59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 В Оренбурге открылся музей современного искусства М’АРТ
М’АРТ входит в структуру Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Площадь нового пространства составляет более 2000 кв. м.
Музей находится на главной пешеходной улице Оренбурга (ул. Советская, 3) в здании — памятнике архитектуры федерального значения XVIII века. В 2021 году оно перешло музею изобразительных искусств, а в 2023-м здесь началась масштабная реставрация, в ходе которой здание было полностью обновлено.
В постоянной экспозиции музея находится 500 произведений, размещенных в 20-ти выставочных залах. Основу экспозиции составляет авторская галерея оренбургского живописца, заслуженного художника России Юрия Рысухина. Также одной из особенностей музея стала открытая мастерская Рысухина: через прозрачную стену посетители могут наблюдать за его работой. Кроме того, М’АРТ стал первым музеем региона, где создали арт-резиденцию для молодых художников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет жены художника"
1915 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частная коллекция.
@pic_history
📰 100 художников интерпретируют шедевры Лувра
В Центре Помпиду в Меце проходит выставка с уникальной концепцией: современных художников пригласили создать новые работы на основе произведений из Лувра. Результат превзошел ожидания: многие прототипы изменены до неузнаваемости.
«Разве не прекрасно было бы писать так, будто бы никакой живописи никогда не существовало?» — сказал однажды Поль Сезанн. И тот же самый Сезанн называл Лувр «книгой, по которой мы учимся читать». В основе замысла выставки «Копиисты» лежит именно эта захватывающая двойственность.
Некоторые из художников предпочли сосредоточиться на одном произведении и скопировать его сравнительно традиционным образом. Другие же подошли к заданию совершенно иначе. Французский художник Тео Кашиани выбрал в качестве основы для цифровой работы целую галерею — сводчатый бальный Зал кариатид, где экспонируются греческие мраморы и римские копии. В Меце экспонируются только современные «копии», оригиналы остались в Париже. Кураторы выбрали свободный дизайн выставки, вдохновившись подходом венецианского архитектора-бунтаря Карло Скарпы, знаменитого неожиданными параллелями.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Части распиленной картины Лукаса Кранаха Старшего воссоединились на выставке
Герцогский музей в Готе представил на выставке две части картины Лукаса Кранаха Старшего «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (около 1530). В 1937 году торговец картинами разделил работу надвое, посчитав, что изображенная отрубленная голова помешает продаже.
В итоге часть с Саломеей осталась в кельнской галерее Abels и уже в 1970-х годах продавалась как портрет «Сибиллы Саксонской», а часть с головой Иоанна Крестителя поступила в Герцогский музей в Готе. Теперь музей приобрел «Сибиллу» на парижском аукционе и выставляет ее вместе с нижней частью картины.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Парк"
1911 г.
Кер-Ксавье Руссель
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.
@pic_history
Что такое картина-ностальгия и как можно мучительно тосковать по среднерусскому болоту?
Обстоятельства появления картины «Мокрый луг»
Время с декабря 1871 по февраль 1872-го годов, когда писался «Мокрый луг», – первая зима Васильева в Крыму. Художник, у которого диагностирован туберкулёз гортани, живёт здесь безвыездно, скованный врачебными предписаниями и запретами, но полюбить Крым – не получается. Природа Крыма кажется Васильеву нарочито эффектной, краски – чересчур контрастными, формы – слишком резкими. Он поначалу пишет крымские пейзажи только по заказу, для заработка, но сам тяготится этой работой, отчаянно тоскуя по природе средней полосы России и её неброской красоте. Ивану Крамскому, своему близкому другу, Васильев пишет из Крыма элегические письма, где, между прочим, говорит о своей в любви к... болоту: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!»
