59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Это полотно Виноградов привез из большого путешествия по северу России (Рыбинск, Архангельск, Соловецкие острова), которое он вместе с художником Василием Переплетчиковым предпринял в начале века.
Картина изображает деревню Нюксеницу, что на левом берегу реки Сухоны, в которой друзья останавливались по дороге на Белое море. В воспоминаниях, которые Виноградов в 1930-х годах публиковал в рижской газете «Сегодня», он писал: «Народ оказался славный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи, порты, кафтаны — все белые домотканые. У баб кокошник, душегреи парчовые, а платья шелковые… Очень был занимателен молодой парень пастух. Беловолосый, во всем чистом, белом, с берестяной трубой, ловко играл на ней. Ну, совсем Лель из Снегурочки».
Перед нами скупой северный пейзаж. Скрытое за облаками солнце освещает потемневшие от времени бревенчатые дома, покрытый зеленой травой двор, поленницу дров и хрупкого белокурого мальчика, прижавшегося к дому.
Работа сознательно написана против света, по принципу театральной декорации. Контровой свет выпячивает массивные строения на заднем плане — структурные элементы композиции, ограничивающие глубину пространства полотна.
Глядя на цветовую гамму работы Виноградова, невозможно не вспомнить картины Константина Коровина, который открыл для российских художников северный край. Именно с подачи Коровина в среде московских живописцев начала 1900-х годов появилась мода на благородные жемчужные и серо-пепельные оттенки, характерные для природы этих широт. Виноградов считал своего друга Коровина первым колористом России и восхищался его работами, привезенными из путешествий по северу.
Для передачи неба на своем пейзаже художник использовал богатую гамму бело-лилово-голубых тонов. Он сумел подчеркнуть скоротечность, эфемерность северного лета, с его неярким солнцем, которое не успевает даже высушить траву. На фоне сурового пейзажа мальчик, лицо которого едва намечено, кажется очень одиноким. Фигура робкого ребенка усиливает интонацию легкой грусти, которой пропитана вся картина.
«Северная деревня» написана после первой поездки Виноградова в Париж и его знакомства с работами французских импрессионистов. Здесь отчетливо виден переход художника к русскому импрессионизму, для которого характерна бо́льшая (по сравнению с французским импрессионизмом) «предметность» живописи, содержательность образа и передача внутреннего состояния автора. Следом за стилем меняется и тематика картин Виноградова: после поездки на север пейзажи вытесняют жанровые работы, занимая центральное место в его творчестве.
@pic_history
#СергейВиноградов #Пейзаж
📰 Амстердамский Музей Ван Гога может закрыться из-за недостатка финансирования
В своем новом пресс-релизе амстердамский Музей Ван Гога утверждает, что будет вынужден закрыться, если правительство Нидерландов не выделит дополнительные средства на его реконструкцию. По заявлению институции, правительство «не выполняет обещание», данное Фонду Винсента Ван Гога в 1962 году. По соглашению 1962 года, подписанному после того, как потомки художника решили передать сотни работ фонду, государство должно продолжать финансировать строительство и содержание музея.
Сейчас музей получает от государства около $10 млн ежегодно, и ему требуется еще около $2,9 млн в год на покрытие расходов, связанных с климат-контролем, лифтами и инфраструктурой здания. В пресс-релизе музей указал на «плохое состояние» здания. Чтобы решить проблемы, он реализует «Генеральный план 2028» стоимостью $120,6 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Малоизвестные работы Пикассо, Шагала и Матисса покажут в Bashmakov Gallery
Впервые в Петербурге представят более 100 оригинальных работ легенд Монмартра и Монпарнаса, а также развернут в галерее атмосферу Парижа прошлого века.
В квартале «Ленполиграфмаш» открывается масштабная выставка с графикой и скульптурой 30 художников: Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Мориса Утрилло, Кеса ван Донгена, Жоана Миро, Фернана Леже и многих других авторов, попавших в сообщество. Большая часть работ никогда ранее не показывалась в Петербурге.
Экспозицию собрали из пяти тематических разделов, раскрывающих разные области интересы авторов: признание в любви к городу в «Моем Париже», философское размышление о человеческой природе — «Душа цирка». «Линия. Форма. Цвет.» соберет эксперименты модернистов со стилистическими приемами, а «Мир природы» покажет их глазами пейзаж и натюрморт. Завершат экспозицию бессмертные литературные сюжеты в «Великах Книгах Человечества».
