59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Именно в Италии была написана и эта картина. Сюжетом стала сцена из сельской жизни, которую он дополняет яркими образами и важными нюансами. Центральный персонаж знаменитой картины Брюллова «Девушка с виноградом» — молодая крестьянка, занятая сбором урожая. Живописец будто бы приостановил время на полотне: создается впечатление, что девушка застыла в движении.
Юная девица срывает виноградные гроздья, складывая их в плетеную корзинку на ее руке. Они растут довольно высоко, и ей нужно дотягиваться до них, вставая на цыпочки. Ее невесомый наряд немного просвечивает. Картина превосходно передает тепло солнца, нежность итальянского лета. Красавица кокетливо приподнимается за гроздью, ее фигура и красная ткань, которая опоясывает стройный стан девушки, наполнены счастьем бытия, осознанием собственной красоты, молодости. Каштановые локоны украшают румяное лицо прелестницы, а нитки кораллов подчеркивают изящную шею.
Здесь сбор винограда – это скорей праздник, чем повинность. Девушка работает с легкостью, словно порхая под музыку, которую играет ее помощница. Рядом – дом небогатых жителей Неаполя, о чем свидетельствует отпадающая со стен штукатурка, но при этом девушки счастливы под теплым солнцем, ласкающим окрестности города.
Подруга главной героини картины отдыхает на ступеньках, полулежа в тени виноградных листьев, позвякивая колокольчиками бубна и не без кокетства поглядывая вокруг. Щеки юной красавицы румяны, а ее легкая белая блузка чуть спала, обнажая нежную девичью грудь.
Похожий на ангела малыш тянет бутыль для вина. Косматый ослик, который стоит поблизости, покорно ждет, когда настанет время его работы. Весь двор залит нежным солнечным светом, который пробивается сквозь листья винограда.
Яркими цветами обозначен смысловой центр полотна: румяность девушек, их одежды, бубен, украшение на шее. Края сценки обрамляют зеленые оттенки: кусты, трава, деревья, а лоза винограда оплетает сцену, делая саму ее еще более интимной.
@pic_history
#КарлБрюллов #Романтизм
📰 В Париже вынесли золото из Музея естественной истории на 600 тысяч евро
Национальный музей естественной истории (MNHN) в Париже ограбили. Из коллекции музея похитили шесть золотых самородков. По информации СМИ, воры были хорошо организованы. В данный момент злоумышленников разыскивает бригада судебной полиции по борьбе с бандитизмом. Ранее MNHN подвергся масштабной кибератаке — она продолжалась несколько недель.
Национальный музей естественной истории объединяет несколько институций, в том числе Сад растений в Париже, Венсенский зоопарк, Музей человека, Галерею эволюции, Минералогическую галерею, Палеонтологический музей. У объединения также есть локации за пределами французской столицы, среди них — зоопарк в Клер, дендрарий Шеврелу, альпийский ботанический сад «Жайзиния», экологическая лаборатория в Брюнуа. В музее работают около 1850 сотрудников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Эдвард Мунк приглашает к столу. Операционному
Название выставки Lifeblood в Музее Мунка в Осло можно перевести по-разному. Как известно, этим словом художник называл свое творчество в целом. Однако здесь есть и другой аспект, чисто медицинский.
Эдвард Мунк всю жизнь боялся легочных, психических и венерических заболеваний и много времени проводил в лечебных учреждениях и санаториях. Камертоном выставки стала картина «На операционном столе» с обнаженным телом, фигурой медсестры и ярким пятном крови на первом плане. Толчком к ее созданию, вероятно, послужила история с пальцем художника, простреленным после бурного расставания с невестой, Туллой Ларсен. Рядом с картиной — рентгеновский снимок кисти руки Мунка с застрявшей пулей. Тот же прием использован не раз. Так, около «Автопортрета после испанки» показан кислородный аппарат (очень передовой для того времени).
Отец и брат художника были врачами, и в 12 лет он уже рисовал акварелью натюрморты с лекарствами. Вокруг него было много смертей: сестра Софи, мать, потом брат. «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, которые стояли у моей колыбели», — писал Мунк. Он изображал больных и мертвых детей, полуобнаженных пациентов больниц, свою сестру Лору, которая провела годы в психиатрической клинике, друга, профессора анатомии Кристиана Шрайнера, и скелеты.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал «Беседы об искусстве» приглашает всех любителей прекрасного погрузиться в волшебный мир искусства.
Здесь, в приятной атмосфере, мы будем:
-знакомиться с интересными историями создания картин;
- раскрывать смысл произведений;
- узнавать необычные истории из жизни художников;
а также открывать для себя новые и не известные ранее имена мастеров в сфере искусства. ☕
Присоединяйтесь 🙂
В Древнем Риме за неправильное слово могли оштрафовать.