Крамской в ответ сообщает товарищу: в Обществе поощрения художников, которое субсидировало пребывание Васильева в Крыму, скоро планируется очередная выставка. Не пришлёт ли Васильев что-нибудь на конкурс? И Васильев по памяти начинает пейзаж – он называет его «утро над болотистым местом» – далёкий от крымских природных реалий, но зато хорошо знакомый ему по имению Знаменское под Тверью и местечку Хотени Сумского уезда Харьковской губернии, где художнику доводилось гостить у графа Строганова – мецената и большого поклонника незаурядного дарования Васильева. Он перебирает и пересматривает свои этюды и зарисовки, сделанные в Хотени, все эти, как выражался Репин, «прелестные лопушки на песке», но сам замысел Васильева – не камерный, отнюдь. В задуманной им работе появляется масштаб, простор и воздух, впечатляющая разомкнутость пространства (то самое «приволье», о котором вспоминал Васильев в письме Крамскому).
Картина-ностальгия
Позднее работа получит название «Мокрый луг». Это в полном смысле картина-ностальгия, картина-воспоминание, картина – признание в любви к тому, что можешь больше никогда не увидеть.
Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал её без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица. Память не подвела, оживив в этой картине впечатления Васильева от так ценимого им «северного» (это определение, конечно, условно – по контрасту с «южным» крымским) пейзажа. Противопоставление совсем не явно, но оно есть в подтексте: Васильев изображает не то, что видит «здесь и сейчас», а то, что помнит. Вместо бескрайнего моря – крошечный водоём, не то болотце, не то озерцо. Вместо выжженных солнцем крымских степей – «жирное» от влаги луговое разнотравье. Вместо островерхих ялтинских кипарисов, которые каждый день встают перед глазами Васильева в Крыму, – округлую крону акации или другого лиственного дерева.
Импульсивного и темпераментного Илью Репина, еще одного старшего товарища Федора Васильева, его умение изображать растительный мир приводило в полный восторг: «Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления».
Пейзажи Васильева Крамской называл «субъективными». Действительно, и «Мокрый луг», при всей его мастеровитой техничности и точности рисунка, – это всё же не та чрезвычайно подробная, почти фотографическая «объективность» франкфуртской школы, которую мы встречаем у Шишкина (старшего друга и наставника Васильева, женившегося к тому же на его родной сестре Евгении).
📰 Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
В распоряжении The Art Newspaper оказались не публиковавшиеся прежде фотографии повреждений, которые в 1968 году получила картина Яна Вермеера «Молодая женщина, сидящая за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Вандал попытался вырезать самую важную часть композиции — голову девушки (фрагмент холста диаметром чуть более 10 см). Если бы он сумел завершить начатое, восстановить картину приемлемым образом было бы невозможно. Личность вандала так и не была установлена, о его мотивах ничего не известно.
На тот момент картина висела в Голландском кабинете на нижнем этаже музея. Смотритель находился в зале, но не мог видеть часть полотен со своего места, поскольку они были выставлены в нишах. В тот день, 22 марта 1968 года, зал открылся в 10:00, но до 11:15 пустовал. Сразу после полудня один из посетителей увидел на картине повреждения, но предположил, что о них уже сообщили, и не стал говорить об этом смотрителю. Прошел еще час или даже два, но никто из дежуривших сотрудников так и не заметил повреждений. Когда же другой посетитель наконец сообщил о них, полотно немедленно сняли и перенесли в реставрационную мастерскую.
В тот же день после запроса газеты Daily Express был выпущен краткий пресс-релиз. Представитель музея заявил, что «фрагмент холста не был изъят, а утрата красочного слоя минимальна». Это не отражало масштаба повреждений. Картина была дублирована, а поврежденный участок заретуширован, она вернулась в экспозицию через три недели после происшествия, но уже в другой зал. Само собой, теперь работа была защищена оргстеклом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Ретроспектива Архипа Куинджи: более 200 работ в Русском музее
Помимо культовых полотен из собрания музея покажут редкие работы из региональных хранений.
11 сентября в корпусе Бенуа Русского музея стартует масштабная выставка. В экспозиции — 202 произведения пейзажиста из собрания музея и других российских институций, в том числе самые известные: «Ладожское озеро», «Радуга» и «Ночное». Культовую «Лунную ночь на Днепре» покажут в отдельном полутемном пространстве. Визуальное решение создано кураторами Русского совместно с московским архитектором Юрием Аввакумовым.
