59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Апостолы Петр и Павел"
Автор -❓
@pic_history
Наследие художницы не очень велико. Любимые сюжеты: сад, прогулки, чаепитие на природе – всё это вполне вписывается как в житье за городом, так и в концепцию импрессионизма. Мари Бракемон восприняла импрессионистическую манеру как долгожданную свободу, «словно окно распахнулось», говорила она о своем знакомстве с Моне и Ренуаром. При этом Мари, как правило, на пленэре делала наброски, эскизы, рисунки, а потом зачастую дописывала картину в мастерской. Таким образом, спонтанность в работах Мари Бракемон несомненно присутствует… однако она достаточно продумана.
На картине «Пьер и его тетя Луиза в саду» пейзаж выполнен в зеленых тонах – градация от почти желтых до почти черных, удачно показаны отблески солнца на переднем плане и затененные стволы в глубине холста. Пространство оживляют контрастные алые цветы, изображенные схематично, густыми мазками. Фигуры сына и сестры художницы написаны в импрессионистской манере, но при этом достаточно детализированы. Солнечный свет тонко играет на платье Луизы: подол ярко освещен, в то время как верхняя часть фигуры девушки затенена.
Таким образом, на картине мы видим достаточно типичный импрессионистический пейзаж, в то время как герои, конечно, не позируют, как для академического портрета, однако и импрессионистского эффекта внезапного кадра в работе Мари Бракемон мы не наблюдаем, композиция достаточно продуманна.
@pic_history
#МариБракемон #Импрессионизм
📰 Портрет музы Пикассо выставят на аукцион
Картину могут продать за $14 млн.
В Гонконге 26 сентября пройдут торги Christie’s, посвященные искусству ХХ-XXI веков, на которых выставят портрет Доры Маар кисти Пабло Пикассо. Об этом сообщается на сайте аукционного дома.
Полотно, написанное в 1944 году во время окончания немецкой оккупации Парижа, эксперты оценивают в $11–14 млн. Портрет создавался на излете романа Пикассо и Доры Маар — художницы-сюрреалистки, фотографа, который длился девять лет. Во время их отношений Пикассо написал многие знаменитые работы, включая «Плачущую женщину».
Более 25 лет «Женский бюст» находился в частном собрании. В 2010 году владельцы уже пытались продать картину в частном порядке, но сделка не состоялась.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кафедра VIP OCEAN приглашает слушателей для погружения в тайны глубин Мирового океана.
Ссылка на канал: /channel/vipoceann
Содержание канала:
- Искусство, которое любит море.
- Факты из глубины.
- Морские божества и водные мифологические существа.
- Термины Мирового океана.
- Модный мир, вдохновленный океаном.
- Эстетика Мирового океана.
"Портрет Микеланджело Буонарроти"
1544 г.
Даниэле да Вольтерра
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
🧁 Культура России — это не только балет, музыка и живопись, это еще и настоящая фаянсовая и фарфоровая империя. Погрузились в мир русского фарфора на канале коллекционера, исследователя и популяризатора русского дореволюционного фарфора Галины Курановой, и узнали. что фарфор был известен и ценился в России с древних времен, но массовое производство началось в XVIII веке, когда ученик Ломоносова — химик Дмитрий Виноградов — разработал состав русского фарфора.
С тех пор в России появилось множество предприятий. Помимо Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, спрос на фарфор покрывали частные заводы в самых разных регионах России: завод братьев Овечкиных и Гарднера в Московской губернии, завод Переваловых в Восточной Сибири, завод Старцевых недалеко от Владивостока и другие.
Все они внесли значительный вклад в развитие культуры, в том числе культуры чаепития. Со временем именно фарфор стал символом гостеприимства и радушия в отношении принимаемого человека.
Таким же радушием, идеями сервировок с антикварной посудой и историями пропитан канал Мир русского фарфора.
"Уивенхо-Парк, графство Эссекс"
1816 г.
Джон Констебл
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Пейзаж «Уивенхо-Парк» – одна из самых значимых картин Джона Констебла – это визуальное повествование об английской усадьбе начала XIX столетия на территории графства Эссекс, её владельце и его отношениях с природой.
@pic_history
Этот канал — как альбом с двумя разворотами:
📎На левой странице — «Три Пикассёнка»,
📎На правой — «Серый волк»,
📌А на полях — заметки хозяйки этого бестиария, учащейся на искусствоведа.