Юрист, который оговорился в формулировке, рисковал проиграть дело.
Один звук решал судьбу человека: свобода или наказание.
Слово становилось оружием и требовало точности.
История полна подобных примеров:
присяга меняла ход событий, договор — судьбу страны, а простая оговорка стоила больше, чем меч.
В @potolkuemgame мы собираем такие факты и истории. Не сухие даты, а эпизоды, где язык оказывался в центре событий.
Мы показываем, как речь влияла на политику, культуру и даже на исход битв.
📖 Подписывайтесь — если хотите смотреть на историю не как на набор дат, а как на живой процесс, где каждое слово имело значение.
"Туман надвигается"
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Леди Лилит"
1873 г.
Данте Габриэль Россетти
Делавэрский художественный музей, Уилмингтон.
@pic_history
📰 Убытки Sotheby’s в 2024 году выросли до $248 млн
Более чем вдвое по сравнению с предыдущим годом.
В числе причин — падение спроса со стороны азиатских покупателей и нестабильность в США. Выручка Sotheby’s от комиссионных и сборов с продаж упала на 18%. Ранее аукционный дом отмечал падение общего объема продаж в 2024 году на 23%; в то же время продажи Christie’s снизились лишь на 6%.
Росту убытков способствовало и сокращение персонала, продолжающееся с 2020 года: расходы на выходные пособия в прошлом году составили $29,2 млн. Sotheby’s пришлось продать 24% акций суверенному фонду благосостояния Абу-Даби ADQ в рамках вливания капитала в размере $1 млрд. Эти денежные средства дом использовал для погашения долга в размере $794 млн и покупки новой штаб-квартиры в США на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.
В феврале этого года Financial Times сообщила, что Sotheby’s закрыл свой бизнес электронной коммерции в Китае менее чем через два года после решения о расширении онлайн-продаж в стране.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"У рощи"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
@pic_history
"Сиеста"
1905 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
Сцена «Сиеста (Жанна в шезлонге)» отражает увлечение Мангена фовизмом – новым движением начала XX века, основателем которого он стал вместе с Анри Матиссом и Шарлем Камуаном, своими однокашниками по студии Гюстава Моро. Работа была написала в период пребывания художника на юге Франции, в Сен-Тропе. На ней изображена его жена Жанна, лежащая в шезлонге у дома в саду с видом на залив. Манген был в восторге от красивых тенистых деревьев, под которым она могла лежать уединенно и безмятежно.
@pic_history
"Конец заседания"
1910 г.
Лионель Фейнингер
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Эрмитаж вводит 8 бесплатных дней для всех посетителей
Как отмечает директор музея, свободный вход сделают во время праздников. Михаил Пиотровский поделился планами на пресс-конференции.
Сохраняйте график, когда вход в музей будет свободным:
🔵 7 января — Рождество
🔵 23 февраля — День защитника Отечества
🔵 8 марта — Международный женский день
🔵 12 апреля — День космонавтики
🔵 18 мая — Международный день музеев
🔵 5 октября — Всемирный день учителей
🔵 4 ноября — День народного единства
🔵 7 декабря — День Святой Екатерины и День рождения Государственного Эрмитажа.
Михаил Пиотровский также напомнил, что каждый четверг бесплатно посетить музей могут дети до 18 лет, студенты, учащиеся колледжей, аспиранты, курсанты, а также пенсионеры.
Летом, во время каникул и отпусков, бесплатные дни вводить не будут, потому что в этот период в музее и так много людей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пруд с лилиями"
1910-е
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
"Пьер и его тетя Луиза в саду"
1886 г.
Мари Бракемон
Частная коллекция.
Сын художницы Пьер и его тетя Луиза, сестра Мари, изображены в саду севрского дома Бракемонов. В 90-е годы Мари забросит живопись, измученная постоянной ревностью к ее успехам мужа, тоже художника. Эта картина – одна из последних ее работ. Но все же Мари Бракемон успела сделать достаточно, чтобы быть провозглашенной «одной из трех леди импрессионизма»
@pic_history
"Соната"
1911 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Хьюстон.
@pic_history
"Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя"
1827 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственный Русский музей.
Для того чтобы отточить свои художественные навыки после окончания Академии художеств в Петербурге, Карл Брюллов отправился в Италию. В этой южной стране он много рисует, воплощая на полотне жизнь народа Италии, учится максимально точно передавать пластику тела человека на своих картинах, потому его работы итальянского периода столь свежи и привлекательны.