Архип Куинджи (1842–1910) — живописец-пейзажист лирико-романтического направления, педагог. Учился в Общих художественных мастерских у Ивана Айвазовского в Феодосии, в Академии художеств. А после — работал ретушером в фотоателье, преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств. Работы художника полны ярких цветовых контрастов и световых эффектов, а композиции намеренно декоративные — утрированные и сказочные.
➡️ Выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света» будет открыта с 11 сентября до 30 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Козы на солнце"
Автор -❓
@pic_history
Это полотно Виноградов привез из большого путешествия по северу России (Рыбинск, Архангельск, Соловецкие острова), которое он вместе с художником Василием Переплетчиковым предпринял в начале века.
Картина изображает деревню Нюксеницу, что на левом берегу реки Сухоны, в которой друзья останавливались по дороге на Белое море. В воспоминаниях, которые Виноградов в 1930-х годах публиковал в рижской газете «Сегодня», он писал: «Народ оказался славный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи, порты, кафтаны — все белые домотканые. У баб кокошник, душегреи парчовые, а платья шелковые… Очень был занимателен молодой парень пастух. Беловолосый, во всем чистом, белом, с берестяной трубой, ловко играл на ней. Ну, совсем Лель из Снегурочки».
Перед нами скупой северный пейзаж. Скрытое за облаками солнце освещает потемневшие от времени бревенчатые дома, покрытый зеленой травой двор, поленницу дров и хрупкого белокурого мальчика, прижавшегося к дому.
Работа сознательно написана против света, по принципу театральной декорации. Контровой свет выпячивает массивные строения на заднем плане — структурные элементы композиции, ограничивающие глубину пространства полотна.
Глядя на цветовую гамму работы Виноградова, невозможно не вспомнить картины Константина Коровина, который открыл для российских художников северный край. Именно с подачи Коровина в среде московских живописцев начала 1900-х годов появилась мода на благородные жемчужные и серо-пепельные оттенки, характерные для природы этих широт. Виноградов считал своего друга Коровина первым колористом России и восхищался его работами, привезенными из путешествий по северу.
Для передачи неба на своем пейзаже художник использовал богатую гамму бело-лилово-голубых тонов. Он сумел подчеркнуть скоротечность, эфемерность северного лета, с его неярким солнцем, которое не успевает даже высушить траву. На фоне сурового пейзажа мальчик, лицо которого едва намечено, кажется очень одиноким. Фигура робкого ребенка усиливает интонацию легкой грусти, которой пропитана вся картина.
«Северная деревня» написана после первой поездки Виноградова в Париж и его знакомства с работами французских импрессионистов. Здесь отчетливо виден переход художника к русскому импрессионизму, для которого характерна бо́льшая (по сравнению с французским импрессионизмом) «предметность» живописи, содержательность образа и передача внутреннего состояния автора. Следом за стилем меняется и тематика картин Виноградова: после поездки на север пейзажи вытесняют жанровые работы, занимая центральное место в его творчестве.
@pic_history
#СергейВиноградов #Пейзаж
📰 Амстердамский Музей Ван Гога может закрыться из-за недостатка финансирования
В своем новом пресс-релизе амстердамский Музей Ван Гога утверждает, что будет вынужден закрыться, если правительство Нидерландов не выделит дополнительные средства на его реконструкцию. По заявлению институции, правительство «не выполняет обещание», данное Фонду Винсента Ван Гога в 1962 году. По соглашению 1962 года, подписанному после того, как потомки художника решили передать сотни работ фонду, государство должно продолжать финансировать строительство и содержание музея.