Здесь нет правил, только:
🔘искусство (арт-викторины по художникам каждые три дня, мемы, факты, истории),
🔘реальность (критика, рефлексия, ирония, цитаты),
🔘заметки на полях (где материнство то абстракция, то гиперреализм).
(И да, тут можно смеяться, хмуриться и иногда грустить, но скучно не будет.)
⏯ Хэштег для смелых:
#викторины@myshenkova_art
(проверьте, сможете ли отличить Моне от Мане)
Три Пикассëнка и серый волк
"Ниша с атрибутами соколиной охоты"
1660-е
Кристофель Пирсон
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 В Париже нашли давно утерянную работу Рубенса
В одном из особняков Парижа обнаружили картину знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Христос на кресте», считавшуюся утраченной более 400 лет.
Написанный в 1613 году шедевр исчез в том же году и был обнаружен лишь в сентябре 2024 года во время инвентаризации и продажи частного особняка в Шестом округе Парижа, рассказал Жан-Пьер Осена, президент одноименного аукционного дома.
Историк искусства Нил Буттнер, к которому обратился аукционист, подтвердил, что работа действительно принадлежит кисти Рубенса. По мнению экспертов, эта картина размером 105,5x72,5 см, скорее всего, была написана для частной коллекции. Кроме того, по гравировке удалось отследить, что картина принадлежала художнику XIX века Уильяму Бугро, а затем владельцам парижского особняка, где ее и нашли. Работу выставят на продажу уже в конце ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Лесные дали"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Новгородский государственный объединённый музей-заповедник.
@pic_history
В военные годы художник несколько отошел от своего фирменного стиля: он считал, что его искусство должно приободрять людей в трудные времена и внушать если не радость, то хотя бы оптимизм. Он сознательно обратился к более яркой палитре и даже вдохновлялся импрессионистскими наработками. Несмотря на благие намерения, от этих его работ нередко сквозило скорее тревогой, нежели беззаботностью и негой. Магритт называл работы этого периода «солнечным сюрреализмом», однако критики были не в восторге от такого поворота в его творчестве.
«Пламя» - показательный пример в этом отношении: на картине есть и узнаваемые магриттовские деревья в форме листьев, и нехарактерный для него вырвиглазный фон, больше напоминающий о наследии Ренуара. Хотя на этой работе бодрые импрессионистские мазки вовсе не выглядят жизнеутверждающими – напротив, создается впечатление, что этот сюрреалистический лес полыхает в огне. Название картины подсказывает, что эффект неслучаен: видимо, несмотря на все усилия художника противостоять мрачным настроениям военного времени, реальность все же вносила коррективы и в его мировосприятие и творческие порывы.
Даже листья-деревца, обычно такие хрупкие и ажурные на картинах Магритта, выглядят кусками плоти, испещренными вспухшими от крови венами. Впервые художник пришел к такой форме дерева в 1935 году и с тех пор неоднократно использовал ее в разных цветовых вариациях, а иногда и вовсе оставив лишь ажурный каркас, как на картине «Потерянный жокей».
Магритт не сразу пришел к этой лаконичной форме. Он делился деталями своего поиска в письме Андре Бретону от июля 1934 года: «В данный момент я пытаюсь обнаружить, что именно в дереве принадлежит ему, но будет противоречить нашему представлению о дереве». Там же он писал о своем решении проблемы: «Дерево превратилось в большой лист, стебель которого стал стволом, посаженным прямо в землю».
Жак Мёрис в книге «Рене Магритт» так отзывался об обращении художника с природными объектами: «Природа, как ее видел Магритт, была элементом с теми же характеристиками, как и те, которыми он наделял каждый предмет, каждую вещь. В его творчестве не было ни «натуралистских» тенденций, ни экологического порыва, ни даже поэтического преобразования природы. Тем не менее деревья и листья, поодиночке или группами, одетые или голые, иногда порченные насекомыми, могут быть рассмотрены как «индивидуумы», наделенные разнообразными чувствами, одаренные чарами в разных смыслах этого слова».
@pic_history
#РенеМагритт #Пейзаж #Сюрреализм
Любишь историю и географию? Слушаешь Sabaton? Мечтаешь побывать на концерте Radio Tapok?
