pic_history
📰 Саграда Фамилия в Барселоне достроят к 2035
Храм, начатый Антонио Гауди в 1883, может быть достроен примерно за десять лет — таков оптимистичный прогноз руководства проекта. Работы над культовым сооружением продолжаются уже более века – сам Гауди скончался в 1926, так и не увидев завершения своего главного творения.
В следующем году, к столетию со дня его смерти, архитекторы планируют закончить внешние работы основной башни высотой 172,5 метра, посвященной Иисусу Христу. После этого она станет самым высоким зданием в Барселоне. Верхняя часть гигантского креста, которым должна быть увенчана башня, уже частично построена. Главный архитектор проекта Хорди Фаули отметил, что башня сейчас достигает более чем 155 метров в высоту.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет хористки"
Автор -❓
@pic_history
❤️ Хотим рассказать вам о том, что обычно остаётся за кадром продаж
Знаете, что происходит до того, как клиент жмёт заветную кнопку «Купить»?
"Натюрморт"
1908 г.
Александра Александровна Экстер
Серпуховский историко-художественный музей.
Этот натюрморт написан Александрой Экстер в период становления и поисков себя, но в нем уже отчетливо видны основные грани самобытного таланта художницы. В первую очередь, речь об увлеченности колористической стороной, о динамике цвета. В отличие от классической трактовки натюрмортов, мы не можем сказать, что на этой картине есть фон, а что – изображенное на фоне. Перед нами плотное единство материи, которое невозможно разделить на фон и фигуры.
@pic_history