Сейчас музей получает от государства около $10 млн ежегодно, и ему требуется еще около $2,9 млн в год на покрытие расходов, связанных с климат-контролем, лифтами и инфраструктурой здания. В пресс-релизе музей указал на «плохое состояние» здания. Чтобы решить проблемы, он реализует «Генеральный план 2028» стоимостью $120,6 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Малоизвестные работы Пикассо, Шагала и Матисса покажут в Bashmakov Gallery
Впервые в Петербурге представят более 100 оригинальных работ легенд Монмартра и Монпарнаса, а также развернут в галерее атмосферу Парижа прошлого века.
В квартале «Ленполиграфмаш» открывается масштабная выставка с графикой и скульптурой 30 художников: Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Мориса Утрилло, Кеса ван Донгена, Жоана Миро, Фернана Леже и многих других авторов, попавших в сообщество. Большая часть работ никогда ранее не показывалась в Петербурге.
Экспозицию собрали из пяти тематических разделов, раскрывающих разные области интересы авторов: признание в любви к городу в «Моем Париже», философское размышление о человеческой природе — «Душа цирка». «Линия. Форма. Цвет.» соберет эксперименты модернистов со стилистическими приемами, а «Мир природы» покажет их глазами пейзаж и натюрморт. Завершат экспозицию бессмертные литературные сюжеты в «Великах Книгах Человечества».
➡️ Выставка «Шедевры мастеров Парижской школы» будет открыта с 5 сентября по 15 февраля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Решили вас встряхнуть новостью: Музей архитектуры им. Щусева всё ещё на плаву, бодро закатывает шумные вернисажи и хвастается шикарным списком приглашённых!
Читать полностью…
Шишкин пишет великолепный сосновый бор, а Саврасов – единение земли и неба, русскую тоску, слитую неразрывно с тихой нежностью и печалью. При этом с точки зрения реалистической техники картина безупречна. Каждая травинка тщательно прорисована, интонация художника повествовательная. Он не призывает к чему-либо, а словно неспешно рассказывает, что да как происходит на Руси.
Картина в 1870 году получила первую премию на выставке Московского общества любителей художеств. Павел Третьяков сразу же приобрел ее, что было серьезным показателем успеха – Третьяков знал, на что стоит обращать внимание.
Центр картины – сосны, вытянутые верхушками к небу. Саврасов вообще любил вертикальную символику деревьев, знаменующую понятно какое духоподъемное устремление. Впрочем, далеко в дебри символизма художник не уходит, он пишет не символ и не метафизические образы, а лес и животных. Жизненности картине придают бытовые детали, в изображении которых Саврасов был непревзойденным мастером: сонные коровы, выщипанная трава вокруг них, болотистые лужи на переднем плане и отражения облаков в них. Перед нами столь любимый Саврасовым среднерусский пейзаж. Настроение его довольно мрачное и при этом обыденное, безысходность, смешанная со смирением и приятием, – такова эмоциональная наполненность «Лосиного острова».
В сравнении картиной «Весна. Сельский вид», написанной за пару лет до "Острова", палитра и настроение художника значительно темнее и мрачнее – не только в буквальном смысле. «Сельский вид» пропитан ощущением светлой лирической грусти, смутной, потаённой весенней тяги и не озвучиваемой, но явной надежды на перемены, которые может принести этот цветочный вихрь, осыпающийся с деревьев от порывов свежего ветра. Небо написано прозрачными, сияющими красками, картина оставляет ощущение полета и наполняет радостью, хоть она и неизбывно слита с печалью. В «Лосином острове» не осталось ни прозрачных красок, ни сияния, ни надежды на весенний ветер. Да и весны не осталось, она давно позади, а впереди лишь осень, а затем зима, и, если смотреть с этого острова, они кажутся бесконечными.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж #Реализм
📰 В «Новом Манеже» откроется юбилейная выставка Вячеслава Михайлова
В экспозицию, посвященную 80-летию художника, войдет около 150 произведений, созданных за 40 лет творческой деятельности: от масштабных библейских картин до глубоких портретов русских классиков.
Вячеслав Михайлов — ученик знаменитой репинской мастерской Евсея Моисеенко, которому удалось объединить в своем искусстве академическую основу с уникальной авторской выразительностью.