Значит «География и История с музыкой» то, что тебе будет интересно.
Современный взгляд на исторические события, разбор военных походов, личностей, руками которых писалась всемирная история.
Подписывайтесь: @muzon_history
Секрет уверенного вида? Не зарплата. Не муж. Всего 1 аксессуар от TIARRA. Проверено на соседке 💫
Бренд верит, что истинная корона — не на голове, а в уверенности, грации и уникальном сиянии души. ✨
Украшения TIARRA призваны:
🟣Напомнить женщине об ее индивидуальности
🟣Подчеркнуть ее природную элегантность и силу.
🟣Стать ее личной тиарой — знаком избранности, идущем изнутри.
Приглашаем вас в канал, чтобы найти что-то особенное для себя или в подарок!
Для вас презент-советы по выбору украшения в подарок /channel/talalira/1685
"Голубая комната"
1901 г.
Пабло Пикассо
@pic_history
"Пруд с лилиями"
1910-е
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
"Пьер и его тетя Луиза в саду"
1886 г.
Мари Бракемон
Частная коллекция.
Сын художницы Пьер и его тетя Луиза, сестра Мари, изображены в саду севрского дома Бракемонов. В 90-е годы Мари забросит живопись, измученная постоянной ревностью к ее успехам мужа, тоже художника. Эта картина – одна из последних ее работ. Но все же Мари Бракемон успела сделать достаточно, чтобы быть провозглашенной «одной из трех леди импрессионизма»
@pic_history
"Соната"
1911 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Хьюстон.
@pic_history
📰 Christie’s закрывает отдел цифрового искусства
Аукционный дом закрывает отдел цифрового искусства и расстается с вице-президентом по цифровым технологиям Николь Сэйлз Джайлз. По словам представителя дома, «компания продолжит продавать цифровое искусство в рамках более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков».
Решение принято спустя четыре года после ажиотажа вокруг цифрового искусства. В 2022 году этот рынок рухнул и с тех пор не восстановился. В августе 2024 года был опубликован отчет NFT Evening, согласно которому 96% NFT «мертвы», то есть им соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях, причем средний владелец NFT потерял 44,5% инвестиций.
Отметим, что в прошлом году Sotheby’s уволил как минимум четырех сотрудников из своего подразделения Metaverse и других NFT-подразделений.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бабье лето"
1970 г.
Эндрю Уайет
Музей Брендиуайн-ривер.
@pic_history
Тихим загородным поместьем примерно в семидесяти милях к северо-востоку от Лондона владел генерал-майор Фрэнсис Слейтер Ребо, друживший с отцом художника. Состоятельный офицер был и одним из первых покровителей Джона Констебла. Парк вокруг дома, построенного в середине XVIII века, спроектировал в 1770-х годах ландшафтный архитектор Ричард Вудс. В основу дизайна он положил эстетическую концепцию, объединяющую элементы философии благоговейного Возвышенного и безмятежной Красоты – категории классической пейзажной живописи того времени.
Констеблу удалось отобразить на своём полотне всё великолепие Уивенхо-Парка. Пологие холмы, люди и домашний скот залиты мягким солнечным светом, падающим сквозь низкие облака. Большое озеро на переднем плане и дом за деревьями в отдалении вызывают у зрителей ощущение сельской красоты, простоты и гармонии. Художник тщательно изучал метеорологические сводки и проводил долгие часы за эскизами облаков, стараясь ухватить и передать тончайшие природные явления. Игра света и тени на переднем плане в правой части полотна и мерцание лучей на водной глади в центре композиции усиливают ощущение реальности пейзажа.
Сегодня Констебл, наряду с его современником Уильямом Тёрнером, считается величайшим британским художником XIX века. Однако при жизни его мало ценили. Он практически полностью посвятил себя пейзажам, но при этом предпочитал изображать повседневность сельской Англии, а не «исторические ландшафты» с живописными руинами или величественные панорамы, модные в то время.
Это ностальгия по прошлому и английской связи с природой, которая стала разрушаться с началом Промышленной революции, когда фермерский труд во многом заменили паровые машины. Констебловская идиллическая Англия кое-где ещё сохранялась физически, но едва держалась идеологически. Работа «Уивенхо-Парк, Эссекс» оплакивает «отправленную на слом» эпоху, в которой возникла усадьба. В этом смысле картину можно рассматривать как портрет «старой доброй Англии» XVIII века, английской глубинки и владельца поместья генерал-майора Ребо, который старался уберечь уходящие ценности.