@pic_history
"Сумерки"
1880 г.
Григорий Григорьевич Мясоедов
Национальный музей изобразительного искусства, Кишинев.
@pic_history
«Приплыли»
«Монахи. Не туда заехали»
Автор -❓
@pic_history
"Мраморная скамья"
1865 г.
Альберт Джозеф Мур
Частная коллекция.
@pic_history
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
📰 Оригинальную графику Сальвадора Дали покажут в «Брусницыне»
В Арт центре культурного квартала «Брусницын» пройдет выставка «Тайнопись» с литографиями и ксилографиями сюрреалиста Сальвадора Дали. Экспозиция соберет оригинальные работы художника на основе сюжетов из мифов, литературы, либретто и гаданий.
Среди них: 8 литографий из цикла «Кармен», 12 работ из «Приключения Алисы в Стране Чудес», 18 листов из цикла «Далинианские лошади» и 20 иллюстраций к повести «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Каждое произведение подписано автором карандашом, а тираж составляет около 200-300 копий.
➡️ Выставка «Тайнопись» открыта с 10 октября по 31 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как заставить ребёнка учить математику? — НИКАК
Если ему попался ужасный учитель, то и к предмету он будет относиться так же. А экзамены сдаст на минимальный проходной балл (если повезёт), лишь бы от него отстали.
Но решение этой проблемы очень простое — подпишитесь всей семьёй на канал известного учителя математики Андрея
Это учитель, который буквально живёт математикой, знает, как донести до ребёнка её ценность, и учит так, что каждый его следующий урок дети ждут с нетерпением!
Он основал собственную школу, за его плечами уже 40 000+ учеников, а на канал подписано 800 000 читателей. Так что о том, как научить этому предмету, он знает больше 99% учителей.
Подписывайтесь — и алгебра с геометрией станут для вашего ребёнка детской любовью, а не травмой: @matematik_andrei_channel
«Ниагарский водопад»
"Бретонская деревня в снегу"
Автор -❓
@pic_history
На протяжении своего брака Манген часто писал Жанну. Она появляется на множестве работ: в сценах от сугубо интимных, стоящей обнаженной у зеркала, до уличных, блаженно раскинувшейся под сенью деревьев. Художник, судя по всему, обожал свою жену и – возможно, чаще, чем любой другой – изображал её на протяжении всей карьеры.
Анри Манген наряду с Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом де Вламинком, Альбером Марке и Шарлем Камуаном был основателем и ярким представителем фовизма. С Матиссом, Камуаном и Марке он дружил с 1895 года, когда все учились в мастерской Моро в Школе изящных искусств. Такое товарищество и общая теоретическая философия отражены в новаторских полотнах, которые впервые были представлены публике на Осеннем салоне в Париже в 1905 году. Тогда же друзья и получили прозвище fauves, дикие, которое позже стало названием движения.
Как и его коллеги, Манген был очарован насыщенными цветами и светом южного побережья Франции. Лето 1904 года Матисс провёл в Сен-Тропе, а затем в почти недоступной рыбацкой деревушке, куда его пригласил Поль Синьяк. Визуальные эксперименты Матисса с дивизионизмом (пуантилизмом) с подачи Синьяка «достигли таких высот, когда цвет сам по себе становился динамитом», пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс».
В 1905 году Манген, Марке и Камуан отправились по стопам Матисса в Сен-Тропе, в то время как тот двинулся на восток вдоль побережья – до Коллиура. Все они экспериментировали с кричащими красками и нестандартными формами. Осенью 1905 года Манген выставил на Салоне пять своих картин наряду с работами товарищей – в пресловутом зале №7, прозванном «клеткой диких зверей». Кличку aux fauves, дикие, новаторы получили от критика Луи Вокселя, и вскоре «фовизм» стал искусствоведческим термином.
Журналист и писатель Жан Поль Креспель заметил: «что отличает [Мангена от Матисса], – так это сила и крепость его мастерства рисовальщика, уроки, извлечённые из произведений Сезанна, которого он оценил гораздо раньше, чем его друзья по мастерской Моро. В то время как другие фовисты восхищались Гогеном, Манген понял, насколько Гоген обязан Сезанну». Мангеновская страсть к чётко очерченным контурам и акцентам проявляется в картине «Сиеста (Жанна в шезлонге)» в абрисе лежащей фигуры и деликатно изогнутых арабесках ветвей дерева.
@pic_history
#АнриМанген #Постимпрессионизм
📰 Эрмитаж возвращается за границу
Объявлено об открытии новых эрмитажных центров за пределами России, но на этот раз не на Западе, а в Омане и Южной Корее.