Выставка открывается биографией мастера, отпечатанной на советской машинке — это символ его пути. Ядро выставки составляет цикл «Комментарии к Евангелию»: «Распятие», «Тайная вечеря», «Несение креста». Эти работы, по убеждению Михайлова, «должны задевать, иначе в них нет жизни».
Выставка будет работать с 4 сентября по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Семейный раздел"
Автор -❓
@pic_history
Как сложилась дальнейшая судьба пейзажа «Мокрый луг»?
Слухи о картине появились еще до того, как она была окончена. После того как в прошлом году наследник престола, будущий император Александр III, заказал для Аничкова дворца копию картины 20-летнего Васильева «Оттепель», его нових работ ждали – и ждали с нетерпением. На «Мокрый луг» заочно «положил глаз» двоюродный брат Александра III, великий князь Николай Константинович – личность незаурядная, он был первым среди Романовых, окончившим по собственной инициативе высшее учебное заведение (Академию Генерального штаба), много путешествовал и с увлечением собирал западноевропейскую живопись. Судьба у Николая Константиновича сложится необыкновенная: спустя всего пару лет, весной 1874-го, семья обвинит его в краже трёх бриллиантов с оклада иконы, семейной реликвии, ради подарка любовнице – американской танцовщице Фанни Лир; на суде великий князь солжет, поклявшись на Библии, что не виновен, хотя все улики были против него. Романовы публично объявят его сумасшедшим, лишат наследства и запретят упоминание его имени, а самого Николая Константиновича навсегда вышлют без права возвращения в Узбекистан. Впрочем, и там он не пропадёт: женится, доживет до Октябрьского переворота (умрёт только в 1918-м), станет основателем нескольких бизнесов, а его коллекция из пяти сотен предметов искусства обогатит Ташкентский музей изобразительных искусств. Но только картины «Мокрый луг», о которой в 1872-м году мечтал Николай Константинович, там не будет, потому что соперничать с великим князем за васильевский шедевр станет Павел Третьяков.
Средств, выделяемых Федору Васильеву на прожитие в Крыму Обществом поощрения художников, решительно не хватало. За первый год он несколько раз обращается в письмах к Павлу Третьякову с просьбой прислать денег: «Положение моё самое тяжелое, самое безысходное. Я один в чужом городе, без денег и больной. Мне необходимо 700 рублей...» Третьяков высылает денег в счёт будущих картин, и еще раз, и еще... Он щедр, но щедр расчётливо: «Будьте здоровы, любезный друг, мужайтесь! Кто смолоду похворает, под старость крепче бывает!.. Ваш преданный П.Третьяков». Чувствуя себя облагодетельствованным и обязанным, художник обещает Третьякову, что только у него будет неотъемлемое право первым смотреть и выбирать васильевские картины. От таких предложений не отказываются. И Третьяков начинает мягко, но настойчиво ставить условия. Например, просит Федора Васильева перед тем, как отправлять «Мокрый луг» в Петербург на выставку, прислать картину ему в Москву – для предварительного знакомства.
Мы не знаем, что двигало в тот момент Федором Васильевым, но это условие он нарушил. В конце февраля 1872-го года, вопреки просьбе Третьякова, он отсылает «Мокрый луг» в Петербург – Крамскому. Впрочем, выставочный конкурс он всё-таки проиграет, заняв лишь второе место: первое отдадут картине Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».
Узнав о том, что «Мокрый луг» вот-вот уйдёт из его рук, настойчивый Третьяков специально едет в Петербург. Шишкинский «Сосновый бор» он уже без всяких препятствий купил до открытия конкурса, а вот за картину Васильева намерен побороться. Зная, что главный претендент на неё – великий князь, Третьяков назначает сразу значительную сумму – тысячу рублей – и «Мокрый луг» остаётся за ним. Сейчас это достояние Третьяковской галереи.