Интересный факт: на картине можно рассмотреть 11-летнюю дочь генерал-майора Мэри Ребо – в левой части холста она катается на тележке, запряжённой осликом. Красный шарф девочки, один из её любимых аксессуаров, – яркая искра среди доминирующих зелёных, голубых и коричневых оттенков. В письме к своей возлюбленной Марии Бикнелл от 21 августа 1816 года Констебл упоминает, что Ребо поручил ему написать две картины, на которых должна присутствовать Мэри. Заказчик хотел, чтобы дочь навсегда осталась в буколическом пейзаже своего детства, независимо от того, что произойдёт с усадьбой в будущем.
По сути, эти заказы были свадебными подарками пейзажисту. Семья офицера прекрасно понимала, что тот копит деньги для брака с Марией, чей дедушка пообещал лишить внучку наследства, если она выйдет за художника с сомнительными финансовыми перспективами. В итоге влюблённые все же поженились 2 октября 1816 года – менее чем через месяц после завершения «Уивенхо-парка». Впрочем, сердце высокомерного деда смягчило не это, а то, что будущий супруг получил пятую часть семейного предприятия после смерти своих родителей.
Таким образом, работа «Уивенхо-Парк» стала «прелюдией» к серии монументальных пейзажей, которую Констебл начал двумя годами позже. Эти виды получили название «шестифутовые» – по ширине холстов, – и благодаря им художник наконец-то получил долгожданное признание.
@pic_history
#ДжонКонстебл #Пейзаж
"Сосновый бор"
1895 г.
Иван Иванович Шишкин
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
Этот «Сосновый бор» украшал бильярдную Николая II. Как же картина попала на Дальний Восток? Ради ответа на этот вопрос придется вспомнить послереволюционное время. Владельцы дворцов и усадеб, обладатели богатейших коллекций бросали всё и эмигрировали за границу. Ценные предметы искусства изымались и свозились в Москву и Петроград. Через какое-то время фондохранилища музеев оказались переполнены. Было принято решение пополнять собрания провинциальных музеев. Так в Хабаровский музей попало множество значимых живописных произведений, в том числе «Сосновый бор» Шишкина.
Автор опознается с первого взгляда: перед нами типичный шишкинский монументальный пейзаж, столь любимые им вековые сосны, которые, кажется, держат небо на своих верхушках. Выдают авторство Шишкина и свойственный ему достаточно сдержанный колорит, но при этом – виртуозное владение приемами светотени. Картина изображает погожий, скорее всего летний день, впрочем, в сосновом бору и в такую погоду царит прохлада и влажность: лужа на переднем плане не высохла и усиливает ощущение густого, напоенного сосновыми ароматами воздуха.
#ИванШишкин #Реализм
@pic_history
📰 На ВДНХ рассказывают историю Москвы через картины Сурикова, Репина и Васнецова
В павильоне №1 «Центральный» открылась выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Экспозиция включает 104 живописных полотна и 11 скульптур, которые перевезли из Петербурга в Москву. Среди них иконы Андрея Рублева и Дионисия, картины «Святая Русь» Михаила Нестерова, «Степан Разин» Василия Сурикова, «Торжественное заседание Государственного совета...» и «В осажденной Москве» Ильи Репина, портрет княгини Юсуповой Валентина Серова.
Экспозиция рассказывает историю города через четыре раздела: «Старая Москва», посвященный дореволюционному периоду; «Москва ― столица» о переломном моменте, когда городу вернули столичный статус; «Новая Москва» с произведениями 1920–2010-х годов, рассказывающих о преобразовании мегаполиса; «Москва и москвичи» с портретами выдающихся жителей города.
➡️ Побывать на выставке можно ежедневно, кроме понедельника, с 11.00 до 21.00. Открыта до 1 февраля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Что возникает первым: эмоция, образ или слово?
Ответ на этот вопрос ищем в арт-коллаборации Самоката и Cosmoscow. Новый сезон ярмарки современного искусства как раз прошел с 12 по 14 сентября в «Тимирязев Центре».