В Корее откроют сразу два центра-спутника: «Эрмитаж — Чеджудо» будет ориентирован на развитие цифрового музейного пространства, а деятельность «Эрмитажа — Сеул/Соннам» посвятят популяризации российской культуры. На базе последней площадки также планируется открыть специальную школу, лекторий и выставочные залы для создания временных экспозиций и демонстрации цифровых проектов. Первая выставка «Великолепный Эрмитаж» откроется в Сеуле уже в ноябре.
Центр-спутник «Эрмитаж — Султанат Оман» ежегодно будет представлять по две выставки произведений из собрания Эрмитажа, подготовленных специально для показа в стране. Одна из главных задач площадки — популяризация русского языка и культуры. Этому также будет способствовать то, что при организации экспозиций отечественные эксперты будут работать с местными специалистами. Помимо прочего, планируется проведение обменных стажировок.
Напомним, с 2022 это первые спутники музея, открывшиеся за границей. Ранее Эрмитаж уже открывал центры в Амстердаме (прекратил сотрудничество в 2022 году), Лас-Вегасе, Лондоне и Венеции. Проект по созданию центра в Китае, анонсированный в 2017 году, был отложен из-за пандемии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Караваджо — убийца. У По — биполярка. Толстой — абьюзер
не(Культурные) заметки Ди — канал про искусство, книги, историю и культуру, где автор рассказывает о прекрасном и высоком без сухих фактов и подмечая интересные детали.
Никакой душноты, снобизма и других минусов, из-за которых мы откладываем прокачку знаний. Всё красиво и со вкусом. А начать можно с этих постов:
— Любовные треугольники Левитана
— Как Матильда Кшесинская показывала свой нрав
— Приличная картина с неприличным подтекстом
— На что одна леди потратила 7 млн долларов (!!!) в 1883
Подписывайтесь на канал - это тот самый случай, когда познание нового в удовольствие!
"Апостолы Петр и Павел"
Автор -❓
@pic_history
Наследие художницы не очень велико. Любимые сюжеты: сад, прогулки, чаепитие на природе – всё это вполне вписывается как в житье за городом, так и в концепцию импрессионизма. Мари Бракемон восприняла импрессионистическую манеру как долгожданную свободу, «словно окно распахнулось», говорила она о своем знакомстве с Моне и Ренуаром. При этом Мари, как правило, на пленэре делала наброски, эскизы, рисунки, а потом зачастую дописывала картину в мастерской. Таким образом, спонтанность в работах Мари Бракемон несомненно присутствует… однако она достаточно продумана.
На картине «Пьер и его тетя Луиза в саду» пейзаж выполнен в зеленых тонах – градация от почти желтых до почти черных, удачно показаны отблески солнца на переднем плане и затененные стволы в глубине холста. Пространство оживляют контрастные алые цветы, изображенные схематично, густыми мазками. Фигуры сына и сестры художницы написаны в импрессионистской манере, но при этом достаточно детализированы. Солнечный свет тонко играет на платье Луизы: подол ярко освещен, в то время как верхняя часть фигуры девушки затенена.
Таким образом, на картине мы видим достаточно типичный импрессионистический пейзаж, в то время как герои, конечно, не позируют, как для академического портрета, однако и импрессионистского эффекта внезапного кадра в работе Мари Бракемон мы не наблюдаем, композиция достаточно продуманна.
@pic_history
#МариБракемон #Импрессионизм
📰 Портрет музы Пикассо выставят на аукцион
Картину могут продать за $14 млн.
В Гонконге 26 сентября пройдут торги Christie’s, посвященные искусству ХХ-XXI веков, на которых выставят портрет Доры Маар кисти Пабло Пикассо. Об этом сообщается на сайте аукционного дома.
Полотно, написанное в 1944 году во время окончания немецкой оккупации Парижа, эксперты оценивают в $11–14 млн. Портрет создавался на излете романа Пикассо и Доры Маар — художницы-сюрреалистки, фотографа, который длился девять лет. Во время их отношений Пикассо написал многие знаменитые работы, включая «Плачущую женщину».
Более 25 лет «Женский бюст» находился в частном собрании. В 2010 году владельцы уже пытались продать картину в частном порядке, но сделка не состоялась.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кафедра VIP OCEAN приглашает слушателей для погружения в тайны глубин Мирового океана.
Ссылка на канал: /channel/vipoceann
Содержание канала:
- Искусство, которое любит море.
- Факты из глубины.
- Морские божества и водные мифологические существа.
- Термины Мирового океана.
- Модный мир, вдохновленный океаном.
- Эстетика Мирового океана.