➡️ Выставка «Шедевры мастеров Парижской школы» будет открыта с 5 сентября по 15 февраля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Решили вас встряхнуть новостью: Музей архитектуры им. Щусева всё ещё на плаву, бодро закатывает шумные вернисажи и хвастается шикарным списком приглашённых!
Читать полностью…
Шишкин пишет великолепный сосновый бор, а Саврасов – единение земли и неба, русскую тоску, слитую неразрывно с тихой нежностью и печалью. При этом с точки зрения реалистической техники картина безупречна. Каждая травинка тщательно прорисована, интонация художника повествовательная. Он не призывает к чему-либо, а словно неспешно рассказывает, что да как происходит на Руси.
Картина в 1870 году получила первую премию на выставке Московского общества любителей художеств. Павел Третьяков сразу же приобрел ее, что было серьезным показателем успеха – Третьяков знал, на что стоит обращать внимание.
Центр картины – сосны, вытянутые верхушками к небу. Саврасов вообще любил вертикальную символику деревьев, знаменующую понятно какое духоподъемное устремление. Впрочем, далеко в дебри символизма художник не уходит, он пишет не символ и не метафизические образы, а лес и животных. Жизненности картине придают бытовые детали, в изображении которых Саврасов был непревзойденным мастером: сонные коровы, выщипанная трава вокруг них, болотистые лужи на переднем плане и отражения облаков в них. Перед нами столь любимый Саврасовым среднерусский пейзаж. Настроение его довольно мрачное и при этом обыденное, безысходность, смешанная со смирением и приятием, – такова эмоциональная наполненность «Лосиного острова».
В сравнении картиной «Весна. Сельский вид», написанной за пару лет до "Острова", палитра и настроение художника значительно темнее и мрачнее – не только в буквальном смысле. «Сельский вид» пропитан ощущением светлой лирической грусти, смутной, потаённой весенней тяги и не озвучиваемой, но явной надежды на перемены, которые может принести этот цветочный вихрь, осыпающийся с деревьев от порывов свежего ветра. Небо написано прозрачными, сияющими красками, картина оставляет ощущение полета и наполняет радостью, хоть она и неизбывно слита с печалью. В «Лосином острове» не осталось ни прозрачных красок, ни сияния, ни надежды на весенний ветер. Да и весны не осталось, она давно позади, а впереди лишь осень, а затем зима, и, если смотреть с этого острова, они кажутся бесконечными.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж #Реализм
📰 В «Новом Манеже» откроется юбилейная выставка Вячеслава Михайлова
В экспозицию, посвященную 80-летию художника, войдет около 150 произведений, созданных за 40 лет творческой деятельности: от масштабных библейских картин до глубоких портретов русских классиков.
Вячеслав Михайлов — ученик знаменитой репинской мастерской Евсея Моисеенко, которому удалось объединить в своем искусстве академическую основу с уникальной авторской выразительностью.
Выставка открывается биографией мастера, отпечатанной на советской машинке — это символ его пути. Ядро выставки составляет цикл «Комментарии к Евангелию»: «Распятие», «Тайная вечеря», «Несение креста». Эти работы, по убеждению Михайлова, «должны задевать, иначе в них нет жизни».
Выставка будет работать с 4 сентября по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любовь, предательства и интриги влиятельной семьи в атмосфере роскоши викторианской Англии в новой экранизации великой истории.
Смотрите премьеру сериала «Форсайты» в Амедиатеке с 1 сентября amdtk.ru/forsytes
"Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве"
Автор -❓
@pic_history
Пейзаж «Мост над прудом» - это безымянный, заросший деревьями уголок в Эксе, который писал постаревший, одинокий, больной, сосредоточенный Сезанн-отшельник. Его картины уже видели в Париже Брак, Гоген и юные художники-набиды. Современное искусство уже свернуло за Сезанном в прованские леса. Оно уже восхищенным и прозревшим взглядом следит за каждым движением его кисти. К нему приезжают молодые художники, чтобы сделать несколько фотографий, записать и передать другим каждое его слово. Но Сезанн продолжает искать свою художественную истину, каждый день ранним утром идет писать и клянется себе умереть за работой.