Над пространством бренда работал Дмитрий Кавка. Художник исследовал, как формируются впечатления и визуальный опыт в эпоху технологий. Самокат здесь — посредник зрительского воображения, который помогает сократить путь от задумки до реализации.
Деревянные конструкции с яркими принтами. Необычные формы скульптур, вдохновлённые картинами Кавки. «Ожившие» натюрморты в вечном движении. Все элементы экспозиции смешиваются друг с другом и напоминают, что ни мир, ни наше восприятие не бывают статичными.
Читайте подробнее о проекте на сайте. И выбирайте товары для отдыха и творчества из тематической подборки в приложении. По промокоду ОДНАКАРТИНА действует скидка 50% на первую покупку от 700 рублей.
Заказать что-нибудь вдохновляющее с бесплатной доставкой от 15 минут.
"Полтавская победа"
Автор -❓
@pic_history
Когда из колонки снова доносится что-то про корасон и деспасито... и так хочется подпевать ☀️
Хотим вас познакомить с человеком, который превратит вашу мечту об испанском в реальность!
Наталья - это не просто преподаватель испанского с 15-летним опытом. Она настоящий проводник в мир яркой испанской культуры. Будучи хореографом и мамой троих детей, она создала особый формат обучения: освоение испанской грамматики и произношения через короткие запоминающиеся тексты испанских песен. Это помогает освоить язык без лишнего напряжения, особенно когда времени в обрез. Или, например, за 20 мин научиться говорить о своих планах на испанском с нуля.
Ещё несколько фактов о Наталье:
🔴 Сертификат DELE C2 -
профессиональный уровень владения испанским языком
🟡 Методист по образованию - 15 лет в преподавании
🔴 Жила несколько лет в Испании
🟡 С 2009 года помогла более чем 200 ученикам заговорить по‑испански
Что найдешь на канале:
— Начать влюбляться в испанский можно отсюда
— Самая позитивная песня для начинающих
— Как научиться думать на иностранном языке
— Как учить испанский, когда времени нет
— Как предложить потанцевать по-испански
— Зажигательная грамматика с Alvaro Soler
— Как правильно читать на испанском
— Не все песни на испанском одинаково романтичны
Ну вот и познакомились🤗 Приглашаем подписаться на канал Hispanaty и продолжить знакомство с испанским!
"Пламя"
1943 г.
Рене Магритт
Музей Магритта, Брюссель.
«Пламя» – картина, написанная Магриттом в 1943 году во время немецкой оккупации Бельгии. В отличие от многих коллег-сюрреалистов, отправившихся пережидать смутные времена за океан (как Дали с Галой – в Америку), он предпочел остаться на родине.
@pic_history
"За чтением письма"
1892 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.
@pic_history
📰 В Музее Москвы открылась ярмарка молодого современного искусства
Ярмарка blazar проходит в Музее Москвы с 10 по 14 сентября. На ней будет представлено более 2 тыс. работ художников и дизайнеров, 32 галереи-участницы, а также партнерские стенды.
Экспозиция состоит из трех секций: «Искусство», «Цифровое искусство» и «Дизайн». Среди участников этого года — галереи SAMPLE, FUTURO, Mute., культурный проект «СОЮЗ», Сообщество Современных Сибирских Художников и другие институции.
Посетителям будет доступна помощь профессиональных арт-гидов: они помогут разобраться в замысле работ, контексте художественных концепций и архитектурных особенностях экспозиции, а также дадут профессиональные рекомендации по выбору и покупке произведений искусства. Кроме того, организаторы подготовили отдельную познавательную программу для детей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Меня бесит собственный ребенок»
С утра до вечера пялится в телефон, не учится и даже тарелку за собой убрать не может 🤬
Ещё и огрызается, слова не скажи! Уже всё испробовала, но ничего не помогает, опускаются руки!»
В такую ситуацию попадают даже те родители, которые всегда были на одной волне со своим чадом. Подросток становится каким-то чужим, и кажется, что ТЫ ВСЕ ДЕЛАЛА НЕПРАВИЛЬНО.
На самом деле, проблема в другом. О том, почему подросток мотает нервы, как вернуть родительский авторитет и сохранить теплые отношения, рассказывает психолог Олеся Платонова.
Здесь о том, как помочь себе и не навредить ребенку.
Подписывайтесь: @VseProPodrostkov