«Первый взгляд не в пользу силы, – писал Федору Васильеву, получив «Мокрый луг», о своём противоречивом первом впечатлении от картины Крамской. – Она показалась мне чуть-чуть легка, и не то чтобы акварельна, а как будто перекончена. Но это был один момент... Во всём остальном она сразу до такой степени говорит ясно, что Вы думали и чувствовали, что и самый момент в природе не сказал бы ничего больше... Эта картина рассказала мне больше Вашего дневника».
@pic_history
"Осень в Абрамцеве"
1890 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область.
@pic_history
Нельзя ныть. Нельзя жаловаться. Нельзя бояться.
Владимир Янковский — самый популярный психолог Москвы, первым в мире доказал, что все проблемы идут НЕ из детства, а из вашей головы. Они развиваются из-за стресса и негативных мыслей, а не от воспитания родителей.
Если вы хотите избавиться от постоянной усталости, неудач в учебе или на работе, комплексов по внешности и тревожных мыслей, сохраните его частный телеграм-канал: Счастье в кармане
Там он на пальцах объясняет, как выгнать всех тараканов из своей головы, чтобы даже из тихони превратиться в сильного лидера. Без долгих копаний в прошлом и мучительных выходов из зоны комфорта.
Подписывайтесь, сейчас такие каналы бесценны: @happiness
«Он открыл живое небо...»
Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения. Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями – и динамично меняющимся, подвижным небом. Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его – «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» (такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи). А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».
@pic_history
#ФёдорВасильев #Пейзаж #Реализм
"Мокрый луг"
1872 г.
Фёдор Александрович Васильев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"В русской бане"
1916 г.
Виталий Гаврилович Тихов
Частная коллекция.
@pic_history
Тонко и с юмором, емко и со вкусом рассказывает Даша в своем канале «Петербурженка на костюме» о своих путешествиях по России, где открывает для себя местную кухню, аутентичные бутик-отели и маршруты по городам.
Также в канале рассказывает о событиях сферы искусства в Петербурге, гастрономических открытиях и как спланировать день в городе так, чтоб он был незабываемым.
Так же здесь читаем о том, с кем путешествовать по русской деревне с возможностью пожить в настоящей избе и сходить в баню по черному; о том, как провести свои выходные в Туле, Костроме, Вологде, Рязани и Екатеринбурге и Самаре. А еще множество идей для завтраков, поездок на выходные и классных коллабораций.
"Ока. Осень"
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Осень была его любимым временем года. Наталья Поленова, дочь художника, вспоминала: «Он говорил, что летом зелень настолько однообразна, как будто ее выкрасили одной зеленой краской, опрокинули на нее ведро с краской и все получилось одного цвета».
@pic_history
"Северная деревня"
1902 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственный Русский музей.
«Северная деревня» — одна из самых известных импрессионистских картин художника Сергея Виноградова. Вместе с десятью другими работами автора она была представлена в Москве на второй выставке «36 художников» в декабре 1902 года. А через десять лет, когда художнику присваивали звание академика, «Северная деревня» была названа в числе лучших его работ.
@pic_history
"Музыкальное представление в Театро Арджентина по случаю бракосочетания дофина"
1747 г.
Джованни Паоло Паннини
Лувр, Париж.
@pic_history
После седьмой выставки передвижников в газете «Молва» появилась разгромная статья. Кто-то, скрывавшийся за псевдонимом Любитель, раскритиковал в том числе представленную на выставке картину «Березовая роща», написав: «Все эти деревья точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зеленым колером и поставлены как декорация».
Вскоре выяснилось, что Любитель — это один из учредителей организации художников-передвижников Михаил Клодт.
@pic_history
"Церковь в Бёхове"
1907 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция.
@pic_history
"Лосиный остров в Сокольниках"
1869 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
«Лосиный остров в Сокольниках» подвел итог исканиям Саврасова в 1860-е годы. Художник окончательно преобразил заигрывания с романтизмом в зрелый и безусловно своеобразный реализм, несущий на себе отпечаток символизма. Именно по этому параметру проходит ключевое отличие Саврасова от реалиста Шишкина.
@pic_history
"Девочка за партой"
1934 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.
@pic_history