В эти годы он открывает для себя акварель - и вслед за этим открытием его масляная живопись становится прозрачной. Даже в этом пейзаже, в котором неба почти не видно, а вода теряет прозрачность от опрокинутого в нее леса, даже здесь материя как будто формируется и обретает плотность на наших глазах. Практически все пространство картины заполнено оттенками одного цвета - изумрудного. Только мостик и полоска берега позволяют глазу ухватиться за горизонт и не потерять равновесие. Над простым деревянным мостиком происходит событие космического масштаба. Мистическое, фантастическое и сакральное.
Сезанн выселил из пейзажей людей, его земля необитаема. Разнонаправленные диагональные мазки создают ощущение движения внутри картины, которое вряд ли выдержал бы человек, окажись он поблизости. Что это? Колышутся кроны деревьев от ветра? Или деревья растут и трещат, обнажают души, пользуясь отсутствием свидетелей? Кандинский говорил, что Сезанн первым смог написать «древесность» дерева. Размытое водой пруда, это движение становится плавным раскачиванием. Резкие мазки, отразившись в воде, превращаются в мягкие пятна.
Сезанн собирает краски и мольберт - идет обедать бараньими котлетами и принимать лекарство от диабета.
@pic_history
#ПольСезанн #Пейзаж #Постимпрессионизм
Совсем скоро!
Грандиозный концерт известного итальянского тенора Андреа Бочелли в Узбекистане с участием российской дивы Аиды Гарифуллиной!
1 сентября 2025 года на одной из красивейших исторических площадей мира — площади Регистан в Самарканде — прозвучат шедевры мировой классической музыки и популярные произведения.
Праздничный вечер пройдет под открытым небом, на фоне уникальных архитектурных ансамблей Самарканда.
Аида Гарифуллина, любимая оперная дива Пласидо Доминго и Андреа Бочелли, звезда прославленных оперных театров, включая Ковент Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Парижскую национальную оперу, Метрополитен опера (Нью-Йорк), Венскую государственную оперу и многие другие, станет специальной гостьей концерта.
В программе также примут участие Национальный симфонический оркестр Узбекистана и ведущие хоровые коллективы страны.
Последние билеты тут: https://tglink.io/123e0c8ec2cc?erid=2W5zFJKJoct
Встречаемся 1 сентября в Самарканде?
"Сена в Сюрене"
1877 г.
Альфред Сислей
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Историю телесности в искусстве расскажет Марусель!
Страсти, которые творились в искусстве на протяжении времён, и как современное искусство ломилось в распахнутую дверь.
Вторая часть серии, пересказ истории искусств простым языком: живо, с примерами, юмором и мемами. ☕️📚 Маленький роман о том, как искусство спорило с миром (и само с собой).
План простой: вместо йоги и авокадо-тостов — чуть-чуть смысла, немного калейдоскопа и новое понимание искусства. 🖼
"Серая лошадь"
1620-е
Антонис ван Дейк
Далиджская картинная галерея, Лондон.
@pic_history
"Две танцовщицы в зеленых юбках"
1894 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.
Шестидесятилетний Эдгар Дега до того, как взяться за эту картину, написал сотни изображений балерин: пастелью, маслом, углем, карандашом, гуашью. Каждой из этих техник он владел настолько виртуозно, что со временем начал играть в имитации: пастелью рисовал так, что изображение походило на картину маслом, а с маслом обращался и вовсе вызывающе – накладывал длинные яркие мазки так, будто это штрихи пастельных мелков.
@pic_history
"Сбор гороха"
1887 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция.
@pic_history
"Северная деревня"
1902 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственный Русский музей.
«Северная деревня» — одна из самых известных импрессионистских картин художника Сергея Виноградова. Вместе с десятью другими работами автора она была представлена в Москве на второй выставке «36 художников» в декабре 1902 года. А через десять лет, когда художнику присваивали звание академика, «Северная деревня» была названа в числе лучших его работ.
@pic_history
"Музыкальное представление в Театро Арджентина по случаю бракосочетания дофина"
1747 г.
Джованни Паоло Паннини
Лувр, Париж.
@pic_history
После седьмой выставки передвижников в газете «Молва» появилась разгромная статья. Кто-то, скрывавшийся за псевдонимом Любитель, раскритиковал в том числе представленную на выставке картину «Березовая роща», написав: «Все эти деревья точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зеленым колером и поставлены как декорация».
Вскоре выяснилось, что Любитель — это один из учредителей организации художников-передвижников Михаил Клодт.
@pic_history
"Церковь в Бёхове"
1907 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция.
@pic_history
"Лосиный остров в Сокольниках"
1869 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
«Лосиный остров в Сокольниках» подвел итог исканиям Саврасова в 1860-е годы. Художник окончательно преобразил заигрывания с романтизмом в зрелый и безусловно своеобразный реализм, несущий на себе отпечаток символизма. Именно по этому параметру проходит ключевое отличие Саврасова от реалиста Шишкина.
@pic_history
"Девочка за партой"
1934 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.
@pic_history
📰 В Петербурге открывают новое пространство для современного искусства — и не галерею, а целый особняк в государственном музее!
10 сентября выставкой «Фрагменты эпох» откроют помещения нового здания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков. Бывший особняк купца Ивана Алафузова администрация города передала в распоряжение институции в конце 2024 года.
МИСП давно и долго строил планы по открытию корпуса, где можно было бы широко показать имеющуюся коллекцию. Новое здание, помимо прочего, очень удачно расположено — это буквально соседний с институцией дом. Кроме того, у бывшего особняка обширная площадь, которую постепенно осваивают.
К музейным нуждам уже адаптировали парадные залы второго этажа. В них покажут более 100 работ (на самом деле, капля в море — всего хранение насчитывает 12 000 единиц!) в разных медиумах. Планируются также два зала-инсталляции — воссозданная мастерская художника Виктора Данилова и живописно-скульптурный «Ловец» Марии Кулагиной, подаренный художницей МИСПу.
Выставка продлится с 10 сентября по 11 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет женщины"
1625 г.
Антонис ван Дейк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Мост над прудом"
1898 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Когда Жорж Брак впервые увидел картины Сезанна в галерее Амбруаза Воллара, он почувствовал, что «в его творчестве есть что-то сакральное». Поль Гоген в одном из писем говорил о Сезанне: «В его формах какая-то тайна и тяжелое спокойствие человека, который лежит, погрузившись в раздумье. Цвет его серьезен, как характер восточных людей. Житель Юга, он проводит целые дни на вершинах гор, читая Вергилия и глядя в небо. Его горизонты очень высоки, синие тона насыщены, а красный цвет у него удивительно живой и звучный. Как стихи Вергилия, которые имеют не только один смысл, которые можно истолковать по-разному, так и картины Сезанна двояки по значению, имеют иносказательный смысл. Их основа и реальна и фантастична. Одним словом, когда видишь его работы, невольно восклицаешь: «Странно!» Но он мистичен, и его рисунок мистичен».
@pic_history
📰 На торги выставлены работы, связанные с расследованием хищений из фонда 1MDB
На техасские торги Gaston and Sheehan выставлены несколько произведений искусства, переданные американскому министерству юстиции в период расследования финансовых махинаций в деятельности национального государственного инвестиционного фонда 1Malaysia Development Bhd (1MDB) и его бывшего главы, малазийского финансиста Джо Лоу.
К числу выставленных на продажу работ относятся «Автопортрет» Жан-Мишеля Баскии, а также произведения Пабло Пикассо и Дианы Арбус. Топ-лотом считается картина «Первый красный человек» Баскии, оцененная в $2,9 млн.
Фонд 1MDB, предназначенный для финансирования проектов развития в Малайзии, оказался в центре скандала, когда выяснилось, что в период с 2009 по 2014 год из него были незаконно выведены несколько миллиардов долларов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Украденную в годы Второй мировой войны картину случайно нашли в Аргентине
«Портрет дамы» Джузеппе Витторе Гисланди, который был похищен чиновником нацистской Германии в годы Второй мировой войны, нашли в Аргентине благодаря объявлению о продаже недвижимости.
Журналист голландской газеты Петер Шоутен нашел объявление о продаже дома в Мар-дель-Плате. В описании были фото объекта, среди которых он и его коллеги заметили снимок с утерянным «Портретом дамы». О продаже жилья заявила дочь чиновника Фридриха Кадгина, работавшего в нацистской Германии. Финансист сбежал после Второй мировой войны в Швейцарию. Позже жил в Бразилии и Аргентине. Картина была изъята у голландского коллекционера Жака Гаудстиккера в годы Второй мировой войны немецкими чиновниками. В последний раз полотно видели в 1946 году в Швейцарии.
Удивленный Шоутен отправил фото картины экспертам, чтобы узнать о подлинности полотна. Специалисты пришли к выводу, что на кадрах с большой вероятностью подлинник «Портрета дамы». После этого журналист попытался связаться с дочерьми Кадгина, которые проигнорировали его звонки и сообщения. Спустя несколько дней снимок портрета удалили из объявления о продаже недвижимости. Теперь наследники коллекционера хотят добиться возврата произведения искусства через суд. Стоимость портрета оценивают в €500 тыс.
Кроме того, сотрудники Агентства культурного наследия Нидерландов считают, что у дочерей Кадгина есть еще одна пропавшая картина — цветочный натюрморт голландского художника Авраама Миньона. Специалисты поняли это по фото в соцсетях, которые были опубликованы в 2012 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Последней работой Ильи Репина стала картина «Гопак» — яркое и непривычно экспрессивное полотно. Несмотря на болезнь и бедность, художник продолжал работать, используя вместо дорогих холстов более доступный линолеум. Как и в предыдущих картинах, посвященных теме запорожского казачества, художник пристально следил за исторической точностью своей работы.
❓ Финальный труд Репин посвятил близкому другу и вдохновителю — великому композитору, автору оперы «Сорочинская ярмарка» по одноименной повести Николая Гоголя. В одной из ее сцен толпа пляшет гопак.
@pic_history
«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек.
Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности.
Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз.
Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
📰 Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Издание The Art Newspaper Russia опубликовало обновленный список наиболее громких продаж отечественных авторов. Знакомясь с перечнем, стоит помнить, что при составлении учитывались только открытые (аукционные) продажи. Сделки, совершенные частным образом в расчет не принимались. Указаны максимальные суммы, которые иногда сильно отличаются от средних цен на работы художника.
Эрик Булатов занял первое место после ухода из жизни Ильи Кабакова. За ним следуют дуэт Комара и Меламида, Семен Файбисович, Гриша Брускин и Саня Кантаровский. Второй десяток открывает группа AES+F, чьи работы сейчас можно увидеть на выставке в «Манеже».
Подсчитав миллионы, сотни и десятки тысяч долларов в списке, главное не забыть: цена работы, конечно, свидетельствует (хотя и не прямо пропорционально!) о признании художника. Но отнюдь не всегда говорит о значении его искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Пушкинском покажут шедевр, который добирался до музея целый век
В Музее изобразительных искусств завершается один из самых заметных проектов этого сезона "Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения". Задумка была такая: в течение десяти недель показать пять уникальных памятников культуры, которые были приобретены музеем в последнее время.
Сейчас в Пушкинском еще можно увидеть самую большую гравюру, когда-либо выполненную по рисункам Питера Брейгеля Старшего - "Морское сражение в Мессинском проливе" Франса Хейса, XVI век. До этого здесь показали магический жезл, памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства, "Портрет офицера" великого портретиста эпохи Людовика XIV Никола де Ларжильера, а также рисунок "Два мексиканца" одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты.
А уже 2 сентября зрителям впервые покажут картину, история которой, по мнению сотрудников музея, достойна большой экранизации, причем в детективном ключе. "Мадонна с Младенцем" Джованни Франческо Барбьери, прозванного Гверчино, была написана в середине 1640-х годов, последними европейскими ее владельцами были супруга Наполеона императрица Жозефина и ее дочь Гортензия. В России картина появилась благодаря Александру I: купил для Императорского Эрмитажа. В 1924 году ее передали в Музей изящных искусств (ныне - ГМИИ им. А.С. Пушкина), однако до запасников работа Гверчино не доехала, по линии внешторговой организации ее попытались продать за рубеж. Тем не менее шедевр остался в России и попал в частную коллекцию. С середины 1980-х "Мадонна с Младенцем" находилась в собрании художника Ильи Глазунова, в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступила от его дочери Веры Глазуновой.
Приобретение музеем произведения столь высокого уровня - уже само по себе событие. Однако в данном случае это еще и возвращение работы в музейный фонд России, где она находилась более ста лет. После завершения выставки картина займет свое место в постоянной экспозиции.
Горячим поклонником творчества Гверчино был Диего Веласкес, считавший болонского мастера одним из выдающихся колористов, а среди русских художников его произведения высоко ценил Александр Бенуа.